青之文学

爱面子的政治家父亲给主角留下了挥之不去的阴影 严厉的教导起到了反效果 培养出主人公纤细懦弱的性格 明明觉得社会是荒谬丑恶的 却一直用世俗的标准来评判束缚自己 与其一直纠结自己不善交际的短处不如发挥长处 可惜主角 也就是作者向阴暗面陷得越来越深 我不能理解的是为什么主角能容忍那个傻X的所谓朋友的存在 雅人叔当声优演技相当不错 比起好多棒读得让人听得痛苦万分的好太多 小畑健的人设叶藏长得还真像夜神月 改编得还是相当棒的 我觉得没看过原作的观众也很容易理解-TBC--

《人间失格》赛高！

小畑健的画风太合适，而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。

是青之文学里最好的一篇。

《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望，原作那种妖异耽美的气氛上哪去了？

那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢？

在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。

《心》算是不过不失吧，两种不同的解读视角，延伸出两个不同的故事，可见编剧对原作神髓的理解和用心。

但因为我实在太喜欢《心》的原作，所以难免横挑竖拣地觉得，小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答，有些暴殄天物了啊。

《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形，尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节，但原作的灵魂还在！

没错！

那就是基！

（什么！

）本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学，而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。

原来还有这种尊重原作的方式啊，笔者不禁点头微笑（被揍！

《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分，尤其是最后五分钟，破灭与毁坏之时的华丽，美得我一阵一阵地泛鸟肌。

雅人叔的气质（这一刻就让我们忘记古美门好吗）与纯文学解读者的角色十分契合，《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。

但雅人叔毕竟不是专业声优，在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。

这一点到了《地狱变》里就更明显，他和浪川那段对手戏，气势上完全被压得抬不起头，不过输给浪川那样逆天的声音控制水平，也没什么好丢脸的就是。

还有我说mamo酱，你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡，当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。

