1- 奥匈帝国时代留下来的咬人的大钟(奥匈帝国土耳其人在塞殖民四百年)2- 辗转难民营,维和部队将军,最后希望在山谷里安度的女一,一部巴尔干半岛血泪史3- 84-87体操冠军女二(那么战争一定是八十年代及以后的事情,难道是95年结束的波斯尼亚战争)4- 炸羊场面,地雷与无辜羊。
5- 男主的符号大约是正义或自由,永远虽迟但到。
只能抛思路,并不能解答。
蹲答案。
《牛奶配送员的奇幻人生》,又名《送奶路上》(On the Milky Road)讲述了一段发生在南斯拉夫内战时期的爱情故事。
改编自三个真实的故事,背景设置在南斯拉夫内战时期,这一部分是真实。
库斯图里卡还加入了许多梦幻的内容,比如那条顺河水飘走的白裙,突然被披着彩色羽毛的鸟叼着,送到女主角Nevesta面前。
Nevesta和Kosta被敌军追赶,藏到了一棵树上。
Kosta抓着Nevesta轻松一跃,飘向空中。
真实与梦幻相结合,构成了这部电影魔幻现实主义的风格。
一部分人觉得它晦涩难懂,另一部分人觉得它妙趣横生。
《送奶路上》鲜明地体现着库斯图里卡的个人风格和美学观念,最典型的自然是他独创的“马戏团美学”。
库斯图里卡的电影里充斥着各种各样的动物形象,动物在电影中扮演极其重要的角色。
或是象征、或是隐喻、或是构成情节,或是营造出一种气氛。
这些形象组成了一幅幅生机勃勃的画面,人与动物间的交往更表现出一种“万物有灵”的感觉。
最重要的是,动物的“有灵”,或者说“拟人化”,也是库斯图里卡电影里魔幻风格的重要组成部分。
在我看来,有关动物的戏份是《送奶路上》这部影片中最有意思和最吸引人的镜头。
游隼在Kosta的梦里,一只游隼撞毁了敌军的直升飞机,拯救了这里的人民。
第二天早上醒来时,果真有一只游隼飞进了家里。
之后,他无论去哪儿都带着这只游隼,对它抱有期待。
直到最后,这只游隼都没有撞向任何飞机,但它救了Kosta的命,帮他啄烂了敌人的眼睛。
鹅我对这场戏的印象尤为深刻!
农夫宰杀了一头猪,把猪血倒进一个巨大的浴缸里,放在室外无人看管。
成群结队的家鹅排着队从高处一只只跳入浴缸,雪白的鹅毛顿时浸的通红。
家鹅浴血的场景出现了两次,明显是在隐喻什么。
我觉得这个场景是一种预示,预示着即将到来的杀戮,在这场杀戮中,人与动物都不能幸免。
蛇Kosta在送奶路上,会在某个特定的地点倒些牛奶出来,喂一条蟒蛇。
这条蟒蛇后来报了两次恩,一次缠住了Kosta,让他免于偷袭,一次缠住了Nevesta,帮她避开地雷的线。
鸡Milena家的鸡喜欢对着镜子上蹿下跳。
羊群羊群在影片的后半段起到了重要作用,Kosta和Nevesta利用羊群躲避敌军的追赶。
Kosta的腿受了伤,没有办法跑动,而且敌军已经到了附近。
他和Nevesta只能钻进羊群里隐蔽起来。
敌军知道他们躲在羊群里,开始深入羊群。
Kosta偷偷把羊往地雷区里引,瞬间就引爆了地雷,羊群受惊,四散奔逃。
不少羊朝地雷区跑去。
一瞬间,绵羊像火球一样不断地飞向空中。
落到地上时,已经被烤的焦黑,往外散发着浓浓的黑烟。
毛驴驴是Kosta送奶的重要工具,它对主人忠心耿耿,看到蛇缠住了Kosta,他没有逃跑,反而还用蹄子帮他驱赶那条大蛇。
在敌军屠城的时候,毛驴不幸中弹身亡。
熊熊出现在第三个阶段的故事里。
Kosta失去了Nevesta,他背着石头往当初炸死了爱人的地雷阵走去。
路上遇到了这只熊,他们应是见过很多次了,彼此都不觉得惊讶,像老朋友似的分享一只橘子。
人与动物在内战的枪林弹雨中勉强维持着正常的生活。
安稳的田园生活与紧张的战争局势形成鲜明的对比,体现导演对战争的反思。
有人说库斯图里卡的电影里必有一场婚礼,《地下》、《流浪者之歌》中都至少有一次婚礼仪式,对仪式活动的展现似乎成了库斯图里卡电影中的一个定式。
