头号玩家

脑筋急转弯！

“Ready! Player One!”是什么？

即将上映的一部大片？

嗯，好吧，如果你是00后，满分！

可真正的答案是，它其实是一句咒语，可以让你一瞬间从一堆油腻中年男和发福女身上召唤出一只神奇的精灵，与咒语同步的还有突然双眼发直，身体前倾，双手抬到丹田高度，拇指相距三寸——不要被他们手中的保温杯和南红佛珠骗了，这不是“身、口、意”三密相应，而是自幼习得的本能——游戏开始了！

《头号玩家》就是有这种让时光倒流的魔力，就像《瑞克与莫迪》里那个疯子外公一样，不知从哪里蹿出来吓你一跳，根本不管疲于奔命的你在做什么。

一句话：“冒险开始了，你来不来？

”于是问题只剩下一个：你还是不是当年那个说走就走的孩子？

如果说疯子瑞克与《头号玩家》里的天才科学家哈利迪颇为神似，大约不是巧合。

他们共同的原型，正是《回到未来》里的布朗博士，这个身披大氅，发如鸟巢的科学怪蜀黍兜里总有淘不尽的发明，惊世骇俗的举止后面总有讲不完的故事。

在我们还没有被帅哥美女偷走童心的年代，这种角色就是神一般的存在。

集科学家、汽修工、冒险家于一身的理工男布朗博士有心的观众或许注意到片中的一个神器“泽米基斯魔方”，那正是《回到未来》系列的导演的名字。

加上当年的监制斯皮尔伯格和那辆拉风的DeLorean赛车，以及那首耳熟能详的“Jump”，让人没法不感叹，简直是昔日重来。

而这仅仅是《头号玩家》埋下的无数彩蛋中比较显眼的一枚。

二次元偶像大阅兵金刚、哥斯拉、闪灵、鬼娃……这是迷影；高达、亚基拉、铁巨人、龟波气功……这是动漫；街霸、光晕、古墓丽影、毁灭公爵……这是电子游戏，还有我数不过来的其他、其她和其它。

《头号玩家》就像“一个神秘的山洞，里面都是钱财”。

每一个你不吃早点、翘课、撒谎、作死、打零工挣来的关于流行文化的珍贵回忆，都在里面栩栩如生地复活了。

它甚至让人有一种错觉——你攒了半辈子的零用钱，本来以为它们早就贬值成零，只有等着进古董铺一条路，结果猜猜看？

糖果店今天开门了！

无敌、通关、闪闪的金币源源不绝地飞进口袋，你分不清楚这是电影还是游戏。

这就对了，电影、动漫和电子游戏的边界正在日益模糊，以前我们只知道斯皮尔伯格是黑泽明的粉丝，现在我们才知道，他不但时刻关注着高达和忍者，还私下补习过《阿瓦隆》和《歪小子斯科特》，真是个童心永在的大孩子。

2001年的《阿瓦隆》是“游戏电影”的先驱之一一般来说，在“致敬”方面玩得太嗨的片子在制作层面总不免流于山寨，原因很简单——版权保护。

我一直梦想着金刚、凯撒和泰山跨种族丛林三兄弟联手大闹纽约城，还梦想着《古墓丽影》里啥时候能出现真正的古墓派——“劳拉大战小龙女”敢不敢了解一下？

可是梦想只能是梦想，版权搞不定啊！

就连以“拼贴”闻名的痞子昆汀，也只敢拿黑人剥削片和邵氏老片这些成本较低的目标开涮。

《头号玩家》敢玩这么大，全是因为背后有斯皮尔伯格和华纳撑腰。

除了华纳本身的版权，斯皮尔伯格还找了福斯、迪士尼、环球、派拉蒙和索尼五家公司要授权。

可见，满银幕飞“彩蛋”的盛况来之不易。

片中的叠屋（stacks）不知为啥总让我想起80年代的筒子楼从这个角度来说，一部《头号玩家》，就是一部世纪流行文化编年史。

我一直在想，如果政治风云的最佳载体是官修史书，文化变迁的最好载体是诗文和野史，家族传承的最佳载体是宗族谱牒，那么如果我们要记录潮起潮落的流行文化，该怎么做？

写一本干巴巴的历史专著？

拍一部无人问津的纪录片？

或是修一座不尴不尬的纪念碑？

得了吧，最好的方式莫过于像《头号玩家》这样，让在这个领域独领风骚数十年的行家出手拍一部堪比文献集成的“彩蛋大片”，让所有人在影院里嗨到爆，这才是真正属于流行文化的纪念方式！

值得一提的是，斯皮尔伯格特地把原著里所有涉及自己作品的地方从剧本里删掉了，要知道原作者Ernest Cline可是他的大粉丝，在小说里多处致敬他的那些经典。

这年头，就算学者写论文也少见这么严谨的心态和优雅的风度。

热闹之外，我不想让“彩蛋大片”这个头衔埋没了《头号玩家》作为一部电影的精彩。

情怀当然撩人，但一个真正的电影人从来不会只靠埋彩蛋之类的小把戏来吸引观众。

《头号玩家》全片用panavsion摄影机拍成，在虚拟世界中展开的场面几乎占到了全片的一半，动画特效的水准几可乱真，超越了前年上映的堪称业界顶级水准的《最终幻想15王者之剑》。

据斯皮尔伯格自己说，论拍摄难度，《头号玩家》在他的导演生涯中仅次于《大白鲨》和《拯救大兵瑞恩》。

事实上，贯通影片首尾的一条线索才是最大的“彩蛋”，那就是《公民凯恩》。

哈利迪除了是科学天才之外，还是一代大亨。

乔布斯只是这个人物的原型之一，更主要的原型来自大导演奥逊威尔斯在1941年拍摄的不朽经典《公民凯恩》。

同是大亨遗嘱引出的猜谜游戏，第一关赛车的终点，纽约中央公园门口的推拉镜头神似当年拍摄凯恩故居“上都”铁门的镜头。

影片末尾，西蒙佩吉扮演的档案馆馆长直接点出了哈利迪真正的遗愿：“基拉（他的爱人）不是玫瑰花蕾，好朋友才是。

”而玫瑰花蕾正是《公民凯恩》中的关键线索。

《公民凯恩》的最后一个镜头

火中的雪橇曾是大亨珍贵的童年记忆总之，无论是影迷、游戏玩家还是动漫粉，在《头号玩家》里都能找到自己的乐趣。

我要感谢斯皮尔伯格，把我们这些大孩子一把拉回了追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代，那也是我们的“玫瑰花蕾”。

ps：二刷最有感触的台词是：“有人把《战争与和平》读出了肥皂剧的味道，而有人看着口香糖上的说明就悟出了宇宙的奥秘”，真是流行文化的最佳辩护词。

本文很具冒犯性。

对所有从一个月之前就要开始准备《看头号玩家你需要知道的 XX 个彩蛋》、《这里是最全的头号玩家彩蛋合集》、《看完头号玩家你不得不知道的 XX 件事》、《头号玩家里有哪些 80 年代知名流行文化梗》的公众号表示同情。