最后还是得说，一定一定要先看原作。

如你所见，即使是在改编动画的范围里，纯文学也是全面碾压轻小说的呀。

以上。

《盛开的樱花树下》是日本集英社所发行的动漫《青之文学》的第二卷，小说作者是坂口安吾，漫画作者为久保带人。

坂口安吾的背景与太宰治有许多相似之处，都是出身于二战前后的豪门世家，少年时代缺乏认同与肯定，成年后则出现精神衰弱的症状。

也许是因为背景的相似性，坂口安吾在日本文坛中，与太宰治齐名于《无赖派》。

《盛开的樱花树下》的故事背景发生在日本古代的铃鹿岭，在这个荒野的大山中，住着一个高大强健的山贼。

这名山贼虽然粗鄙无文、依靠劫掠路人为生，但始终心怀良善，只要路人乖乖交出身上的值钱物件，轻易不动刀伤人。

一直以来，山贼与七名妻妾过着原始、安逸的生活。

对山中年年盛开的樱花，也只都远远的欣赏，未曾多想。

然而，在一次劫掠完毕、启程回家的路上，那高大怒放的樱花树突然溢满鲜血，染红了山贼的眼前画面。

山贼惊呆了，片刻之后，樱花树又恢复原本的面貌，想来那些鲜血只是山贼的幻觉。

山贼看着漫天飞舞的花瓣，以及开满枝头、丝毫未减的樱花，困扰着眼前的落英究竟来自何方，山贼第一次为樱花感到眩惑。

山贼再次拦路抢劫。

这次的对象是一对貌似商人的夫妇，以及一个持刀的随护。

一如既往，山贼说着只要合作就不伤人的口白。

然而，一片飘落的樱花花瓣，让山贼注意到眼前那个罩在纱帽中的妻子。

从纱帽中露出的脸蛋与眼神，充满了魅惑的美，就仿佛是那樱花。

于是，山贼毫不犹豫地将意欲抵抗的随护、以及想要逃跑的丈夫给杀死了。

山贼告诉那女人，将要带她回家，让她当自己的妻子。

女人平静地笑了笑，要求山贼一路将她背回去，否则就别想让她作自己的妻子。

回家的路途崎岖且漫长，山贼架不住疲惫，让女人下来走路，但女人说什么也不同意。

半路上，女人的发簪掉落在山谷中，她坚持要山贼将发簪给捡回来，否则就不当他的妻子。

山贼无奈地背着女人，艰辛地爬下陡峭的山坡，还弄伤了自己的手掌。

下到山谷，山贼无怨言地背负着女人，悉心地寻找那只失落的发簪。

一直到太阳西沉、天色昏暗，才在溪涧的石缝中找到了发簪。

好不容易到达家门后，拥挤在门前等待七名妻妾让女人吓了一跳。

女人旋即转过头、低下身、遮蔽双眼，哼唱起“谁在我背后”的童谣。

山贼问她在干什么？

女人说这样就能让那些妻妾消失了。

山贼觉得这样的行为有些幼稚，但在喃喃自语中也道出了大概赶不走这些妻妾的事实。

女人回应说，你可以杀了他们。

山贼心中一惊，觉得这样做太过分了。

女人回道，为了让我当你的妻子，你杀了我的丈夫，却不愿意杀了自己的妻子？

山贼旋即抽出大刀，和着女人的歌声，一一砍下妻妾的头颅。

直到最后一刻，女人才喝止山贼，要留下最后一个妻妾，服侍自己。

山中的生活是沉静的，食物是简朴的，对于这些，女人很快就厌烦了。

她央求山贼与她一同回到繁华的京城。

山贼很为难，终其一生，这大山就是他的家，这里的一切都为他所有。

京城对他来说，就是一个遥远的异乡。

但山贼无法对着女人那妖艳美丽的脸庞说不。

山贼只得无奈地要求女人再给他三天的时间，因为那樱花就要盛开了，这次他想好好地坐在樱花树下，感受那份美。

山贼带着仅剩的那名妻妾，随着女人一同来到了京城。

在京城里，山贼虽然穿上了流行的服饰，但始终觉得每个人都在嘲笑他，远远就能闻到他身上那股浓浓的乡下人气息。

女人说什么都不愿意再回山上，还抱怨山贼没能为她带来美丽的饰品和有趣的玩意儿。

山贼很羞愧，说他还需要一点时间找到谋生的方式。

女人平淡地回复他，饰品和玩意儿在其他人家中就有，去拿就是了。

自此，山贼干起了入室杀人抢劫的勾当。

女人对山贼带回来的东西非常喜欢，但她最喜欢的是山贼带回来的人头。

女人将人头当成玩偶般摆弄玩乐，要山贼带回更多的人头来妆点她的房间。

于是，山贼夜夜闯入他人的宅院，砍下一颗又一颗的头颅，以取悦自己心爱的女人。

终于，女人的房间摆满了人头，而山贼也再无法忍受这样的生活。

山贼想回山上，想回到自己的故乡。

这次，山贼的态度非常坚决，无论女人是否随同他一起离开。

女人只好屈服了，与山贼一同返回山中，但却留书让那个成为婢女的妻妾留在京城等待，他们很快就会回来。

尽管女人拒绝了，但山贼执意要背负着女人上山，这让他想起两人初识时的情景。

女人似乎也一改人性自私的态度，与山贼一同回忆过往。

然而，当两人一路来到樱花树下时，那满树鲜艳美丽的樱花再次眩惑了山贼，山贼惊觉自己背负的岂是那美丽、樱花般的女人，原来是个女鬼。

抛下背上背负的女人后，山贼看见女鬼狰狞的面孔，肆意地嘲笑着自己。

山贼伸出双手，紧紧地扼住了女鬼的脖子，而女鬼脸上的笑容还兀自的张扬着。

山贼更加死命的扼缢双手，直到女鬼不再动弹为止。

山贼终于松开了手，但眼前的身影却不是女鬼，而是那个樱花般的女人，两眼翻白、口角流涎、面色青紫，早已死透死绝了。

在盛开的樱花树下，飘落的樱花飞舞着，越来越多、越来越多，终于将山贼与女人完全包裹覆盖。

究竟在这盛开的樱花树下，什么眩惑了人心？

是什么吸引着人们？

那该是孤独吧。

<完>相较于《人间失格》，《盛开的樱花树下》更为灰暗虚无。

由于《人间失格》讲述的其实是太宰治自己的故事，因此内容尽管深沉黑暗，但本质是写实的。

但《盛开的樱花树下》则是带有些许佛学的“空”，因此概念是抽象的，故事是虚幻的。

坂口安吾撰写《盛开的樱花树下》的背后原因，与他的一次亲身经历有关。

当时正值二战后，大量的死尸被堆积在樱花树下焚烧，一具一具的尸体在烈焰中，就着怒放的樱花熊熊燃烧。

这妖异、恐怖如地狱般的景象冲击着坂口安吾，于是产生了故事的框架。

至于《盛开的樱花树下》的中心思想则根基于坂口的信念。

坂口对佛教、印度教非常着迷，他在1946年时发表的著名的《堕落论》中提到，为了活下去，必须堕落。

而这里的堕落，指的是回复本来的面貌，抛弃一切压抑自我的虚假外物，颇有佛教“色即是空，空即是色”的意味。

坂口与太宰治等人所构成的“无赖派”，其中心思想就是，人的本性是真实而美好的，但却因为外在的体制、权威，而被隐藏掩盖。

要挽救人性，就要剥除这样的外在压制。

而他们所采取的手法，就是专门描绘生活中病态、阴郁的事物，用嘲讽的态度来对待生活与生命。

坂口还认为，人性的本质就是“孤独”，而这样的“孤独”状态才是人们真正的“故乡”。

因此，在《盛开的樱花树下》，当山贼受到了世俗的诱惑而搬赴京城，被樱花的美艳迷住而抛弃孤独，等待他的是寒冷的异境，是人性丧失的困局。

要回复人性、要重拾生活，山贼必须回到他的故乡，回到那个看似一无所有，却无所不有的大山。

樱花树上的美是虚无的，追逐那样的美必然会扭曲人性，唯有樱花树下那份孤独，那种不受世事世俗包覆的状态，才是真实可信的。

人们在乱世中总是感到迷惘，信念被颠覆，自我被摧毁。

两次的世界大战，为人们带来了虚无主义、存在主义和嬉皮的自我放逐。

每种信念都对也都不对，取决于站在那个时代、采取那种角度。

长久以来，人们都在追求人性的本质，存在的意义，尽管始终没有确定的答案出现，但追逐的过程本身，多少就体现了人性的本质和存在的意义。

《盛开的樱花树下》的动漫作者久保带人，其最为著名的作品是《死神》（Bleach），虽然《死神》也是一部畅销的漫画作品，但相对来说，久保带人的知名度不是很高，发行的作品数量也较少。

值得一提的是，在处理《盛开的樱花树下》这个沉重、鲜血淋漓的主题时，久保带人选择了一种带有诙谐意味的手法，将其绘制少年漫画时特有的搞笑风格给安插进去，与小畑健为《人间失格》所建立的抑郁严肃风格形成强烈对比。

另外，《盛开的樱花树下》的配乐极为华丽、妖异，与故事中的氛围非常相衬。

《跑吧，美乐斯》是《青之文学》的第四卷，小说作者为太宰治，动漫作者则是许裴刚。

《跑吧，美乐斯》是太宰治在以“人”的身份生活阶段写下的故事，也就是在婚后没多久写的，因此风格与《人间失格》截然不同，故事的主题是“等待与被等待”，故事的媒介是友谊，而故事的风格是明朗、充满希望的。