婚礼在库斯图里卡的电影里有多种作用。
首先,这种仪式活动最能展现一个地区、民族的风俗文化。
其次,婚礼的狂欢场面能把影片推向一个高潮。
狂欢下的失序又是库斯图里卡很喜欢的内容,与他的“马戏团美学”不谋而合。
虽然《送奶路上》没有婚礼的场面,但依然举行了两次狂欢活动。
喧闹的音乐,开心地跳着舞、唱着歌的人群构成了狂欢的场面。
Milena冲进酒吧,含着酒杯往嘴里一杯接一杯地灌酒,她偷走酒吧里的枪,和着音乐的节拍射击。
人们穿着民族服装,围成圆圈跳舞。
这两次狂欢活动都有事情发生,第一次,Milena打伤了两个劝她别把Nevesta嫁给她哥哥的男人。
第二次,Milena发现未婚夫Kosta和Nevesta有私情,她把Nevesta带到了哥哥的单身狂欢派对上,在狂欢的人群周围,打的不可开交。
《送奶路上》本应有一场婚礼的,但最终变成了一场血色婚礼,还未开始就已结束。
婚礼现场,整栋楼房被烧毁,Milena和哥哥被烧成黑炭。
兄妹俩的牺牲意外成全了他们的另一半,蛇在半路救了Kosta,Nevesta跳进井里躲过一劫。
Kosta发现Nevesta还活着,就和她私奔了。
“我们要带着理想拍电影,我们必须相信电影,所需要的只是从主导潮流中脱身而出。
”——库斯图里卡
他便是通过这种失序的狂欢场面把他的电影从主导潮流中抽身出来,用非理性的方式来表达他对这个世界的认识,形成了独特的电影风格。
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第一感觉是送牛奶的男主,一张不算英俊的胡茬脸,一只黑隼立在肩头,一只手打着大遮阳伞,无事人一样骑着馿穿过枪林弹雨去送奶的路上,觉着他就是缄默版的唐吉诃德。
影片里面太多隐喻,配乐意外的诙谐,死生一线的大灾难也没有太多的难过,其实中间男女逃亡的时候,还不如双双被枪打死的好,但是后面女主被地雷炸死,倒成全了男主结尾埋藏了十五年的痴情。
之所以没有当场选择和心爱的人一起消失,为了纪念这一场爱恋,纪念那个她。
女主的脸部轮廓性感的换了我我也会疯狂的爱上她。
只是不懂,为什么在女主香消玉殒的地雷草场上铺满一块块石头,而不是铺其他的,比如气球,蜡烛,南瓜,等等,大概这就如孔雀东南飞里的刘兰芝“君当作磐石,妾当作蒲苇,蒲苇纫如丝,磐石无转移”
南斯拉夫,这个国家对我来说真的过于遥远。
印象最深的还是,北约轰炸我国南斯拉夫大使馆,我方提出严重抗议。
除此之外,便是几个南斯拉夫老头前往遥远的中国执教,帮助中国足球共同进步,其中,有一个老头,名叫米卢。
我是先认识米卢,后知道库斯图里卡的。
看老库的电影,会让我想起马尔克斯,看来魔幻现实主义是不分纬度的。
不过很可惜,可能魔幻现实主义,注定不是我一个推崇现实主义人的菜。
在小西天看过地下,即便不喜欢老库的风格,仍旧为他折服,我常常在想,这个南斯拉夫人的脑袋里究竟装了些什么,能讲出那么荒诞离奇的故事,老库让我想起了我国的陶渊明先生。
如果两人某天能在天堂相见,相信二人一定能把酒言欢,你不必担心,天堂是不存在语言障碍的,毕竟同一个天堂,同一个梦想。
去年北影节便有老库的展映,不过我最终选择了侯孝贤而因此错过。
最近难得空闲,疯狂补看电影,牛奶配送员就是其中一部。
其实故事很简单,战火纷飞的东欧,男主角老寇(寇斯坦)是一名战地送奶员,爱上了一名军官买来的新娘,也就是莫妮卡贝鲁奇。
未料想,贝鲁奇曾经是一个将军的情人,并且背叛将军。
将军因此派人追杀贝鲁奇,两个相爱的人因此踏上了一段亡命之旅,贝鲁奇死后,老寇仍为爱守候。
看完电影,还是有些许的失望吧,虽然老库熟悉的配方依旧存在。
