火锅英雄

看过电影一周，整体风格不错，第一感觉是画面，那就从从印象最深的写起，首先画面是加分的，导演的各种镜头运用还是很不错的，看到了一些港片的味道，配乐也很贴合剧情。

导演杨庆保持了黑色幽默的水准，紧张的故事情节间杂掺和了一点点冷幽默，在剧情的推动中交代了陈坤、秦昊、喻恩泰三人组“沙坪扒草蜢”的由来和三人离心的原因。

赌徒不思进取，店铺的实际经营者秀才同志要去北京发展，还有个富二代不造干啥的，跟当地的小混混打的叫酣畅淋漓，只有一段印象深刻的地方：就是开着印ptu机动部队的车，这是导演在致敬杜Sir吗！

杜琪峰导演确实是警匪类型片的一代宗师，电影风格就是宿命感和暴力美学，这部火锅英雄也有点杜氏风格呀。

故事展开后有理有据，编剧相对而言讲了一个完整的故事。

这部影片也感受到了内地电影的诚意，不是圈钱的大烂片，节奏、剪辑以及视听语言都合格，抢劫戏还是美中不足，没有紧张感，警察的走位第一次出戏，那是劫匪啊，这么走很容易团灭的好吧，还是有改进的地方。

主要是三股势力，三男主是开火锅店的，小反派赌场放高利贷的，最大的反派是抢银行的，，在金钱的利诱之下三波人发生了联系，产生关系，三观毕竟不同，选择不尽相同。

三个男主角为了转卖火锅店来个好价钱，凿洞扩展空间，还告诉了观众重庆这个城市的特色，作为一个吃货，看完后很想去防空洞吃个火锅怎么办！！！

扩建误入了金库，跟劫匪斗智斗勇是本片的高潮，而女主白百合就有点主角光环了，三个男的都喜欢她，陈坤最后为了一封情书而追踪到底有点牵强，既然在抢劫中男女主都表白了对方，在一起就是啦，冒着生命危险去诠释爱情的含义，将影片整体的立意破坏了，爱情可以是起点，一个赌徒改过自新的动力，但不会是让他冒着生命危险去拼命的理由，是人都会趋利避害，如果赌徒能这样，火锅店这三年也不会完全开不下去了。

虽然很多地方设置了巧合，可是不太精致，结尾的车祸过于巧合了，虽然不是以那种以环环相扣作为主要卖点，太多的巧合有点过于牵强。

白百合的角色也是说不上的尴尬，怎么看怎么透着北京大妞的气质，爱情和抢劫还是不太搭，以后会改进吧。

银河印象那种浪漫中的冷暴力，需要一定的节奏感，年轻的导演这点想学习却没有学到，加入女性角色没有很好的加分。

关于方言，作为一个纯正北方人开场听的很搞笑，这种幽默感浑然天成，这是四川方言的魅力吧，草莽的怀旧音乐《失恋者联盟》，青春回忆加分，整体来说，电影及格了，6.5分可以看看！

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。

没有抄袭，只有感动。

几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。

其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。

英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。

老同学这么多年，真的很值得珍惜。

对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。

非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。

你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。

然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。

最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。

刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。

虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

很多人说火锅英雄是黑色幽默，其实也没那么好笑，从头到尾还有点压抑故事发生的地方很小，就一个火锅店和一家银行。

男主角全程憋屈中白百合的表演没那么多惊喜。

陈坤还是老样子。

反而秦昊不错，这也是我第一次看秦昊的片子。

之前他的自傲让我很不喜欢，所以他的片子我绕道，这次看，确实担得起这份自傲。

喻恩泰到了片尾演员表才看出来。

方言我也不知道他们说的准不准。

反正我不是重庆人，觉得他们的方言说的挺浓的重庆味的。

但是片子反应出来的重庆人我确实不喜欢。

在我的印象，川渝的人民是热情火辣的。

但是此片的展现的重庆人大多冷漠和自私。

例如最后一个情节，于波追抢劫者的时候，2个人满身是血的在人群中追逐，而路人只是打着伞冷漠的穿梭。

打斗的场景有点点血腥，也很真实。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。

我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。

感叹一句，牛逼！

与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。

主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

《火锅英雄》是一个让人眼前一亮的新类型影片，从可以得到投资拍出来，到请陈坤和其他主演，进而上映，且取得到目前为止两亿多的票房，这个实在是映证了中国电影市场开始走向成熟。

盘子变得大，然后各种类型都有了一席之地。

为了确认一下这部影片的手法和灵感，专门回去补了一下片子中间致敬的杜琪峰的《PTU》（机动部队）。

《火锅》整体带点黑色幽默的故事基调，比起杜琪峰的PTU要活泼很多，色彩方面因为调色的原因，也丰富了许多，和唐探几乎是一 个风格，也算是最近国产片比较流行的风格了，鲜艳，浓烈，高饱和高对比。

