驯龙高手3

内容有一点 剧透（但预告里大多都有）☆无牙的眼睛绿色，它女朋友的眼睛蓝色；小嗝嗝眼睛绿色，阿丝翠得眼睛蓝色☆1.关于小嗝嗝的剑 剑有两边，一边装了 双头龙的瓦斯，另一边是火龙的口水，所以才会有火燃烧。

2.无牙的女朋友光煞（light fury） 会隐身，想变色龙一样。

后面 无牙也学会了这项 新技能（附带闪电特效）3.小嗝嗝在给 无牙做新的尾翼来让无牙可以自己飞时，阿丝翠得说到 无牙以前毁了一个可以让它自主飞行的尾翼。

这个尾翼是在番外《龙的礼物》里面的（第一部之后，二部之前的时间）4.无牙的把妹方式（求偶） 跳舞：如果看过BBC的 地球脉动和生命 的话，你会找到原型。

新几内亚的一种鸟画画：BBC的 生命的故事 里面 也有 一种会画画求偶的窄额魨5.无牙和女朋友 在极光里飞的时候，美到窒息6.隐秘世界的入口在 世界的尽头（真的很像 加勒比海盗里面的 世界的尽头的入口）7.隐秘世界 里面很美，会给你 一种 潘多拉星球（阿凡达）的感觉8.其实除了 无牙和它女朋友以外还有其他夜煞（不算他们的孩子），在小嗝嗝进入隐秘世界之后，众龙朝拜 龙王 无牙时，还可以看见一只 白色的光煞和一只幼崽。

而且小嗝嗝他们还看了一些 发光透明的龙蛋，里面很明显也是夜煞。

9.最后 无牙的孩子们不是 熊猫配色，那张图是p的！！！！！

有三只！

熊猫 是黑眼圈，黑耳朵加黑色四肢。

而那三只小龙，两只是黑底白色腹部加白色耳尖，一只白底加黑色耳尖 最后引用知乎面的一段话 “最终你失去，或者放弃的心爱之物，会演变成为一种力量、一种启迪来引导你去对抗下一个困难，探索下一个未知境地。

在逐渐失去你所能依赖的人或者物后，你只能强迫自己成长，破茧重生，我们更希望通过回到这个核心的转变来结束这个三部曲。

”祝 各位 小嗝嗝和阿丝翠得都能有情人终成眷属！

解读「博克岛」酋长「小嗝嗝」带领族人和龙的首领「无牙仔」到牢笼里救龙，小嗝嗝落在了后面，无牙仔救了他，他们带着龙回到龙的天堂博克岛。

小嗝嗝回忆起去世父亲说的话：“作为酋长，我的责任是保护好大家”。

“父亲”觉得，如果人与龙不能和谐相处的话，不如去个谁也找不到的「隐秘之境」将龙隔绝起来，这样就不会跟人起冲突。

博克岛人希望人和龙能够和平共处，可有些人不这么想，他们认为龙是很危险的，害怕人类文明因此终结，所以要猎杀所有的龙。

于是小嗝嗝按照父亲的话，带着博克岛人和龙族去寻找「隐秘之境」，虽然这不是长久之计。

（但是，不知道咋回事，博克岛人就不去了。

）咳咳......淡定淡定博克岛人与龙相亲相爱，但彼此都会长大，去追求各自的生活，终究要分别，人生就是如此。

虽然有龙的帮助会让事情变得简单，但小嗝嗝也要自己成长起来，要有自信，不依靠龙也能照顾好自己。

无牙仔也有自己的使命，如果爱他，就给他自由。

最后，博克岛人战胜了猎龙人，龙族栖息于隐秘之境，等待着人类学会如何跟他们相处，或许那时龙族就可以平静的归来了吧。

精彩台词1、【猎龙人】当我小的时候也遇到了一条夜煞，我在他睡觉的时候把他杀了，那次大胆的行动使我成为村里的英雄，所以我决定杀死所有的龙，为这个世界的人们带来真正的和平。

感悟：很讽刺，很多的人一生就这么被“绑架”了。

2、【女主母亲】他以为自己必须独自承担领导重任，因为他的父亲就是那样。

他不知道你们俩在一起的力量，你还相信他吗？

【女主】当然，我希望他也能相信自己，但他觉得，自己没有没牙仔就什么都不是了。

【女主母亲】那就帮他弄明白真相吧。

影评影片解读起来很累啊， 感觉什么东西都混在一起，没有一套内容的主线，想到什么说什么，拿个金句过来拼一下，加上好看的画面，配上好听的音乐，一部电影，一百多分钟就搞定了？！