太宰治撰写《跑吧，美乐斯》的背后原因极为有趣。

当时太宰治和好友一同出游度假，无度的挥霍让太宰治用尽了身上的钱财，于是太宰治让朋友在旅馆中等待，自己则出发去找老师借钱。

朋友等啊等啊的，始终不见太宰治回来，过了几天后，朋友开始担心了，于是去到太宰治的老师家察看。

没想到太宰治不仅开不了口借钱，还和他的老师在下棋对弈。

于是朋友勃然大怒，太宰治为此向其解释，等待的人固然痛苦，被等待的人又何尝好受？

之后，太宰治就写下了《跑吧，美乐斯》这则短篇小说，来对比等待与被等待之人的心情。

《跑吧，美乐斯》的内容并无太多突出之处，比较特别的是其中所采用的手法。

《跑吧，美乐斯》的主角高田是一个剧作家，在15年前与好友约定一起到东京发展，但却遭到背弃，独自一人搭上火车来到东京。

15年过去后，高田几乎都已经将往事遗忘了，但一个剧本撰写的邀约，让他又重新忆起了这段往事。

这个邀约是请高田将希腊神话故事《Damon和Pythias》改编为剧本，这个神话故事讲述的是Pythias为了赶赴与Damon的生死约定，不断地在路途中奔跑。

于是，在编写剧本的过程中，高田的心境不断在现实的等待，和虚拟的被等待之间游移。

书名《跑吧，美乐斯》取的就是Pythias的日文译名。

在《跑吧，美乐斯》中，高田原是一所高中的学生，和好友城岛都是戏剧的同好。

高田写剧本、城岛演出，两人合作无间。

城岛是一个才华洋溢的人，是一个注定要在聚光灯下散发热力的人。

一直以来，都是城岛在鼓励高田往作家的路途前进，也幸亏有城岛，高田才能坚持写作，并鼓起勇气将作品投出参赛、获得名次。

城岛的父亲是当地的富商，作为家中的独子，城岛的父亲坚决反对儿子往戏剧方向发展。

城岛为了实现自己的理想，于是要求高田与自己一同离家，到东京开创未来。

对此，高田毫不犹豫的同意了，能和最要好的朋友一同奔赴理想，即使是缺乏自信的高田也满负信心。

为了让高田能在约定的时间到达车站，城岛还将自己的怀表给了高田。

然而，城岛自己却没有信守承诺。

高田独自站在驶向未知世界的列车上，不停地从窗外张望黢黑的乡野。

当高田在疾驶的火车上，看到城岛独自站立在轨道边的身影时，仅有的希望都彻底崩解了，城岛不会来了。

悲愤的高田奋力地将怀表扔向窗外的城岛，就这样一人离开家乡。

Pythias与Damon是一对非常要好的朋友。

在一次的谋反行动中，Pythias遭到了逮捕。

在被判处死刑后，Pythias请求国王给自己三天的时间，他想在死前回家乡为妹妹举办婚礼。

国王对这个要求自然是不同意。

于是Pythias提出建议，让好友Damon作为人质，如果不能在约定的时间内赶回，就将Damon处死。

对此，国王感到非常有趣，认为Pythias为了保住自己的性命，必然会背弃约定，自行逃跑，然后将Damon牺牲掉。

为了让世人见识人性的丑陋，国王同意了Pythias的要求。

于是，Pythias辞别了代替自己受到监禁的Damon，一路奔跑回到家乡，并在为妹妹举办过婚礼后，以最快的速度往回赶。

然而，由于道路漫长且崎岖，在马不停蹄地奔跑后，加上遭遇到河流的阻断、盗匪的袭击，Pythias耗尽气力地伏倒在地。

就在Pythias几乎放弃所有希望时，他想起了Damon对自己的信任，想起了两人的约定，于是全力地向宙斯请求。

面对Pythias的真诚，天神们也都受到了感动，于是清泉出现在Pythias身边，让他可以饮用，西沉的太阳悬浮天边，让Pythias有更多的时间可以在日落前赶到。

终于在国王下令行刑的那一刻，Pythias及时出现了。

国王最后不仅没有杀害Damon，还赦免了Pythias。

当高田伏案疾书、写到Pythias如何承诺自己将及时赶回时，城岛请求他一同赴东京的景象跳然而出；当写到Damon将自己的项链挂上Pythias的脖子时，高田看到了城岛将怀表给了自己；当写到Pythias因为路途艰辛而不支倒地时，高田看到了自己独自站立火车上的身影；而当要下笔描写Pythias重新站起、继续赶路时，高田的手颤抖不已，无论如何无法继续写下去，因为他发现，在这十五年之间，自己的心里始终还在等着城岛的出现，而遭到背弃的痛苦，让他没有办法真心相信Pythias会义无反顾、毫不犹豫地赶赴死亡，以实现与Damon的约定。

