红高粱

整部剧情都是在绑架，花脖子绑架了_________余占鳌绑架了__________朱县长绑架了__________日本鬼子绑架了————

首先，我是相当喜欢两个主演了，周迅是我从小的女神，朱亚文的戏我经常看，闯关东的时候就觉得他是个潜力股。

但这个红高粱，我使劲看看到20集说什么也看不下去了，没有看下去的欲望，剧情太松散，太没有吸引力了，我不知道为什么有人会觉得这部剧很好。

首先从阵容上来说周迅朱亚文秦海璐，演技方面肯定是有保证，再说导演郑晓龙，上一部作品应该是甄嬛传吧，就连主题曲都是韩红老师唱的，前有张艺谋导演的电影红高粱做样本，怎么这些个优秀的因素合起来会是这样一个效果呢？

剧情毫无吸引力，逻辑上漏洞百出，余占鳌上来就不小心杀了三个人，他拿着刀吓唬别人，然后人家就不知道怎么回事撞到了他的刀上？

七十多岁老头用头去撞他，他一躲，撞到柱子上死了？

这是神剧的剧情吗？

九儿跟俊杰好了那么多年，就因为一件事，以她的性格马上就死心了？

明明可以解释清楚，她以为什么？

一个那么爱自己，都可以只身一人闯进土匪窝里救自己的男人，竟然把自己卖给了土匪？

她那么聪明，能信？

然后就因为这个鬼都不信的理由马不停蹄的喜欢上了余占鳌，跟余占鳌在高粱地里野合，怀上了孩子还理直气壮的说这是单家的后代，这不叫放荡？

再说整个剧三观都不正确，说的不好听，明明九儿的孩子就是野种，竟然还在人家单家光明正大的和余占鳌私会，住在了一起，单家的叔叔来捉奸竟然还成了坏人？

这不就是三观扭曲？

想想我要是单家里的人难道不会阻止这样的事情发生？

要回家产天经地义，九儿还想让跟别人生的孩子继承家业难道不过分么？

这部电视剧跟同档期的父母爱情比起来简直就是扯淡，怪不得第三十届飞天奖颁给了梅婷演的父母爱情。

其实最开始喜欢周迅的时候是看了风声，还看了很多遍，大学好几次论文都以风声为题材，虽然周迅是以电视剧起家出名的但我还是觉得电影的简短精湛更适合她。

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。

这让戴三年孝的人咋活。

徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。

九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。

至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。

以上甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。

可惜了莫言 那片红高粱。

其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧，不过这部红高粱应该算是意外吧。

最初是因为母亲喜欢，而不得不陪她看，但是到后来，我自己也是很喜欢这部剧的。

看着周公子饰演的九儿，不得不说周公子好演技，哪怕诠释少女也是让人入戏的。

不过这部电视剧，我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里，只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

在微博看到说能演九儿的姑娘必定是不平凡的 巩俐 再者便是周迅 最出众的或便是她的那双会说话的眼睛 灵动 娇媚 不娇柔不做作 说不出那种感觉 就像是麻制品带来的实在感 踏实 深厚 沉重 把戏演到这样让我真的以为她就是九儿 内心确实是感触颇深的 那个时代的女人大概就是那样的吧 巩俐的九儿我没看过 但在周公子的一片好评声中我也没有非得看看巩俐的演技并将之一较高下的念头 这部剧看完这么久了 却依旧是印象深刻 她的眼泪 她的笑 她的哭喊 她的委屈 所有感情 我觉得她拿捏得如此到位 确实是部好戏 大爱

由郑晓龙导演的电视剧《红高粱》是一部被严重低估的电视剧，由于三十年前张艺谋导演的电影版《红高粱》在前，大家不由自主的会将两版《红高粱》进行比较，其实，两版《红高粱》都有有自己的侧重点，张艺谋主要是表现作品中的生命意识，这个生命意识不仅仅是高密土地上的人的生命，更是高密这片土地上的红高粱，高粱酒身上的生命意识，以及作品中的诗意。

而郑晓龙的《红高粱》更是展示高密这片土地的人文、历史和社会生活画面。

展示了这里的男人女人的生活，生存，他们劳作，他们相爱，他们在社会大变革时代的抉择，他们为了这片土地而奋起反抗侵略者。

电视剧《红高粱》加入了两个新角色，如果说秦海璐饰演的单家大少奶奶这个传统女性的悲剧展示出上个世纪三十年代中国农村女性的生存状态的话，那么，青年演员黄轩演的张俊杰则展现出一个青年知识分子的成长。

