北上

姚导不愧是姚导，开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉，导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。

对我们这代人来讲，夏天就是大华子眼中的那样，在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。

就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样，不用提前说，径自推开家门，邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。

那段日子，每一天都很长，伙伴们天天腻在一起疯玩，玩到妈妈忽然找来，叫我们归家。

那是夏日也是童年。

童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。

前两集开场15分钟，大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院，简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光，简单搭起的秋千架，推着自行车归家的邻居叔叔。

这些被揉碎在生活褶皱里的细节，以前放在我们童年的回忆里，现在全被导演用特写钉在了荧屏上。

跟随着大华子和思艺的脚步，我看着她们走过整个大院，见识每户人家的生活。

这里有一个很戳人的地方，那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。

正如思艺奶奶说的，远亲不如近邻，几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了，也说明白了，这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。

大华子家父母性格大大咧咧，但看得出感情，孩子都很大了，还会为了当年结婚的事情拌嘴。

望和家父亲强势，妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。

会在批评望和为什么打架的时候，听孩子解释，得知是为思艺打架的时候，主动道歉。

周家叔叔和爷爷最是大方与和气，周家婶婶也是最好看的，俩人就是上个世纪最理想的父母爱情，会同旁人自然介绍，这是我爱人。

望和爸爸和大华子爸爸一起跑船，归家不长。

而两家妈妈就好似的亲姐妹，两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。

小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和，说要他娶她的话信手拈来。

明明是喜欢，但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真，想方设法让他注意，即便是让他生气。

可惜，夏天总是要结束的。

前几集里，大人和孩子的世界，就像是谢老大回家的时候摆的饭一样，小孩一桌，大人一桌，泾渭分明。

虽然吃着一个锅里炒出来的菜，但大人讨论买船或者赚钱的事情，离孩子们是非常非常遥远的事情。

孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。

但时代就像是运河中的水，每户人家都是运河上的船，必然会随着河水不断地沉浮。

于是，会在某个时间，童年一去不复返，孩子和大人的饭桌拼在了一起，孩子们也能听懂父母之间的争吵，理解父母赚钱的辛苦。

而时代的浪潮滚滚而来，老的一代，无奈地被落下了。

运河边上的六户人家与运河的命运相融，运河在时代的变迁落寞，而相应的，六户人家的日子和生意也越发的艰难。

家家有本难念的经，父母跟不上时代的步子，不是他们不想，时代如运河的水一般，以不可抵挡的势头，一去不复返。

在某个时刻，原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静，而这种安静却不是一时的，正如望和所言，花街正在枯萎，老一辈的人随着运河的旁落而消沉，父母在某一天就忽然的老了。

之前那个踌躇满志，希望将船开向大海的谢老大，忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人，而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人，望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。

这不仅仅是父子梦想的交替，其实也是时代和时代的变迁。

年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变，慢慢肩负起家庭的担子。

但滚滚浪潮下，不变的、留下的，其实是邻居和邻居，玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。

望和与警察的对话，也让他与父亲和时代多少的理解与和解，父亲虽然老了，但那个热血义气的父亲，仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。

这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗，我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰，更是整个时代的变迁。

当片尾字幕随运河水缓缓流动时，每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。

以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣，无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情，万变不离其宗，主要是过往有太多千篇一律的题材。

最近我朋友推荐我看看这剧，说是时代背景和我们这代人息息相关，能看出点共情和共鸣。

看这剧时，经常让我想起小时候，几户人家生活一个大院子里，在那个网络还不怎么发达的年代下，生活处处充满了烟火气和人情味，街坊邻居彼此照应唠家常，小屁孩们打成一片你追我赶，好不热闹，人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。

这剧的背景定格在二十一世纪初（九零后），正是时代更迭和快速行进的阶段，讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家，开篇就人气十足。

随着马奶奶领着孙女思艺的到来，展现出老中青三代人的人生轨迹，悲欢离合间起起落落的点滴，一种贴近生活的群像演绎。

可以看到社会快速进程中，人生的各个层面， 形象诠释了家家有本难念的经。

青春期的阵痛与成长，中年危机的应对与妥协，老年的心有余而力不足。

生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶，这剧好在没啥狗血的情节，拍得很自然也很细腻，每当音乐响起，温情的氛围弥漫开来，在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。

看的过程中，经常怀念起从小一起玩到大的朋友，读书那会离不开的随身听，各自带着一个耳机，哼着小曲，床头张贴着熟悉的海报，彼此开着玩笑，忍不住的打闹，憧憬着长大攒钱去听演唱会。