影片的进展，故事的结局缺乏铺垫，莫名其妙地爆出一段金句，给人感觉很突兀，难以接受。

有种被喂食的感觉，「知道你爱吃什么，就喂给你」，像对待小孩子一样：不听话了，来！

给你颗糖......对于有些追求的人来说，影片确实也没什么新东西，没什么好看的。

另外，根据上面的原因，剧情显得拖沓，还很跳跃，用技巧充数，冲突点也是简单一笔带过，所以，综合来看，我的主观评分 6.3。

不过这应该是少年向的作品，对少年来说要求没有这么高，所以可以给到 6.7 分。

tip：我在撰文的过程中无意发现：小嗝嗝居然是「刘昊然」配的音，oh my god！

开心死了。

《驯龙高手3》的情节或许是三部里最直来直去的，你埋伏我我偷袭你，几个回合层层升级，然后是预料中的邪不胜正，终成眷属。

但电影另有况味，看了绝对不亏。

看时想起古典版本的《星际迷航》，那些深空激战政治阴谋永远是陪衬，最终强调的，是勇敢地前往前人未至的领域，探索宇宙的新疆域、新知识。

而未来星舰冒险家的精神，也正是这群驯服巨龙的古代维京人所拥有的品质。

他们一言不合就斩波劈浪，拖家带口航向远方，那里有高山流水，绿树沙滩，原野池塘——当然，能骑龙飞过去更方便一点。

他们没有落叶归根的家的观念，身在何处，亲人、朋友和族人在何处，何处就是家，哪怕不久前这家还是传说里远在天边的蓬莱岛。

而这个电影里最叹为观止的视觉效果，都跟正邪对抗没什么关系，奋力挥洒的是一种探险精神，一种开垦感情和地理上处女地的豪迈。

那是黑白双煞萌龙翱翔天际，双目放电贴身调情，把全厅单身狗虐得面红耳赤，是地平线外的仙境入口豁然开朗，展现远古生物的千姿百态，让人目不转睛目眩神醉。

龙谷洞天璀璨迷人，让《加勒比海盗3》的大漩涡相形见绌，比《星际特工》的千星之城也不遑多让。

这是纯粹到激动人心的冒险精神，一切不设边界，思维没有尽头。

世界这么大，大到超出你我的想象，大到只要电脑技术不断革新，再多的续集都无法霸占。

这个故事里最值得同情的是反派，他的人设是本该最出彩最能抢戏的，就像《阿凡达》的夸里奇上校，脑力武力顶级的一人军队，单枪匹马让主角大部队吃尽苦头。

但是抱歉了，他的诡计多端和张牙舞爪，在主角的奋起后变得不堪一击：时间差不多了，你该退场了。

他存在的价值，是把所有感情在危机面前打磨得更加成熟坚固，是让一个不言而喻的顿悟在恰当的时机爆发，是让一场注定到来的离别显得水到渠成。

那一幕翩翩而至，许多年前轻轻抚上没牙仔额头的手掌，这次又轻轻离开，伴随着含泪的低语：去吧，去你自己的家园。

这其中除了友情的伟大，同时若隐若现的还有贯穿三部曲的那份信念，那也许是维京人特有的信念，愿意相信一个虚无缥缈的圣地，相信一场以弱敌强的战役，相信人类可以跟一种语言不通的生物成为挚友——也相信分离不会稀释挚友间的情谊，只会让更多更可贵的希望在其中不断延续。

世界这么大，由此推断他们的理想归宿应该在天各一方。

可纵然世界这么大，他们还是可以再次，亲亲，抱抱，飞高高。

曾出色完成“谍影重重”配乐的 John Powell手上《驯龙高手》的配乐堪称21世纪以来最伟大的动画电影配乐作品，它有着丰富而情感各异的主题旋律写作，浑厚有力的编曲风格，配器的选择融合了苏格兰和北欧的民风，诸如阿尔卑斯号、风笛、匈牙利扬琴和爱尔兰哨笛等相继登场，在完美展现史诗般宏大的维京人与龙族战争场面的同时有着细腻而感人的情感刻画。

更为重要的是，作为一部多主题的配乐作品，John Powell并没有被主题旋律本身的立足点所束缚。

少部分的乐评者，如台湾的洛伊尔怀斯认为其旋律的指向性不是很精确，这确实是存在的，相比于《星战》和《指环王》，甚至于与这两位作曲家近期的作品《丁丁历险记》和《霍比特人》系列相比，《驯龙高手》的主题旋律指向性的确不是很明确，所以乐评中的表示方法也不尽相同，但正是这种不精确，使得Powell能够将这些旋律，甚至那些次要而比较破碎的短主题得到充分的施展，得到不同的情感表述。

