很有态度

其貌不扬的退伍老兵巴尼·罗斯（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）生活在城市的某个角落，事实上他却是一支特种兵的领袖，其麾下云集了李（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）、杨（李连杰 Jet Li 饰）等一众高手。

正所谓艺高人胆大，只要酬金给足，再危险的任务也敢接。

这天，来自中情局的教堂先生（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）联系到巴尼，雇用他们前往位于南美的比莱纳岛，铲除与美国政府作对的独裁将军加尔萨（David Zayas 饰）。

这个题目来源于哪里，去看过的人应该知道了吧。。

那个囧囧的黑人和他的女朋友合作愉快之后的发言词啊！

多么具有脑残却爆笑的潜质啊！

看这个电影的人，或者想看这个电影的人，都是为啥选择它的呢？

我们来说说吧！

我是为了看：看一群猛男演绎，一个人打扁一群人。

两个人互扁，扁过来又扁过去。

就在这拳拳到肉的过程中，不断伴随着大爆炸，小爆炸。

各种经典炫目的爆炸，还有连高射炮都不需要的人体发射机制造出来匪夷所思却让某位携带美女的腹黑人士无限绝望的爆炸啊！

看，演员亲身为你示范，这个时候应该堵上耳朵，做忍受状！

那些爆炸后的熊熊火焰实在是太好看了，当你还沉浸在头先的爆炸里，很快就会被接下来更大的爆炸吸引，在爆炸中应接不暇。

也许很多人已经不再相信拳头决定一切。

但是无法阻挡我爱那表现男人特质的激情：暴力，暴力，暴力！！！

没有血腥，也无所谓血性。

只是粗犷的暴力就让人大呼过瘾。

你看史泰龙换子弹的动作是多么给劲啊！

至于为什么女人就让这些几乎不仅仅可以以一当十，甚至可以以一敌万，面对整个军团而全身而退的敢死队队员，瞬间抛却理性和豪放。

开始絮絮叨叨像个怨妇，然后疯狂的采取报复行动的个中原因的合理性。

就当是为了证明“恋爱让女人智商为零”这句话反过来也是成立的，又或者谁在乎，我们只是为了看打斗和爆炸去的。

最后怨念一点，谁给李连杰设计的台词啊？！！！！！！！！

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

我是挺喜欢这片子，看起来的感觉像是吃红烧肉。

一堆老猛男，扎堆过瘾解气。

怎么形容这个感觉呢，就是料够足，味道纯正，虽说不怎么健康，可是解馋。

现在的各种电影像是各种改良过的私房菜，加了奶油的川菜，融合了烙饼大葱的粤菜，浙江菜配上了酸辣粉和羊肉泡馍……总之各种融合。

于是在看那些各种风格大融合的时候忍不住有点怀念纯粹的电影——敢死队这样的红烧肉。

不爱吃红烧肉的可能例外一点，不过有时候真的会很想念这种东西。

有浓，又油腻，又重口味……哈。

粗人的最爱！

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。

左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。

到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。

那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。

当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。

几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。

我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。

所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。

第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。

这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。

女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。

这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。

史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。

那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。

也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。

不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。

因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。

史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。

当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪老屁股原则二：肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。

杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。

同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）老屁股原则五：突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。

民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。

老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。

只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？

对手是一支军队又怎么样？

把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。

兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。

比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？

）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。

以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

小学五年级，我开始注意身边女生渐渐鼓起来的胸脯，同时也学会了从家里偷钱。

那个下午，我攥着偷来的六块钱，跟大伟一起逃课去打游戏机。

大伟跟我同班，当我战战兢兢地翻我爹的钱包的时候，他弄钱的手段是站在学校门口向其他孩子伸手。

大伟发育得比我早，高壮、白胖，拳头大而硬，下手一向狠。

我们玩的是《魂斗罗》，在黑白电视机的屏幕上，游戏的片头画面一出来，时年十三岁的许大伟指着那两个像素块儿组成的人形说：看见没？

前面那个叼着颗烟的叫施瓦辛格，后面那个叫史泰龙。

大伟兴奋莫名，我则一片茫然，但他那张涨红了的脸让我印象深刻。

所以，当《敢死队》里施瓦辛格从一团光晕中出现，走向史大爷的时候，尽管州长没有光着膀子而像个中关村卖电脑的一样穿着西服打着领带，我还是立刻回到了那个属于红白机、二八车、四大天王以及录像厅的时代。