没啥顾虑的调皮捣蛋，脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子，父母追着屁股后面打。

总有个像谢望和一样的领头羊，也有像华子一样，混在男孩堆里也没啥违和感的存在，几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。

然而翻看手机通讯录，儿时的那些伙伴已经久久未曾联系，想起曾经那段最无忧无虑的童年经历，不忍唏嘘。

步入青春后，也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。

很久之前就有朋友说过，人就是活年轻，时光荏苒，一定要把握好年轻的资本，给予自己更多试错的机会和勇气。

剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺，没有家世背景，没有才华横溢，小地方出来，单凭敢拼敢闯的决心和努力，改变了命运。

至于剧中感情的部分，除了有情有义的友谊，片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的，不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点，而是以一种共同成长的节奏，一起携手走过人生的几个阶段，逐渐从友情发展成爱情，让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。

一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题，以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。

片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵，最近听了一期播客，谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题，除了健康和存款，最重要的还有两点，回到熟悉的地方，并有稳定的社会关系。

剧中有些剧情印象挺深，邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助，即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉，大家为了马奶奶的身体忙前忙后，以及对思艺如同家人般的照顾。

常言道远亲不如近邻，这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。

有啥好事，大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑，有啥矛盾，大家也会你一言我一句的相互劝说，可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中，信息化的快节奏，大家都在和时间赛跑，人手一台手机，都活成了君子之交淡如水，慢慢的到了最后也就淡没了。

就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人，想要改变命运，改变家庭条件，取得世俗意义上的成功，但最终还是落叶归根，成功的定义除了金钱和名誉，还有更重要的精神财富，其中就包含亲朋友好的陪伴，重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡，包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。

一方水土养一方人，看尽人生百态，但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散，即便是底层出来的人，即便没有经济基础，即便会遇到各种坎坷和打击，但依旧不服输，一步一个脚印踏实肯干，谢望和、大华子，思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮，而是迎难而上。

剧中的每个角色都塑造得有血有肉，就像是活生生存在过你我身边的人，悲喜交加间体会人间难得的温暖，在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。

有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点，反倒映衬出女性强大的魅力和力量。

几个妈妈自主性都很强，不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅；靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕；为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓；开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。

还有年轻一代的华子和思艺，不惧俗世的眼光，闯出了自己的一片天。

看着剧中他们的生活，偶有生活的乐趣（父子、同学…间的斗智斗勇）也会忍不住笑出声，看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心，面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈，细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力， 周宴临发给老婆的月亮，邵秉义为睡着的老婆揉腰，谢老大为老婆做饭，基本都是一闪而过的情节，人无完人，缺点明显，但感情也真切。

生活其实就是这个样子，有起有落，有吵有闹，有聚有散，有喜有悲，这剧没有单一的展现一方感情，而是透过不同阶段不同年龄层的生活，怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。

时过境迁，再回过头来看，或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义，还得是身边的人啊，多陪陪亲人，多和朋友聚聚，懂得珍惜与感恩才是最重要的。