张俊杰是第一个，也是唯一一个走出高密农村的高密人。

他家境好，从小接受良好的教育，并且到青岛读书，接受新文化教育。

但他依然深爱着九儿，也爱着自己的故乡。

他不愿意接受父亲的安排，接下父亲的钱庄。

因为他读过梁漱溟的书，怀着改造乡村的思想回到家乡。

而且一回家就与九儿在河边定情。

此时的俊杰还是一个怀着对爱情的憧憬的单纯的男孩，对于和九儿的爱情，他其实也知道家人不支持，不赞同，知道他们之间的鸿沟，但却不在意，他自信，他们的爱情是无敌的，甚至他对未来也是充满向往。

他学着城里人在教堂办婚礼，与九儿一本正经的在河边发誓，送九儿草戒指，这些新鲜的做法让九儿也陶醉在爱情的幻想中。

当九儿面对困境，被好赌的父亲卖给麻风病人时，他们大胆决定私奔。

可惜，单纯的俊杰把自己的想法透露给母亲，却想不到他的父母居然为了拆散他们，勾结土匪，把一个清白的女孩卖给土匪。

这让他第一次面对残酷的现实，自己的父母居然会如此恶毒，卑劣。

其实，他的父母也不是恶人，只是让他们牺牲自己的儿子，他们做不到。

为了替父母赎罪，张俊杰不顾危险，只身一人前往匪窝去救九儿。

而因为被心爱的人出卖的九儿拒绝了他，也拒绝了他们的爱情。

俊杰只好眼睁睁地看着自己心爱的女子坐上花轿，走上出嫁的路。

爱情上受挫，事业上也受挫，好容易办学，可惜学生却一个个流失，他们被余占鳌吸引，跟着余占鳌吃卡饼（做土匪），这让他感到深深的失望，感到改造乡村的理想破灭。

他亲眼看到余占鳌与他心爱的姑娘九儿在高粱地里云雨，更是痛苦万分。

于是，与余占鳌决斗，在双方力量完全悬殊，胜负早已经注定的决斗中，张俊杰明知失败但却倔强的与余占鳌打斗，他的决斗其实是一种发泄，对现实的发泄，他使出全身力气用拳头击打余占鳌，却对余占鳌丝毫没有影响，余占鳌的轻蔑让他更加愤怒，当他被余占鳌一拳击出数米远，口吐鲜血，却倔强地拉住余占鳌，要他打完三拳，他的倔强让余占鳌也服气，可惜，他却被现实和爱情击倒了，九儿的责骂让他清醒，他知道，他不能当孬种，他要站起来，要为理想而拼命。