但我最想看到的对于这个国家,这场战争的思考却寥寥可数。
甚至两人在战火纷飞中的爱情,也并不感人,我看到了奇幻,但仍更想看看,战火纷飞下的人生。
即便电影有些失望,还是决定写篇影评。
不为别的,就为了眼角已经出现鱼尾纹的莫妮卡贝鲁奇。
看到莫妮卡贝鲁奇的皱纹和白发,我知道,她已经老了,而我也已经不再是那个少年。
莫妮卡贝鲁奇,欧洲第二美女,第一我永远要投给伟大的苏菲玛索。
即便是欧洲第二美女,在我心中,她依旧给我留下了太多惊艳的时光。
时至今日,我仍能跟随那个少年,回到艳阳纷飞的西西里岛,看到莫妮卡贝鲁奇妩媚的回眸。
真是一个美好的年代,真是一个再也回不去的年代。
人真的都会老去,即便你曾经风华绝代。
常常在想,那些在最美好的年华便逝去的人,是不是也算的上是时光的另一种眷顾。
时光再也不会摧残他们绚烂的生命,有些花,注定在最为绚烂的时刻凋谢。
奥黛丽赫本,玛丽莲梦露,周旋,李小龙,对于他们的记忆,永远是那张俊秀的面庞。
我常常能回想起,初见那个西西里少妇的曼妙时光,也常常能想起那时的午后,即便如今天寒地冻,即便,她如今已经白发苍苍。
不为莫妮卡贝鲁奇的苍老而扼腕,因为永远能记住她最美的样子。
所以,即便你已经芳华不再,我却仍旧对你热爱依然。
You have never made me down, dear Emir Kusturica! Every single scene is an unpredictable and meaningful sign, which is beyond imagination and beyond mediocrity! The highest technique mingles in the harmony of the nature, the animal, the environment and the emotion, with such an unusual aesthetic aspect. This is what should be called genius!
此前,西方舆论都是把塞尔维亚人在那场战争中定义为类似纳粹的角色 这电影可以说可以说重新定义了那场战争中的角色:富有生活情趣的受害者。
施暴者变成了维和部队的英国将军. Monica Bellucci大名鼎鼎有票房号召力, 但这年纪适合演有故事的半老徐娘了,演红颜祸水太老了,毕竟演Malena 已经快20年了.
《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟,一只驴,每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命 再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死 追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责!
😂男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖 可是我想说 所以这有什么意义呢?
😲 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂!
😨
因为库斯图里卡,想要更多的去了解斯拉夫这个神奇的民族。
虽然在很多人眼里,库斯图里卡被归为用电影进行政治隐喻的导演,但了解他作品的人都知道,这绝没有一点功力心,不存在如同政治本身一样的虚伪与沉闷。
他的作品充满了孩子般的天真,诗人般的浪漫,恋人般的热情,探险家一样的勇敢,喜欢库斯图里卡,就像喜欢小波一样,像亡命徒一样的活着,骨髓里的骑士精神,真正精神上的游吟诗人!
