红磨坊

他固执，不顾父亲反对，来到浮华巴黎；他一样好色，看见她的美丽，在朋友的帮助下结识她；他理想主义，整日跟她大谈“爱”；他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许她背叛他；他从未过问她的病情，他从未给她生活；他要她跟他走，离开她的红磨坊，她的家。

你这男人若不是太幼稚，就一定是太过自私。

总是将所谓的爱放在嘴边，蛊惑着一个将自己保护在现实之中的她。

你比公爵崇高在哪里呢？

你说你有爱，不一样是因为看见她的美丽容颜曼妙身姿么？

你说你有理想，靠的还不是公爵的资助，才能写着你那俗烂的公主和青蛙的故事么？

你聆听过她么？

她说她害怕流浪在街头的生活，她害怕容颜变老，所以钻石是最好的朋友。

她想变成明星，她想实现她的事业她的梦想。

而你却说你无法忍受嫉妒，你逼她离开红磨坊，放弃她所有的生活，而你能给予的，什么都没有。

原谅我从这厮的角度，实在看不出任何伟大和感人之处，甚至因为你日日将爱放在嘴边让我作恶，难以观赏下去。

女人啊女人，爱究竟是什么，非要耗尽自己孤注一掷地选择么？

你要的不过是一份微不足道的安全感。

这场歌舞升平，又一次用高尚的字眼欺骗着无数的女人，去相信，去追求，去付出。

只因他说给你美、自由和爱。

糜烂风华的——《红磨坊》 　　 　　时间：19世纪末 地点：巴黎的红磨坊 　　 　　红磨坊以女子露大腿的康康舞扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

　　 　　人物： 克利斯汀 莎婷 　　 　　故事： 　　克利斯汀是一个有才华的年轻人，他的朋友是红磨坊的常客。

在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。

出身贫贱的莎婷她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为来此做了的男人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想，她渴望成为真正的大明星。

　　当克利斯汀走入她的生命后，她们的爱情让想保养莎婷的伯爵大为震怒，他要毁掉克利斯汀，而这时莎婷得知自己的上了不治之症，在生命的最后关口，莎婷为了自己追求的自由和爱情，选择了…… 　　 　　《红磨坊》是2001年嘎那电影节的开幕片，影片讲述了一场揉合了真实、美丽、自由、权势的一个爱情故事。

不知为什么看《红磨坊》的时候，我突然想起来了大学的时候，自己逃课跑去看的那部莎翁《仲夏之梦》，自己也说不出两者之间的必然联系，但是确实是想到了那部充满了玄幻的浪漫和幽默卡通的《仲夏之梦》，或者是因为两部影片都有歌曲的成分在里面吧！

　　 　　看完红磨坊后，最让我觉得难忘的不是里面的情节，而是里面宏大的表演场面，以及演员的精湛舞姿和动情的演唱。

　　 　　这部片的故事背景是在一百年前，但是里头运用的却都是70、80、90到现在的流行音乐，因为这是一部歌舞片，所以人物的对白和歌舞的衔接得紧密配合剧情的段落，每一首歌都有深义，透过旋律与歌词，表现每个角色的性格，串连情节的起伏。

　　而该片中，我认为最精彩的部分是克利斯汀和莎婷在屋顶谈情的那段。

克利斯汀歌声高亢、音色清亮中带着羞涩的诚意，把剧中那个虽少不更事；却满怀热情、才华洋溢的青年剧作家表现地活灵活现 ！

莎婷的演唱也颇令人惊艳，“唱”活了那个时而性感冶艳、八面玲珑；时而纯洁无助、憧憬未来、爱情的宠妓，一对相爱的人相互的爱慕，同时内心的挣扎，这种欲罢不能疯狂迷恋，进退两难的纠缠，那一刻让人仿佛置身于那个爱情的故事之中不能自已…… 　　 　　导演巴赫鲁曼曾经成功的导演过《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶：后激情片》，而在《红磨坊》这部影片中，他又绚烂风华的大手笔将一个世纪以前享乐主义盛行时流连忘返于红磨坊的那批痴人醉客的靡烂奢华重现于世人面前，不得不说又是一篇经典之作