But you asked for it, sucker.1. 没打算改变任何人的观点，请不要跟我吵架，不同意又不开心的请直接点没用。

2. 斯皮尔伯格尽力了。

视觉上没的说，但是原作剧情就是破烂一堆，他也没办法化腐朽为神奇，顶多将之变得 watchable ——但仍然让人感到智商上被冒犯，如果你稍微想一想的话。

当然，看这样的电影有什么好想的呢，眼睛爽了就行了啊。

我先替你们把话说全：*LZ这个死文艺小清新根本不懂geek的爱，别瞎哔哔了 *LZ这么牛逼你怎么不去拍一个啊ok.捋一下这个故事的逻辑：1. 有个集所有死宅梦（意）想（淫）于一身的巨巨设计了一个MMORPG。

从此人类都不干正事了开始沉迷这个游戏并把巨巨奉为神。

所有人一生的梦想变成了“研究巨巨的喜好拿到彩蛋一步登天”。

此等热情让当代追星女孩黯然失色。

2. 这个游戏太让人沉迷了，没人在乎现实世界变成了一坨屎，也没有人就此提出任何质疑。

最后这个糟糕世界的任何问题也没有被解决，因为 OASIS 还是 OASIS，救世主正忙着泡妞。

3. 有个叫 IOI 的公司应玩家所需开发了各种硬件和游戏外设。

大家一边用着这些外设一边狂骂 IOI 竟敢以此盈利真是太不要脸了啊呸。

玩家太过沉迷游戏，自己陷入消费陷阱购买大量设备以至于入不敷出被 IOI 拎去还债。

大家依然觉得 IOI 太不要脸了，怎么能让别人欠债还钱呢。

邪恶的资本主义！

4. OASIS 里死一次就装备清零。

男主号召大家跟他一起去决战，之后大家噼里啪啦都死了，但是男主还活着，因为他比所有人都懂巨巨的心，他因此多了一条命。

在男主拥有了运营权+泡到妹子后，他觉得现实生活非常美好，决定把这个游戏每周二、周四停服两天。

想象你是一个没有主角光环的普通玩家，请理性讨论你此时的心情。

5. 如果 IOI 的安保强度能有上海地铁的一半，那么 high five 就没有丝毫成功的可能。

主角的成功建立在差劲的安保之上。

下面请您在影视历史上找出一个比 IOI 总部安保更垃圾的地点。

什么？

你是说剧闪里的 Star Lab？

6. 唯利是图的理智商人诺兰，一生讨厌幼稚的 gamer，在最后一刻被捧着蛋的男主感动了。

你还不如告诉我 EA 是被玩家对星战的热爱所感动而羞愧地撤销了 loot box。

以上所有都不是电影的错误，是原著的错。

原著就是这样一部经不起任何推敲的起点网文，它避重就轻，光顾着展现令地下室宅男宅女感到骄傲的 80 年代流行文化 PPT，用一个又一个经典梗令死宅以及死宅-wannabe （我确信这个群体正变得庞大）高潮迭起，从来没想探讨任何深度话题，因为作者大概没那个脑子，作者可能连 OASIS 的盈利模式都没想过，因为商业是邪恶的不是吗！

反正这里的玩家有技术、有能力、有真爱之心，所以他们可以战胜一大堆开挂现充，泡到妹子，攀上人生巅峰。

任何站在玩家对立面的都是邪恶智障，贪婪又无能，连密码都要贴在椅子上，最后还是要败给死宅。

好梦。

如果说原作只是站在“巨人”的肩膀上，产出了非常有限的原创点子的话（比如在校园里和巫王打街机），那么电影更是……讨巧到让人想鼓掌。

这边摘一点那边摘一点，处处复制黏贴，愣是捣鼓出一个致敬了 everything 的大杂烩。

看到这些熟悉的梗，你会觉得很棒，会觉得自己被认真对待了，会觉得作者真懂我们，这是一部属于我们的电影。

然而它建立在碎片的合集之上，建立在前人的奇思妙想而非自己的原创想法之上（尤其是闪灵那段，越是还原闪灵，我就越觉得库布里克被剽窃了），它仅有的原创部分是一个残缺又说不通、人生观还非常可疑的起点式故事，剧本简陋到迪士尼都看不起。

这不是玩家故事，这是你意淫中的玩家故事。

另外请告诉我 11 岁小男孩在本片中干了什么。

我一直期待忍者和武士可以在决战中大显身手，而不仅仅是开高达和被挟持，但是显然这部 140 分钟的电影已经没有时间展现这些了，我们不如多展现一些男女 gamer 之间 cringy af 的爱情吧。

女主活脱脱是《消失的爱人》里走出来的、男人最喜欢的那类“酷女孩”，但是我止不住地想，如果女主真是一个 200 斤 50 岁大叔，男主你要怎么办啦？

我承认它的视觉效果非常出色，甚至让日薄西山的 VR 游戏产业看到了一丝可疑的曙光，像这样↓ 但是不，任何一个头脑清醒的人都不会为此买 VR，尽管 PSVR 刚降了 100 块！

我还承认，赛车段的动作设计十分惊艳，并且和原作里最让人动容的细节有异曲同工之处——原作的第一把钥匙藏在学校，因为学校对所有人开放，这意味着即便是没有任何装备、一穷二白的菜鸟玩家，也享有和氪金玩家平等的机会。

赛车段巧妙地利用了这个想法，但是奉献了视觉上更愉悦的服务。

这点倒是比较用心。

另外，原作里愚蠢的试炼（比如投入经典电影进行角色扮演），愚蠢的谜语（什么 3 个单词倒过来唱）在这里变成了找到历史上第一个游戏彩蛋，可以说是一大进步了。

两颗星给这些改动，而不是除此之外的单线程意淫故事。

Also this is a big FUCK YOU to us narrative based, single-player gamers, and a FUCK YOU to MMORPG haters (like me). I get it. So fuck you too.把这部讨（作）巧（弊）的电影捧到 9.1 分是对其他所有 9 分电影的侮辱。