在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用于转场或衔接主旋律的短主题，可以在“Romantic Flight”中成为Love Theme的延展，把Hiccup与Astrid的浪漫飞行气氛升至顶点；在“Test Drive”中表现沉浸在飞行所带来的自由与喜悦之中的飞行主题，稍加变换就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表现Hiccup第一次观察Nightfury和翻阅龙族图鉴时的神秘感和悬疑感，更在“Where*s Hiccup?”中转变为了轻盈而伤感的钢琴曲，两个残缺的个体互相依赖，拥有彼此才能自由飞翔，此时此刻，除了飞行主题还有什么更合适的，配着这样的音乐，当Hiccup的断脚与Toothless残缺的尾翼出现在同一幕时，我在电影院里感动地不能自已，John Powell的这部作品赢得了无数人的心，他也凭借此配乐夺得了他人生中第一个奥斯卡最佳配乐奖提名，《驯龙高手》更是被国际电影音乐评论家协会评为年度最佳电影配乐。

纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。

但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。

正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。

《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。

他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。

某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。

当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。

驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。

在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。

Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。

在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。

但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。

在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。

两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度20.Battling The Green Death00:14-00:42 battle theme00:42-00:56 battle theme01:12-01:19 battle theme B01:36-01:52 victory theme01:52-02:11 berk theme C02:23-02:38 victory theme02:47-02:53 berk theme B03:08-03:11 battle theme B03:27-03:42 battle theme03:57-04:10 untitled theme 204:15-04:30 untitled theme 204:31-04:46 flying theme A04:46-05:05 flying theme B05:07-05:21 flying theme A05:34-05:50 untitled theme 305:51-05:54 untitled theme 105:55-06:06 flying theme B12.Battle of the Bewilderbeast00:04-00:12 alpha theme00:15-00:22 alpha theme00:33-00:56 battle theme01:30-01:44 victory theme01:44-02:04 berk theme C02:07-02:14 love theme02:23-02:36 flying theme02:49-02:58 flying theme B03:02-03:09 alpha theme03:41-03:54 flying theme B04:22-04:43 drago theme05:05-05:24 battle theme B05:25-05:33 berk theme B05:34-05:39 alpha theme05:43-05:48 berk theme B（以上类容转载于北美票房吧）

给一分我都嫌多，小白龙勾搭小黑龙得有半集，一开始我以为小白龙是反派呢，一个劲儿勾搭人家小黑龙。

然后龙一个比一个丑，一只比一只吓人，龙一叫唤就吓我一激灵，笑点我一个get不到，小破龙卖萌看的我起鸡皮疙瘩，老娘全程冷漠脸，没出影院就想掏出手机给差评，几度看不下去想冲出影院，最近三年看过最烂的片，来自东北少女的硬核点评。

原载于“豆瓣阅读”官方微信号，https://mp.weixin.qq.com/s/mqGhz_AYpnZfITSn5fayVw欢迎关注撒花《驯龙高手》的整个系列，由两条线组成。

其一是Hiccup的王子成长记。

Hiccup王子身型瘦弱，与其他五大三粗的维京族人毫无共性；处于多愁善感的青春期，和父亲相互不理解，无论如何都无法按照父亲的意愿成为一个勇猛战士，因而得不到父亲的赏识；他还是个Geek，相信科学，经常搞发明创造、研究动物习性，善于批判性地分析研究历史文献而非迷信历史传说，可是他的族人还很原始、顽固，想当然把龙当作十恶不赦之物，动辄就要赶尽杀绝。

所以，提前具备了科学发展观的hiccup需要说服父亲、践行自己的价值理念，带领族人前进到下一个时代——但这是一个非常艰巨的任务。

壮硕的维京人 其二是人和龙的关系。

龙可以象征自然，所以这条线也可以理解为人与自然的博弈；博克岛每年九个月下雪，另外三个月下冰雹，自然环境恶劣，也会对“龙害”格外敏感。

龙经常破坏农业生产、抢夺猎物，所以维京人们必须把龙赶尽杀绝。

第一部中，维京人们建设古罗马斗兽场一般的屠龙场，让所有维京孩子们来进行屠龙训练。

成为屠龙勇士是维京人生的至高光荣，这样的人-自然关系，显然还处于古早的阶段。

无论是hiccup和父亲的关系还是维京族人和自然，这两组关系都需要完成进化；两条线合并到一起，便完成了《驯龙高手》三部曲的进化之跃。

第一次进化是在《驯龙高手》第一部大受好评的《驯龙高手》第一部，给出的解决方案是将两条线合并起来。

这部电影位列豆瓣电影top 250，我看过很多遍。

即使十几年后的今天，当我为了写这篇稿子而重看这部，看到hiccup在荒郊野岭第一次遇到没牙，第一次心惊胆战地向没牙伸出友谊之手，第一次坐在没牙的背上飞上云霄、突破了人类所能企及的界限，而没牙挣扎着到斗龙场里拯救hiccup，一条不能起飞的龙和一个不能战斗的人，两个废柴因为有了对方而完整——翻滚的云层、飒爽的清风与John Powell卓越的配乐，我还是会泪流满面、放声大哭。