那时候录像厅无一例外地挂着厚重的布帘子，里面永远暗无天日、烟气弥漫。

门口摆一对大音箱，白天是李小龙吼吼哈嘿的尖叫和史泰龙制造的爆炸；到了夜里，港产三级片里此起彼伏的娇喘和呻吟就灌满了整条街。

夜晚荡女，白天硬汉，暴力和性在布帘后面纠缠不清。

那时我对白天的录像厅完全不感兴趣，只有黑夜里的旖旎春光才真正让我魂牵梦绕。

大伟则跟我正相反，他可以放肆地逃课钻进录像厅泡上一天，晚上回家吃饭睡觉打游戏。

像那时候很多男孩子一样，大伟的房间墙上也贴着《第一滴血》的海报，史泰龙手端带穿甲弹的M60机枪俾睨天下。

《战争之王》里那个黑衙内热切地对尼古拉斯•凯奇扮演的军火贩子说：“你能给我找到兰博那把枪么？

”我就笑了，我知道这又是个被史大爷的疙瘩肉迷了心窍的家伙。

史泰龙明火执仗，就这么大刀阔斧地闯进所有第三世界男孩的的房间里去。

占领他们的墙壁和梦想，并早在他们遗精之前就代替父亲告诉他们何谓男人。

我惊喜地发现，《敢死队》里的男人还是十几年前的定义：他们骑哈雷，玩儿飞刀（不是酒吧里那种飞镖），浑身肌肉虬结，遍体纹身。

不但敢想，而且敢做；不但敢做，而且敢当。

拿着冷热兵器或是只凭一双拳头，拳拳到肉刀刀见血，一路掩杀过去从不回头看爆炸。

唯一能让他们停下脚步的是大胸脯的姑娘，唯一让他们黯然伤怀的是当年一个散兵坑里的弟兄。

上了中学我就很少再见到大伟。

你知道，中学从来都是个比拼荷尔蒙分泌程度的地方，大家野蛮生长，一切靠拳头说话。

当时我面色苍白手脚纤细，身边不要说兄弟，连个能说话的都没有。

所以我只好在老师眼皮底下如坐针毡，学着如何去做个好学生。

大伟则在校门外摸爬滚打，在学校操场上打熬筋骨。

据说这厮真正做到了《古惑仔》里说的：义气、够狠、兄弟多。

史泰龙的兄弟也很多，在《敢死队》他终于放弃了单打独斗开始讲究团队协作。

打仗亲兄弟，泡妞兄弟兵。

一众银幕硬汉见了史泰龙纳头便拜，甘心情愿齐聚其麾下，不但老中青三结合，而且亚非拉大一统。

能让杰森•斯坦恩这等粗豪汉子心甘情愿当绿叶的，放眼天下除了我史家爷爷还能有谁。

我相信没人会注意史泰龙的拳脚，因为没人把电影当真，也没人会想到这些动作和自己能有什么关系。

但是十几岁的大伟注意到了。

他告诉过我，打架最狠的招数不是拿拳头打脸，那是最笨的。

最狠的是用膝盖顶肚子。

中学时我只见过一次他动手，我看着他猛地一抬腿，对面那个小子就软绵绵地倒下，痛苦地捂着肚子在地上蜷成一团。

当史泰龙抬腿便放展了一个杂兵的时候，他不会想到这个他简单的动作十几年前曾让一个中国少年纵横街头。

后来我去上大学，彻底跟大伟断了联系，只是从朋友那里断断续续听到他的消息。

我蹲在教室里苦读考研单词的时候，大伟在领着兄弟在街边跟人好勇斗狠；我满头大汗地解开姑娘的内衣的时候，大伟已经罩着好几个夜店了。

总之这几年，他人挡杀人佛挡杀佛，我则人挡磕头佛挡烧香。

我最后一次看见大伟是在街边的电线杆上。

通缉令上分明有大伟那张已经有些狰狞的脸。

这次大伟他们闹得太大，惊动了省里，大伟的拳头和兄弟都不能阻止他要吃几年牢饭这个事实。

等大伟出来的时候，我得告诉他，这个社会已经不是凭拳头就能杀开一条血路的时候了。

我们的前面是挺着肚腩、头发稀少，真理与大权同时在握的中年男人；我们身后是眼波温柔、手指白净，会编程学会计戴眼镜的九零后小弟。

而你我，夹在中间，青黄不接、走投无路。

尽管如此，还是会有无数人涌进电影院，看史泰龙快意恩仇大杀四方。

男孩们学会了如何给金融衍生品做定价分析，也学会了数据结构工程力学。

可他们既对单打独斗所需的力量和技巧一无所知，又欠缺拉帮结伙所需的智慧和胸怀。

在短短一个多小时里，男人们的街头青春回光返照。

史泰龙还是当年那个出现在你卧室墙上的硬汉，他依旧居高临下，鄙视你的生活，让你心怀憧憬。

我们不停地被社会规训与惩罚，但身穿白盔白甲，手持板刀、钢鞭、洋枪和三尖两刃刀，大碗喝酒大块吃肉，这样的理想总在我和朋友们酒后被反复提及。

我手持钢鞭将你打。

================参考：http://blog.caijing.com.cn/expert_article-151401-32931.shtml

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。

这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。

当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。