1、男主真的很废2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？

保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？

做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？

女主心中已然很苦，何必再平白添堵。

男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。

但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

注定一场消逝的惨烈——观《红磨坊》最重要的是，你要学会，爱别人，和，被人爱。

——题记写下这个题目后，突然不知道应该怎样进行下面的文字。

所以茫然地，听不到笔尖滑过纸张空白处的细小的沙沙声。

我不是一个善于剖析事物本质的人。

所以常常地，会被那些眼前的幸福和美好，蒙蔽了眼睛。

许多事物是有两层包装的，它最里面的那层可能不会像最外面的那样光鲜亮丽，但却更加接近内心，所以也更加接近于事物本来的颜色。

比如烈火，比如爱情。

燃烧着的火焰，最外面的一层是炽热的血红，而最里面，却是一触即逝的幽幽的蓝。

表里不一的感觉。

有的时候会怀疑爱情是否也如此地表里不一，如此地炽热又及近熄灭。

像生病后必须吃的药，表面的糖衣很甜，内心很苦。

所以开始害怕尝试，害怕苦，害怕药，害怕爱情。

因为不敢去面对800℃背后的-8℃，不敢去面对燃烧背后的湮灭，和，繁华背后的无声的狼迹。

妖艳的火红。

找不到比妖艳更加贴切的颜色。

“妖艳”，或是“妖孽”，决决对对的贬义词。

但无法否认的是，凡是一切“妖艳”“妖孽”的东西，看上去都是实实在在美丽的。

虽然夸张，虽然灵动得，并不真实。

比如那个终日轰轰烈烈热热闹闹的红磨坊。

《红磨坊》，一部亦真亦幻的影片，无处不在的幻想，却又足够的真实。

流着泪看完这部片子的时候自以为感触很深，但打算要写下来的时候，却丝毫都想不起应该用一个什么样的词语来描述自己刹那间的微笑或者疼痛的感觉。

和《茶花女》极其类似的电影，不仅仅是人物、情节，甚至是要反映的一种内心的东西，都近乎一模一样。

但《红磨坊》，却着实让人惊叹，然后，哭泣。

彻响的音乐，华丽的服饰，缤纷的色彩，和形形色色的人，电影为我们讲述了一个似乎要比《茶花女》更为热烈和光鲜的故事。

但结局终究是注定了的，女主角莎婷在天空中昏到跌落的那一瞬间一切就已经注定。

像是火柴发出的光芒终究要熄灭在小女孩冻死的那个早晨一样，无奈地，不可改变。

注定的圆环一定不会轻易放过那些被注定了的人的。

所以它逼着他们在某一时刻往这环里跳，逼着他们一点一点地跌向前方早已预见好了的万劫不复。

所以莎婷会错把落魄的作家当作公爵，所以作家会对莎婷唱出那首深情的歌，所以在一瞬间，沦陷了。

如果，如果没有莎婷的错认，一定就不会有后来的故事，一定就不会有最终的沉寂的深渊但是，但是，一切都是不可改变的，注定了的事情都是不可改变的。

所以我想如果时间倒流，莎婷一定还会犯同样的错误。

恐惧早已被注定了的人生。

派出所的户籍警给我一串号码之后说，身份证号是人一出生就有了的。

然后，突然地，开始害怕。

人一出生，就会被安上那么一串数字，来代表这个人，代表这一生。

就像是一种命中注定。

一切的一切在出生的那一瞬间，就已经尘埃落定。

一种宿命。

决绝的、不可逆转的、带有黑色铅字印记的一生的宿命。

宿命最可怕的部分并不是已经预料到的必然的结局，而恰恰是未知的却必然的结局——我们正不可逆转地朝着一个方向一直一直走，却总也不知道等待我们的那个必然会是什么。

所以充满幻想。

所以恐慌。

没有幻想的一生是不会有恐慌的。

比如一头猪，它在出生的时候就已经深切的知道自己将长大、变肥，然后无可避免地被人宰杀。

所以不会恐惧，因为明确地知道未来而且不会妄想奇迹，所以可以安心地吃食，安心地睡觉，安心地变成人们口中的美味。

所以恐惧源于幻想，或者说，源于妄想。

也许莎婷已经望见一丁点的结局了吧。

