梦工厂的最新力作,颠覆了银屏的传统英雄形象,是多么讨喜的一件事啊。
影片再一次验证了一个真理:全世界的女人都喜欢坏男人。
看看唯一女性主角的选择吧,在先后出场的三个男主人公李,她就选择了最坏的那个。
“人们总是以为我和他在一起,我歌颂他,就以为我喜欢他,其实,不是的。
”你丫再优秀也没用,再多人欣赏崇拜也是浮云,女人爱的就是坏男人。
说说剧情。
Megamind是个超级大坏蛋,无恶不作,专爱挑衅,以此为人生热趣,可当生平唯一的对手超级大英雄死后,他却没有了快乐。
他说:what's the point of being bad when there's no good to try and stop you?”做没有人阻止你的坏人,有什么意思呢?
——这就是所谓高处不胜寒吧。
于是,他开始自己为自己创造了一个英雄,以此希望自己恶棍的日子能重新逍遥快活起来,然而,事与愿违,这个本来希望是英雄的人物,却变成了一个坏蛋。
Heros are not born, but made。
英雄不是天生的,而是造就的。
所以,我们可耐的megamind,成了拯救城市的大英雄,他用他的坏,对付他建立的坏。
尽管,black is part of my heart,我心肠有点不好,但是她说了,white is also suits me白色很适合我(暗示:我也很正义)。
比较喜欢的台词:I guess destiny is not the path given to us. But the path we choose for ourselves。
我猜命运不是天生的,而是我们自己选择的。
比较喜欢将来的动画片继续传扬的:影片引入了中国元素,因为有句台词,一物降一物,英文原版台词是这么说的:There's a Ying for evety Yang.我天朝文字开始进入国际影界,可喜可贺。
最最喜欢的角色,当然是那条叫minion的外星鱼啦!
最后,被HAL打败时,他牺牲了,其实是装死,贼可爱了。
太有爱了。
最后,说说电影音乐。
结尾用了杰克逊的《bad》大家想必很熟悉,不过里面穿插的Guns N'Roses的Welcome to the jungle 才更是我的菜呢,哈哈。
记得宫崎骏在美国的一次访谈中这样谈论美国动画,他说美国的动画不诚实,肤浅,对人没用怜悯,充满对生活极端的观念…诚然宫崎骏动画之王的地位在我心中不可动摇,但对于一个十岁以下的小孩,他对复杂现实的揭露和对人悲剧命运的怜悯是否有点过于深刻?
能不能在 揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个平衡?
我觉得Megamind 确实选择了一个很好的平衡点,是自Up“飞屋环游记”后 又一个 美国动画 进步的象征。
理念的简明易懂性来源于 电影只谈论了 最基本的概念,正义,邪恶,爱情,友情。
现实的复杂性来源于 正义和邪恶也可以互相转化。
好人其实也不好当, 如果为了名誉责任,好人当起来其实很累,是人,就总有自私的一面。
没了对手,坏人也会想念好人,而这个谬论来源于,如果不做选择,生命不可逃脱的 “无意义性”。
真正的善不来自社会的约束或道德,而是来源于爱。
Megamind因为失去了同伴之爱变成坏蛋,而 这个大坏蛋又为了一个女子的爱最终变成了大好人,而Hal因为被骗,失爱而没有成为英雄,反而成了大坏蛋。
除了在揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个很不错的平衡,电影的剧本,起伏真的很棒!!!
