狼行者

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

让我看得挺压抑的电影。

一方面是爱尔兰和英格兰殖民历史的隐喻，一方面是影片里呼之欲出的父权规训和“我这都是为了你好”经典台词，还有一方面是最后狼群逃离的乌托邦式美好结局。

电影很明显是男导演的“女性主义电影”。

击败父权象征的护国公完成精神弑父的，不是为了保护同伴朋友挺身而出的罗宾也不是为了族群和母亲复仇的梅芙，而是半道悔悟保护女儿的伟大父亲。

护国公作为全片最大反派，最后临死时好像个真正虔诚的信教者殉道而死。

看到这两个男性对峙的时候，我想过护国公把猎人父亲拽下去一起死，没想到导演给安排了个从容自杀的情节。

不仅跟先前的形象割裂，还让人有种被迫不战而胜的憋屈。

最后救狼王母亲的时候，我就在担心，会不会把单身母亲和单身父亲配成一对，结果果然。

完全没有情感铺垫没有情节意义的剧情。

仅仅因为一个是单身母亲一个是单身父亲就要配对的话，只是男导演在借着人物传达自己无趣老旧的社会规训观念而已。

最后是关于影片中人与狼群和狼行者的困境的想法。

我个人可能是比较素质低下，不考虑较长周期的社会发展。

就影片形式来看，我只会想作为狼行者给村民来一口。

大家都变成同类，就只会发生内部冲突而不是种族灭绝的问题了。

不同困境下人的思考是不同的，有了同样重要的需要才能最大幅度避免弱势群体的需要被牺牲。

讲述了小女孩萝宾为了向猎人父亲证明自己而独自进入森林寻找狼，却在森林中遇见了可以变身成狼的女孩米巴，两人随后合力拯救森林的故事 。

在爱尔兰的传说中，森林里有统领狼的狼行者，他们拥有很强的治疗能力。

而护国公却下令，让人们砍伐树木，不断扩大自己的领地，使得人和狼的关系变得紧张起来……

女孩萝宾与她的猎人父亲就是在这时来到了护国公统领的城市。

萝宾性格开朗活泼，梦想是成为和父亲一样厉害的猎人。

她不顾父亲的劝阻，和自己的朋友——猫头鹰梅林——一起来到了森林中。

没想到遇到了狼群的袭击，在混乱中，萝宾无意间伤到了梅林，梅林被一只狼带走了。

为了拯救梅林，萝宾再一次进入森林，而梅林似乎已经恢复了健康。

循着梅林的指引，萝宾打开了一扇神奇的藤蔓做的门，来到了一个神奇的洞窟。

在这里，她认识了狼行者梅芙。

梅芙用自己的治愈能力治好了梅林的伤。

梅芙告诉萝宾，狼行者入睡之后灵魂就会离开身体，变成一只狼的模样。

梅芙原本是想和妈妈一起，带着狼群离开这片森林去寻找另一片适宜生存的土地，可现在她的妈妈现在只剩下身体在洞窟里，而灵魂自从去了城里就再无音讯。

萝宾答应帮助梅芙到城里去探听消息，她也想告诉爸爸，狼并不打算和人作对，希望让爸爸不要再听从护国公的话伤害狼群了。

萝宾返回家中，想和爸爸说明情况——只要帮助梅芙救出她妈妈，那么狼群就会离开，护国公安排的任务自然也就迎刃而解。

但没想到，爸爸的第一反应是萝宾逃离了护国公的指派偷偷溜去森林，这样的行为令爸爸不解，还没等萝宾辩解，爸爸便命令萝宾明天必须去皇宫里做事，不准再违背护国公的命令。

萝宾干了一整天的活儿。

在这里，一切都是机械式的，毫无生气。

当萝宾在帮护国公拖地的时候，却意外听到一个声音在呼唤她。

她偷偷溜进了护国公的房间，发现房间里似乎关着什么东西。

正当萝宾想要过去一探究竟，却被一位老女仆抓住了。

晚上，当萝宾入睡时，她才发现，自己的灵魂也离开了身体，变成了一只白狼！

白狼萝宾的动静惊醒了父亲，父亲看见白狼，以为狼要伤害女儿，便对白狼萝宾发起了攻击。

萝宾不得已，只能从窗口逃出，再次来到林子里找到梅芙。

梅芙告诉萝宾，被狼行者咬伤的人类也会变成狼行者。

之前和萝宾玩闹的时候，梅芙不小心咬到了萝宾——萝宾也变成了狼行者！

这一晚，萝宾和梅芙一起在森林里自由地奔跑。

萝宾感觉很久都没有这样快乐地玩耍了。

天即将亮起，萝宾必须要回到自己的身体中去。

她偷偷潜入自己的房间，却在进门的一瞬间闻到了狼行者的气味——那一定是梅芙的妈妈。

萝宾顺着气味寻去，却落入了圈套，护国公带着人将她团团包围。

萝宾躲进了护国公的房间，却发现里面竟然有一个大笼子，笼子里关着的正是梅芙的妈妈！

梅芙的妈妈拜托萝宾，不要再来救自己，带着梅芙尽快离开，远离这座城市。

萝宾急匆匆地回到自己的身体，跟着爸爸一起来到街上。

护国公得知城市里闯入了一只狼，向所有人宣布，将会在明天当众处死梅芙的妈妈，并带人深入森林寻找狼穴，彻底剿灭狼群。

萝宾想要站出来向众人解释一切，可护国公却威胁她不准说下去。

爸爸请求萝宾，不要违抗护国公——在失去了妻子后，他不能够再失去女儿了。

无法离开城池，萝宾只能让猫头鹰梅林去告诉梅芙，让她离开。

但梅芙不仅不愿意离开，反而决定来到城市里寻找萝宾。

萝宾劝梅芙离开，使得梅芙伤心极了。

而此时，梅芙却听人说，护国公决定处死一只巨大的狼。

梅芙冲上处刑台与护国公对峙。

为了保护女儿，情急之下，梅芙的妈妈咬伤了萝宾的爸爸。

梅芙对人类失望透顶，她宣称现在就要回到森林，带领所有的狼杀死人类，救出妈妈。

而护国公交代萝宾的爸爸杀死关在笼中的巨狼，自己带领军队和大炮浩浩荡荡向森林进发。

梅芙返回森林召唤狼群，而对狼妈的暴行还未结束，千钧一发之际，萝宾挡在了狼妈面前，阻止挟令杀狼妈的爸爸。

远处城铃大响，吸引了所有人的注意了，萝宾趁机放出狼妈，回到了森林，与梅芙相见，可温馨的时刻没过多久，狼妈突然被一只冷箭射中，生命垂危。

而那射箭者竟是罗宾爸爸，一时引起狼群敌视，剑拔弩张之际，爸爸抱紧了罗宾，罗宾这时化为了白狼，向爸爸显示她狼行者的身份，而这时护国公也追了上来，发动攻击。