没牙第一次向hiccup笑第一部中，配乐的主旋律之轨名为Forbidden Friendship，用了Friendship这个词。

可实际上，从hiccup举着他自制的“龙鞍”追着没牙跑、为他赋予了尾翼开始，这就成了一个讲述“驯化”的故事。

懂科学的hiccup有能力驯服没牙等等龙、让他们为自己所用，进而带领族人从狩猎时代进入农耕时代——就像山西人和埃及人驯化出了猫，hiccup也将龙变成了生产工具。

他之所以能与父亲和族人达成谅解，不是因为大家突然变得眼界开阔，而是因为hiccup的方法确实有用。

所以驯龙高手第一部的开头，强调说我们博克岛，唯一的不好就是有龙这种“pests“——意即害虫；但是到了结尾却说，我们博克岛，好在有龙这种“pets”——宠物，从pests到pets，一字之差，巧妙呼应，天壤之别。

这时我们才能重看片名：how to train your dragon，如何驯化你的龙，龙是“your”的私人物品，龙不能驯人。

第一次进化结果：hiccup从废物成了英雄，没牙从野兽成了宠物第二次进化当然就是在《驯龙高手》第二部解决了龙害这个大难题后，hiccup自然成为了族人的英雄。

有趣的是，这部影片给出的解决方案并不符合好莱坞动画大片的套路——龙设定中是低人一等的——特指低“人”一等，正面角色也杀龙，而反派即使死亡，也并非因为他们针对龙，而是因为他们针对博克岛的人。

好莱坞喜爱的叙事，是像《飞屋环游记》那样，动物和人完全平等，动物的智慧和人没有差别，戴上项圈就能说人话。

《飞屋环游记》中要塑造反派老探险家，他为什么是反派呢？

核心逻辑是老探险家杀动物。

为了让一个杀动物的人显得更坏一些，编剧把大量恶往他身上加，让他老奸巨猾、精神失常，最后还要他以死谢罪。

为了合理化这个以死谢罪，编剧还不惜以人物塑造支离破碎为代价，安排老探险家杀人。

把动物视作人类附属品的人是极坏的。

hiccup在第二部时的茫然驯龙高手的第二部，强化了这种“非好莱坞”。

博克岛岛民和龙和谐相处、共事生产，他们建造了龙厩、给龙梳洗、将龙作为交通工具，龙和人以食物为共同利益，一同成长。

考虑到反派也会驾驭龙，区分敌我的标准也一同进化——好人之所以是好人，是因为他们对自己驯养的龙态度温和，为了突出这层“好”，编剧要赋予他们一切优秀品质：重义气、重友情、团结；坏人对自己驯养的龙态度恶劣，为了突出这层“坏”，编剧也要赋予他们一切恶劣品质：不重友情，不团结，动不动就内讧。

hiccup，维京王好人坏人之外，还有了好龙和坏龙。

好龙跟好人，坏龙跟坏人，好龙坏龙都听命于人。

值得注意的是，在《驯龙高手2》中，龙没有什么独立思考能力，全都听命于龙之中的阿尔法——比如进化版的没牙——哪个人能控制龙之中的阿尔法，哪个人就能赢得战争的胜利。

人控制阿尔法的手段，和我们现在马戏团训象也没什么区别。

Hiccup能操控进化版的没牙，没牙能操控其他所有的龙，所以hiccup再一次赢得了胜利，在父亲死后成为了一个有领导能力的王。

第二部，从人与自然之争，变成了武士之争、部落之争，龙的工具属性得到了空前的强化。

无论前两部《驯龙高手》的台词中如何强调人和龙是好兄弟、好伙伴，龙的生存方式依旧是依附乃至臣服于人——两个种族一高一低，在编剧看来这没有什么丢人（或者说丢龙）。

进化结果：hiccup成了维京王，没牙成了维京宠物的王正在国内院线热映的《驯龙高手3》，是系列的第三次进化但是“驯化”价值观显然不能放到《驯龙高手》的收尾篇——它很现实，却缺乏幻想的美感，与好莱坞喜爱的表达也并不合拍。

如果龙的原型是猫科动物，它的驯化，就像把喜马拉雅岩石缝隙中的雪豹、加拿大冰原上的猞猁与位于南美洲尽头南极洲起点的美洲狮，统统变成了撒娇卖萌的猫塞入咖啡馆，登上ins成为网红，再也不见了蓬勃的力量感、无与伦比的冲刺技术、重新定义敏捷与灵活的身体构造，和自由自在的美妙灵魂。