这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。

而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。

现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。

可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。

一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。

身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。

但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。

所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。

与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。

由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。

蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。

他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。

不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。

最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。

作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。

但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。

真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。

作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

《敢死队》一代硬汉的告别演出　　　从2006年《洛奇6》里褪去光环的洛奇为自己的告别演出奋力一搏，到2007年《第一滴血4》中带着啤酒肚的兰博握着重机枪和敌人浴血奋战，史泰龙一直在为自己的谢幕做着各种各样的准备，在最后一部洛奇系列电影中，洛奇输掉了最后一场比赛却赢得了更多人的尊重，在最后一部兰博系列电影中，兰博回到了自己的家乡开始宁静的生活。

洛奇和兰博都已经告别，那么史泰龙该如何说再见呢？

于是有了《敢死队》这部史泰龙的谢幕大作。

除了把自己浑身的本领在影片中一一展现，史泰龙还找了一群硬汉来参加自己的告别演出，无论《敢死队》这部影片好看与否，这场告别演出的豪华程度肯定是绝无仅有。

　　史泰龙真的是老了，即使《敢死队》真的还有续集，还有多少影迷忍心看着一个已经60多岁的老头还在大银幕上被一群“坏蛋”群殴，也许史泰龙也意识到了这一点，所以在《敢死队》中他不再是孤胆英雄兰博，他的身边多了一群帮手。

虽然那一身肌肉仍然让人看得直起鸡皮疙瘩，但是明显已经不如年轻时那么耀眼，本来就很僵硬的面部在肉毒杆菌的作用下更加麻木，正如他自己所说：“我借不来时间。

我如今的年龄，就如同大本钟一样，正在走向人生的最后一段时光。

”　　老胳膊老腿真的打不动了　　在《敢死队》中史泰龙依然威猛，扒飞机、飙车、肉搏等动作戏都亲自上阵，但谁都看得出“硬汉”真是老了，当我们看着大银幕上那个拼尽全力奔跑的史泰龙，无论如何也无法将他和当年那个在热带雨林中快如闪电的兰博相比较，那一身威武的肌肉怎么看都像是绑在史泰龙身上的累赘，让他无法行动自如，在谈到拍摄追飞机这场戏的时候史泰龙说：“这太累了，那感觉就像被卡里特娜飓风吸了进去。

”今年1月份，在拍摄一场打戏的时候，史泰龙颈部不慎骨折，让他险些命丧黄泉。

大难不死的史泰龙开玩笑道：“我的脖子，现在是个全新的人造脖子。

里面有骨折后残留的碎片和螺钉。

”不仅如此，在以往的电影中史泰龙最拿手的贴身肉搏也在《敢死队》中变成了鸡肋，当年怎么样都打不死的硬汉，如今也不得不借助同伴的帮忙才能从敌人的夹击中脱险。

但愿这真的是史泰龙的最后一部动作电影，看着坏蛋们的拳头一下一下地打在一个年过花甲的老头身上，那场面真是叫人心酸，再看看本是竞争对手的施瓦辛格，人家早把自己的精力放在了竞争美国总统的伟大事业上。