罗宾带领狼群分散，却被击中，正当护国公想要杀死罗宾时，一头狼撞开了护国公，那头狼竟是罗宾爸爸，原来在梅芙咬伤罗宾爸爸之时，狼行者的血脉早已传递。

最后父女合力抵抗护国公，终于获得成功。

和狼群、梅芙一家幸福地生活在丛林。

前半段我还感慨，哇这部的人物性格更丰满更立体了耶，比凯尔经的秘密要精彩。

结果巅峰即结束，后面人设人均崩坏大暴走，后面半小时像是为了水时长而拉了坨()。

和凯尔经的脱俗虔诚的剧情对比，这次的剧情戾气很重，对此编剧承担绝对主要责任。

明明剧情中金毛和狼女经历的每一次困境都是可以通过沟通合作来解决问题的，非要单打独斗。

不知道吧？

其实女孩子也是会互相合作的，这真是一个冷知识呢。

如果真是单打独斗打不过我都接受了，当你是战力设定吧。

可这个走向明显是为了表达编剧那点自以为很特别、实际上根本不值一提的自我主张而强行拖长，前面打不过的人只要一开窍就无敌了，耶稣看了都说这主你来当吧。

既然狼女的潜行能力是不用化狼身都能进城的水平，但凡金毛把这件事告诉她两个人一起策划，不说百分百，但成功率总比刚学会化狼的金毛去solo强吧？

后面被围剿，人家前线狼群打到一半，后方狼女为了救狼妈就直接把全部狼群撤走了，虽说救母心切但编剧你是不是太自私了呢我请问？

角色是小孩子不懂事，你也不懂事吗？

不知道前线打不过后方也要跟着一起遭殃吗？

再一次不懂得利用狼女和狼群的能力去和金毛合作来解围。

如果编剧懂得话，那么我只能说你是为了水时长故意的。

这代表着人物性格和剧情合理性都能够为你那不值一提的思想主旨而让步，而且我看完了也不知道你个电影到底想表达什么，赤裸裸的情绪宣泄，很强烈，但是不好意思，无人在意。

英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。

狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。

消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。

但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？

至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。

而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。

如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。

其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。

狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。

所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。

Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。

相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。

这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。

当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。

捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。

Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。

也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。

父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。

Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。

尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。

这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。

所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。

所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。

作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。

梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。

意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。

所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。

当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。

爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。

在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。