如果龙的原型是狗，那么，科学家发现，狗并不是更加友善的狼。

人类的驯化磨灭了这批“狼”的狼之本能——狗非常适应与人的配合，但狗和狗之间的配合却非常糟糕。

但狼，可是配合捕猎的好手。

猫猫狗狗很可爱，可他们不够美。

这决定了龙和人必须分离，人要靠着自己的力量、而非奴役其他种族，去继续生存之旅；人也要勇于离开自己的家园，航行、航行、航行，去探索更大的世界。

没牙和他的女朋友所以我们看到了《驯龙高手3》的情节——维京人要探索，离家出走；龙要归山，遁入hidden world；双方两不相欠，各自自由。

这是一个美好的隐喻：技术的发展与人类的勇气让人类摆脱对动物制品的依赖，给予我们珍重的伙伴平等的地位——当然这也仅仅是动画片中孩子气的展望罢了。

《驯龙高手3》中，没牙在他好容易才遇到的、绝不会给人类当坐骑的骄傲女朋友面前，就像《猩球崛起》中的凯撒，灰头土脸地接受指责：“你怎么能让这些小人骑在你身上？

”然后意识到，纵然对人类世界有再多不舍，他毕竟还是龙王，他像hiccup一样，也有着带领自己族群的义务。

没牙没了hiccup就不能飞翔，hiccup没了没牙就觉得自己变回了那个不受父亲赏识、不被族人信任的废物，但他们都长大了，都必须要勇敢地在没有对方的世界中坚强地成长，就像《驯龙高手3》的结尾那样，为人父的hiccup和为人父的没牙，偶遇在广阔的海面上，带着各自的孩子，相视一笑，就此别过。

深思熟虑后的分别，纵使苦涩，也很美好。

没牙的孩子们

做了父亲的hiccup，和做了父亲的没牙，多年后的偶遇尽管由于想讲的东西实在太多，《驯龙高手3》中既没有体现没牙女友的骄傲，也没有体现没牙本龙的隐忍，甚至连hiccup的王者成长记都变得苍白而仓促，但是以放龙归山为结尾的这一作，至少完成了《驯龙高手》中两条线的使命：人与龙的传奇绝不是单向的，一如人与自然的交集，绝不应是单向的。