于是，为了报仇，他选择了替朱县长到余占鳌的匪窝里做卧底。

然而，在做卧底的过程中，他却感觉到余占鳌和别的土匪不一样，对余占鳌他开始有了敬意，并把他当做兄长。

其实，还在余占鳌与一帮穷汉子抬龙王时，他就已经对余占鳌有好感，只是这好感是建立在同情的基础上，是一个有进步思想的知识分子对下层百姓的怜悯。

只是这怜悯很快因为两人的情敌关系而消失，但与余占鳌接触，余占鳌对他的兄弟情，却让他感动。

他游走于余占鳌与朱县长之间，说服他们，撮合他们。

当九儿被花脖子绑架，为了救九儿，他将花脖子的妹妹灵儿从青岛带回，可惜，他的行动却让灵儿死于非命。

灵儿的死如一根铁棒，猛然让他清醒，他才发现，他自己的力量多么弱小。

于是，他再一次离开高密，寻找自己的出路。

两年后，他再次回到高密，他的额头上带着伤痕，眼神中有了沉稳与坚定。

此时的中国烽火连天，狼烟遍地，日寇的铁蹄踏遍大半个中国，可惜他的家乡高密却依然如故，斗酒大会依然热火朝天的举行着，人们浑浑噩噩的过日子，总觉得战争机他们太遥远。

而他的父母也亡故。

他变卖家产，投身抗日，再一次找到余占鳌，此时的余占鳌还在与朱县长争斗，与其他土匪争地盘，还以为自己是高密王，甚至幻想着与日寇合作，只为了几把三八大盖枪。

张俊杰雪里送炭感动了他，而不凡的身手让余占鳌和手下折服。

他开始改造这支部队，更奔走于余占鳌和朱县长之间，让他们放下仇恨联合抗日。

在他的帮助与感召下，高密的民间抗日力量与朱县长的政府军开始联合，而血的事实也让高密人清醒，他们不甘心做奴隶。

不甘心束手就擒，像羊一样被日寇宰割，虽然他们许多人鲜血洒在高粱地，但他们却写下了气节的诗篇。

当朱县长夫妇拉响绑在轮椅上的炸药，含笑牺牲，当九儿为了掩护受重伤的余占鳌和那只被日寇重创的部队点燃高粱酒与日寇同归于尽时，我不能不感动。

当张俊杰扶着余占鳌，带着豆官和其他战友走向西山抗日根据地时，从张俊杰坚定的眼神中，我看到希望。

黄轩在演绎张俊杰这个角色时，充分深入角色内心世界，演出了角色的成长。

他就是俊杰，就是那个年代的青年。

不但有初恋男友的甜蜜单纯，更有一个战士的坚定。

他的眼睛会说话，演技扎实，与周迅于荣光对戏一点也不违和，很沉稳。

黄轩也是凭借张俊杰这个角色受到郑晓龙导演的亲睐，郑晓龙毫不犹豫的让他出演自己的新戏《芈月传》，两部戏让黄轩拥有国民初恋的美誉。

也收获无数粉丝。

但黄轩的张俊杰不仅仅是国民初恋，而是上个世纪三十年代的一代青年知识分子的代表。

这也是电视剧里加入这个新角色的意义，他不但是女主角九儿的初恋，改变了九儿的人生轨迹，更是九儿余占鳌的精神领袖，是朱县长的挚友。

是高密这片土地上一个新时代的代言人，是高密这片土地上一株与众不同的红高粱。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”

追剧《红高粱》至今如品一泡好茶，从最初几泡里的惊艳到现在40多集后的寡淡，这是一个无缝衔接的渐变过程。

无可否认周迅九儿的灵动让人眼前一亮；年轻朱亚文版的余占鳌也是汉子野性十足；新添的朱豪三这一条线起初让人觉得如同官场清流，展现手法标新立异；用大少奶奶淑娴忠贞守寡而突衬九二的自由奔放，手段上虽然俗，但最后居然和莫言原有人物罗汉塔上，丰富了原著罗汉的性格也是可圈可点，但过于着重的铺陈这几条新线，让剧情节奏拖沓，使得原本可以出彩的几个人物，都显得啰嗦不堪。

张俊杰这个条青梅竹马、新时代进步青年的戏码在我看来俗不可耐，仿佛没有这么一个读过书的进步人士指导，就不足以让九二、余占鳌这样的朴实农民产生正确的抗战觉悟。

我觉得这个人物的出现纯属画蛇添足，歪曲了莫言先生对红高粱地里的野性生命的讴歌，破坏了莫言先生原著的乡土淳朴的魅力。

加上对四奎、四奎娘、花脖子、黒眼、钱玉郎、灵儿、恋儿这些点到为止的人物上着墨过多，竟然浩浩荡荡造就了60集的巨制。

看过《红高粱》30分钟超长片花的人，都对该剧一片叫好，甚至莫言先生本人看完片花后也潸然泪下，这是因为本来的戏剧冲突应该在一个适当的节奏里去表现，现在，一碗滋味醇香60°的高粱酒生生被60集稀释成了似乎带着一点酒味的白水，实在是可惜。

把电视剧拍长是为了赚钱，这自然是件心照不宣的事，只是最终一部有可能成为优秀作品的作品还是毁在了对钱的追逐上，不禁为中国的文化产业扼腕。

那两娃的名字太难听了，也太张扬了，朱县长这么抖机灵的人都没听出弦外音？

说明九儿还是很赞同余占螯当土匪的嘛。

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。

一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。

或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

　　《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。

　　一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。

其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。

这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味　　这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱！

我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。

故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！

这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。

却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。

我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

　　感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。

当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。

日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。

日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。

不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？

　　这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！

　　说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。

但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。

并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……男生超拽网名　　《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。