这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。

狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。

当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。

此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。

因为在Mebh身边，她是完全安全的。

同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。

这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。

所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。

这就是美梦。

但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。

这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。

Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。

其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。

Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。

妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。

Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。

同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。

到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。

PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。

回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。

有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。

而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。

特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。

PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。

（以下内容均为个人解读，若有不妥之处望各位指正。

）

卡通沙龙的第四部动画长片《狼行者》获得了2020年动画安妮奖的最佳导演与最佳独立长片等奖项，同时也在MTC网站上获得了87分的高分。

与共同和它角逐奥斯卡的《心灵奇旅》相比，这部影片更注重于人物内心的刻画和视听语言的运用，我想这也是本片能获得安妮奖最佳导演奖的原因。

话不多说，硬解开始！

💪1.枯燥乏味的一天 Robyn被迫送至洗涤房工作时，画面以灰色和白色为主，直接目的是营造灰暗枯燥的氛围感，同时在表明洗涤房里的工作单调乏味。

修女的服装也是灰白色，表明修女个人情感与环境的交融。

在p2第二张图中是一个分屏，4个画面体现了Robyn的忙碌，分隔画面的两条锁链既是Robyn受困于此的精神枷锁。

2.绝对权力 在视听语言的色彩运用中，红色通常象征着暴力、欲望、激情、权力。

本片在塑造护国公形象时，在他的房间内设置了大量的红色，象征着他的绝对权威；此外，片中老爹服装上的红色也象征着他在家庭中的地位;相反，Robyn和Mebh橙色、绿色的服装则象征着她们亲近自然、温暖友好的性格。

3.圆形&自然、解放 在这些画面中出现的圆形，既有象征人物特征的作用（左上），也有象征着人物性格发生微妙转变（左下、右下）的作用，还有象征着人物处境（右上）的作用。

圆形有“轮回”之意，在电影中常常会用于象征着“新生”，在本片中则表明狼行者心境无拘无束，亲近自然。

4.方形&枷锁 方形棱角分明，在城市、护国公的房间以及图二洗涤房的场景中就充斥着大量的方形，与森林场景的圆滑线条形成鲜明对比，它们都渲染了一个充满压迫禁锢的环境，城里人的服饰与面部棱角分明，说明人们墨守成规的特点。

Robyn的面部圆滑，但所着服装却是方的，这表明她内心受压抑被动的处境。

5.用线条强化冲突 由于2D动画的属性限制，影片无法运用手持镜头营造混乱感，于是导演选择在画面中使用大量的线条指向人物，或者是在画面中加入尖锐物品强化冲突感。

我在看第一遍的时候也因此沉浸于其中，第二遍才注意到这一点，仔细一想，确实是很brilliant 的手法。

6.用画幅实时还原内心活动 这组画面前后跨度约为30s，该片段利用画幅由大变小还原了Robyn的情绪坠入低谷，内心挣扎越来越强烈，到最后打破枷锁站起反抗的过程。

Robyn摘下头巾，头发跃出了画幅，人物内心摆脱了环境的压制。

画幅变化实质就是将人物内心与环境的关系具像化，实现还原人物微妙情绪变化。

7.用眼睛去感受为了让观众能够切身体会到做一只森林狼的“特权”，以狼的第一人称视角，简化画面中的颜色，将触觉、听觉、触觉具象化，让观众用眼睛去感受，同时为这部影片营造了一种独特的魔幻感。