进化结果：hiccup成了父亲，没牙也是

怎么说呢。

不喜欢结局，改一下。

多年之后，当一家四口来到瀑布前，孩子们无法理解父亲此刻的忐忑，他们想继续前进，看看大片云雾后有些什么，亦或是换个地方接着冒险。

可他们的父亲显然缺少了探险精神，抵达此处后，他像雕塑一样，眺望前方。

“妈妈，我们在等什么？

”女儿已经有些不耐烦了，在一片云雾前待这么久，可不是她理想中远航该做的事情。

“嘘，耐心点，亲爱的，爸爸在等他的朋友。

”妈妈轻抚女儿的脑袋。

“我们走吧。

”小嗝嗝突然回过头，对着女儿露出灿烂的笑：“谁要去扬帆？

”“我！

”一双儿女齐齐举起了可爱的小手。

“真的走了吗？

”妻子问他。

“走吧。

”微笑着点了点头，小嗝嗝最后回望一眼：“孩子们在等着呢。

”帆扬起来了，小船徐徐前进，瀑布的云雾被甩在身后。

不管过了多少年再回想，这天，都是一个普通却愉快的家庭远航日。

作为系列的完结篇，《驯龙高手3》没有第一部的惊艳，故事方面也不及第二部。

但是这一次，电影的核心终于回归到了龙身上。

影片花了很多功夫，描绘了没牙仔丰富的情感，尤其是他与光煞之间那些恋爱的小细节，活脱脱一出标准的浪漫爱情剧。

从一开始的手足无措，

到依葫芦画瓢学习各种追爱姿势，

再到陷入爱情后的勇往直前。

齁甜的场景简直不能直视，引得人尴尬症要犯。

所以，这部电影也被很多网友列入「单身狗绝不能看」的电影名单。

不过，当你看到这些镜头的时候，相信也很难再把没牙仔当成一个宠物来看。

他不再像之前一样，作为一个被驾奴的对象而存在，而更像是一个有主见的独立个体。

在影片进行到后半程的时候，没牙仔完成了从战友、到丈夫、再到一国之君的转变。

尤其是尘埃落定几十年后，当他与小嗝嗝各自组建了家庭，担当起守护各自国民的责任后，也并没有忘记彼此当初的友情。

小嗝嗝会抽时间带上家人，和没牙仔一起小聚。

而且一见面，小嗝嗝都不忘记问下没牙仔，他的尾翼是不是该上油了。

这里配上速激的主题曲《See You Again》，真的一点也不违和。

至此，“驯龙记”也变成了“老友记”。

不过，《驯龙高手3》让自己最震撼的还是，里面那些千奇百怪的龙。

记得电影一开始的时候，当小嗝嗝在解救了遇难的龙之后，一群人回到了博克岛，满眼望去尽是龙。

隐密之境（The Hidden World）中有一个场景，里面更容纳了6.5万只龙。

角色动画总监西蒙·奥托，在接受采访的时候表示，电影里面出现的龙，其灵感全都来源于现实世界。

创作团队花了大量的时间，来研究鸟类的飞行，以及其他诸多生物的行为习惯。

就比如没牙仔，它就是融合了黑豹和小型猛禽的样貌特征。

此外，还加入了一点蝙蝠的元素。

至于其行为动作方面，则更像是一个宠物。

电影中有一段镜头，没牙仔让小嗝嗝抛着他的假肢在玩，跟宠物犬没什么两样。

光煞则融合了雪豹、美西蝾螈和燕鸥的特征。

阿斯翠德的龙，是鹦鹉和霸王龙的混合体。

鱼脚司的龙，是鳄鱼和牛头犬的混合体。

外表可怕内心温柔的Crimson Goregutter，融合了史前麋鹿和鲈鱼的特征。

可爱的Hobgobbler，结合了牛蛙、法国斗牛犬和沙滩球。

电影中反派葛林魔的座驾Deathgripper，则像是蝎子、蜥蜴、毒蛇的结合体。

鼻涕虫的Hookfang，最喜欢吃老鼠。

Barf和Belch是一只双头龙，是特夫纳特与拉芙纳特的座驾。

Cloudjumper是沃尔卡的座驾，喜欢吃草莓类的浆果。

除此之外，电影里面还有很多种龙。

Skullcrusher

比较懒的Grump

Gothi的宠物龙

第二部中出现的巨型Bewilderbeast

Fishmeat是Meatlug的孩子

总之，里面的龙太多了，尤其是秘境里面那些乱七八糟，根本叫不出名字的龙。

话说剧组为了制作这些千奇百怪的龙，可是花了不少功夫，尤其是隐密之境中的场景。

记得电影中，有一个类似萤火虫的火龙群场景，几秒钟的画面里面居然有42000只龙。

此外，场景里还有8000万块珊瑚，6300万颗蘑菇，15个瀑布等等。

而处理这些画面，则需要在36核128千兆RAM的电脑系统中，才运行了下来。

这样整部电影的数据，达到了730太字节。

相比之下，第一部电影只有90太字节。

这么看下来，想必制作「神偷奶爸」的团队应该坐不住了。

因为在他们标榜的场景里面，最多也就只有10400个小黄人。

1豆瓣有网友说，等了9年，终于等来了《驯龙高手》大结局，夜煞等到了光煞，但是他却依然没有找到那个和他一起看大结局的人。

而我却用周末两天的时间看完了《驯龙高手》一二三部，和番外《龙的礼物》，一次性跨越了9年的时光，在长长的时光之流中，看到了嗝嗝和无牙的成长历程。

刚好最近在阅读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，坎贝尔说，英雄的成长都遵循着同样的模式，需要经历三个阶段：启程、启蒙、回归。