有很多难以预料的转折,一直能吸引观众的注意力。
意料之外,情理之中。
而很多情理之中让我看到导演对现实的复杂性的尊重和对人性的怜悯。
这让我想起了前段时间很火的“inception”(盗梦空间),这个电影确实剧情很棒,吸引人,却失去了现实真实性的追求和对人性的怜悯。
Megamind让我看到了一些电影人对“不诚实,肤浅,对人没用怜悯,充满对生活极端的观念”华丽的转身。
电影原声音乐是鼎鼎有名的Hans Zimmer的音乐人写的,我几乎每天都有听他以前的电影配乐,因为效果很好,而且情感很有感染力和侵略性。
而这次,他终于写了点“轻”音乐,配合电影幽默的叙事方式。
我想这也许是他自己想要的,自从写了inception这么极端的电影音乐,是时候回到生活中写点 轻松愉快的了。
不过在细节的想象力上,还是不能和宫崎骏的电影相比,毕竟导演缺乏一颗真正的孩童的心。
总体来说,这确实是一个很棒的动画电影,在电影结束时给予了我的掌声。
一个人,从小到大,从生到死,随着生活环境的变化,会不断地经历角色的转换。
生命在不断地给予每个人多变的沿途风景以外,其实,在他们的骨子里却植入了许多难以改变的因子。
这些因子,和周遭环境互相作用,操纵着每个人的人生方向、际遇以及种种。
听起来有些宿命的意味,但在出现重大转折以前,这将成为每个人生命里背负的巨大包袱,不得不负重前行。
作为动画片的《超级大坏蛋》,在影片的前半段所讲的就是这样的好坏是非分明的两个外星来客,在地球上长大并一直对抗的故事。
喜欢这个故事的前半段,因为它分明讲述的就是芸芸众生里平凡如蝼蚁的普通人,努力地想要得到认可,却屡屡地把事情弄糟,而同时,另一个处处都显得优越、从学生时代起就被贴满小红星的人却集纳了所有人的目光,自己只能一次又一次地待在墙角这个旁人看不到的角落,多余到可有可无,想象着专属于别人的众星捧月的美好礼遇。
可终究,内心里还是躁动着不安分的因子,“不能流芳千古,也要遗臭万年”,做不了人们眼中的“好人”,索性就做个让大家咬牙切齿的“坏人”吧。
这种反其道而行之的做法充满了无奈,表面上大肆搞破坏,可在一次次被送进监狱接受惩罚的时候,对于自己来说,这种要来的“关注”多多少少也是一种自我安慰吧。
在动画电影的逻辑里,这样的做法和想法单纯得很可爱,从幼儿园时代的小打小闹到成年后都市里的大阵仗,无非就是为了成为老师同学市民瞩目的焦点。
“超级头脑”真的做到了,他的所作所为换来了88次的终身监禁,要坐几千年的牢。
他享受这样的过程,可是,他真的长大过吗?
“超级头脑”终于消灭了死对头“都市侠”,没有对手的日子冷冷清清。
他甚至要炸掉都市侠博物馆,原因不是恨,而是看到都市侠的塑像太过伤心。
他哀伤的独白表明失去了对手他有多失落,但是听听那些他准备对付都市侠的手段:傻子射线、台风奶酪、绵羊机器人……这个已成年的超级大坏蛋,内心深处其实一直把与都市侠的对抗当成可以不停重来的游戏,这也许是他生命中唯一重要的事。
所以不难理解,他接下来要再创造一个对手,一个可以把他不停地送进监狱的对手。
其实,如果不是这个新创造的对手太过暴戾要奴役城市还要杀死罗珊,“超级头脑”很有可能在“警察捉贼”的游戏里终此一生。
不过,这样的逻辑不存在于大银幕上,尤其还是一部动画电影。
换一种思路来看,消灭了“都市侠”之后的“超级头脑”才真正开始了成长,开始有他的爱情,开始明白打破秩序可能带来的危害,开始抛却那些游戏念头有自己的担当。
一个开始在成人世界里生存的“超级大坏蛋”,世人看他的目光变了,不过他骨子里的可爱却似乎也变淡了。
故事结局,“超级头脑”终于成为了焦点,梦想实现了,友情很坚固,还意外收获爱情。
私以为,这只是编剧赋予故事的一种闭合的结局,如果抛开电影,大多数人的生活仍然是停留在影片前三十分钟所展现的状态,甚至,如果你的内心没有躁动起这样一种单纯地如孩子般的“斗志”,生活将会更加平淡,更加索然无味。
长大了的世界,将不再会有彼得•潘。
得到关注,成为焦点,有太多的现实羁绊,终究是一则童话。
如果身边有一个如“仆人”般的傻傻的朋友对你不离不弃,已是这个惨淡世界里最美丽的童话。
这个电影本来很简单,很喜感,很习惯,也不用很深刻的影评。
我看完电影后基本上是这样想的,但是,后来我看完部分影评,再后来,我就不这么简单看待了。
首先我要说的是,比如一个闹钟,它的表盘是极度简单的指针 刻度 然后转呀转,可是它的背后是相当复杂和精确的支撑。
梦工厂以及各种代表性的美国电影就是这样,你看了 你笑了 爆米花吃完了 也确实思考了 于是你接受了。
这说明了电影的成功,剧作者的成功,美国电影的成功(当然米国垃圾电影也是不少的)然后呢?