库斯图里卡与小波的浪漫纯粹得排斥一些形而上,是对灵与肉的深刻解读后,最简单纯粹的表达,绝对淋漓尽致。
他们描写大的政治事件背景下的民族、人们、亲情、爱情与悲剧,但他们从不刻薄嘲讽,亦不高高在上的怜悯。
他们的作品都充满了对人性的深刻理解,与感同身受的触觉。
有人看了milky way觉得他重复自己以前的手法与桥段,这就像要求一个诗人必须要写出清奇的句子,要求小波写出离奇的情节,对不起,他们不是那样的精致的描述美的诗人,他们是自由的灵魂,精神的勇士,如果你和他们在同一个频道,请感激电影和文学这些媒介,让我们有机会与这些美妙与伟大的的灵魂共同颤抖。
看到黏大人评价库斯图里卡是狄俄尼索斯转世!
太精准了,完全是,他和小波都是!
伟大的酒神,戏剧与文学创作之神,他出生在荒蛮的小岛,却是伟大的众神之神宙斯的儿子,带有蛊惑人心的浪漫与激情,永恒的青年的外貌给他永不磨灭的天真,特殊的出生让他摒弃了一切形式上的精致,这正是对于电影性与文学性的讨论,到底是形式为内容服务,还是反之?
最终都是要进行精神表达交流与沟通,到了这一层,内容与形式都不再是原本的用途,一都不再是强调的对象。
再说回,对库斯图里卡拍所谓有新意的作品的诉求,就像要求罗斯克除了画色块,也画画风景一样
(承蒙放映週報納稿,請勿商業轉載)各方面來說,艾米爾庫斯杜力卡(Emir Kusturica)的新片《送奶路上/牛奶配送員的魔幻人生》(On the Milky Road)都叫人吃驚的合不攏嘴。
不是因為本片是2016年威尼斯影展的小金獅獎得主、不是因為這是金棕櫚獎兩冠得主睽違9年的劇情長片,而是因為:這是庫斯杜力卡個人從影38年來,首次拍出一部有新娘卻無婚宴的電影。
婚宴在庫斯杜力卡的電影從未缺席。
他的每部片都一定會有一場為時不短的婚宴鏡頭,且往往作為全片的關鍵意象。
為什麼?
因為婚宴一事對庫氏電影而言不僅象徵婚姻,更是他作為塞爾維亞籍(前南斯拉夫)導演,向全球觀眾傳達巴爾幹島獨特文化的美學出口。
婚宴既能讓赴宴人百無禁忌慶祝新人連理而讓故事節奏陷入狂熱氛圍,也是隱隱藉此宣洩某些殘酷現實中不得宣洩的真實心聲。
借用影評人戈蘭戈席克(Goran Gocic)較為學理的解釋,婚宴場景即庫氏電影中的歷史後虛構(Historiographic metafiction)之體現,是他替巴爾幹島地區風貌多變而彼此殊異的民俗菱角,與「宛如在西方與東方文明之間精神分裂」的民族眾生相,找著的文化錨位。
綜觀庫氏電影,這些婚宴有時是國族性的,如《爸爸出差時》(When Father Was Away on Business)以兒子在家中的親族婚宴串起父親、情婦與國家特務三者碰面而想起彼此迫害的過去、《流浪者之歌》(The Time of the Gypsies)中的吉普賽人永遠沒辦法辦成一場圓滿婚宴是該族難與現代化社會達成圓滿關係的沉痛隱喻、《地下社會》(Underground)更以一對從未見過太陽的地窖居民在坦克旁結婚劍指了狄托政權如何愚化南斯拉夫聯邦的國民;有時則是純美學的,如《黑貓白貓》(Black Cat, White Cat)與《給我承諾》(Promise Me This)的婚宴都是視聽形式優先於劇本意涵,搓揉現實存在的民俗與庫氏自創的魔幻,讓婚宴發生的一切酒肉、舞蹈、作怪、樂聲與笑鬧聲騷動出嘉年華般的酒神癲狂;儘管更多時候,國族寓言與美學風格一體兩面、密不可分。
然而在《牛奶配送員的魔幻人生》之中,婚姻依舊,婚宴卻噤聲了。
《牛奶配送員的魔幻人生》的故事發生於當代某一處巴爾幹邊境,此地軍營相鄰戰火頻繁,卻又動物四見生氣盎然。