就在此时，城岛的幻影出现了，一再催促着高田将故事完成。

对着这个幻影，高田满脸泪水地声声质问，为什么你没来？

当高田放弃完成剧本时，邮差寄来了一封信，这是城岛的妻子写来的。

信中说到城岛患有先天性的心脏病，目前状况比较危急，病榻上的丈夫最大的心愿是再见到高田一面。

在得知城岛的状况后，高田毫无犹豫的立即动身，马上就搭上了返乡的列车，出现在城岛的眼前。

见到高田后，城岛并未解释自己当时为何没有信守承诺，而是平静地要求高田将剧本完成。

高田终于将剧本完成了。

当他再次回到家乡，是去到城岛的坟前上香。

在那里，城岛的妻子让年幼的儿子将一个被手帕包裹的物件交给高田。

是那只镜面被摔破的怀表！

城岛的妻子解释说，自己曾因为怀表已经损坏，而将之作为玩具拿给儿子玩，却引起了城岛的一通怒火。

当时城岛说，这怀表是高田的！

高田低头看着这只怀表，低声地说，是啊。

此刻，高田对于多年的等待落空早已释怀，取而代之的，是再也无人可以等待的悲哀。

<完> 相比于《人间失格》，《跑吧，美乐斯》的风格要明朗了许多，故事的主题也从内心的孤寂和痛苦，转向了人与人之间的关系。

有些人因为故事结尾仍存有些许悲哀与失落，因此认为这则故事主调仍是太宰治固有的晦暗。

但总体来说，我感觉这篇文章像是太宰治在为自己失信于朋友而作的开脱。

文章中表述的是这样的几句话：我知道等人是件痛苦的事情，但你看，被人等的人心里其实一点也都不好受。

更重要的是，等人虽然痛苦，但比起再也无人可等来说，等人其实还算得上是件幸福的事情呢！

关于等待与被等待究竟何者较为痛苦这个命题，其实太宰治用迂回的方式模糊掉了其中最至关重要的事情，那就是为何而等，以及为何被等。

如果是约会中的男女，苦等迟到者的等待者也许会感受到更多的焦虑，但这样的焦虑还在轻微的限度中。

然而对于一个要奔赴一场影响自己未来的重要面试的人来说，迟到的应聘者可能会感受到更多的得失心压迫。

而在《跑吧，美乐斯》中，太宰治用两个平行但不对等的事件对比等待与被等待者的心境，其实是有些欠缺公平。

故事中的高田虽然被爽约了，但其实只要放下执着，打个电话问清事由便可。

但是对Pythias却没有这么简单，等待他的是一个会因为自己的迟到而失去性命的人，其中的心里挣扎要痛苦不止几万倍了。

因此，究竟是等待还是被等待更为痛苦些，在同一个事件中尚且取决于双方的关系、事件的重要性，更何况是分处于两个不同事件中的两个当事人。

以此作为对比并不非常恰当。

《跑吧，美乐斯》的动漫作家许裴刚是《网球王子》的作者。

《网球王子》是一部非常畅销的漫画，其中虽然是以网球这个少年运动为主题，但由于人物绘制得极为俊美亮眼，因此漫画的风格其实介于少年漫画与少女漫画之间。

也因此，《跑吧，美乐斯》的画面非常细致，人物也比前几卷都更为漂亮。

但缺点在于过于情绪化，人物动辄泪流满面、疯狂呐喊，有许多如同《将太的寿司》般的激情演绎。

从风格上来说，如果小畑健的《人间失格》是稳当真实、久保带人的《盛开的樱花树下》是冶艳幽默，许裴刚的《跑吧，美乐斯》就是夸张煽情。

人间失格楼主是先看过了小说版的人间失格，再看的动漫版。

在楼主看的版本里，最后的封面上写着：胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。

这是太宰的最后一部作品，也是他自传性的作品，主人公在逃避现实中不断沉沦，自我放逐，终于自我毁灭，失去为人的资格。

太宰在写完这部作品后，给他友人写信：写不下去了。

之后投水自杀。

改编得非常忠实于原作，画面冰冷灰暗，晦暗绝望的气氛一点点营造出来。

小火田【电脑打不出】的人设，画风向来严谨工整，有经典之范。

【吐槽一下：叶藏分分钟夜神月即视感，画面也非常死亡笔记风，但死亡笔记真心很赞啦！

】原作中是按时间顺序以“我”的口吻讲述了“我”的毁灭和人间失格的内心独白。

改编仍以时间线为主，只是选取了成年时重要的生活事件，而把童年时“我”的形成不断地穿插在这些事件中。

这样编起来就比较紧凑，明快，同时童年印象不断地反复出现，与现实事件相联系，加强了“我”童年与成年后的联系，也让读者更加理解此时“我”的形成和童年生活经历对“我”的重要影响。