所以在作家热烈地表白时，她拒绝了。

她说，“我不爱你。

”“我不爱你。

”一种倔强，彻底，而又脆弱的口是心非。

但最终她还是无法自拔地沦陷了。

冒着流落街头的危险她接受了作家的爱，仅仅因为作家站在高高的屋顶上张开双臂拥抱天空，并且用清亮的嗓音唱，“让我们做英雄，让我们的故事千古流芳！

”在理智和爱情的碰撞下，人们还是抵制不了甜美的诱惑要去选择爱情。

因为爱情是火的温度，理智是冰的温度，冰只要一旦碰到了火，就会熔化然后汽化得无影无踪。

所以理智遇到了爱情，一定会在刹那间，灰飞烟灭。

因为我们抑制不住要对未来抱有幻想，或者说是妄想，所以即使已经预见了不甚美好的结局，也要义无返顾地使劲往前走，以为再走几步就会撞见幸福。

单纯而且倔强，如五、六岁时天不怕地不怕的孩子。

爱情是什么。

许多人都这么问过。

这是一个我不愿意去想的问题。

因为花时间去考虑一个没有答案的问题是可笑的，也是折磨人的。

所以不知道爱情的定义。

许多人憧憬轰轰烈烈的爱情，喜欢琼瑶笔下的那种“天塌了山崩了我们也要一起撑了”的那种激情。

但也有人更想拥有那种阳光下手牵手的淡定，想要体会那种浓情咖啡似的的爱情的真实。

不能说谁错了。

轰轰烈烈和淡淡定定都不是一种错，它们只是不同的人的不同的追求。

我们谁都没有资格说什么样的爱情更有价值一如我们谁都没法说出什么样的爱情才能够走向永恒。

热烈的爱情总让人充满幻想。

在公爵的严密监视下莎婷和作家找来种种借口见面。

在华丽的剧院里，他们精心编排了名妓爱上穷光蛋的故事。

以至于莉莉奇怪地说，“神了，一个妓女怎么会爱上一个作家。

”习惯于安逸生活的女人，爱上一个身无分文的穷小子，真的是十分疯狂的一件事，激越，却美丽得刺痛人的眼睛。

没有功利性的目的，没有金钱地位的参与，只是简简单单但却纯纯粹粹的从心底迸发出来的一种爱，拥有无限的力量。

以至于在危险来临后莎婷毅然决定放弃衣食无忧的生活与作家私奔。

这是一种勇气。

爱情给的勇气。

真的，爱情是一种很厉害的魔药，让一切都反了。

反得没有章法，反得彻底，反得好象一种决裂。

一种砰然断成两瓣的决裂。

像是一个时代的变法。

变法前和后的人们过着截然不同的生活。

而爱情，就是那场天翻地覆的维新。

但是变法维新后的生活一定得比这之前的更美好，不然变法就失败了，失败了就得死。

所以爱情就得死。

看一个故事。

开着点点小花的草地上小女孩问小男孩，“你会永远爱我吗？

”小男孩说，“那当然了，我已经爱了你整整一个星期了。

”单纯的孩子们，却让我感到一丝带酸的甜。

“永远”，多模糊的一个词。

这两个字的含义，小男孩小女孩怎么会懂。

我们又怎么会懂。

永恒是一种什么样的欺骗。

我想。

也许在每一个细小的角落里都藏着一种不易察觉却酸楚的断裂，人们把这种断裂称做尽头。

没有一个东西是不会消逝的，一切的事物，一切的爱与痛，主流与边缘，抚摸与撕裂，都是会一点一点地化成漠然的一摊灰烬。

虽然美妙，可依旧是花火。

虽然沉醉，可仍然是黑暗中无声的湮灭。

我们用尽了能想到的一切的词汇，华丽，或者不修边幅，尽力地要表现得极至的虔诚。

我们不停地利用青春的激情与感动口口声声宣誓着不离不弃永永远远的一生一世，吐字流畅而且清晰，以至于每一个音节都可以听得清清楚楚，听得掷地有声。

我们也以为，或者说宁愿相信，宁愿相信一切美好的东西都是恒定的，活生生的，永不终结的。

以至于我们迫切地想要冲着这些美好微笑，纯粹地喜悦地甚至是夸张地微笑，迫切地想要让自己知道自己的快乐，想要让自己相信幸福的永恒。

永恒是一种没有规定取值范围的欺骗。

在我们周围飞舞的是铺天盖地的尽头和消逝，无法计量的冰冷和碎片，突兀，和疼痛的哭泣。

电影的最后穿越苦难的莎婷和作家在一片掌声和鲜花中拥抱在了一起。

长久地微笑、哭泣和亲吻。

镜头和爱情都很华美。

让我们的嘴角也忍不住上扬了一个弧度。

但宿命是早已经摆在面前的。

我们犹如知情者，真切地了解故事的结局和幸福落山的地方。

但我们不敢说，因为在漫天的幸福和美好面前我们早已开始憧憬，开始妄想一切都会好的，所以不敢说出早已预知的结局，因为害怕故事的结尾真的如预料到的那样，惨烈，而且凄厉。