一位牛奶配送工(庫斯杜力卡親自飾演)天天騎著驢子在各地民宅送奶,他的生活單純,即將與當地的未婚妻成婚,直到一位來自義大利的傾國美人與欲搶美人的外國軍閥從天而降,他的婚禮被打斷了,生活也就此陷入天翻地覆的混亂與流浪。
據庫斯杜力卡與開頭字卡所稱,本故事是將三段真人真事以魔幻寫實的方式,拚接為牛奶工的過去(送奶)、現在(婚禮)與未來(行道者)。
巴爾幹(Balkan)在土耳其語的原意是蜜(Bal)與血(Kan),而奶工囤放奶品的屋外不時有野鵝在砲火中沾血,彷彿有著絲絲的隱喻氣息。
然而,若用昔日解構庫氏電影的「符號套路」──民族電影、民俗記號、意識形態、塞爾維亞-克羅埃西亞語(Srpskohrvatski jezik)的共語語境──繼續解析,想必會挫折不已,因為故事在婚禮即將開始卻被打斷的瞬間,便變為一趟即其單一的追逐之旅。
搶婚的軍閥手下追逐著牛奶工與義大利美人,在沼澤、河畔、樹林、山林與牧羊群間返隨穿梭,永無止盡。
全片送奶工與他的新娘注定陷入悲劇,卻並非任何國族與外人的介入,而是因為他們的情感本身便起於不貞、終於永隔。
當送奶工事隔多年終於得以與愛人重會成婚時,她已成了亡魂,他倆穿著西裝與婚紗,卻在腦海與岩洞中見不得人,那是只屬於魍魎者的婚宴。
這部電影有著比最接近好萊塢風格的《亞利桑納夢遊》(Arizona Dream)更好萊塢的過程,卻又有著比庫氏出於厭煩政客筆伐而拍攝的避世之作《黑貓白貓》更避世的結局。
魍魎婚宴取代了失去的國族,這場宴會沒有任何外賓需要祝福,也因而沒有任何需要宣洩而不得宣洩的現實,任何巴爾幹半島的政治、民族、文化指控,都難以在劇中找著強力的對位。
這是一個太單純的浪人故事,而且說的不太好。
這是庫斯杜力卡失手了嗎?
九年未拍、外務纏身(兼任樂團樂手、影展策劃人、村落總監、作家等多職)、加以外媒不時揶揄的「藉自導自演佔美女演員便宜」,導致庫氏對影像的敏銳度不再?
又或著,考慮到他入籍塞爾維亞與東正教而被塞拉耶佛老家放逐、改在木頭村(Drvengrad)隱居,讓這位導演選擇了逃避、遺棄書寫與故鄉有關的一切?
正如《地下社會》當年的息影爭議,也如他在2012年的訪談所言:「想要活下去就要學會遺忘…….每個文明人都該練習遺忘這件事」?
恐不盡然。
眾所皆知,2012年,庫斯杜力卡在塞爾維亞舉國矚目下開始廢墟上重新興建一座新的都市,作為觀光共財與保留歷史文物。
該處恰恰就是瑞納河大橋旁的廢墟,庫斯杜力卡超過18年未果的夢想,便是把第一本以塞爾維亞-克羅埃西亞語取得諾貝爾文學獎的小說《瑞納河大橋》搬上銀幕。
該座都市成形在即,庫氏突然率領新的片廠班底推陳出製作規模、視覺意圖上野心勝於昔日的《牛奶配送員的魔幻人生》。
巧合?
恐怕不是。
大膽猜測是:假若庫斯杜力卡有心圓夢,他勢必得找到能與這本國寶讀物對等的藝術語言。
而,《牛奶配送員的魔幻人生》便是他為此而拍的產物,是他統整己身38年來所有用過的影像語言、一次「自我模仿」的實驗之作。
許多人對庫斯杜力卡的影像元素印象──幻遊的氣氛、高分貝的鳴奏、義大利漫畫式的人物形象,其實都是1988年拍《流浪者之歌》後才形成的作風。
而且資深觀眾無庸置疑可以懷疑,正如庫斯杜力卡「狂人導演」發言長年來都被懷疑是他個人刻意打造的公關形象,他的影像風格也絕非沒有自覺的漸變,而是刻意為之發展而成。
庫式模仿特定風格來成就劇本的行為可從學生時代追起。
他的畢業短片《格爾尼卡》(Guernica)是在畢卡索與雷奈兩大藝術巨人的舊題上延伸、返國拍之介於電視與電影間的《新娘來了》(The Brides Are Coming)選以相投德籍導演歐佛斯的圖框、滑軌與尖銳傢俱為主調、長片《你還記得杜莉貝爾嗎?