相比于原作，漫画中加强了几项元素：血，世间，妖怪，父亲。

血是第一个故事，他和女伴相约自杀，结果他帮助女伴自杀成功，自己却活了下来。

活下来受尽异样的目光和良心的谴责。

他总能在自己的面前看到女孩掉下山崖的情景和自己双手的鲜血。

夺取同类生命之人，双手沾满鲜血之人。

妖怪是他的少年自画像，一次次带着童年的记忆，冲出来，在他命运的转折点将他扼住。

楼主觉得堀木也是像妖怪一样的人，或者说他不是具体一个人，而是一种综合体。

当你拼命地脱离原来你所不堪的环境，正当拥抱新生活时，堀木一般在那旧环境中你所熟悉的事物，就会突然找上门来，出现在你面前，之后将你拉回到那熟悉而绝望的生活中。

那些浑身散发着熟悉气息的诱发物，很容易再将人拉进那熟悉的相处模式中去。

所以，我真是不希望堀木这个形象【爱他就放过他！

咦？

【总有一些场景，元素，人。

你摆脱不了，你以为你可以了，但再一碰到，还是会被拉回那样的定式中。

因为人间失格，所以害怕世间，满腔的羞耻感，终究世间不过是普通人的集合。

他想明白这一点，努力融入，还是失败。

父亲，那也是他童年不可摆脱的形象。

结尾的酒吧女老板说道，一切不是源自他的父亲。

个性的养成大概从讨好于父亲开始。

他恨他的父亲，而不惜毁了自己的人生。

在楼主和大多旁观者看来，都是何其不值得。

但是，畸形、无法满足的和渴望被爱的心，不曾经历过，我们又怎敢妄言称自己懂呢。

在楼主这种没有经历过事情的人纯理论看来，为了恨一个人而毁了自己不值得，为了爱一个人而失去自己也不值得。

人爱自己，自私乃人之本性，为什么不好好为自己而活，经营自己的生活比什么都重要。

这是一个曾经尝试努力生活，也曾有过几许希望，但他所有的希望都要重新拉回那种绝望中去，他所相信的那些东西都被击碎，于是终而绝望，终而人间失格。

人总得有点希望，总得坚定的相信点什么，哪怕是信自己呢。

结尾处老板娘说，她认识的小叶，即使喝了酒，也是像神一样的好孩子。

小叶和老板娘，谁真谁假？

对一个人的审视和判断是来自于自己，还是他人？

谁才更有资格去评判一个人，谁更了解“我”？

或者说，每一个外在优秀的人，其实都有一颗不为人知的苦逼内心。

没有答案。

盛开的樱花林下这个是看完动漫再看的小说.改编还是比较忠实于原著的，尤其是女人的那几首原创歌曲真的是太赞了！！

充满着变态，阴郁，诡异的氛围。

女人的声优楼主也很喜欢，开朗，活泼，温柔，生气，威胁，谴责，温柔，激怒，这些情绪都被女人声线的变化而呈现，令楼主觉得这样的女人真真是变态，真是挺可恶的。

改编采用的是一种荒诞式的手法，耳机，MP3等穿越元素有木有，看完一边笑着，一边觉得不可思议的诡异。

这大概和作者的文字风格也有一定程度的契合。

虽同为私小说，但坂口安吾的文字风格不像太宰治那样严肃灰暗，而是带着一些荒诞的嘲弄。

女人是什么？

是山贼终于意识到的魔鬼？

恐怕这些只是编剧的迷惑，或者神智不清的山贼臆想出来。

女人再可怕，也不是魔鬼，充其量只是魔鬼的诱惑物，在楼主看来，真正的魔鬼是心，心被诱惑，终将误入歧途。

山贼被诱惑了，所以他动了杀心，杀死了女人的丈夫和自己的6个妻子，手上染了血，而且在城市里面继续着杀戮。

是山贼自己的另一面？

当山贼被诱惑的心逐渐清醒时，他想要回到山里，想要终止这无止境的残杀，想要杀了女人，同时又抛出了疑问：也许女人就是自己吧，杀了女人也就是杀了自己？

是否是每个人都有嗜血、杀戮、残酷到我们自己都无法认同的一面，以至将它物化为另一个人，还是在长久的诱惑中，诱惑物本身已经归于我们的一部分？

还是其实是孤独吧？

最后那个纯净弱小，与世无争的小姑娘，随遇而安的活到最后，她是什么呢？

当强大的山贼都无法适应城里生活时，她却能应付自如。

没有答案。

======心心的改编是最不像原著的，几乎可以说是原著的同人小说了。

原著中没有如此的阴暗，复杂，晦涩。

只是单方面地从“我”【书中第三者】的视角看先生，和从先生的视角来描述K，书中表达的更多的是“我”对先生的尊敬，先生对K的愧疚。

而改编的动漫中由于篇幅的原因，删去了第三视角，直接呈现出来的是先生遗书中的故事，但人物形象已经面目全非。

在动漫中，真正的人生赢家和心机女是夫人和小姐有木有，夏目漱石要哭了，原著要表达愧疚自责悔恨全都消失了，剩下赤裸裸的阴暗的心机，晦涩的人心，怀疑不信任不过抛开原著，这仍然是一个非常好的故事，上下两集从两个不同的视角来看待这件事，真是天地之差。

看到上集时，楼主在想，K是活该，忘恩负义，难道看不出先生喜欢小姐吗？

假仁假义，义正言辞地答应忠于修道，不想入非非，结果呢？

先生好心接济他，他还怀疑先生是为了让他当绿叶，对比突出优势，以此接近小姐，大叔你真的想太多了吧。

哎，人心的弯弯绕绕，九曲十八弯，楼主以为很奇妙，但楼主不想懂。

看到下集时，似乎又可以把以上问题给驳斥掉。

K确实不知道啊，K更为坦诚，忠于自己的内心。

K并非无自知之明，他想过自己配不上小姐，但耐不住小姐百般引诱啊。

爱情本来就是莫名其妙的事，即使修道之心也难掩啊。。。。

而且，最终K为了小姐的幸福而选择了自杀，这尼玛是真爱啊，真爱无敌，还说什么呢。

想到最近看到的罗生门，每个人在原事件中都美化了一点点自己，结果真相就变成扭曲的了。

到底真相是什么呢，也许真相本身就是复杂的。

不知道。

如果有第三集，以小姐和夫人的视角来讲这些事，也许我也会觉得她们也很无辜。

立场真不坚定啊，难道一群无辜的人能搞出这么不无辜的事儿来。

改编中的细节，上下两集中对两位主视角来说不同的季节，小姐完全不同的个性，不同的音乐，K死不同的遗书真让人大叹：真相是啥，经过每双眼折射出来的，每颗心脏过滤过的都不一样。

经过美化，修饰，重着色，真相已经不是原来那个真相。

吐槽再一次，K的人设实在太大叔了有木有，这样的颜真的影响楼主对他的评价啊原作中K是比先生更结实更英俊更优秀的一个人呢。

以及小火田健你的功力还是很强的，可你为什么热衷于阴暗灰冷的故事，童年受啥阴影了呢【喂，滚走。

跑吧，美乐斯还是太宰的故事，却一扫阴郁，也是青之文学系列里最具希望的一部。

据说太宰写这部作品是一种转换心情，是给等待的友人的一个狡辩：是等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

原作中只有美乐斯的情节，而没有作家和其友人的故事，但改编真心很强大，加上作家的故事后，既弥补了原来文本短小单一不足的问题，也将现实，回忆，虚构相互交织，使整个故事结构上严谨，而内容上更加打动人心。