但可能人类只配得上这样的电影吧。

ps. 1. 诺兰大概就是 IOI 中的那个 O 了，美且蠢，请放开他让我来；唯一像个真人而不是存在于意淫中的 I-R0K 才是唯一有趣的角色，我倒是希望能看到他的更多故事。

2. 试问哪个正常的组织会在战场用 AT-ST？

这不找打吗。

3. 我从来没见过哪部电影里出现了这么多的 exposition，感觉 CinemaSin 的计数器要爆掉了。

4. “你才是那个玫瑰花蕾”。？？？？？

社交网络梗信手拈来，毫不含糊，还更加给了。

5. 谁才是邪恶公司？

我觉得垄断了游戏产业、让人类脱离现实沉迷虚拟世界的 OASIS 蛮可怕的不是吗。

6. Geek-wannabe，指的是观看之前疯狂刷完 10 篇《头号玩家最全彩蛋指南》，然后观影前/时/后跟同伴哔哔一路、仿佛自己真的变成了 80 年代硬核爱好者还为此热血沸腾假嗨的朋友们。

Yes I'm judging you and I'm enjoying it.7. 主角成为现充就不想玩游戏了，说明游戏只是他现实不如意时的次要选项。

人家真正的gamer，赚钱是为了买更多游戏，成为现充也是为了更爽地玩游戏。

啊，such a faker!

这是我在电影院里面哭的最厉害的一次，然后我哭着下了电梯，哭着走进星巴克，现在我写这篇影评，我还在哭。

一切将这部电影当作亚文化狂欢或一种消费符号堆砌的人，都是对这部电影的亵渎，我诅咒一切以彩蛋或考据的方式解读这部电影的人。

这部电影是对我们所处的这个时代，如何重新塑造乌托邦的最美好的祝愿与期待。

1 乌托邦的需要现实世界确实已经千疮百孔了，对虚拟世界的需要其意义在于我们已经无法在现实世界中找到任何的意义。

从不知道什么时代开始，也不为我们所知的缘由，宗教的期待结束，新教的期待结束，科学的期待结束，现代社会的期待结束。

我们不得不面对仅仅余下消费与快感的一地鸡毛。

这就是为什么对这样的一部电影，我们依然只能做消费化的解读。

找到里面的所有彩蛋的表象，却无法读出里面的任何意义。

如果人类还有一次机会，能够建立起我们的乌托邦，那就是在一个统一而博大的虚拟世界之中了。

因此这部电影具有极强的时代性。

2 乌托邦的所有精神这部电影完美的展现了这个乌托邦再造的所有要素和过程。

- 一个天才的想法（霍勒迪的初代绿洲）- 英雄主义（绿洲五强）- 无私（主角将权力分享给五强）- 精英精神（五强每个人的牺牲和里面另一个高级玩家的自私）- 对资本主义的脱离（对IOI的对抗）- 共同意志（所有人的参与）- 不断的克服我们曾经错误的勇气（霍勒迪的彩蛋的意义和另一位创始人的出现）- 对真实的尊重（保留真实世界）这部电影完美的还原了这个乌托邦建立的所有要素和细节，这里面的每一个其实在我们的真实世界都已经失去了。

天才早早的被现实的名利或自尊心腐蚀，普通人丝毫也不相信自己可以成为英雄，仅仅能够无力的苟延残喘自己破碎的生活，在我们有机会的时候，用法律的框架彼此限制和干预，还以为这是最伟大的发明，不仅自己否定成为卓越的可能，还以犬儒的方式嘲弄一切成为卓越的尝试，一头扎进资本主义文化，要么拥抱消费，要么拥抱金钱的游戏。

然后回到网上互相攻击和谴责，以他人的苦难和不利的境遇为乐，将所有的错误归咎于他人而不是我们自己，接受网上一切将他人描绘的愚蠢或背德的描述，逃离真实的压力和重量，在互联网上寻找一些轻巧的娱乐。

因此当这些伟大的精神被恰如其分的展现在一部电影中的时候，这个展示本身才显得如此动人，这种感动本身蕴含着对逝去的珍惜和感怀。

向一切美好都丧失之时，人们于夜里围坐在废墟与营火前，想起往日的荣耀和美好，没有人能忍住哭泣。

3 一部完美的电影，也许不那么完美这是我看过的又一部完美的电影，在融合商业电影与理想主义上，这部电影已经做到了极致。

商业的部分节奏把握非常精确，理想的部分塑造的完整，立意很高，在电影院中丝毫感觉不到时间的流逝，看完之后又有持续的触动和思索。

但不那么完美的部分，就是这部电影实在是太理想主义，里面的正面角色完美无暇，而其他人也异常的无私，让这部电影丧失了不少的真实的深度。

不过如果理想主义最完美的形态，不考虑其真实性的形态，确实也需要一种表达，历史上很多戏剧和文化作品，也都在做这样的描述，在对理想的全面刻画上，这部电影已经做到了几乎完美。

4 重回现实现在我坐在这个星巴克，电影中的理念世界在我头脑中一点点消退，现实残酷的真实感再次袭来。

我四周是懦弱又短视的人群，目力所及之处全是消费的符号和价格标签，若有人许诺对于这个花花世界的掌控，怕是很少的人能够抵御这样的诱惑。

但是，但是，乌托邦确实就要建造于这样的世界上，包含了对我现在看到所有人的改变，和我看到的所有事物的改变。

我们将要付出比电影中可能多出百倍千倍的努力，并花上更长久的时间，才能哪怕仅仅是拖缓这个世界坠落的速度。

而我们可能要再花上再有千倍的时间和力量，才会让乌托邦真的降临。

在这千万里苦路之上，有这样的电影聊以慰籍，并让我们一睹乌托邦的光芒和美好，无数次提醒我们这一切值得期待，并为之无数次重新出发而奉献出自己的一切。

这部电影也就够了。

继续征程吧。

首先声明！！

和水准和地位这个话题无关和话题无关和话题无关！！！

不小心关联了取消不了……冲着这个话题来的友邻请左上角退出！

不然会失望！

另外本文包含严重剧透，建议观影后再看。

请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。

武林第一大帮派Oasis（绿洲）的哈里迪老帮主离世，遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人，条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。