可是宿命终究是一场华丽之后的尘埃落定。

莎婷倒在了作家怀里，慢慢合上了眼睛。

那是一种谢幕。

伴着血红色幕布五彩花瓣雨绚丽灯光和雷动掌声的生命以及爱情的谢幕。

不管再华美再壮观，终究是谢幕，终究是黑色深渊中的万劫不复。

然后作家开始哭泣。

并不是电影中经常出现的“呜呜”的做作的哭泣，而是一种近似于嚎叫的惨烈。

是的，惨烈，极至的疼痛，不是内心滴血的创伤，而是一种枯萎的痛不欲生。

是的，在那一刻，他的内心枯萎了。

“我会永远爱你，一直到天荒地老。

”这是莎婷与作家合唱的一首歌。

原来在爱情结束的时候已不再爱彼此，是不痛的，因为根本没有牵挂，结束了也没有遗憾。

最痛的反而是结束时仍深爱着彼此的爱情。

枯萎了的那种疼，深于砍断了手臂的疼痛。

真爱往往有一种超越一切的力量。

但无论它再强大，终究还是敌不过死神冰冷的镰刀，终究还是要在一个安定的下午或者辉煌的夜晚突然地，碎裂成两瓣，没有一丝一毫的声响。

士拿对莎婷，“我们太低贱，没资格拥有爱情。

”绝望的一句话。

结结实实的一种宿命。

是的，都是注定了的，注定了的爱情的悲剧，莎婷改变不了，玛格莉特改变不了。

那些生活在胭脂浮尘中的女人们永远都改变不了跳不出这个命中注定的圈。

所以只能淌着鲜血在这个圈中挣扎，徘徊，扭曲，一代又一代，生生不息。

然后开始变成一个缺乏勇气的人。

羡慕那些敢于把爱情放在第一位，为了爱情宁愿放弃一切的孩子们。

因为他们拥有我永远都不会有的勇气。

因为害怕爱情带来的伤痛，所以不敢去尝，不敢去把它放在一个与天一样高的位置。

原来生活，原来生活那么地残酷，硬生生的让我们失去了对爱情的信心，失去了被爱的信心。

影片最后坐在打字机前胡子拉碴的作家，已经彻底地蜕变得面目全非。

没有经历过爱情的作家会充满渴望充满幻想地说：“爱情，是世界上最美妙的东西。

”不知道在经历过那样惨烈的宿命的爱情后他又会怎么描述。

现实教会了他隐忍，教会了他绝望，教会了他如何悼念和流泪。

原来爱情真的是一种制幻性的药物，吃得越多，幻想就越美，中毒也就越深，心也越容易碎。

惨烈。

惨烈意味着死亡，意味着如田野里爆炸了的火一样的死亡。

田野里熊熊的烈火，突然“轰”地一声向上卷成了一个炽热的球形，然后向四周炸开来。

像一朵骤然绽放的花。

最后，再也找不到痕迹。

所有的火都是要熄灭的。

这是火的宿命。

就像有些爱情，注定是要消逝在一场惨烈得，无法预知的尽头。

莎婷-重生法国，红磨坊，与波西米亚革命。

钻石与爱情，糜烂的世界告诉她只应选择前者。

我曾觉得这是一场因爱而铸成的悲剧，而现在却彻底的改变了看法。

*******因为我们不知道自己的死期，才有对生活的盼望和追求。

在一开始的那场演出之中，莎婷在秋千上高唱“Diamonds are girls best friends!”时，昏迷以致坠落，她不知道自己已经因肺结核咳血，只是以为那些戏装太紧让她透不过气来。

当时玛丽（老板娘）已经看出她命不久矣，但没有人对此多口。

错把穷作家当做公爵勾引一番之后，她发现了他的才华，被他真诚的爱所感动，在人生的最后一段路上享受了美好的爱情。

若非如此，她才是真正的悲剧了。

也许，她勾搭了真正的公爵，还未来得及成为一颗真正闪亮的明星，就匆匆画下了人生的句号。

一生都未曾知道爱的美好。

是什么使一个拜金，虚伪，艳俗的康康舞娘，变成了坚强，勇敢，牺牲自我的真正女人？

是爱。

真诚，热情，细腻的爱情。

面对没有爱情的死亡是使人恐惧的。

而在爱里面对死亡却使生命得到升华。

歌姬与琴师最后的秘密情歌，是莎婷生命的咏叹调。

这首情歌使她人生的这场演出变得绚丽夺目，使她更加耀眼于一颗真正的钻石。

若没有这首情歌，她的表演就充满了色情与庸俗；若没有这段恋情，她的人生就如公爵一样充满了铜臭；若人生没有真爱，就注定是一场三流的闹剧；若有什么力量可以战胜死亡的恐惧，那除了爱别无其他。

The greatest thing you will ever learn is to love and be loved in return. 也许下一刻就是死亡，这又何妨？

面对这些，真爱已足够!

看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。