而满满的基友情，也供给大家随意YY啦。

关于写作。

幸福的人是写不了小说的，我玩弄着我的不幸。

不知这是太宰的心里话还是许斐刚的，楼主以前听人说过，写作是一件需要付出巨大心力，抵御孤独的过程。

楼主虽没写过，但深以为然，作家是一个痛苦孤独的职业，所以我珍惜他们的文字。

也许对于太宰来说这是一种转换心情，是一个对友人的答复，但对于作家高田来说，这是一场救赎疗伤，一个对15年来耿耿于怀的谜题的释怀解脱和放下的过程，一个对友情的再理解过程。

而对于许斐刚来说，他为什么想出这样的故事，这个改编对于他的意义，就不得而知了。

关于人心。

楼主看来，青之文学系列就是对人心的拷问，揣测和质疑。

美乐斯说不相信人心是可耻的。

国王殿下说，人心是可怕的，靠不住的。

怀疑是一切的处世之道。

而这，正是社会教给他的。

也许，国王曾经也像美乐斯一样单纯美好。

楼主相信国王所说的并不全错，但私心里仍然希望这一次的结局会是个例外。

相信和向往美好不知道是人之本性，还是因为没有而更加希望。

有一个细节，美乐斯在遇到山贼的时候说：莫非这也是王命。

楼主听了一哆嗦，迅速脑补了一下：国王表面上答应了，但实际上故意设法阻挠美乐斯回来。

这样美乐斯和朋友都会死，国王的权威保持了，国王得逞了。

楼主被自己脑补的结局吓了一跳，但幸好人心并无那么阴暗。

关于朋友。

美乐斯赌上他朋友的性命赎回三天，自私的楼主在想，你凭什么拿别人的性命作赌注。

而塞里努丢斯又怎么能相信美乐斯能准时回来，万一他遇到不可抵抗的外界因素呢。

但楼主再一看，美乐斯本来就是为了反抗国王的疑心病才暗杀的，既为他的朋友，一定有和他一样的信仰——爱与诚。

这其实是一场关于信任与怀疑的信仰的较量吧，所以，美乐斯是为他的朋友而跑，为等他的人，为他的信仰，而赌上了性命。

这样至诚的力量，美好的就是童话。

在现实中洗礼过的，在过去被背叛过的高田，他当然无法深信这童话般的美好，更不觉得这美好能出自他的笔下，所以，他卡文了！！

他愤怒的写不下去。

他有过被撕碎的美好，他的朋友城岛，那个优秀的而一直鼓励他完成作品，珍惜原稿，毫不吝啬地相信他的才能，相约你来写我来演，相约一起去闯世界的人，却最终没有来，这样的失约令他耿耿于怀了15年，令他无法相信诚与爱的宣言。

【人生得此好基友一枚，死而无憾了！

关于改编。

改编中将两个故事合为一体，现实，回忆，虚构相互穿插，不同的时间线，不同的次元，却在同一个故事点上常常合三为一，引起共鸣。

现实平庸而孤独，回忆美好而不甘，剧中单纯而真诚，这是作家和自己作品，和自己过去经历的冲突。

通过写作，能够化解和找到出路。

前四分之一，引出了故事的脉络，中间是现实与过去，与剧中的冲撞，这种冲撞的情绪激荡着高田，甚至让他无法再写下去，因为作家自己根本无法认同主角的信仰和作品的主题。

后四分之一是矛盾的化解，三条线索终于能缓慢地汇合到一起了。

而最终高田再次接到电话，又回到故事的一开始，仿佛一个圆形的结构，不过，此时他的心地更加澄明罢了。

非常喜欢动漫里的一些细节，独处一室的作家的孤独，回忆中四季的美好，作家为戏剧做的旁白，握笔挥字爬格子的动作；还有交错的情节，美乐斯在他的书桌上和山贼打斗，最终倒在书桌上，美乐斯的独白变成了城岛的独白，高田坐在观众席下大喊背叛，后四分之一高田和城岛等待与被等待身份的转换，破裂的怀表和奔马的项链。。。

高田和城岛，谁是美乐斯？

等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

动漫里给出的答案是没有了等待才更痛苦。

等待别人的人是心里还有份希望，还有种寄托；让人等待的人是承着希望，走出狭小天地，去改变和创造的人。

而无从等待则断了任何的联系和念想。

不禁惊叹动漫版的高明。

其实楼主挺讨厌回答诸如此类的问题，比如是解答的人聪明还是设局的人聪明？

楼主觉得 一旦进入这样因果问题的陷进，就拔不出来。

何必问这种问题，何苦如此较真。

如果真要楼主来说：都聪明，恐怕永无定论，因为本来就是互相成就。

不是打太极，是真的认为如此，为此纠结和吵闹实在不值得。

最后看完后翻到一句评论，这里是鼓起勇气努力生活的太宰虐楼主一脸泪。

====地狱变和蜘蛛丝充满着佛学的味道，而且楼主并未看过原著，总会有失客观，那就不评了。

【其实是偷懒吧，喂！

青之文学系列的原著文字大多简单朴实，情节也不复杂，却是对心的拷问，不是良知不是道德，是心，生来具有的心。

楼主以前没想到文字竟然可以简单朴实到这种地步，但又让人欲罢不能，尤其是心，写得就仿佛自己的日常生活，细小琐碎，却又深入我心。

特别是“我”与父母的相处模式，太让楼主有共鸣感了。

而改编里，楼主最喜欢的是跑吧，美乐斯。

结构的严谨，戏剧的冲突是一方面，更重要的是它美好，它带有希望。

楼主希望所有的故事都有一个美好结局。

楼主还希望人心，是可以信任的。

当你简单的对待它，当你对它报以信任，它就会回报于你，像一面镜子。

愿你记得这世上的美好和温暖，无论夏天还是冬天。

所有的答案，皆在于你的内心如何过滤，如何评价。

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

目前只看了人间失格篇，本来就是为了人间失格来看的。

比电影版多了很多细节，比如大庭叶藏小时候被佣人侵犯；又比如大藏之所以和女编辑分手是因为遇到了第三个女人，在09电影版画面一黑就说分手了；还比如第三个女人是被侵犯的，后面女人问崩溃的大藏为什么不来救我。