你买票了,你接受了,而且你还想看,这又意味着什么?我经常试图把文章写的深刻一些,其实是习惯性刻意拔高,当然仁者见仁智者见智了1.片头很明确 MGM(megamind)的父母在生死关头放走了MGM 并且说了一句话 你注定要怎么怎么着。
看完之后呢 很多人猜想 有的说是当坏蛋,有的说其他,还有人说是否定了好坏是生来注定的。
其实我想它父母说的是:“You are destined to live your own way.”你注定要做你自己。
无论你是好人,坏人,以及所谓的性质和身份概念,你就是你,你逃脱不了你,你终究要面对你。
并且以你的方式在这个世界上生存下去。
这样看来,这么简单而有深刻的东西,却以它衍生出的无数种形式再度得以表现,本片即是其一。
它是永恒的话题。
-2.相形比较,人所共知的“爱情”这一所谓的永恒话题就显得黯然许多,在本片中的体现虽然俗套,但是价值认同还是很精确的。
你不能总是通过一本书的封面去判断它的内容。
中国古话说的好,人不可貌相。
---3.MJ的《BAD》,这个在本片中的出现确实让我惊喜了一下,而且暗叹用的恰到好处。
是导演们向MJ致敬呢还是怀念呢还是只是套用呢?
或许都有吧,MJ这个巨星,已经深深印入全世界娱乐文化,尤其是米国人的心中。
---4.重点要说的就是米国人,或者外国人研究中华文化这个话题。
当那个M侠,或者地铁侠。
姑且这么叫吧 说出那句every yin has its yang的时候,我尽管没有大张嘴巴,但是心里实实吃了一惊。
在我们中国人已经被米国文化大潮淹没并且陶醉和享受其中的时候,他们却在干什么?
研究被无数中国人忘怀、无知和抛却的中华文化,而且是精髓中的精髓!
类似的电影还有《功夫熊猫》,我从来不把《功夫熊猫》当成一个搞笑的具有“一定”中国元素的米国动画喜剧来看。
那是一个只有对中国文化有相当领悟和深刻感受的人才能创造出来的玩意儿。
顺带再鄙视一下《功夫之王》,这两者相比我不禁哑然失笑,天大的讽刺啊!
中国当红的动作明星就是这样理解中华武术的。
我其实没看功夫之王,只看了几个片段,其中有一个是成龙把那个外国徒弟打倒在地并且教导他 你要学会尊重你的师父。
而在《功夫熊猫》中呢,那浣熊shifu和熊猫宝的两个深揖让我感慨良久。
什么叫做天壤之别?
我又理解了扯远了,但是我的基本意思也说完了。
如果别人老瓶子装新酒学走了我们的精髓,却看着仍然是人家的东西,而我们却学了对方皮毛,帽子里头变兔子当流行,这样的人群创造出的电影能够打进别人的市场?!
让别人接受或者深刻认同?
开玩喜啊!!
哎 这年头 卖古董也能发家啊!
出了卖古装,翻拍和扭曲历史类们还能干什么?