同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

首先我并不能十分理解他们的相爱。

他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。

他的爱到底有什么不同之处？

茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。

他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

但是，或许这就是诗人？

只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

*****影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。

比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。

导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。

我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...*****不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

爱永远是最老套又最有说头的主题。

关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。

平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。

当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。

评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。

这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

*****忍不住想要说说两个主演。

一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。

而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。

最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。

这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

*****这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。

——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

请允许我先摘录一些有代表性的影评。

“音乐盛宴，不过音乐与爱情一样激情，剧烈，悲痛。

影如其名，经典。

”“情节3星,歌舞加2星! 最好看的歌舞片,超越chicago和rent”“一部《红磨坊》开启了我对歌舞剧的狂热的情感。

音乐加上爱情让妮可和伊万神采奕奕。

我喜欢饱含情感的歌声，舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

”“说起最喜欢的电影，《红磨坊》首当其冲。

”…………………… 好吧，这是背景。

现在进入正文。

（不幸中枪的友邻如有冒犯，请包涵。

） 我一直认为，《红磨坊》和《芝加哥》应当是齐名的两部影片，不管是就拍摄时间，还是影片类型。

所以在看完《芝加哥 》的第二天，我就急急忙忙看完了这部《红磨坊》。

结果发现，就如琼瑶剧的女主烂俗的台词一样：一切都只是我以为。

在影片开头，伊万一脸沧桑地坐在打字机前，讲述着一个有关爱的故事。

（”A story about love“）于是我猜想，这一定是一个悲伤的爱情故事。

接下来让我们跳到女主角房间里的那段场景，我不知道是我的笑点太高还是早年受到某些广告音乐的不良影响，这段情节的笑点设置得是如此令人无法直视，以至于我总有一种在看上海滑稽戏的错觉。