武林人士一片哗然，寻宝者趋之若鹜，江湖上顿时掀起一场血雨腥风。

大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝，拉开架势，顺我者昌，逆我者亡。

决心寻得宝物，夺得武林盟主之位，统治天下。

代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。

黑云压城城欲摧，一张恶战在所难免，可惜游侠虽人数众多，却还处于散沙状态，势单力孤，群龙无首。

此时，韦德，一贫民窟少年英才横空出世。

骨骼精奇，自由不羁。

仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。

无家族，无门派，不站队，独行四方。

心思细腻柔软，堪称哈老帮主知音人。

在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通，一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹，获得第一把钥匙，一时间如宝剑出鞘，锐不可当。

可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。

大魔王诺兰软硬兼施，拉拢韦德少年不成，杀意顿生。

韦德在好友的帮助下，几次化险为夷，还顺便解锁了新钥匙。

纵然魔王军团屡屡阻挠干扰，好在主角团队光环护体，一路过关斩将。

决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下，向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。

振臂一呼，得道多助，故从者众。

丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。

失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界，只为彻底铲除男主。

哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻，比常人多一血，硬是找到了第三把钥匙，获得哈老帮主真传，赢得了彩蛋，登上武林盟主宝座，抱得美人归。

很眼熟的故事对吗？

看似是这样的。

标准的武侠小说套路，标准的爆米花电影套路，古今中外通用。

草根英雄拯救世界，老生常谈了。

但是！

请不要忘了，这是一部斯皮尔伯格执导的电影。

我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的，不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢？

纵然你已经知道了整个故事脉络，你还是完全没有被剧透。

因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。

整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗，数不胜数，让人眼花缭乱。

精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同，在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。

我们四个小伙伴一起看了这部电影，观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。

走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景，每个人发现的彩蛋也不一样。

面对这样一部电影，故事本事已经不重要了。

因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。

下周一就是复活节了，对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群，这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。

两小时二十分的全民找彩蛋活动，真是让人心满意足。

但是，借女主之口，斯皮尔伯格告诉我们：“It’s not a game.”（这不是场游戏。

） Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。

创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek（怪胎）。

木讷无趣，不解风情。

这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。

他只想逃离现实，把自己锁在小屋里，玩自己的游戏。

这让他感觉安全。

对现实生活无望促使他找寻精神家园。

谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才，终于有一天，他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”（绿洲，世外桃源）。

这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。

当世人为争夺宝藏抢得头破血流时，主角韦德领会了老爷子的心情，激流勇退，逃离赛场，一路倒退竟到达了终点。

也许这也是老爷子的愿望。

这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了，他只想找到一个懂他的有缘人。

这一过程有着一定的避世哲学，虽然消极，却也有用。

第二把钥匙的获得最戳心，同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。

看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情，少年男女主角爱情火花来得太突然，毫无道理，太单薄。

我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。

年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘，朋友问他下一步打算，他吞吞吐吐地说：“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。

”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。

他不懂爱人，也对自己没有自信。

电影对哈里迪爱情线着墨不多，但我们知道，他拉着心上人去看了《闪灵》（emm，good choice），而后来他的心上人嫁给了他的挚友。

很明显这是个悲剧收场的爱情故事。

而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。

和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人，依然年轻漂亮，穿着美丽的裙子，仿佛当年约会时的模样。

年轻的女主平复心情，轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话：“我可以请你跳支舞吗？

”对面的心上人笑靥如花，叹息着说：“You don’t know how long I’ve been waiting for.”（你不会知道我等这句话多久了。

）这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。

但我们能知道的是，哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。

也许他用了余生去思考，终于明白了她，也终究失去了她。

曾经沧海难为水，哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键，不可不谓爱之深切。

至于年轻的男女主，爱情仿佛一道闪电，就这样发生了。

毫无道理，无迹可寻，看似肤浅至极，但爱情的发生何尝不是如此呢。

玄而又玄，找不到依据。

也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了，又何必非去求一个原因呢。

我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要，这也是Aventure（冒险）这款小游戏的精神所在。

甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。

冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett（沃伦·宾耐特）为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。

隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”，充分表现了游戏设计师的自我意识。

从此游戏不只是游戏，更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。

韦德明白了老爷子的心情，放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。

拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨，拒签合同。

终于证明了他就是那个有缘人。

这时，虚拟世界的无所不能的神，终于露出了安心的笑。

“我只是想最后确定一下。

”哈里迪卸下伪装，回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。

那一方不大的小空间，那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。

邀请韦德进入他的家，也是终于接受他进入自己的心。

韦德，这个懂他又似他的少年和他一样，有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心，却比他多了份韧性和通透。

韦德不消极避世，而是更勇敢地去面对。

仿佛一个更好的哈里迪。

也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。

《回到未来》这部电影讲的是回到过去，改变自己，拯救未来。

逝者往矣，不可追思。

哈里迪在现实生活中去世了，但他寄希望于年轻的韦德。

Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧？

也算是一个温暖的希望了。

聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。

其实主要人物都有一定的心灵创伤。

哈里迪不必赘述。

女主游戏化名阿尔忒弥斯，月亮女神，狩猎女神。

神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿，任由少年的猎犬将他吃掉。

电影中的女主也拒绝爱情。

因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见，怕其失望。

而男主在游戏中的好哥们儿艾奇，全能修理工，在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩，开着个小破车，没什么大事业，存在感低。

她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人，甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。

男主则更厉害了，天煞孤星，克爹克妈，最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死，独行侠做久了，无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。

值得欣慰的是，在这一场携手战斗中，他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。

女主开始接受爱情的眷顾，黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友，男主则在探索中不仅替哈里迪还愿，也收获了爱情和友谊。

其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。

最后我们来谈谈大反派最后的从良。

他本有机会一枪爆了主角的头，但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋，仿佛捧着哈里迪的灵魂，他却不敢开枪了。

一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。

作为哈里迪从前的实习生助理，他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划，得到的评价却是：“嗯，咖啡不错。

”他同哈里迪是完全不同的两种人，哈里迪纯粹地追求理想，仿佛个孩子；诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。

他不懂哈里迪，他却渴望得到哈里迪的认可。

这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。

当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋，这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣，光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。

诺兰拉开车门见证到这一幕，他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为，却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。

韦德曾对他说：“我不会为你服务。

因为他（哈里迪）不想你得到钥匙。

”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋，哈里迪的认可时，他又在想什么呢？

我们无从揣摩了。

也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法，或者诺兰只是掉线了两秒，但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。

其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。

72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说：“我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。

相对于年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈里迪。

像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。

我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。

”当银幕上的哈里迪说出：“谢谢你玩了我的游戏。

”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前，说，谢谢你来看我的电影，谢谢你体会了我的心情。

这也是这部电影最触动我的一个瞬间。

真心希望72岁的老爷子身体健康，能保持孩子一样的心态，继续创作这样的电影。

写在最后：1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱？

哈里迪和乔布斯，同为才华横溢的创作者，与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰，是否有共通借鉴之处？