他的英雄之旅模型，影响了一大批导演、编剧、创作者和艺术家们。

这篇文章，我试着用英雄之旅模型分析一下《驯龙高手》的故事。

（第三部出现了美丽的飞龙光煞）2英雄之旅的第一部分，叫做启程。

英雄在平常的世界里生活着，突然之间，一个完全偶然事件，揭开了一个未知的世界，英雄和他还不太了解的力量之间发生了某种关系。

《驯龙高手》的故事就是这样开始的，在遥远寒冷的博克岛上，住着一群骁勇善战的维京人，他们常年受到龙族的掠夺，杀龙成为他们的本能。

族长的儿子嗝嗝没有继承父亲的英勇强壮，天资聪颖却身材弱小的他，无法在善战的族人中获得认同。

因此嗝嗝非常希望亲手猎杀一条龙，成为像父亲一样的猎龙英雄。

嗝嗝的父亲史图依克，是典型的维京人领袖，他虽然很爱嗝嗝，却一点也不了解儿子的聪明才智，认为嗝嗝的古怪想法只会给部落带来麻烦。

直到有一天，嗝嗝救了一只受伤的龙，龙族中最厉害的夜煞，他给它取了一个可爱的名字：无牙。

在与无牙的相处中，嗝嗝发现了龙族的可爱，发现它们并非想象中那样凶残狡诈，发现自己一直以来想猎杀一条龙的愿望是错误的，他根本无法下手杀死一条龙。

坎贝尔说，在英雄的成长过程中，会有一位导师。

部落的铁匠戈伯就是这样一位人物。

他很照顾嗝嗝，不会觉得他的想法古怪，他看到了嗝嗝的与众不同和领导潜质。

戈伯在与龙族的战争中失去了一只胳膊一条腿，却依然幽默风趣充满能量，热心的教导维京少年们成长。

因为无牙，嗝嗝了解了龙的特性，驯服了其他龙，他倾听并追随自己的内心，辨认出真正属于他的召唤，那就是与龙成为朋友，停止无休止的战争。

在他的不懈努力下，维京人与龙族不计前嫌，化敌为友，龙成为了维京人最好的伙伴和朋友。

电影中，除了嗝嗝，无牙也在进行一场英雄之旅。

无牙因为受伤失去了尾翼一侧，嗝嗝也因为最后的大战失去了一条腿。

他们之间互相陪伴，互相疗愈，彼此成就。

在这一旅程中，他们理解了无常与不朽之间的关系，找到自己的召唤。

（嗝嗝和无牙）3英雄之旅的第二部分，叫做启蒙。

在这个阶段，英雄进入了变幻不定、难以琢磨的冒险世界。

在这里，他必须要经受住一系列的考验。

《驯龙高手2》也是嗝嗝的启蒙之旅。

此时的他有很多的迷茫，他不想成为部落领袖，他也不知道自己能够做什么。

博克岛上，龙族和维京人和谐相处。

嗝嗝与无牙不停探索世界的边界，在探险旅途中，遇到了二十年前被龙抓走的母亲。

二十年来，母亲与龙族一起生活，学习它们的行为，发现了很多龙族的秘密，也成了它们强有力的守护者。

在英雄成长的过程中，必须要有一个强大的对手激发他的潜能。

对手的水平，决定了英雄的水平高低。

嗝嗝遭遇了他最大的对手，另一个驯龙高手德雷格。

德雷格在童年时失去了父母，自己也因为龙失去了一只胳膊，所以他对龙充满了仇恨，他虽然可以驯龙，但是没有丝毫感情，只是把龙当做战争的工具。

他自封为龙之主宰，骄横冷酷，对违逆他的人绝不留情。

德雷格仿佛是黑暗面的嗝嗝自己，邪恶不羁、随心所欲不受控制，就像《西游记》中六耳猕猴之于孙悟空。

在与德雷格的激战中，德雷格和他驯养的龙，激发了嗝嗝和无牙的潜能，嗝嗝跨越了思想上的障碍，无牙也蜕变成了龙中之王，可以号令群龙。

经过这次大战和父亲的离世，嗝嗝获得了新的认识和新的洞察力。

他明白了自己在万事万物当中的位置，知道了自己的职责所在。

（嗝嗝和女友阿丝翠德）4英雄之旅的第三部分，叫做归来。

英雄之旅的终点并不是宝藏、财富和恩赐，而是为了归来，把历险所得的一切带给社群。

在《驯龙高手3：隐秘之境》中，嗝嗝继承了父亲的使命，成为博克岛的新族长，他和伙伴们一起，探索未知世界，拯救更多的龙族。

随着越来越多的龙来到博克岛，嗝嗝心中有隐隐的不安，他想完成父亲的遗愿，探寻传说中的龙族故乡——隐密之境，希望在那里找到族人和龙族的栖息之地。

此时，一只美丽高雅的雌性光煞飞龙意外出现，无牙坠入了情网中，就像电影《机器人总动员》中瓦力遇到伊芙后，不顾一切追随一样，无牙追随着光煞找到了隐秘之境，也找到了彼此的归宿。

隐秘之境，是一个美到窒息的世外桃源，能够帮助龙族逃离猎人的追捕，让它们在这个神秘、魔幻、奇异的龙族乌托邦中，繁衍生息。

而人类在这里并不受欢迎，嗝嗝需要做出一个艰难的决定。

是继续留下无牙，还是放手让它在自己的世界翱翔？

太多的不舍，却必须放手，为了让彼此更好。

嗝嗝和无牙，各自回归了自己的世界，无牙带领着龙族到了隐秘之境，嗝嗝带领族人回到了博克岛。

没有龙的嗝嗝也可以成为自己的英雄，他还有朋友，他们一起长大，一起探险，一起战斗，尤其是女友阿丝翠德，她勇敢坚毅，美丽聪慧，对嗝嗝的影响和帮助极大。

她第一个发现了嗝嗝和无牙的秘密，之后的许多历险和战斗，她都陪伴在嗝嗝身边。

她一直相信嗝嗝，每当嗝嗝遭遇重大挫折，她都会用自己的方式开导和鼓励他，让他从不同的角度看问题，让他有勇气面对接踵而来的挑战，有勇气拥抱无常。

就像坎贝尔说的，在神话当中，女性是原初女神，是宇宙大地天空，是全然的存在，是全然的神。

阿丝翠德的力量是心理上的，是有魔力的，是激发嗝嗝的活力，是为嗝嗝带来力量的因素。

多年后嗝嗝带着阿丝翠德和一双儿女乘船出海寻找无牙，当无牙和光煞带着三个可爱的小飞龙出现时，我的眼泪再也无法抑制，为这个已经结束的故事，也为这个大团圆的美好结局。

在CG动画长片领域，与皮克斯缠斗近20年的梦工厂，虽然称不上活得很好，但也算不上苟延残喘。

而随着手头又一重大IP的完结，作为梦工厂动画手头上为数不多的好牌之一，《驯龙高手3》可以说是一个不大不小的里程碑：这部有着梦幻般画面的幻想题材动画，可以说是梦工厂在艰难时局下的，最后的倔强。