还有这里的崛木正雄也没有影版的更人渣。

不过这里的大庭叶藏比影版的更人渣，老婆被侵犯了，他还怀疑是因为老婆的出轨才换来的自己漫画的畅销。

可以说这个大庭叶藏并没有爱过这三个女人里的任何一个，只是想要自己被爱，想有个自己可以逃避现实的港湾。

我在看了人间失格动漫版之前看了人间失格09电影版、19动漫电影版、19小栗旬太宰治版，只有这部动漫版的压抑感最强烈。

如果换做少年时的我估计又要怀疑生的意义了，毕竟当时看个日在校园都给我整得怀疑人生了。

用了N多年得银时在这一刻我也换上了新的头像。

《人间失格》四集:到底是谁在共情太宰治啊，又到底是什么样的人才会喜爱人间失格这样的作品呢？

根本做不到同情这个主角，更别提共情了。

说实话，如果没看原著的话，我可能还会往高分打，因为没见过这样的作品，还不知道有人能这么自怨自艾，自大自弃，看过了太宰治的人生经历之后更加不喜欢这部作品。

你说他是个抑郁症患者都还好，就是偏偏把他塑造成一个好像所有人都对不起他的似的，真是无语。

对自己的活着的建立在对他人的痛苦之上，还是对他释放善意的弱势群体上，这叫我怎么共情他啊。

世人对女人太残忍，所以女人才这么天真。

拜托，世间对女人残忍，又不是所有女人都要像太宰治笔下的女人一样这么天真。

正常妓女在被抓到的时候，难道不应该立马保全自己吗？

这不是人的生理本能吗？？？

这个女性是太宰治真实遇到的，还是他想象出来的呢？

想象出来这么一个女性，作家本人的女性观就很有问题，尤其是最后的qj戏码，太宰治厌女的思想简直藏都藏不住。

不多说了，这个作品严重地影响了我对太宰治的观感。

之后回看一下原文吧，要好好看看太宰治还值不值得看了，明明斜阳这么动人。

改编其实蛮好的，把原文中的精华都抽出来了，节奏把握得也很好。

音乐增色很多。

可惜啊，这么好的改编，除了对妖怪的具象化不太符合原文，其实其他的真的蛮好的。

可惜，不喜欢原著。

我真无语了，连看5集，没一集能过得去眼睛。

《盛开在樱花树下》:这是什么神奇的画风，从开头那个眼花缭乱的武戏，我就预感不妙。

果然，这是什么改编??中途竟然换上了热血配乐??莫名其妙出现的颜艺，莫名其妙的搞笑桥段，莫名其妙的黑暗……有人解读说什么女人都是山贼的内心情绪的象征，就非要用占有女人这么个方式来隐喻?还有堺雅叔的声音根本就不像山贼，好吗？

另外，当我看见山贼带着耳机，吃着泡泡糖的时候，我就已经在风中凌乱了……莫名其妙的情节，违和的配音，乱入的演艺，史一样的改编。

《心》:双视角其实很赞，尤其适合悬疑短片的呈现形式，但是这个改编是什么啊？？

人物已经面目全非了好吗？

这根本不是夏目漱石，原文的清新感到哪里去了?还有这么男凝的视角，呈现k对小姐产生情愫的方式竟然这么奇怪，这么猥琐?把小姐刻画成一个没有丝毫边界感的女性，就是男人爱上的理由?还有非常美型的人物脸谱，真是出戏。

《蜘蛛丝》:芥川龙之介看了得气活过来吧……儿童文学，不是中二文学。

一个严肃文学的改编，主人公竟然是打着耳洞，红眼睛，一个随时随地歪嘴耍帅的幼稚青年，怎么可能还会好啊？？？

文学性不是靠撒撒血浆，搞搞尺度就上去的，文学气质全无，情节到底讲了个什么？？

没看原著的话根本就获取不到任何信息好吗？

儿童文学的优秀作品，又不是没有，看过《龙猫》这么好的作品，怎么还吃得下这么幼稚中二的改编啊，说是同人都得掂量掂量，和原著毫无关系。

这么看来《人间失格》改编简直是神一样的改编。

《奔跑吧，美勒斯》:最优秀的一个，真的非常厉害。

看来日本人偏爱太宰治啊，几个改编里只有太宰治的两个部分，以肉眼可见的高规格和高成本。

这篇属于太宰治比较乐观，充满正能量的作品，太宰治那时候还有对人间的向往。

因此这部作品显得很另类。

有点想看看原文是怎么样的。

对失落的骑士精神的呼吁，太宰治仿佛是写给自己的一样。

剧情不难猜，但是中途看见男主角等朋友等了15年的时候还是忍不住被感动到。

而且这个短片的各种镜头语言，已经非常纯熟了。

戏中戏，现实与戏剧的交织，真的非常出彩。

这一篇值得五星。

《地狱变》:高饱和度的色彩太影响观看体验了。

还有国王的配音真的很出戏。

本来是很有张力的剧本，尤其是女儿被烧死的那里，结果女儿那个桥段中超现实的煽情毁了所有……只有太宰治的两个故事可看，其他的都很奇怪，都各种各样的崩坏。

只有三星

终于把《青之文学》看完了，非常有水准的动画，画面做得也很漂亮，好多场景都可以直接拿来当插画用了。

有想保存的冲动，但还是删掉了，一来我硬盘太小而且没有刻录机。

放着也没有什么意义，我基本不会看第二遍，还是留在记忆里面 更加好。

不过看到这种作品的感觉就如同锦衣夜行，我知道它是好东西，很想推荐给别人看，很想有志同道合的人来交流，但似乎又觉得没有必要，爱因斯坦说：真理是不需要证明的，需要证明的不是真理。