延伸开来要讲的就太多了。

2.哈里迪老爷子死没死的问题。

和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI，成为Oasis世界的一部分，却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI，甚至可以创作自己，创作新的世外桃源。

在虚拟世界中相当于神，无限的能力，无处不在。

到最后，一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳，把自己的思想放进Oasis，在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。

3.彩蛋真的太多了。

个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆，异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。

强烈建议大家趁早去看，还有好多彩蛋没被找完呢！

刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼：“喂！

你知道我刚刚看了什么吗？

钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉！！

混蛋别问了快来自己看啊！

”和朋友听到笑得肚子疼。

总而言之，别问了，二刷走起吧！

—————分割线—————再次抱歉关联错了话题！

系统Bug取消不了关联，在这一话题下这篇影评很是答非所问了，还请大家多多包容。

另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义，会带出许多相关情节。

希望诸位都是看完电影才来看的影评……—————分割线—————以及，借用豆友评论，对评论区提一个小意见👇

一千个观众有一千个哈姆雷特，有些人觉得这部电影无聊，有些人觉得很有趣。

在我这还是有7分把。

有时候人想逃避现实，觉得虚拟世界、游戏世界比较舒坦。

但实际上，短暂的逃避或许能缓解，长期的逃避并不能解决问题。

不过主人公这开挂的游戏进程，谁不想就这么一直待在里面呢！

不过最后还是回到了现实并幸福快乐的生活在一起了。

告诫人们不要过多的沉浸在虚拟世界

转载自S1 作者：windtrack不谈原著 只谈电影看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？

别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。

有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？

反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。

当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。

这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？

显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。

其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。

而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。

这很宅文化么？

宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。

她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？

欠债还钱不是天经地义吗？

如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？

是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。

而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。

和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。

仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？

单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。

斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。

现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。

女友哇，你懂的好多。

然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。

尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。

其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。

快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

电影是造梦的。

这已是老生常谈。

不光是电影，小说、音乐、戏剧、绘画，统统可以成为梦想的容器。

很久之前，我写过一篇小说。

小说中的女主角是混血儿，留一头红色短发。

她个子不高，纤瘦平胸，但勇敢独立，最爱穿皮夹克骑摩托车超速兜风。

小说写得很烂，羞于发表，但这个女主角却一直是我心中最理想的女性形象。

后来也和一些女性朋友交流过，她们大多都会被这类带“攻气”的女性吸引，大概是因为在男权审美为主导的文化语境下，这种勇气不让须眉、气质又不乏纯真柔美的女性，代表了很多女孩潜藏的梦想。

《头号玩家》开场没多久就是一段虚拟世界中的飙车戏，直接把观众的肾上腺素拉升到高水平。

一个纤瘦的女孩子穿着骑行服，骑一辆红色摩托车在危险丛生的公路上冲刺。

不用说，以这种方式出场的一定是女主角了。

待女主角摘下头盔，露出了在虚拟世界中的容颜时，我心跳得比男主角还要快。

她竟然与我的“理想型”一模一样！

红色短发，异色瞳仁，一张脸冷若冰霜，笑起来却又纯真灵动。

我倒抽一口冷气，由此相信电影的确是造梦机器了。

女主角在游戏“绿洲”中的名字是Art3mis，中文翻译成阿尔忒密丝，与古希腊神话中的狩猎女神同音。

狩猎女神阿尔忒弥斯是宙斯最爱的女儿之一，是太阳神阿波罗的姐姐，她热爱自由，独立勇敢。

女主角的性格与这位同名的神仙不乏相似之处。

当然，这很大程度上可能是我一厢情愿的解读。

男女主角的虚拟形象在酒吧约会不出所料，男主角帕西法尔对阿尔忒密丝一见倾心，爱情的种子在虚拟世界中生根发芽。

但美梦如果不能成真，虚拟世界中的爱情不能移植到现实，便是一场悲剧。

大多涉猎此类题材的电影和小说，总要把在虚拟世界里相爱的男女主角安排一场见面，以便于更大程度地考验其真心。

《头号玩家》中讲的是网恋，这种恋爱方式已不前卫，早在互联网被发明之前，就有“笔恋”大行其道。

最著名的要数《街角的商店》，清纯甜美的玛格丽特·苏利文和风流倜傥的詹姆斯·史都华扮演一对冤家，但他们不知道，对方其实就是与自己鸿雁传书暗生情愫的笔友。

结局当然是真相大白，冰释前嫌，俊男美女终成眷属。

互联网普及的年代，这部片子被翻拍成《电子情书》，由大众情人汤姆·汉克斯和梅格·瑞安主演，照旧成为经典。

如果她不美他也不靓呢？

如果未谋面就已相爱的两个人在现实中都是彻头彻尾的庸人，结局还会这么美好吗？

导演和编剧并不给出这种假设，空灵的网恋一旦加入了皮相的因素，立马就被现实吞噬得骨头渣都不剩。

这些年游戏体验影像化的作品并不少，但并没有哪个商业片导演真的敢撕碎宅男的美梦。

如《美少女特工队》中全是身材火辣的暴力萝莉，以满足男性观众的幻想；《像素大战》中的肥宅轻易虏获了红衣性感美女的芳心。

《美少女特工队》（2011）游戏改编的电影向来性别倾向明显，如何获得更多的女性观众和非玩家观众一直是投资人和导演头疼的问题。

《头号玩家》中的阿尔忒密丝非常完美，是那种男女通吃的完美。

斯皮尔伯格在这个角色上展现了他的野心——他不仅在为游戏宅男造梦，也是在给女性造梦，他不想让这部讲述VR游戏的影片最终只成为宅男玩家幻想的温床。

帕西法尔坠入爱河后，他的伙伴一直给他泼冷水：网恋很危险，相爱需谨慎。

谁知她真实生活中是什么样？

很有可能是一个体重250斤、和妈妈住在一起、睡地下室的抠脚大汉呢。

因此电影前半部分的情节除了聚焦在寻找三把钥匙上，还留了一个重要悬念：游戏中那么完美的阿尔忒密丝现实中到底是个怎样的人？

人人都在传颂叶芝的“我爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老的脸上痛苦的皱纹”，然而现实中又有多少人在面对反差巨大的皮囊时不会落荒而逃？