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

年代大剧，名作改编，这些营销术语还是少说。

单从服装角度说说《北上》，我就可以肯定《北上》被高估了。

先说观点，主角团们穿得太素了，没有还原千禧年青少年那种花里胡哨的穿衣风格。

“越亮越潮，越花越炸”，千禧时代青少年的穿搭风格主打的调调就是色彩鲜艳、高饱和度、用色大胆、自由搭配。

之所以有这样的潮流，因为当时的青少年深受港台、日韩流行文化的影响。

有豆瓣网友在批评《北上》服装没有时代特色时，分享大量千禧年风格的穿搭，右侧就非常符合我对那个年代的回忆。

点击输入图片描述（最多30字）现在觉得浮夸，当时感到新潮。

进入新千年后，中国加入WTO，此时国内的流行文化没有形成自己的美学风格，喜欢流行文化的青少年只好“抄作业”。

2003年开播的《粉红女郎》，剧中万人迷和哈妹都有千禧年穿搭的气质，前者是性格辣妹风，后者是y2k 风。

哈妹就自称“哈韩哈日哈网络哈一切稀奇古怪的东西”，她的服装造型深受日本涉谷辣妹的影响。

《北上》在服装上面的不足，就在于它没有拍出2007年高中生的真实穿搭风格。

就以戏份最多的大华子来说，我们很难相信这是2007年高三学生的穿搭。

2007年，江苏已经是中国最发达的省份之一了——我那些初中辍学的同学首选的打工地就是苏州电子厂。

当时苏州的经济发展势头好，它对流行文化的接受能力也很强。

鲜艳、高饱和度和复古的穿衣风，却没有吹到大华子他们身上。

大华子和谢望和告别时穿的芥末黄卫衣，勉强符合千禧年的穿搭风格。

但是，芥末黄相对低调，抹掉了潮流元素，更倾向于基础运动风。

或许有人说，大华子是假小子，不会穿那么花枝招展。

乍一听有道理。

但是，千禧年穿搭流行的配色就有千禧粉。

这是一种玫瑰石英粉和茱萸色之间的粉色，是千禧年后最受欢迎的中性色之一。

在当下，粉色容易被认为是少女专属，但实际上，我们对色彩的感知是文化塑造的结果。

比如，上世纪二十年，菲茨杰拉德写的《了不起的盖茨比》就提到盖茨比会穿粉色西装，粉色还曾男性阳刚气质的象征。

按照大华子这种内心小女生，外表假小子的形象，她非常适合穿千禧粉。

然而，我从第三集找到第十集，没有看到大华子穿任何一件千禧粉服装。

可见，《北上》的服装设计师根本不了解90后高中生的流行穿搭。

大华子的服装不仅没有时代特征，还又土又丑，让好好的演员在宽大臃肿的衣服里变成了发育不良的柴火妞。

有女神光环的马思艺，穿了一件粉色上衣，更像肉桂粉，而千禧粉更活泼一些。

马思艺穿肉桂粉毛衣，叠穿白色衬衫，契合清纯、内向的性格。

且不说缺少时代特征，马思艺的穿搭依旧有问题。

比如，第十集，马思艺穿一件奶黄色卫衣，这给人一种柔和有朝气的感觉。

我们可以相信大华子能穿奶黄色，马思艺不能穿。

因为奶黄色不耐脏，洗衣成本极高，马思艺靠奶奶拉扯长大，她的学业繁重，还要抽时间打工赚钱，她的时间比小伙伴们更稀缺。

在这样的生存困境下，选择耐脏的服饰会成为马思艺的理性选择。

然而，剧中她却频繁穿着有大量不耐脏的浅色服饰。

上图中，马思艺穿肉桂色上衣，这比奶黄色和白色连衣裙耐脏，但是肉规则一旦有褪色和磨损痕迹，会更明显，这和马思艺所处的经济环境是背道而驰的。

如果说大华子的服装，没有千禧年穿搭的时代痕迹，那么马思艺的服装则是与角色生活环境的巨大割裂。

同样的是，另外三位男性的穿搭，既没有时代痕迹，也没有衬托个人形象。

比如谢望和，这种鬼点子多，瞧不起基础教育的学渣，校服对他的压抑，势必会在日常穿搭中释放出来。

然而，他的传达风格也只是个普通青年。

连三梁子都会有一撮红毛来赶潮流呢，退学也要去创业的谢望和，却会乖乖剃平头。

《北上》很难热度过万，是因为剧集质量确实不行。

《北上》的编剧是知名大编剧赵冬苓，编剧经验丰富，代表作多，但是，年过古稀的她，真的不懂90后，也不懂千禧年的流行文化。

就我看完前十集的观感，《北上》没有新千年后那种流行文化在世俗生活的蓬勃气象。

更让我震惊的是，剧中的台词过于当代化，与时代格格不入。

比如，大华子的母亲竟然会说出“没车没房我敢嫁给你”这种台词，80年代的婚姻标配不是车房，而是电冰箱、电视机和洗衣机。

我不知道这是编剧的锅，还是演员乱改台词？

话说回来，单从服装角度看，就足以证明《北上》是一部没有年代气味的伪年代剧。

大量的黄色滤镜和胡军充满年代感的白背心也救不了《北上》。

市场也给了《北上》反馈，在某奇艺的平台热度，它始终过不了9000。

像去年被嘲糊剧的《哈尔滨1942》，最高热度还到9000了。

关于《北上》的演员配置，最让我震惊的是，饰演马奶奶的萨日娜，还比扮演谢老大的胡军小半岁，而他们竟然演两代人。

要知道，萨日娜是国内第二位拿到飞天金鹰白玉兰奖大满贯的女演员（仅次于蒋雯丽）。

好剧和好演员是互相成就的，剧本不行，服化道拉胯，再好的演员也救不活。

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

从海报开始，《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。

《北上》的海报是报纸样式，而里面文字记录全是运河历史和发展。

一条河，堪称半部华夏史，融于一部剧，形成小街烟火路。

报纸上的铅字像忽然活了，墨迹化作粼粼波光，在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流，河流装载的是每一个运河人家的故事。

流淌千年的运河，不但书写了千年的文脉，更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。

后来新世纪的光斑正在纸页上游走，游客的身影掠过智能水闸的蓝光，货轮笛声惊起白鹭，无人机在古桥上空编织电子经纬，这些都成了大运河时光的鳞片。

前期，《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神，不仅为后续剧情铺垫了情感基调，更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。