》(Do You Remember Dolly Bell?)與《爸爸出差時》也皆是靜謐、沉穩、高反差色塊的風格奪得國際的處女聲譽;加以幾支紀錄片、留歐期間的數支廣告,38年來再再都證明了,他不是某些一招半式定天下的老宗師,而是功底即其深厚的變色龍。
以此觀之,《牛奶配送員的魔幻人生》其實是庫斯杜力卡對自己的一次剪法實驗。
劇本刻意回到了他在首執導演筒《新娘來了》後始終如一的原點:新娘與婚姻,卻剪除了婚宴,換言之即剪除了國族寓言的政治使命,讓劇本反過來配合形式實驗。
他要的形式,則是試圖統合前期的靜謐、後期的癲狂與新片廠的資源,全心全力揉出他自己最精熟的視覺把戲──視覺奇觀。
《牛奶配送員的魔幻人生》將庫氏的每一部電影奇觀集大成。
既有他一以貫之的馬戲團奇觀:與直昇機纏鬥的飛鹰、排隊浴血的野鵝、高速奔跑的毛驢、通人性而報恩的巨蛇;也能見著他曾經用過的奇技,《流浪者之歌》中一垮即飛的住屋,《黑貓白貓》中的人體落井、《給我承諾》中人子以繩索懸掛鐘塔,都在本片中重演。
庫斯杜力卡本來就極為善長建構奇特不已的視覺特效。
他的特效既非好萊塢在技術精良背後比電子遊戲還不如的貧乏想像(復仇者聯盟系列用過幾次煙霧與流蘇光了?
),也非某些藝文導演得依賴對白與後設情節方能建立的意象大於想像,而是以最具體的道具,設計出滿足觀眾期待卻出乎觀眾期待的方式(例如《流浪者之歌》堪稱一絕的讓吉普賽人焚燒教堂紙屋來顯示不屑於塵世),而且生氣蓬勃。
這些視覺奇觀的自我模仿,在製作水準提升的新片廠新團隊助力下,又得到了盡一步的昇華,讓《牛奶配送員的魔幻人生》超越了均衡之作《生命是個奇蹟》(Life Is a Miracle),一躍成為庫斯杜力卡個人史上最精緻的一次製作。
故事中段的你追我逃之旅漫無止盡,劇中人與觀眾同樣疲憊,呼應了送奶工一生都在逃避的氣息;然而在輪迴的疲倦感之上,卻是不停堆疊的視覺快感。
最明顯的莫過於用色,庫斯杜力卡的片子第一次克制了過量而讓人看到眼酸的褐色與茜色(這還包括了合拍片《被遺忘的孩子》(All the Invisible Children)),也是第一次能從頭到尾不被粗糙的道具影響打光、不被只搭一半的景觀影響攝影,而是一部電影感強烈的講究之作。
至於依山傍海,翻丘過原,以及結尾堪稱一絕的石海空拍,更是無庸置疑的超級奇觀;綜觀2016全年,幾乎沒有沒有幾部電影能在視覺奇觀之上,達到《牛奶配送員的魔幻人生》的高度。
這些精緻的視覺實驗,都讓庫斯杜力卡這部新作即便故事看似保守,卻難掩其傑出與能耐;至少作為《瑞納河大橋》的前置實驗,已是十分足夠。
朋友曾說,我這種觀點是典型的迷弟心態過度解讀,正常人的直覺反應該是不滿這位老匠這次竟然如此保守。
迷弟嗎?