随着剧情推进，阿尔忒密丝逐渐露出庐山真面目。

她真名叫萨曼莎，和男主角同龄，脸上有一块巴掌大的胎记，不是惊世骇俗的美女，但也绝对不丑。

说实话，看到这里我有点失望。

有那么一瞬间，我的确希望阿尔忒密丝的真身就是个250斤的大汉，而男主角仍然对其矢志不渝。

如此这般，便能重现《热情似火》（比利·怀尔德，1959）中的那句经典台词：“没有人是完美的”。

但我相信，投资人和导演脑子没有坏掉，从商业角度考量绝不会冒这个险，他们想要摆脱俗套但也不会挑战大众的审美极限。

于是便想出了一个折中的办法，给女主角脸上画上一块胎记，既不影响演员的颜值，讨好看脸的观众，又能在影片构造的语境下通过这枚胎记向观众传达“她不是美女”的讯息。

早在2001年，杜琪峰的《钟无艳》就是这样操作的。

男女主角在现实中的形象虚拟游戏有一个好处，玩家可以根据个人喜好来设定自己在游戏中的形象。

现实中木讷的男主角，在游戏中是一个银发帅哥；脸上有胎记的女主角在游戏中是一个有着无瑕脸庞的自信少女。

很多年前我读过一本美国畅销小说《天使的掌印》，书中的女孩脸上生有一块手掌大的胎记，长大后她不得不用特殊粉底加以遮盖，才能在社会关系网中自如穿梭。

在科技高度发展的未来，虚拟游戏就是那盒特殊粉底，为人们制造出第二张脸。

一部合格的电影，通常追求的是外情节与里情节的双闭合。

所谓外情节，就是故事的大主线，是主角亟待完成的任务，里情节则通常指人物内心世界的变化曲线。

《头号玩家》中的外情节很明显，就是寻找通关秘钥，打败反派。

并不复杂的叙述过程中，加入了大量炫目的特效、对经典的致敬以及80年代流行文化符号，热闹非凡，眼花缭乱。

这无疑挤占了影片对角色的塑造空间，因此不得不把主角的朋友和反派处理得脸谱化。

但阿尔忒密丝显然是受到偏爱的那一个，她戏份并不算多，却在信息量巨大的影片中拥有了最完整的人物弧光。

她因脸上的胎记而自卑，在游戏中为自己设计了一张没有瑕疵的脸；她也对男主角怦然心动，却不肯在现实中与他见面。

后来，她与他成为队友，逐渐正视自己，信任他人。

在最后的高潮之战中，她威风凛凛地站在反派的手上，双目炯炯，虚拟形象脸上的同一位置也出现了那枚胎记，艳红如火，宛若图腾。

只需这一个场景，无需多言，便知道她已经走出了相貌自卑，完成了自我人格的建设，至此里情节实现闭合。

很长一段时间以来，我对虚拟世界中的爱情都存排斥态度，爱情必须是落地才能生根的，在游戏里相爱结婚那不就是儿戏吗？

然而随着VR热、AR热一浪一浪袭来，也看过了《阿凡达》《黑镜》《西部世界》等作品后，观念逐步发生动摇。

也许在科技更为发达的未来，每个人的生活都像一盘磁带一样被分为A、B两面。

A面是现实，B面是虚拟；A面是忍辱偷生的小人物，B面是拯救世界的大英雄。

A面与B面相辅相成，现实与虚拟同生共死，人类在虚与实之间穿梭从而建构出更为复杂立体的人格。

因此男主角虽然意识到了现实的重要性，但在拥有“绿洲”的绝对掌控权后，却没有做出毁灭“绿洲”的一刀切式举动，仅是每星期选两天暂停游戏服务，鼓励大家把目光拉回现实，却也无需放弃辛苦构建的虚拟世界。

有朋友问，不玩游戏，没看过经典科幻老片，也不了解美国80年代的流行文化，还能看得懂此片吗？

必须承认，这是一部有观影门槛的爆米花电影，若没有相关的集体回忆，普通观众很难在观影过程中有头皮发麻心跳加速的感受。

好在故事还有爱情线，至少爱情是无需温习就能理解的东西。

斯皮尔伯格已经七十多岁了，却仍怀揣着小男孩的浪漫，这不仅体现在他对经典电影和游戏的致敬上，更多地体现在他充满童真的叙事视角。

他作品中刻画的情感，大多都单纯质朴，却又是极致的纯真浪漫。

《头号玩家》中有一场戏令我感动良久。

阿尔忒密丝和帕西法尔在酒吧约会，伴随着充满怀旧情绪的音乐凌空共舞。

虚拟世界没有了重力的约束，整个酒吧的人如同悬浮于太空。

阿尔忒密丝腾空舞蹈，长长的裙摆在空中飘舞，仿佛一朵窜天的烟火。

这一刻，我由衷接受了虚拟世界里的爱情。

想想看，能和同一个人在两个不同的世界里谈恋爱，还有比这更浪漫的事吗？

斯皮尔伯格在片中致敬了大量的经典影片，但植入最深的恐怕还是库布里克的《闪灵》。

这是为何？

～～ ～～ ～～

头号玩家 为了在绿洲游戏中找到关键的第二把钥匙，主角们进入哈维迪约会的电影院，那儿正在放映库布里克的《闪灵》，这部经典的恐怖片被深度植入电影，喷血的红房间、鬼魂姐妹、237房间、裸女僵尸几乎与原作如出一辙，不仅如此，斯皮尔伯格还安排女主角阿尔忒弥斯在幽灵宴会上完成了哈维迪的遗愿并成功拿到钥匙。

斯大师用这么重的篇幅致敬《闪灵》，是因为他与库布里克是好基友，还是《闪灵》有特殊含义？

且听我慢慢道来。

《闪灵》中的场景

《闪灵》中的场景 斯皮尔伯格与库布里克虽然都是好莱坞的大师级导演，但俩人行事风格不同少有来往。

库布里克非常讨厌好莱坞的纸醉金迷和浮华奢侈，而经常面对愚蠢的记者和各路评论更令他作呕，以至于1969年他举家搬到了伦敦郊区，过起了闲云野鹤的生活，对好莱坞狗屁不理。

而好莱坞也将库布里克描述为一个冷漠孤僻、不近人情的怪物。

1977年，卢卡斯的《星球大战》上映后大获成功，影片成为有史以来最卖座的科幻片，并在次年的奥斯卡斩获7项技术大奖，库布里克为之震撼，他迫不及待想拍一部超越星战的科幻巨作，但受限于当时的技术，大量特效无法实现，剧本也不成熟，他只能将这个想法束之高阁，转而筹备另一部电影。