剧中台词“时代在更迭但运河的精神，却已经流淌在了运河人的血液里，这是新的时代给运河儿女新的课题”。

从小波罗踏上寻亲路，到花街小院的故事延续。

《北上》描写的情节深入人心，如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事，同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。

当然北上的台词也有深意，“永远平视，不要仰视，卑微是一种病”。

其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同？

又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。

当正常的情感表达被视作软弱象征时，只能将温柔异化为疼痛的变体，通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头，越是用力证明力量，越会压碎掌心的月光。

剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河，在传递《北上》所想传递的情感，人物的内核和精神是强大且积极向上的，这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。

一群从小从大运河边长大的孩子们，从花街小分队，到各自北上，从童稚到忧愁，是时代的更迭，是家族的传承，是春去秋来，夏凉冬暖，她们的童年在远去，但运河见证着一代代人们长大还故乡。

这便是“大河汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡”。

一湾碧水绕城，两岸风景如画，河为基，水为魂，路为骨，林为韵，南北要冲，百货所集，千年明珠，这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，但千年运河水源远流长，传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。

《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层，触达更广泛的青年群体，是大运河精神与时俱进的一种当代演绎，与原著血脉相通，与运河基因相连，这便是这部剧的魅力所在吧！

节奏舒缓，不疾不徐地诉说着小人物生活的细水长流，让人在平凡日常中看到生命的熠熠光辉。

画面堪称视觉盛宴。

暖黄的色调犹如冬日暖阳，既赋予回忆朦胧美感，又将生活的温馨展现得淋漓尽致。

一镜到底的拍摄手法更是一绝，镜头流畅地穿梭在花街小院、早市摊位之间，将清晨薄雾笼罩的河面、阳光洒落的粼粼波光尽收眼底，真实可感，每一帧都美得让人陶醉。

白鹿的独白是剧中一大亮点，极具感染力，她以声为笔，将角色的内心世界细腻勾勒，让观众瞬间代入角色，沉浸在剧情之中。

剧中的细节处理堪称精妙。

背景音里奥运会的播报声，巧妙地将时代背景融入生活场景。

在故事节奏上，《北上》张弛有度。

群像刻画极为生动。

《北上》不仅是一部剧，更是一幅描绘时代与生活的艺术长卷，值得细细品味。

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

如果没有看过原著小说的，你也不用去买书看你用deepseek搜索一下让他给你出一个150字的梗概，你看看人家作者主要篇幅写的是什么，你拍出来的又是什么玩意儿？

有关联吗？

有关联，但估计不到10%，人家主要讲的是你根本没拍，这属于活脱脱的挂羊头卖狗肉。

原作主要篇幅讲的是1901年的故事线：主要围绕意大利旅行家小波罗（保罗·迪马克）沿京杭大运河北上的冒险展开，这是小说叙事的核心部分。

作者通过小波罗的视角，展现了清末大运河沿岸的社会风貌、历史事件以及人物的命运。

2014年的故事线围绕小波罗的后人、谢平遥的后人以及其他与运河相关的人物展开，通过一次考古发现将他们的命运重新联结在一起。

这条线的篇幅相对较少，起到了承上启下的作用，将历史与现实紧密联系在一起。

从整体看1901年的故事线是小说叙事的主体，而2014年的故事线则更多起到承上启下！

这倒好，你这魔改的是什么玩意儿？

开玩笑吗！

这是对矛奖文学的的侮辱以及我再补充一下这个剧，有大量的某演员的粉丝来故意刷好评。

但凡有人说这个剧不好就会遭到他们的集体讨伐以及集体辱骂，他们的特点很明显，大部分的账号都是没有昵称前面显示的豆友二字，账号主页一部电影没看过，唯一看过的一部剧就是北上。

以及大多数都在山东啊，河南啊，四川等地 ，我本来不想搭理他们，但是呢，他们天天来攻击我。

他们认为这部剧比大明王朝1566要好，比觉醒年代要好，比耿爽的两部剧也要好一但凡说个不好，粉丝们十八代祖宗都要给你骂一遍。

并且一直举报你，想想这部剧没火出不了圈只是在粉丝圈自嗨的原因是啥？

除了剧作不行以外，找的演员不行，粉丝更不行！

以及拜托宣传方，艺人经纪，你们找水军来刷好评的时候，能不能找一个正规的账号，找一个权重正常的账号，哪怕换个昵称换个头像也行啊，经常搞那么多手机，注册那么多账号，来刷好评，观众又不傻。