你们就糟践老祖宗的家底儿吧---最后5.转机本片中的转机实在太快,MGM击败地铁侠得手后,只是几个镜头过度,居然那么快就厌倦做统治者的生活。
地铁侠呢 也是。
简言之,生活中还是有很多难以预料的东西。
未来还是充满令人迷惑、畏惧同时正是它魅力所在让人神往的未知。
当2012还没有来 人们都习惯了一种思维定势般的预期时,它必将超脱我们的想象束缚,表现出真实的自己。
之后,意味深长地--转机。
在西方电影史上,戈达尔以“米歇尔”这个著名的银幕形象在《精疲力尽》中塑造了一个典型的“反英雄”。
可能就是在这以后,积压在现代文明中神经脆弱的观众就开始在银幕上期待“反英雄”的降临。
而这部梦工厂出品的《超级大坏蛋》就是这样一部“反英雄”类型的动画。
据说这部动画的最大特色就是以反派人物作为电影的主人公,但是对于那些观看过脱胎于“黑色电影”、“B级片”的边缘化电影,这已经不算是什么新鲜的噱头了。
“反英雄”电影的结局几乎都被滥觞于古希腊悲剧的那种宿命论笼罩着,但他们的不幸却是各不相同的。
而这部描绘“反英雄”的《超级大坏蛋》最终没有逃离好莱坞式的大团圆结尾,这在影片开拍前就由他们的传统决定了。
用托尔斯泰的话来说就是,不幸的家庭各有各的不幸,而幸福的家庭都是一个样子的。
回顾一下美国的那些大制作电影,《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《阿凡达》等等。
和这些电影一样,《超级大坏蛋》几乎就是以电影中的主角作为影片的名字,这绝非偶然。
这些电影的叙事结构都是相似的,那就是在灾难性的场景中塑造一个强大的个人形象,因为美国太需要这样的神了。
如果你愿意的话,那完全可以认为这是一种变相的宗教崇拜,就像是崇拜耶稣一样崇拜这些诞生于后现代熔炉中的现代英雄。
美国梦的实现完全需要这些英雄。
这就是为何二战结束后的德国,苏联人忙着去拉大炮钱财,而美国人却去一心去拉大学教授。
爱因斯坦就是这样被美国拉走的。
美国的这种“灾难性”电影从来都不是在强调灾难,而永远都在强调“英雄”。
其实这和我们国家定期选几个劳动模范是一个道理的。
美国的观众从来就不需要用“灾难片”式的场面激发那种所谓的危机意识,因为他们知道在故事的结尾,总会有一个英雄来“救”他们。
讽刺的是,当有一天你发现拯救你的正是曾经被你鄙夷的“反派角色”,你将会是怎样的心情?
题外话:这篇文字事实上是课外作业,营销心理学老师让写篇观后感。
上大学后,我都不怎么写作业了。
但由于心理学老师长得还算漂亮,我就在“潜意识”的支配下写了作业!
写下这篇也不算影评的扯淡杂感。
哈哈!
感觉自己是借着码字耍流氓。
2010美国动画片《超级大坏蛋》,全球累计票房3.21亿美元,定级PG,豆瓣评分7.8,时光网评分7.7,IMDb评分7.3。
2010年美国有2部动画片题材撞车——《神偷奶爸》和《超级大坏蛋》,都是改邪归正、反话正说。
两部动画片都很优秀。
后续,《神偷奶爸》持续发力,到2024年已经发展到了第4部,成了大IP。
《超级大坏蛋》的续集《超级大坏蛋大战末日集团》也在2024年推出,但品质极差,剧集水准。
两部2010同年同题材的动画片的命运如此大相径庭,令人唏嘘。
值得一提的是,《神偷奶爸》《超级大坏蛋》启发出了2022年的《坏蛋联盟》,《坏蛋联盟》无非是将《神偷奶爸》《超级大坏蛋》的单人坏蛋模式改为坏蛋团队罢了,改邪归正、反话正说的模式是一样的。
言归正传,说说本片。
2010年时我曾一刷,非常喜欢,如今二刷,观感仍然很棒,戏剧冲突设计得非常精彩,全片节奏在线,引人入胜,一波三折,不断反转。
《超级大坏蛋》不仅剧情好,而且动作戏更好,堪称动作大片,由于是超级英雄题材,所以上天入地、打斗激烈,毁天灭地的大场面动作戏层出不穷,是动作型动画片观众的必看佳作。
影片男主是典型的“人之初,性本善。
性相近,习相远”,不同的成长环境造就了不同的人格,男主既在后天环境中变坏,也在后天环境变好。
影片的主题是非常深刻的哲学思维。
片尾曲太绝了,迈克尔·杰克逊的《BAD》,这首歌中文译名为《真棒》,其实BAD这个单词的原意是“坏”,给本片做片尾曲,导演脑洞真大。
男主搞没城市英雄后无所事事、寂寞难耐、失去斗志、再造英雄的桥段,非常搞笑,堪称“孤独求败”的电影版释义。
电影名字叫“超级大坏蛋”,但并没像“蝙蝠侠”样谈论好坏的根源,这更多是一个代名词,指的是压迫在主人公上的标签。
本质上和“歌舞青春”并没有不同:所有人不能因为他人的标签束缚,但编剧巧妙把一个烂俗的故事挖掘出新意。
①为什么大家喜欢主人公,甚至愿意跟随主人公看他的成功?
抛开所有外表,主人公故事可以说是“饱受歧视,用实力战胜阶级地位,最终获得爱情,找到真正的自己”励志片段。
②女主人公是什么时候喜欢上主人公的?