两年后，斯皮尔伯格到英格兰的索恩百代电影公司，检查自己用于拍摄《夺宝奇兵》的摄影棚，在那里他遇到了为电影搭建布景的库布里克，两人相谈甚欢，而库布里克正在拍摄的这部影片就是《闪灵》（次年上映），这是两人的第一次见面。

在接下去的许多年里，两人只见过几次，而且据斯皮尔伯格回忆，库布里克从不和他谈论自己的电影。

1985年的一天，令斯皮尔伯格惊奇的事情发生了，库布里克第一次就自己的电影计划询问他的意见，这部电影就是《A.I.》。

据斯皮尔伯格回忆：“《A.I.》对我的意义在当时来说并不大，但这部戏的构思过程使我和库布里克两人的关系从1979年初识起有了一个突破，我认为这是最重要的。

”由于当时的特效技术无法满足库布里克的要求，影片被继续搁置。

1993年，《侏罗纪公园》的上映让库布里克大吃一惊，那种逼真的技术是他梦寐以求的，在很不高兴地知道那个技术又是卢卡斯所为后，他给斯皮尔伯格打了电话，“你来导《A.I.》吧，我为你做制片。

” 斯皮尔伯格十分吃惊于“一向孤僻的库布里克竟如此信任我。

” 但阴差阳错，直到1999年库布里克去世，影片也没能完成。

“他留下第一和第三幕，中间的部分就像一个梦的碎片，我如今把这些碎片恢复了原样。

”2001年，斯皮尔伯格最终拍完了这部作品，“献给伟大的斯坦利 库布里克！

”他说。

《A.I.》 时间并未冲淡斯皮尔伯格对好友的怀念，两人的友谊仍然在延续。

当《头号玩家》中需要一个惊悚场景时，斯皮尔伯格想起了自己与库布里克初识的那一天，在那个阳光明媚的下午，《闪灵》见证了两人友谊的开始。

传送门：《A.I.》影评斯皮尔伯格的反视角让本片成为了经典

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳

前段时间，《头号玩家》意外成为了一部爆款电影。

说它“意外”，主要是因为这样一部充斥着游戏元素的电影不仅受到广泛的关注，还赢得了大量的好评。

在豆瓣上，这部电影收获了33.6万次评价和8.9分的评分，超过了豆瓣电影条目中98%的科幻电影。

当然，这33万多人不可能都是游戏迷，这也意味着《头号玩家》并不是一部游戏迷的电影——它由华纳制作，由斯皮尔伯格指导，面向主流大众，上映十天即在中国收获了10亿票房……所有这一切都表明，《头号玩家》里有着超乎“游戏”“彩蛋”“怀旧”的更多意义，值得更加深入的探究。

诚然，《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的电影，但仔细看下来，该片也的确进行了一些颇具新意的尝试。

比如，《魔兽世界》是将已经存在的游戏内容转化为电影，其中的人物是虚拟世界的人物；《刺客信条》略有不同，其中同时出现了现实和虚拟两个空间，尽管重心仍然完全放在虚拟空间之上；《头号玩家》则更进一步，其真正的价值在于预言性地为虚拟世界赋予了和现实世界同等重要的地位，并以此来探讨现实和虚拟的相互作用。

这是十年之前的电影不敢想的，虽然去年《星际特工》也在某些段落做出过结合两种空间的尝试，但《头号玩家》无疑是第一部敢于通篇尝试打通两个世界的好莱坞大制作。

《头号玩家》与游戏IP电影的本质区别还在于，在这部影片当中，游戏作为一种艺术形式的价值受到了认可，并且开始直接和电影进行两种艺术形式之间的平等嫁接。

这种认可在片中的体现是多方面的，无论是空间构成、镜头运动，还是影片结构、角色设定，都是电影文化和游戏结合的产物，这与此前单纯的IP改编存在巨大差异。

比如三把钥匙的谜题设置，就既是典型的解谜游戏语汇，也无疑有《公民凯恩》的痕迹。

此外，由于大型游戏制作往往需要花费四五年甚至更长时间，这就使得游戏往往难以与现实世界直接对接，或多或少都会存在寓言性。

因此，从某种程度上说，整部电影的乌托邦气质固然是由电影文本决定的，但也无疑是影片的游戏属性所赋予的。

更进一步看，影片的一个重要主题——不断地在强调要打破游戏“幻觉”，请求观众不要沉迷其中——贯穿始终，但游戏和电影却有着十分相似的幻觉机制，尤其是在3D电影时代，二者都旨在为受众营造一个巨大的虚构空间，电影依靠的是3D眼睛，而游戏依靠的是VR。

从这个角度上看，《头号玩家》其实和意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《放大》有异曲同工之妙，都有媒介自指的意味。

而从这里我们大概也可以看出视觉艺术从摄影向电影再向游戏的嬗变，在这个序列当中，空间的连贯性也在逐渐递增，直至形成一个完整的、全然沉浸的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

应该说，电影作为一门极具包容性的艺术门类，一直在吸纳其他艺术形式的精华为其所用，而从另外一个角度来看，这也对电影的制作者和研究者提出了更高的要求，或许在不久的将来，如果不懂游戏，可能就会失去部分对电影的发言权。

要知道，随着全球“八零后”和“九零后”的成人和逐渐进入社会，那些曾经被定义甚至贬低为“亚文化”的东西成了他们引以为豪且频频引用的“圣经”。

斯皮尔伯格和他的制作显然意识到了这个问题，作为足以驾驭亿万级制作的金牌导演和主流价值的捍卫者，他并没有一味地关注主流价值，拍摄更多的《拯救大兵瑞恩》或者《林肯》，而是自觉地将目光投向了全新的媒介和领域。

当然，《头号玩家》也没有完全脱离斯皮尔伯格擅长的类型和手法，其实称这部电影为虚拟现实语境下的战争片也并不为过，而影片结尾叠楼区彩带纷飞的庆祝场景和《林肯》中宪法修正案通过后的景象又可谓如出一辙。

其实不光是斯皮尔伯格，从近两年的情况来看，美国主流电影工业正在一步步接纳并吸收亚文化元素，这种融合是通过两条路径实现的：一条是主流制作使用非主流话语，比如斯皮尔伯格拍《头号玩家》，另一条非主流制作使用主流话语，比如B级片爱好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》获得了奥斯卡最佳影片。