在这20年间，CG动画市场可以说有着翻天覆地的变化。

最热的2010年前后，皮克斯、迪士尼、梦工厂三足鼎立，蓝天工作室和照明不容小觑，派拉蒙华纳索尼虎视眈眈，而单片投资过亿也并不是不可想象的事情。

而在数年之后，整个市场就已经出现了从厂牌到品牌的衰落：高成本原创动画，尤其是莫名其妙的“青少年史诗动画”踩了急刹车，蓝天工作室和梦工厂几乎淡出市场，在低龄市场摸爬滚打；背靠大树的照明娱乐成功晋级，与冷箭暗放的华纳索尼一起，成为了迪士尼·皮克斯的新对手。

身为少数能够从迪士尼·皮克斯手中抢走奥斯卡的实力厂牌之一，从成人动画混到低龄市场，对于凭借《埃及王子》起家，《怪物史莱克》拿走历史上首座奥斯卡动画长片小金人的梦工厂来说，想必不会是很愉快的事情。

但这种郁闷，是绝对不会在《驯龙高手》上看到的。

推出于2010年和2014年的前两部电影，赶上了后《阿凡达》时代的3D热潮，过山车式的龙背飞行是这一系列的重要组成部分。

而有着大师级的摄影师罗杰·狄金斯担任视觉顾问，《驯龙高手》带来了壁纸级的视觉效果，无论是静态还是动态，有着《森林战士》等同类史诗动画难以企及的画面感。

归功于三部曲导演/编剧迪恩·德布洛斯的高杆水准，《驯龙高手3》成功延续了前两部动画的情感共鸣和艺术追求，在质量上可以说是系列最佳——作为续集电影，其质量要高于故事雷同的《冰川时代2》；但作为一套动画三部曲的完结篇，在煽情力度和情节设计上要逊于《玩具总动员3》，显得过于平淡，缺乏起伏。

尽管如此，《驯龙高手3》在制作水准上绝对达到了业内顶尖水平。

从一开始，这套系列就坚持采用了与其他动画所不同的宽银幕风格，在卡通和拟真两种风格的CG之间取得了极佳的平衡。

而《驯龙高手3》无论是人物毛发还是照片级的火焰效果，惊人的细节美到令人窒息。

与大多数动画采用“海螺小姐模式”/“彼得潘效应”所不同，《驯龙高手》通过三部动画讲述了一个真正的成长故事——在不同的叙事时空中，我们能够完整地看到主人公小嗝嗝《少年时代》式的成长弧线。

随着小嗝嗝在本片中再一次跨越式成长，肩负起更加重大的责任，《驯龙高手3》也正式告别了青春期的躁动，与前两部一起，构建了一个比肩原作，有着丰富和成熟的原创内容的三部曲，每一部也完全可以独立成章。

这并不仅仅是依靠（《玩具总动员》式）新角色的堆积而完成的——说得出名字的配角甚至一只手就能数过来，新反派的存在感也并不高——而是在已有角色的基础上，主动去扩展这一动画宇宙的潜力和疆域：对于《驯龙高手》三部曲来说，开启新世界和新冒险正是其血液中的一部分。

与《玩具总动员3》令人心碎的童年挽歌相比，《驯龙高手3》的调子要显得明亮轻快得多。

但对于梦工厂来说，轻快地告别《驯龙高手》之后，新一代的梦工场人能否和小嗝嗝一样，找到新的家园呢？

主力系列完结之后，梦工厂目前在计划中的潜力作品就只剩下了跳票多年的《疯狂原始人2》。

没有后续接盘，是继续在低幼市场以小搏大，还是学习皮克斯和自己的老路，榨取IP剩余价值呢？

随着蓝天工作室的假死，光照娱乐也慢慢走到了瓶颈期，这一难题可能并不会在短期之内见到答案。

但对于梦工厂来说，创始人杰弗里·卡森伯格的离职，卖身环球影业，似乎都没有影响梦工厂在创作原则上的坚持：那就是以充满真诚和令观众满意的方式去包装故事。

这对于动画公司，和任何影视公司来说，都至关重要。