其实在绑架那里编剧就刻意把他们塑造成一对,不光是两人过肩拍摄距离变近,还是电梯里两人特写表情变换,更不用提逃出来后背后的彩色云彩。
凡是两人共同相处片段主色调都是粉色,光线柔和。
而女主并不在意男主外表,她更多是愤怒男主“杀死”超人。
发现是误会后,她很快接纳了男主并一起想方法。
③女主什么时候发现男主外表不是真实身份的?
其实在女主按手表前她都有所察觉,前一幕女主看着满屋子纸片,这场景和男主实验室纸片一模一样。
那时女主就察觉到男主可能是“大坏蛋”,而她爱上了他。
④编剧是怎样减弱“恐怖”效果的?
节奏感捏的很好。
俯角吓唬女主武器, 塑造恐怖感,女主平静节奏变慢。
准备发射武器节奏越来越快,然后发射不了节奏暂停,造成喜剧感。
主角胜利节奏越来越快,音乐却放错了节奏变缓。
主人公的动作和标签不符,围观的肃穆和主人公的调皮欢乐对比造成喜剧感。
哪怕主人公炸大楼开始紧张也因为后来女主人公吐露心声节奏变缓,转换到激励片段。
新超人出生时主人公模仿的教父口音和俯角营造洗礼神圣感,却因为主人公的口音打破有了喜剧感。
所有貌似恐怖的场景都因为打破氛围和激励场景快速衔接,丧失了威力,反而增加喜剧感。
⑤为什么感觉新超人却像是反派?
开始时其实就埋了伏笔,新超人是反派。
女主人公和新超人相遇时场景,背后突然出现影子经常塑造在恐怖电影中。
仰角新超人更是要塑造他能力的巨大,背景的黑色和坠落寓意女主心理上的“死亡”。
同样女主被绑架,一个是演唱会般绚烂色彩,一个是黑色调,更是显著。
⑥为什么超人不愿当超人?
哪里他转变?
在他的开幕仪式上,巨星般超人站在水上,谈到“好人守护”时特写他的皱眉,这时水里正是他的正义图案。
这时他就对自己有了疑问。
⑦为什么对超人没死会有惊讶效果?
不管是演唱会还是俯角雕像,给超人造成了庄严勇敢的效果。
而后面他穿着金色衣服,收藏着自己的成就寓意他真实的爱慕虚荣。
通过摄像,让人意外。
⑧什么让俗套故事有新意主人公的标签和行为不符的喜剧感。
节奏拿捏,悬疑感被喜剧取代。
主线的励志。
前面铺垫和后面的揭露精彩。
青春期的叛逆和爱情共同经验让观众对主人公产生认同心。
以前看港台警匪片的时候,每当坏人拿着枪指着好人,准备杀了他的时候。
哥总会在心理默默的念道,麻痹的,不要废话,赶紧开枪!
麻痹的,不要废话,赶紧开枪!
没有偶然的是,特么的吊坏人说话了,老子心里这个气啊,我草,你说毛啊,说屁啊,一说话就准没戏了。
好嘛,一会就会蹦跶出来个人把坏人撞开,这时候开枪了,开屁啊你!
基本上这些烂片看看电影的时间,搞清楚电影的猪脚,大概也就知道在电影的这个时间谁会死谁不会死。
Megamind这部电影极大的满足了老子邪恶的心理,最后坏人赢了城市,赢了美女,赢了口碑。
我没有说错,电影就是这样的,而且是梦工厂的片子。
当然了,看着如此萌的电影海报,大家也都会知道,坏人最后必然变好人了。
俺再从另一个角度谈下这电影一、没有天生的坏小孩megamind在监狱长大,跟着坏人学着坏事,他很聪明,很受监狱中监爹监妈的欢迎。
到了学校(schl)以后,发现自己是如此的另类,发型另类(根本就没头发),肤色另类(cos阿凡达啊),长相奇特(脑袋大,身子细,不是外星人就是ET),以致不受大家的欢迎。
为了不让自己变得另类,他学着metro man给大家表演爆米花。
作为一个悲剧人物,连吸气呼气都是一种错,又何况当众表演呢。
结局必然糟糕的一沓。
小孩的心理,不管家庭背景如何,到哪都想讨别人的喜欢,即使是捣乱,不过是想以某种特殊的方式讨好你而已。
二、美女的口味很特别很多男生在成长的某一阶段,喜欢一女生的时候,总会无端的自惭形秽,或者是有自卑的心理,总觉得她身边的某个男生会比自己优秀的多。
电影中megamind也是一样,作为一个坏人,他觉得自己不配得到一个女孩的欢心,所以化身另一个人以接近美女。
说话还无意的提到metro man,美女说,大家都认为他们俩是一对,但是他确实不是我的type。
哈哈,到这不自禁把megamind与灰太狼联系了起来,同样聪明绝顶,同样为了女人而战斗,同样屡战屡败,屡败屡战,每一次战役的结束都有自己的经典台词“我还会回来哒!