于是我又猜想，这可能是一部荒诞剧。

现在或许你还想看看男女主角坠入爱河的片段，但爱情来得是如此突然！

莫名其妙的一首歌，莫名其妙的宝莱坞特效，女主很快便改变了长久以来”钻石恒久远“的人生信条，接收了男主角的爱情。

这不由地令人潸然泪下，感叹爱情的伟大！

不过一部电影的时长毕竟有限，就让我们暂且接受”男女主角彼此相爱“的这个设定吧。

接下来的情节可以参考《孔雀东南飞》《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》以及一切你想得到的有关青年男女被恶势力活活拆散的爱情故事。

至于故事的结局，女主角从影片一开始就不停“咳咳咳”的肺痨就如一颗土豆地雷，在收场前终于派上了用场。

就在男女主角尽释前嫌，反派仓皇而逃，众人举杯欢庆之际，女主角突然发病，在恋人和一大票观众的朦胧泪水中撒手人寰。

这一切来得是如此突然，实在是大大超乎了智商徘徊于及格线的所有观众的意料。

由此，我们也不难理解，为什么我亲爱的友邻们会不由感叹，“舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

” 此外，故事拖沓的节奏，男主角的屌丝性格，127分钟的片长，唠唠叨叨不停说的”love“，以及本片骨子里的一股浓浓的宝莱坞风情，都是让我没有在恰当的时机合时宜地”潸然泪下“的客观原因。

当然，个人对爱情的不同理解和对歌舞片更看重舞蹈的喜好也是很重要的主观原因。

更何况，伊万实在不是我喜欢的类型。

对于一个无脑少女来说，这一点恐怕也是最重要的。

话说回来，最后演出前的那个晚上双线交织激烈、高潮迭起的舞蹈还是很值得一看的。

大概在1：20分左右。

看完影片本想在豆瓣影评找共鸣求同仇的心情被”5星77，4星74，3星30，2星2，1星1“的现实击了个粉粉碎。

更不用谈满屏的”经典“”惊艳“，还有”潸然泪下“的评价了。

正如 Novak™ 的影评所言：”之前把这部影片摆在了很高的位置上，无论是各大奖项的盛赞，还是各路粉丝和媒体的影评，都让我觉得这一定是一部经典，就像一个宋瓷的花瓶，是要高高放起来珍藏的。

可等到自己真正一看，发觉买回家供起来的宋瓷只是家乐福里大打折时放出的大路货，才大呼上当受骗。

“ 我想，我此时的心情，大概也没有比这描述得更贴切的了。

不过至少，在豆瓣小组混迹于各类搞基、相亲的极品帖后，我终于可以证明，豆瓣影评也能毁三观。

公众号：剪刀差✂️

真的快要气死了，因为想看歌舞剧才看的这部剧，没想到顶着红磨坊的名声居然是这么一部烂俗的剧……情节：妓女（莫名其妙的）爱上（偏执的有点子墨水的）穷书生，拒绝了家财万贯（还愿意为她花钱成就她的梦想）的公爵，期间还发现自己有绝症，公爵以书生的性命要挟，妓女不得不假装自己不爱书生 希望他远走高飞，书生怒了，大闹女主第一出（而且是非常重要的）舞台剧还说要付妓女的钱……妓女心碎动容，在台上不顾公爵脸疼唱起他们的情歌挽留书生。

书生回到舞台结局完美，公爵暗杀失败，最后妓女死在书生怀中。

这样的梗概根本不足以表现其狗血，久经沙场的妓女居然一下子爱上了书生；妓女居然对自己的病毫无察觉；书生口口声声说爱妓女但除了啪啪啪和作诗其他啥都不会还导致女主N次心碎两次晕厥，开始说只是一夜后来出尔反尔死缠烂打，在一起那么久没看出女主有病，最后说'I'm paying my whore'我真的想冲进屏幕揍他了，说了不吃醋还是出尔反尔各种偏执；还有个黑色平刘海（碎刘海）的aged woman实在太抢镜了，存在感高过主角的配角不是好配角。