在两条路径的交汇之下，原先仅仅被一小部分人认可和欣赏的趣味变成了更加大众化的经典，也成为了好莱坞电影内容的一大源泉。

一个有趣的例证是，斯坦利·库布里克执导的恐怖片《闪灵》在《头号玩家》中被大量引用和戏仿，这固然是出于斯皮尔伯格对库布里克作品的喜爱（后者对前者也青睐有加，《人工智能》就是库布里克去世前钦点斯皮尔伯格完成的），但更重要的是，《闪灵》并非生来就是经典，而是在80年代获得大量恶评之后由亚文化路径进入主流视野的。

与此同时，对游戏稍有了解的影迷也会发现，片中很多元素并非来自于80年代，有些菜单甚至出自于2000年之后的单机游戏，比如笔者钟爱的反乌托邦游戏《生化奇兵》、爽爆天的《无主之地》等等，这就表明《头号玩家》不仅是对80年代的ACG（动画、漫画和游戏）亚文化的一次回顾，更是对整个数字时代以来网络文化的一次整合。

当然，这些所谓“彩蛋”的大规模爆发式出现其实也并非基于某种想象中的“彩蛋文化”，而是来自于切实的压力。

笔者在早前论及《水形物语》时就曾经提到，片中对于五十年代末电影衰落情况的种种描绘放到现在仍然能够成立，只不过那时对电影院线构成致命威胁的是电视，而现在则是电视和流媒体“联军”。

如果放在这样一个背景之下，《头号玩家》的诞生就更加值得玩味了。

确切地说，斯皮尔伯格本人近日在接受媒体专访时就表示，在流媒体平台上首播的电影，不应该被允许参与奥斯卡学院奖的评选，而“一旦电影变成了电视的规格，这就是电视电影，如果好看的话，可以得到一个艾美奖，但不应该得奥斯卡。

”此番言论绝非偶然，从某种意义上讲，“院线+亚文化”与“电视+流媒体”的世纪之战即将展开，而以《水形物语》和《头号玩家》为代表的影片，正充当了这场战役的冲锋号角。

无论从何种层面和角度来看，《头号玩家》都是一部恰好处在某个重要时间节点甚至时间的十字路口上的片子。

所以，不管我们称之为“后现代虚拟战争史诗”，还是“80年代以来流行文化巡礼”，还是“近未来乌托邦科幻”，其实都不无道理，这些形容都可以为我们理解《头号玩家》的意义指出方向。

而当我们剥开层层外壳之后，影片的内核——对新技术背景下形成的权力关系的深切焦虑——也显露无疑。

虽然影片最终以一个完美的快乐结局收场，但很显然，游戏/数据/虚拟寡头在现实世界中的权力已经足以让人不安了，这些不安最终会合《银翼杀手2049》一道，形成一条完美的逻辑曲线，也就是在近未来的科学幻想中，游戏/商业寡头的权力不断膨胀，形成了超国家组织，甚至将政府挤压成了单纯的警察组织，其唯一的任务就是维护社会稳定。

在这些未来社会寓言中，终极的对抗将首先存在于政治和商业之间，底层的民众将毫无发言权（当然，《银翼杀手2049》并没有将这个问题当作“终点”）。

游戏寡头将获取一切、控制一切，而从2018年的情况来看，这种焦虑也并非杞人忧天。

虚拟和现实中的权力欲望相互助长，那些被描绘成为“技术无罪”的无人机，会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的工具呢？

在笔者对《日本电影110年》的作者四方田犬彦的专访中，四方田先生讲述了这样一个事实：日本之所以直到现在为止都没有出现任何一部正面展现福岛核事故的影片，其重要原因就是作为资方的东京电力公司控制了电影制作的经费。

那么在不久的未来，一部深刻揭露游戏/数据寡头的电影，还有可能存在吗？

《头号玩家》到底是一个亚文化被主流话语吸纳的开端，还是会成一个影像可以创造无限可能的时代的落幕呢？

无论是哪一种，《头号玩家》都将在电影史和游戏文化中获得它应有的地位，成为我们这个时代的第一部真正的“现象级”作品，它的辐射能力已经远远超出了历史中的80年代，更关乎历史、现在和将来。

至于人类的未来会否是一片“绿洲”，那又是另外一个故事了。

这部电影是一部非常不典型的爆米花电影。

之前看影评的时候看到一句话说，斯皮尔伯格是不是爆米花精，我觉得他是。

说实话，这部电影的彩蛋其实我没有很get到，毕竟我不算一个电影爱好者我也不爱看动漫我更不爱打游戏。

所以我看的更多的是这部电影本身。

如果要数我最喜欢的一个角色，那应该是哈利迪。

这个老人是个怪胎，他是个理想主义者，他笨嘴拙舌，不善于与人交谈，他对喜欢的女孩子提出的想去跳舞的请求的回应是带她去看了一部恐怖片。

但是他是个天才。

他把自己封闭起来然后创造出了他的世界，并将其展示给了全世界的人。

我真的非常非常喜欢他，他的睿智，他的想象，甚至包括他的不善言辞，都是非常吸引我的地方。

和哈利迪比起来，帕西法尔，或者说韦德，多了几分果敢与坚持。

他懂哈利迪但是他知道自己和他不一样。

或许也正是因为此，馆长才会送他那一枚硬币，让他拥有了较之其他人多一次的机会。

其实影片中有一个地方我并没有很看懂。

韦德拿到彩蛋之后，诺兰持着枪打开了卡车后门，他本来有机会一枪打死韦德的，但是他看到了彩蛋的光，他甚至笑了一下。

然后警察来了，押走了他。

我一直在想，诺兰的那个笑，是由于他对哈利迪，其实是有敬畏感的吗？

我觉得是，不然他就不会一直宣称自己曾经当过哈利迪的助理这件事，宣称自己很了解哈利迪。

其实韦德问哈利迪“你还活着吗”的时候，我有斩钉截铁地对坐我旁边的闺蜜说，哈利迪就是馆长。

然后马上就被打脸了，就很难过。

不过真正的馆长对韦德说的那句“绿洲不该是一个人的游戏”，让我不合时宜地想起了全职高手里面那句“荣耀从来都不是一个人的游戏”。

我和闺蜜从电影院出来的时候已经是十点过，回到大街上，听到马路上车流开过的声音，看着周围的灯火，我们俱有种回到人间的感觉。

可能确实是电影中所展示的世界太过可怕∶路上所有人都带着VR眼镜走路，沉浸在虚拟的世界中并以期逃避现实。

这实在是让人不寒而栗的预言。

谁能肯定，随着VR技术的发展，电影中的场景不会成为现实呢？

Reality is the only thing that is real.