在丰富的视听语言的作用下，影片营造了一种folklore般的质感。

就我个人而言，这部影片点燃了我对亲近自然的生活的向往——像森林狼一样无拘无束地在密绿的森林中奔驰，聚首在月下嚎叫。

作者： Bind 时隔五年，导演汤姆·摩尔携治愈、童趣与标志性的民族元素回归，带来了爱尔兰传说系列的第三部作品——《狼行者》。

与前两作《凯尔经的秘密》《海洋之歌》相同，《狼行者》的故事与爱尔兰历史文化一脉相承。

1650年，因为森林中野狼成群，城镇的拓张受阻，护国公命令古德费洛来到爱尔兰全力猎狼。

女儿罗宾跟随父亲来到了这片陌生的土地，她想和父亲一起探索森林，成为最优秀的猎人。

但父亲只让她呆在城里，去护国公的府邸当打杂的女佣。

然而不甘于现状的罗宾还是偷偷跑进了森林。

在这里，她遇到了身为“狼行者”的女孩梅芙。

梅芙和母亲统领着森林中的狼群守护领土，而化作狼魂的母亲最近却一直没有回来。

两位女孩相识的过程不太和谐：被陷阱绳索挂起来的罗宾误以为狼形态的梅芙要吃她，挣扎过程中绳索断了，罗宾也被咬了一口。

但纯真的她们还是成为了朋友，罗宾认识到狼并不是歌谣中十恶不赦的坏蛋。

她想让父亲不再猎狼，可盲目的父亲只是责怪她又去了森林，完全不听解释。

事情此时发生了微妙的变化，被咬伤的罗宾也变成了狼行者。

面对执迷不悟的父亲和蛮横暴力的护国公，罗宾和梅芙要想办法寻找失踪的母亲，拯救狼群与森林……

就是这样一个简简单单的美好故事，让观众轻易就沉浸在《狼行者》的单纯之中。

珍贵无瑕的亲情、友情最终走向圆满，加上一贯的简约可爱画风，”治愈”二字就是对本片童话美的最高赞扬。

虽然《狼行者》的画风相比于《海洋之歌》缺少了绵软的唯美，但秋季的暗色调却符合猎狼的残酷主题，细节上的光影也有不少提升。

在童真的惬意外，导演汤姆·摩尔还为影片注入了更多关于自然和人性的思考。

影片中人与自然的关系非常直白，从头到尾都在上演一场大自然的反击战。

当人类砍伐森林挤占生存空间时，狼无奈地出来反抗。

狼行者用善良治愈人类，希望他们知错能改，但结果仍是贪得无厌的行径点燃了森林也葬送了自己。

在这个直来直去的自然寓言中，贪婪的人类会受到大自然的报复，人类必须与自然和谐相处。

狼和人类的对立命运揭示了自然法则，而人与人、甚至人与神的关系则体现着社会中存在的牢笼式的压迫。

父权、皇权、神权笼罩之下，片中的角色都有鲜明的自上而下的等级。

罗宾是父亲古德费洛的乖乖女，她被父亲以保护的名义牢牢困住；古德费洛是护国公的得力猎人，他怕自己办事不利被护国公惩罚，也担心自己保护不了女儿；护国公是痴迷于上帝的虔诚教徒，以上帝的名义驯服这片荒蛮的土地。

这种层层压迫在影片中有多次对照，以“命令”的形式反复出现：罗宾偷偷去森林被父亲责骂，父亲因为猎狼不力被护国公训责，这都是因为他们未完成“上级”的命令。

但最上层的命令源于何处？

源于护国公心心念念的上帝。

可上帝是沉默的、远离的，护国公信奉的只是心中的伪神，一种极端的宗教迫害，这也解释了为何他越是镇压叛乱就越多。

从人到狼，变化的不仅是肉体，还有应运而生的反抗精神。

女儿反抗父亲，父亲对抗护国公，父权和皇权被颠覆。

但外出时自始至终身披黑色铠甲的护国公无法得到救赎，正因那身黑铠隔绝了他与人性，是无可救药的极端信仰。

从各种版本的凯尔特传说来看，狼是故事中经常出现的角色，它们有被棍棒抽打变身为狼的王子、丈夫，有幼年被救后报恩的狼行者，还有向牧师忏悔，说有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治，并预言赎罪后的人民终会反击英格兰人的狼。

1911年出版的《凯尔特人信仰》更明确写出了与这部《狼行者》类似的“狼魂”概念，即人在入睡后灵魂化为狼，虽然肉体不可被移动，但狼魂所干的一切都会在回去后反应在人的身上。

不少故事中的狼并非以反面形象登场，反而展现出无辜和善良。

这便是为什么《狼行者》中的变狼并非如一般文学和影视作品中的狼人般疯狂，这种自然与人的结合象征着一种顽强的、打破牢笼的反抗精神。

除去自然、反抗的主题，导演还在影片中置入了不少巧妙的细节。

罗宾全名为罗宾·古德费洛，和英格兰民间故事中喜欢恶作剧的顽皮小妖精同名；梅芙对应着凯尔特神话中的梅芙女王；鹰的名字梅林可能和那位魔法师无关，因为“Merlin”意译过来指的就是灰背隼； 护国公虽然没有全名，但拥有“Lord Protector”这一称号的代表人物无疑是奥利弗·克伦威尔。