我站公爵，真的。

如果女主不死这烂剧也是真的没法演下去了。

顺便心疼一下台下被当成猴耍的观众。

歌舞：作为一部歌舞剧，群戏的歌舞部分还不错，男女主唱的歌现在我已经记不住旋律而且歌词恶俗，就是各种爱与被爱。

舞几乎没有……最后书生写出了荡气回肠的肥皂（纪实？

）小说，也体会过了爱情，痛失了爱人但是得到了可以一辈子用来吹嘘的故事。

公爵散了半生钱财全都打了水漂。

妓女在天堂想想，我这一辈子实在是不值当啊。

赞同公爵的话“Why would the courtesan choose a penniless sitar player over the maharajah who is offering a lifetime of security? That's real love. Once the sitar player had satisfied his lust, he will leave the courtesan with nothing.” 为什么歌妓会选择身无分文的琴师而不是大君。

大君会给她终身的保障，这才是真爱。

一旦琴师自身的欲望满足，就会离开，歌妓什么都不会得到。

（是的，最后她还死了。

去你妈的波西米亚革命吧）综上，一分给妮可的颜，她挑挑眉毛我的魂儿都给勾过去了。

红磨坊看得我好气。

完全男性叙事。

又是一个“妓女从良”，“荡妇中的圣母”的老套故事。

莎汀，正因为她是一个美人，而美人的破碎又应和了人们心中的破坏欲，美人如斯，就被投射了那么多的苦难，背负了那么多的痛苦。

她完全被剥削，完全被粉碎，毫无反抗的能力，在一个脆弱的泡泡中过着奢华却转眼便会逝去的生活。

她生活中的所有男人，都在觊觎她，像那些在舞会上疯癫的男人，公爵；都在利用她，把她当做敛财工具的班主，在她身上寻找征服欲与控制欲并将之包装为“爱”的男主。

有人爱她么？

在这个电影里，是没有的。

男主爱她？

如果爱她会将她当众羞辱？

会为了证明自己是被莎汀青睐的而当众揭开自己和莎汀的关系，并且激怒掌握莎汀前途的公爵？

他了解莎汀吗？

他试图了解她吗？

他知道莎汀的梦想，和不安吗？

爱上她只是因为莎汀的闪耀、引人注目，他只是想独占她，只是想控制她，而最关键的他为何会爱上她，是因为莎汀告诉他，她将他认成了公爵！

在这句话后，男主就仿佛非她不可了，oh，真的吗？

之前还贞洁的男主真的爱上莎汀了吗？

当然没有，这只是男性该死的胜负欲罢了！

有什么比上位者青睐的女人喜欢微不足道的自己更爽的事情吗？

没有！

而莎汀，就被这包装为“爱”的毒药，蒙骗，作为一个灵感的缪斯，一个陪伴者让男主完成了作品的升华。

最后，在这“以爱为名”的谢幕中，以生命为代价，走完了这一生的被剥削之旅。

而20年前的电影，打着爱的名号，剥削女性，在女性身上投射自己猥琐的破坏欲和厌女，将女性角色只看成一个工具，忽略女性主体性和女性友谊的电影，可以说他妈的比比皆是。

而我们就在这样的叙事下长大，我们渴望爱情，可是大小荧屏上却在放映有毒的以“爱情”为名的摧残。

我们潜意识里不相信友谊，或者认为友谊极其容易破碎，我们对外表的细节吹毛求疵，因为我们成长的主流荧幕上没有女性榜样，只有美丽的女孩儿，美丽的少女，美丽的女人，我们认为自己必须美丽，否则就会从世界上“消失”。

我庆幸在临近30看到这部电影，她华美，炫目，幽默，妮可美的摄人心魄，可是即使它这么美，我看的什么还是坐立难安，愤怒和厌恶交织。

我看到了厌女、看到了导演编剧角色完成的对女性角色的绞杀，看到了作为一个女性观众的不被尊重。

公爵输了，输得理所当然。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。

第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。

但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。

如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？

如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？

如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？

如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？

如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？

如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？

（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。

）从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。

但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。

（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。

）多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。

所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。

所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。

不知道大家有没有听过这样的一个事：清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。

然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。

“理所当然”理所当然吗？

假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

这就更假了。

诗人重色。

他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。

但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？

诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。

诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。

诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。

万难在哪？

在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？

在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？

在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？

排除万难在哪？

在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？

坐着干等。

在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？

坐着干等。

他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。

因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。

更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？

说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。