也許吧。
但別忘了,若庫斯杜力卡當年為《黑貓白貓》被奚落江郎才盡,6年後卻以《生命是個奇蹟》漂亮歸來,影迷又有甚麼理由不偶爾一次替這樣的導演護航,期待下一次的奇蹟呢?
這位自稱手頭上還有十幾個點子想拍的活躍導演,與他飾演的送奶工一樣,仍舊揹著對生命的熱愛與甜蜜,持之以恆繼續著他的探尋之旅。
老实说,同样的配方看起来没有之前爽了。
库斯图里卡元素结合更好莱坞化的配置,加上老库自导自演与莫妮卡贝鲁奇相爱,一度有些出戏(尤其是瀑布那一段,我的天这是洗发水广告吗),难免被人指责”自恋“”自我复制“等等。
让我动容的主要是影片结尾的政治转向吧。
战火过后的绵延时间,战争遗人的用一块块石头铺满大地,很难说这个带着强烈西西弗斯意味的结尾不含一定的政治意味,对于裹挟在大国角力中命运不能由己的国家,所谓和平年代的步步重建与疗伤,就像这石这地。
像是@seamouse在影评里提到的,在老库此前自导自演的一部短片中,他扮演的东正教苦修士,背着两袋石头,途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦,最终来到山顶。
当时,向导曾为待在村子里的我解读:“在塞尔维亚迷信里,蛇是敌人、乌鸦是死亡,库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难,到了山顶见证死亡后,总算释怀,却又将石头抛下山,一切的苦难还得重来。
可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。
”(https://movie.douban.com/review/8091779/)此前的影片虽然都以实际战争作为背景,但并未将矛头指向战争中的哪一方政治。
战火,更多地作为一个面目狰狞、不辨黑白的随机怪物四处弹跳,或是作为某种普遍人性的寓言。
但On the Milky Way指名道姓地将北约作为反面,他们以类似雇佣军的面貌出现,以夺女的名义肆虐村庄。
这种“战争代理人”的处理,更像是对巴尔干战争背景中大国角力的一种塞族视角。
影片里,战争本身是荒诞的,和平协议一边签一边打,远方的政事与眼前的战争仿佛没什么关联,打仗就像吃饭睡觉,是每天的机械作业,战火之外,另有狂欢。
而停战协议的签订与生活真正的和平也毫无关联,炮火依然会在意想不到的时刻从天而降。
这带有我很大的主观性,在我看来,政治或许也是这部片子在西方遇冷的原因。
西方能直面的反战,是越南,是中东,但决不是巴尔干半岛的北约。
他们希望看到的是面目模糊的战争与赤裸的人性,就像《地下》中那样,历史的部分被寓言包裹起来了。
而这一次,老库抛弃了人的复杂性与政治寓言,取而代之以指名道姓的政治讽刺,我更愿将其视为老库有意识的态度转变。
On the Milky Way结尾展现的,是波黑战争结束二十年后这个国家所经历的漫长颓态,它不同于《地下》里的酒神激情,在1995年所有未来尚不可知的绝望里,反倒能够迸射出最狂放的生命力,就像一个丧失所有的人在瓦砾残垣里的声嘶力竭。
然而,随着颓势在时光中绵延,过去腾空的烂漫癫狂转为牧羊人的深沉伤怀。
试图用块块碎石铺满大山,老库老了,他也终究从民俗奇观走进了民族历史的现实。
其實就是庫斯圖里卡想和莫妮卡貝魯奇談戀愛!
@HKIFF. 還是熟悉的配樂熟悉的馬戲團熟悉的味道w 第一段故事非常鬧騰非常歡樂,到了逃亡戲因為沒什麼對話情節就有點無力。不過。不過最後的石頭地完美扳回一局!同志們,這才叫愛情電影啊!但老庫自己演技有待提升,主要是爆發力不夠啊!需要喊的那幾句台詞就體會不到感情啊!