”。
三、最佳损友有道是,再多牛逼的现在也比不上一起傻逼的岁月。
没有朋友,没有一起傻逼过的朋友,你这辈子算是白活了。
女人是用来疼的,朋友是用来坑的;最佳损友兼配角先生:minion!
没有你,我的牛逼吹给谁听;没有你,我哪里来的勇气屡败屡战。
很小很小的时候,每次放假,我都要去奶奶家住一段时间。
奶奶家没有电脑,爸爸怕我无聊,就会让我带着下满电影的MP5过去。
其中有一次,我在MP5上看到了一部电影,电影封面上画着一个长着怪怪蓝色脑袋的人,看起来像一个邪恶的坏蛋,而电影的名字叫《超级大坏蛋》。
我不记得自己把这部电影看了多少遍,只记得自己一直看一直看,以至于到后来,当Megamind要介绍他自己的时,我总能提前一步大叫“麦克迈”!
我会在吃饭时突然叫嚷“I‘m Megamind!”,在爷爷奶奶疑惑的目光里喊着“Megamind”,那时候的我,不懂“Megamind”的意思,纯粹在滑稽的模仿里觉得有趣。
小时候的我,并没有对电影的故事产生过深的思考,只是模糊地记得Megamind杀死了Metroman,但其实后者是假死,而Megamind为了保护爱的人,从一个坏人变成了好人,最终拯救了城市,也从恶棍成为了英雄。
我很喜欢这个故事,因为它有反转,它有超级英雄打架,它有爱情,它有一个故事该有的一切。
直到我最近重温这部电影,我才发现自己一直以来低估了这部电影的故事内核。
简单来说,这部电影的故事内核是:人性的善与恶并非天生注定,而是后天环境的结果。
Megamind本质上并不是一个恶人,他之所以成为城市人人厌烦的恶棍,同他的经历密不可分。
上帝视角告诉我们,小时候他渴望得到别人的关注,但总是因为粗心而把事情搞砸,于是被同学排挤。
当被孤立的人一直被孤立,他要么生成一种讨好型的人格,要么生成一种反抗型的恶意,而Megamind是后者。
他以为自己的Destine是为恶,但其实,他的内心深处仍然是那个调皮捣蛋的顽童。
他从来没有想过要伤害别人,只是简单觉得和Metroman为敌像是在玩游戏一样有趣,所以当他看到Metroman假死,他没有丝毫准备,他觉得他们的游戏能够一直玩下去,没有想过自己有一天能够真正战胜Metroman。
Megamind像一个内心单纯的孩子,他的表演型人格在Metroman离开后被深深压抑。
所以他会觉得无聊,所以他会被女记者吸引,所以他会想要重新制造一个正义英雄。
只是他的想法太过简单,一个人,当被赋予超越常人的力量时,那么人性的幽暗便有了生长的空间。
当超级英雄的道德水平无法得到保障时,《黑袍纠察队》里探讨的英雄虚伪、能力滥用、满足私欲、圣人反差便成了现实。
这么看来,这部电影好像对超级英雄有一种预见性的思考。
当然,我觉得电影里想要传达的信息不止如此。
我们是否能用外表来判定一个人的好坏?
爱一个人究竟需不需要善意的欺骗?
我们是否应该要求有能力的人承担更多的责任,甚至剥夺他们的自由?
“能力越大,责任越大”是不是一种变相的道德绑架?
一个为恶多端的坏人是否能够被真挚的情感感化?
善与恶一定是矛盾对立吗?
正义与邪恶到底有没有个人选择的权利?