他曾于1649年率领军队远征爱尔兰，因为好战暴力而军功显赫，在战事上立下汗马功劳。

但同时他也在晚年设下11个军区，用警察统治来监视人民并迫害异见人士。

他是国家功臣也是军事独裁者，是在英国历史上举足轻重的争议性人物。

很明显，《狼行者》选择了他不光彩的那一面。

最后要提的是贯穿影片始终的歌曲，十分切题的《Running with the wolves》。

这是挪威歌手AURORA的早期作品，清澈空灵的歌声伴随罗宾和梅芙穿越森林，旋律的感染力让人沉浸其中。

影迷们可不要错过这次畅游爱尔兰的森林文化之旅，与狼同行的它，是这个冬季不可多得的温暖。

单纯炫技看海洋之歌，凯尔经 饿，暂时没想到，因为无论从画风还是剧情来说都挺中规中矩的，这三部中看剧情还得是狼行者，虽然狼行者后面剧情也滑坡了但是那一段在深林中自由奔跑的画面真的是太美好了， 插曲"Running With The Wolves"全片最佳。

另外一部《养家之人》依稀记得是高中什么时候看过的了，剧情！

画面应该是这四部之中最好的一个。

不过该说不说，我看卡通沙龙的电影眼泪总是一憋一憋的啊！

眼泪欲流又止的，剧情高开低走，后面越看越面无表情，能看下去全靠美术+音效在硬撑。。

pppps，这部剧看剧情勉强还行，主题更加明确一些

可以理解为一部还不错的生态女性主义作品，对父权讽刺意味十足，母系传承✓女女互助、联结✓自然主义✓，但是出于导演性别的局限性，结尾的安排太差了，导致整个立意降了一个台阶。

女主成长性很好，从满身毒素的父权女，经过痛苦游离的过渡期，一步步蜕变成勇敢的wolf walker。

父亲的形象很经典，服从权威的父系软脚男，大男子主义，不懂得尊重倾听理解，一味“我这是为了你好”，因懦弱而对暴戾的护国者绝对臣服，但是没有做到完全祛魅，比如现实中父亲大多数没有他对女儿有这么深的感情(虽然建立在不尊重不理解自以为是的基础上)。

护国者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毁灭与震慑，但是他最后是被父亲击败的，我觉得这一点安排的不好，又把关键情节交给了男人。

狼女米巴是纯粹的母系女，是自然之女，她的野性特别吸引人，眼角下的三个点很有特点，米巴和萝宾的感情线特别好，真挚自然，把女性友谊体现得淋漓尽致。

她被人类激怒，跳在城墙上咆哮:“我是wolf walker，我会带着狼群回来复仇。

”看得我眼泪哗哗直流，太戳泪点了。

最大的败笔是结尾！

1.打败护国者的是父亲。

强调了他的个人悔改与弥补，拉好感拉的很生硬。

在我理解里完成这件事的应该是女主或米巴，这个男的最后临门一脚成了最大英雌是什么意思？

故事线过于虎头蛇尾了，一看导演果然是男人，真爱给男的脸上贴金。

2.父亲和狼母怎么有情感互动了？？

重组家庭？？

我人都傻了你搞什么！

And非常疑惑，护国者都死了，为什么还要另觅出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？

再次向父系工业主义退让妥协了。

影片一开头想起了幽灵公主，河这边的森林和狼群，河那边的人类城堡，原以为是人类与动物争夺领地的战争。

狼行者救了伐木匠，他们推崇保护狼行者；幽灵公主中的偷猎者却杀了森林之神。

护国公杀掉狼群是为巩固统治，为“驯服未开化的土地”，杀掉狼群才能砍掉森林，给人民开辟种植作物的土地。

但这部影片讲述的故事是完全不同于幽灵公主的爱尔兰传说，代入到当时的爱尔兰历史，很好理解从英格兰来到基尔肯尼的父女俩为什么不受欢迎，毕竟殖民地的人们难道会喜欢他们的殖民者吗？

1650年爱尔兰大饥荒，维多利亚政府却根本没能给与有力扶持，甚至“缺乏同情心”，“何不食肉糜”在哪都有。

维多利亚去殖民地的时候不被欢迎的样子与查尔斯王子去威尔士的时候不受欢迎的样子仿佛没什么不同，虽然是他们名义上的亲王，就像影片中的人们始终不满护国公的统治。

影片中护国公的信仰问题很明显，英国国教与爱尔兰人民信仰的天主教使双方有着无法调和的矛盾，1569年利用宗教问题发动的基尔肯尼武装起义也才过去81年。

大概是不自由不独立毋宁死？

影片最后梅芙和罗宾自由奔跑的样子像极了脱离英联邦独立的爱尔兰。

联系上历史，这个故事就很有意思了。