完全是为了找个借口上贝鲁奇
只有最天真的人,才能见证最残酷的战争。哪怕是重复自我,库斯图里卡的疯狂,也仍像迷人的烈焰般,撩拨着每个观众的视线。开头已然令我目不转睛,剪辑节奏非常凌厉和饱满,把动物世界与人类暴行做了丰富的并置,纯影像化地传达出一种矛盾的张力。而熟悉的歌舞段落之中,更有纯粹的生命力的盛放,倘若我只能用语言去撷取他所奉献的元素,我就只好放弃无力的语言。只是在送奶的第一段过后,冗长的逃亡戏码猝不及防地开始了,自恋的意味愈发明显,特效的运用也流于泛滥而缺乏精准。“美貌只能给我带来不幸”,当贝鲁奇说出这句西西里式的判词,导演的用意也就昭然若揭:一次与女神在大银幕谈情说爱的圆梦之旅。
狂乱有趣的视听 奇异魔幻的情节 无法拯救一个男性幻想出来的英雄情节绝美凄惨的爱情故事 整个战争的大背景好像为了成为导演和美女虐恋的工具 冗长的感情戏.....两个大美女为我们的导演扯头发.....后来满足英雄情节拯救了美女女主开始逃亡...到头来还让女主死.....额.....你们幻想的孤悲深情英雄就得让几个女的来殉么全场最佳 演员小蛇 演员小鹰 演员小驴
北影节别人的电影都放弃了,专门抢了一张库斯图里卡的。观影感觉已经没以前好了,倒有点是《黑猫白猫》的水平。取景确实漂亮,一切如同童话。童话与童话的破灭,最终的孤独。@美嘉影城·中关村
电影最大的敌人是完全的自然主义。看似炮火连天,实则心如止水。姜文只学了个皮毛,差得还远。
看过了,镜头真不错。但男女主都太老了。。
反战,看的很无聊。没有看懂吧
開場的動物調度和鏡頭設計頗令人驚豔,覺得庫斯托力卡仍然保有電影創作能量,中段之後追殺的戲則拖得太久了點,感覺導演玩調度和特效有點控制不住。對放映的畫質存疑。
7.5。依然老库,散漫但不生厌。
谁告我说这他妈是科幻片的?!
siff,塞尔维亚和库斯图里卡,再见 地下 的感觉
无感
3.5库斯图里卡自导自演,两个美女同时追求他的戏份过于老套男味自恋了。下井下河下瀑布,鹅蛇羊,过于滥用景色与动物。但是部分视听又还是继承了美感,特别是地下婚礼,战争的火焰再次吞灭村庄,配乐相似又美丽。#资料馆江南分馆
战争、逃亡与终结,爱情穿插电影始终。尽管依然有着老库电影中的特色元素:鹅、驴与蛇等诸多动物,众神般的音乐狂欢,特立独行的人物,魔幻的故事,残酷里的诗意,但显然这一部的主题是战争与爱情,纯粹的你想不出更多隐喻。所以整体而言,没给我惊喜,更多的是重复。多出来的半星是迷弟对偶像的祝福。
库大师也放飞自我了,前半段还有点惊喜,后面成了最平庸的类型片。鹅、鹰像让子弹飞;莫妮卡真的年纪太大了;旁边一个胖女人(五棵松这边好多胖女人)问他的猥琐男友:南斯拉夫是哪个国家?
动物种类最多也是戏份最重要的一部了吧,可是太残酷了。老库自导自演狠狠过了一把女神瘾,但觉得贝鲁奇这种风华绝代的气质不符合他的片子。库斯图里卡补片结束。
依然是满满的库斯图里卡,荒诞,黑色幽默,奇幻,乡下动物城,炮火,狂欢,末世,音乐会,这部是库斯图里卡唯一担任自己电影的男主角,也是最后一部,和女神莫妮卡亡命,也太浪漫了吧,抱着女神不要停,电影不要停,好不容易等到看库斯图里卡最近的一部长片,不舍得电影结束,更何况和女神至死的浪漫,战火逃亡过程都不忘抱着女神呵护,最后砌石葬爱,成为永恒。
洋溢着满满的浪漫主义和自然主义。配乐绝佳。只是这个故事更适合风华正茂的人来演。估计导演想在这部电影里完成他多年的莫妮卡·贝鲁奇情结(纯属瞎猜)。