一样的道理。

好东西总归是好东西，无论怎样被无视甚至诋毁它终究是好东西，不会因此而贬值的。

只要有人像我一样喜欢并且欣赏就足够了。

而且想要改编自名著的动画收视率很好那简直是开玩笑了。

懒得数有几个故事了，不过比较喜欢的是《盛开在樱花下》和《蜘蛛丝》，久保带人的人设真的很漂亮，里面的画面非常绚烂，很是适合这个故事。

配乐也很漂亮。

故事嘛还是自己看自己体会吧。

我只是在想为什么这个国家可以让一流的漫画家一流的动画公司一流的声优制作收视率并不高的深夜档，我们国家却把《西游记》这样的名著拍得和狗屎一样烂。

生产垃圾很好玩吗？

有人说中国是山寨大国，每次我去图书馆的时候总是觉得“唉，正是如此，名作的原版借不到，各种乱七八糟的解读倒是一大堆，没有比吃别人咀嚼过的剩饭更加恶心的事了。

”还有那种把别人的书抄一遍拿来做新书的人我实在是没话说，原来出书是这么容易的一件事啊。

《蜘蛛丝》的故事我小时候听说过，无法确定是不是看过原著了，但是知道过这个故事的人一定很多吧，这就是名作的魅力，他可以形成一种文化并且不知不觉掺入到我们的生活中。

最近一直在很热的讨论书会不会消亡，我觉得不会。

因为就像名作一样它不能消失，如果它消失了那是全人类的损失。

而且书本始终是阅读名作的最佳形式。

各种阅读器可能会更加方便地提高得到书籍或者说信息的效率。

但是，我相信书绝对不是读得越多越好的，有些书是不能只读一遍的，有些书是扫一眼即可的，也有更多的书读了简直有害健康。

但是值得一读再读的书是可以给人很多营养的（黄书不在此列）。

而且书籍可以给我们最多的启迪，对比之下，再好的电影也只是快餐。

尼采说真正的杰作写完之后是像人一样有生命的，他会比他的作者活得更长。

我也一直觉得生命是最应该被尊重的，而书籍是为读者而存在的，再伟大的作品如果没人读他又有何意义呢？

我们应该像尊重生命一样尊重名作。

而不是向那个笑话一样：所谓名作，就是人人都在谈论却没有几个人真正读过的东西。

如果真有世界末日的话，尼采的作品没有被保存下来的话我会觉得人类真的非常愚蠢。

我相信《查拉斯图特如是说》一定比金字塔之类的更加能够代表人类的尊严智慧和骄傲。

最后解释一下标题的意思：这些历经时间考验的书籍读过之后还是觉得说的东西有很新很有生涩的感觉，所谓常读常新，这大概也是名作的魅力吧。

这一系列里只有《心》给人耳目一新的感觉，而且最能引人深思。

看了《心》原著我才知道什么叫做优秀的剧本改编。

《心》动画和原著不论剧情，还是感情基调上就差别甚大，但动画和原著同样都很引人入胜。

看完这片我首先就在想这个时间的问题，哪一个才是故事的真正发生时间呢？

不知道这个问题是不是真的有意义，但是我当时觉得后者的时间可能更接近事情的真实时间，因为后者有那个热水袋这对后来的故事发展有很大的影响。

可为什么两者的视角中最后的时间差距如此之大？

最后我觉得这个真实的故事时间并没有什么意义。

正如标题“心”，这里的夏与冬其实都是两个主人公“心境”上的时间，“先生”一直处于良好的环境生活，所以对于“先生”来说，K是他在炎炎夏日永远无法拔去的凉刺。

K这边比较好理解，一直以来的苦行僧生活，其实是无奈的选择，他也拥有七情六欲。

只是不断抑制自己而已，对于他来说，生活本身就像严冬一样，而这个充满笑容的女子的出现，就成了冬日里的暖水袋。

最后说说小姐和夫人，有人说小姐与夫人是合起伙来利用K的，我想这样似乎结果论武断了点。

夫人确实想撮合女儿和先生结婚，但是小姐却并不知情。

她知道母亲擅自给自己订了亲，小姐与先生或有情愫，但先生不是能够带她打破现状的人，所以K不拘一格的姿态给了小姐逃出束缚的期待。

而小姐最后之所以没赴约是因为知道了婚事的对象是“先生”。

夫人方面只是顺水推舟借势刺激了一下“先生”。

最后让自己得偿所愿。

另外，小姐和夫人并非合谋是有佐证的，先生视角那一集结尾处夫人和K的交谈中说过，两个人都晚熟。

也就是说两个人在感情上都腼腆青涩，那么这样的小姐会和夫人同谋吗？

是不是也多此一举呢？

有这心思莫不如直接勾引“先生”，反其道的意义不明。

另外值得一提的是《心》的制作质量可算精良，难以想象这只是个TV动画。

随便说一说《跑吧美乐斯》，我对这个一开始没抱太大希望，一个描绘友情的动画会怎样感人呢？

我们习惯了看爱情，亲情。

我真的怕看到最后成了一个玻璃片，但是动画中真实与故事的穿插，将观众的情感一步步带入高潮。

好吧，我承认我被感动了。

不过有一点有趣的是，看的时候我就觉得这个配乐很好听，不过怎么总觉得这么耳熟呢？

后来我在《魍魉之匣》把这些配乐都找到了！！

感动之余我有点不知说什么好。

只能感谢他们吧，让我不用再下它的原声了= =！