我很喜欢吴镇宇在《无限超越班》里的一段点评,他说作为一个演员,不能事先在心里预设好黑白之分,正派和反派不是两个面孔,没有坏人觉得自己是反派。
我虽然是黑帮,但我曾经也是本分的生意人,别人收了钱杀我爸爸,这是我的错还是他们的错?
我逼不得已为了报仇才加入黑社会,究竟谁才是反派?
人生就是这样,未经他人苦,莫劝他人善,心理只是偏执,分不出善恶,移形往往只在一瞬。
我"出生"在监狱,犯人们教我如何撬锁偷东西..但是我却自己学会了发明,我以为我什么都会,但是其实不是,大家都笑我因为存在另一个更强大的人.我以为我能像他一样,和自己的小鱼一起制造惊喜....但是每次的结果都是失败,大家都讨厌我,于是我决定.....当个真真正正的大坏蛋..因为我不能当奥特曼所以我只能当那个无恶不作的小坏蛋....如果你是好人,那我一定一定就是坏人.我们一直在这场游戏里扮演着对立的角色,大家都喜欢你,讨厌我..喊着你的名字,一群人说爱你..我要做的就是让他们讨厌我,然后我继续恶作剧让他们更喜欢你.直到有天你厌恶了这个游戏,输给了我,我才发现,其实我并不讨厌你.因为能和我一起玩的人只有你,虽然你一直赢...我以为我一直是个loser,但是你却给我证明了这不是一个定理..."对不起,我不是故意,我以为我会输给你"知道,那个喜欢你的女孩子说这个世界需要英雄的时候我才发现..人们需要正义..如果没有邪恶来衬托正义,又怎么会有正义.人们都爱看戏,即使是肥皂剧.但是,我的鱼儿和我说,是坏人,就永远变不好.."一个坏人就只能是坏人,不能有自己喜欢的人,成为不了英雄,不能和女孩子一起."我并不想那样,只是我从来没学会什么是自信.我如果是个坏人,她就不会和我出去,不会和我接吻,不会说她爱我,说我风趣幽默,我什么都不能拥有...所以我要扮演自己,像小丑一样,面具底下我才能够有信心."你以为我不会喜欢上你,所以你就扮演另一个人来欺骗我?"社会没有给我信心,也不是社会的错..父母没有给我信心,也不是父母的错,我没给我信心,就是我的错...自卑是环境给的,信心是自己给的.又怎么样?我还是照样从怪兽变成奥特曼打败了自己制造的奥特曼..得到了自己喜欢的女生的吻,以及全世界的掌声.就算全世界否认我,我的对手,我也还有你.
80/100。播音员李瑞英姐姐爱上秃头蓝皮眼线粉底大叔的故事!PS我就说皮特不可能只打半斤酱油就闪人嘛~~
枪花的曲子搭配的很意外
很无聊。。。。
故事老套了些,人物刻画也没什么新意,好在技术过关。Megamind 这个名字告诉我们,哪怕适当超级大坏蛋也是需要高智商大脑袋的;电影表达的则是,救世主与毁灭者之间只有一步之差。
在welcome to the jungle歌声中战斗的场景是我小时候的幻想!
耶,终于也等到精彩动画俗套化的一天了
显出一副很萌样子的动画片就是好片?本来以为能塑造出一个令人喜欢的坏人,结果到头来还是变成了好人。又是正义战胜了邪恶。。。唯一我喜欢的就是metro man博物馆开馆那段,比较搞。
最后超人出来那下真的腐女瘤死了算。全片其实没什么出彩地方,但还是比较喜欢的,看完心情不错的那种。/7.0
2012-222
环境对人的影响真的很大,缺爱造就坏蛋,爱情成就英雄。这就是爱的力量,摧毁与拯救的能力。
简短的出场很好交代了大坏蛋Megamind以及《卑鄙的我》里的格鲁养成记。现在的小孩看厌了奥特曼打小怪1.0版,于是就有了坏蛋变好人、好人变坏蛋的2.0颠覆版。
内容还蛮主流的
对美国动画片没有抵御力 每部都很经典
什么破玩意儿啊 坏人变好人 好人还是好人 这个世界还真是有爱啊。人物造型太丑了吧?!
没意思。。。。老套路。。烂人设
旧药换新瓶
不错~
标准的梦工场制作,非常之颠覆搞笑,但也略有点审美疲惫了
太丑了
叫我以后如何淡定地听loving you。。。哈哈哈