从剧本上来说，非常个性化。

以大量的巧合来填充的故事风格可以说让人眼前一亮。

巧合代替了选择，人物的生死更是有一种被命运操纵的无常感。

搭配上黑色幽默带点讽刺和情怀的故事主题，格外的契合。

虽说是致敬PTU，但其实以巧合来串联的故事很多。

不过不管在国外或者国内，这类故事都不是主流。

为什么呢？

主要是在于大众的集体潜意识。

人类大多数，是相信自己的努力，选择，可以决定事情的结果，而不是依靠命运或者巧合的。

这是人类这个群体的特点。

但是在华语片商业片中，这种类型并不常见，算是一个很大的突破了。

PTU故事主动力是悬疑，受众相对小。

不管导演是从商业性还是个人喜好出发，客观上《火锅英雄》并未采用大量的悬疑要素，只在感情线中留了悬念。

如此，故事只能把巧合更加突出，并把故事结构变成串联而不是并行。

由此引出强烈的冲突，吸引你把注意力留下。

但是这样的话，故事就容易一惊一乍（可信度不够）。

但观影感觉并不是这样，为什么呢？

这就是最需要点赞的地方了。

片子依靠视听语言打造了极强的沉浸感，让人完完全全跟着主角的情绪在走。

不管是被打，被压抑，被不公平对待，打人，对打，追人，都是把人的情绪渲染到极致。

一旦情绪跟上，那么对于故事来说，就容易非常认同了。

就算故事本身有一点瑕疵或者纰漏，但是因为情绪上来，就容易相信故事是真实发生。

当代观众的集体潜意识，片子极力呼应，年少时的理想，对真诚友谊的期盼，成年后的生活摧残，小时候的女神，拜金主义，被不公平的对待，社会势力和暴力，总有一天要冲破一切干趴那些欺负我的人等等，都点的很准，但都不是核心主题。

如果巧合组成的故事，主题一般是反讽人生根本无法被自己所选择，都是被命运之手安排，得志与否或者生或死都依靠偶然。

这也是为什么在最后的顶层，观众会有种梦境般美好的不真实感的原因。

但故事最后时，那人虽然是巧合的车撞死的，但大部分却是主角依靠意志力打残的。

到底是要歌颂人物愤然而起的快意恩仇的精神呢，还是要延续前面的那种荒诞感？

如果是前者的话，那么故事前段就分裂了。

如果是后者的话，结局就有些扭曲。

这里主题的整体性就下降了一些。

感觉形式和技巧到位了，内涵部分没有特别集中。

木鱼的完全主观评分视听语言带来的强烈的沉浸感 8.5剧本 8前段重巧合后段重人物选择所带来的主题的不明确感 7片子形式和技巧到位了，但对于内涵没有特别努力 7.5 总评：7.8值得去看80年生人杨庆导演的第二部作品《火锅英雄》具有很高的诚意和完成度，可以去看，也可顺便关注他之后的作品<图片1>

解救火锅先生，两杆大烟枪式的黑色幽默，一个洞引发的荒诞荷尔蒙。

最可贵导演的本土情怀，背景画面多是家乡重庆本地特色，在现今架设国外旅游胜地的国产片中独树一帜。

方言贴合角色身份独接地气，演员除了陈坤过劲，秦昊热血刚好，百合情绪到位，眼镜的草根韧性入人心。

电影中诸如挖洞、误架、撞车的巧合节点看似为剧情服务，但是堆积在末尾时候还是较为突兀。

能够处理平缓不生硬多看在导演情感处理方式，为了商业考量制造的悬疑越生猛也越能博眼球，此时产生的笑点效应也就不足为奇。

一封信的追尾穿插爱情不是很令人信服。

只是人生诸多巧合，可能发生在平常细碎之中。

由此看来，将生活的巧合放大演绎也是一种夸张的艺术手法。

草蜢三兄弟防空洞内的青春追忆，包裹于一桩犯罪盗窃案，摄影配乐颇具暗黑风格，总体值得一看。

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？

”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。

陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？

因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。

杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。

故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。

几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。

好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。

此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。

为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。

而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。

火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。

记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。

高德地图、百度地图在这里全没用。

记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。

曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。

吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。

《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。

全片是重庆话对白。

陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。

而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。

秦昊是一如既往来贡献演技的。

不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。

而陈坤最惨。

这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。

陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。

所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。

“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。

”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。

而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。

”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。

于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。

首先都是80后。

杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。

然后都是“野路子”。

1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。

是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。

“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。

”而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。

后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。

是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。

2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。

但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。

杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。

而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。

”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。

我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。

故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。

充满了巧合和搞笑。

这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。

他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。

黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。

因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。

劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。

陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。