　　孤胆英雄终于也需要帮手了　　史泰龙一直在扮演着孤胆英雄的角色，尤其是兰博，无论是在越南的雨林、阿富汗的沙漠还是缅甸的金三角，他都是一个人对抗一整支部队，无论对方有多么强大，兰博都会凭借一己之力把敌人全部消灭，一个都不留。

重型机枪、锋利的匕首、石头一样坚硬的身体是他的标志。

在《敢死队》中，史泰龙终于不用一个人战斗了，他的身边多了一群伙伴，就连他那几项标志性的绝技也平均分给了几个同伴，杰森·斯坦森饰演的圣诞一手飞刀的绝活绝对不输给当年的兰博；重型武器全都交给了泰瑞·克鲁斯饰演的凯撒；兰迪·库卓饰演的“收费公路”则承担了大部分贴身肉搏的任务，在现实中兰迪·库卓是混合武术锦标赛的世界冠军。

这样一来，电影中的 “兰博”有了好几个分身，孤胆英雄也就变成了敢死队，史泰龙扮演的巴尼·罗斯只要负责“兰博”的大脑和感情戏就好。

这样的角色安排一方面是为了集结更多的硬汉，另一方面也是考虑到毕竟史泰龙年事已高，再以一敌百实在有点说不过去。

其实本来还可以有更多的硬汉加入《敢死队》的，据说成龙、尚格云顿、史蒂文·西格尔等都接到过邀请，但是都因为角色不佳的问题而没有成行，换句话说，就是史泰龙实在找不到那么多的绝技分给这几个人了，这也是本片最大的遗憾之一。

另外，值得一提的是李连杰在片中饰演的阴阳主要是为了负责搞笑，也许怕老是打打杀杀的太过于枯燥吧，片中的几个肌肉男轮流拿李连杰的身高开玩笑，连他自己也时不时地拿自己的体型进行调侃，即使是事实本就如此，但是看到亚洲功夫巨星被这样戏弄，中国观众还是会感到些许的不舒服。

　　硬汉大集合只动口不动手　　阿诺德·施瓦辛格和史泰龙两大硬汉在荧幕上空前绝后的对手戏是影片最大的卖点之一，但遗憾的是这样的对手戏在影片中只持续了几十秒而已，更加遗憾的是两个人并没有进行身体接触，只是调情般的相互挖苦了几句。

但是这几句话将注定成为电影史上的经典。

当然这样的经典少不了另一位荧幕硬汉布鲁斯·威利斯的穿针引线，三个人一起出现的镜头必将成为一代硬汉们退出历史舞台的最后绝唱。

　　阿诺德·施瓦辛格：你病了吗？

瘦了不少。

　　史泰龙：是啊，都瘦到你身上了。

　　阿诺德·施瓦辛格：你真应该多读点书。

　　史泰龙：谢谢。

　　阿诺德·施瓦辛格：傻瓜才接这样的工作。

　　史泰龙：给多少钱？

　　阿诺德·施瓦辛格：看我说什么来着，我挺忙的，这个工作还是交给他吧。

他就喜欢往丛林里钻。

　　阿诺德·施瓦辛格：不如我们找个时间吃顿饭吧？

　　史泰龙：好啊。

　　阿诺德·施瓦辛格：等一千年以后再说！

　　布鲁斯·威利斯：他最近有点怪。

　　史泰龙：他想当总统。

谢幕演出并不完美如果只把《敢死队》当成是史泰龙的告别之作，那么这部影片无疑会获得很高的分数，但是但就影片的质量而言《敢死队》真的不能算是史泰龙最好的影片。

做为一部史泰龙自导自演的动作电影，《敢死队》是一部直来直去的硬汉电影，情节生硬、表演生硬、情感生硬、特技生硬，过年放鞭炮一般的枪声是影片的高潮，把敌人都杀光是这部戏唯一给人的快感。

剧情简单粗暴，场面血腥刺激如果你是史泰龙的影迷，那么你一定能猜到这部电影的剧情是怎么样发展的。

有的网友用一句话总结这部电影“敢绑架我看上的女人，看我怎么把你炸成平地。

”当热这样的评价过于偏颇，但是基本上概括了《敢死队》的基本情节，史泰龙扮演的雇佣兵领队接到了一个极其平常的任务，平常到所有观众都认为史泰龙会毫不费力的搞定小岛上的虾兵蟹将们。

在岛上探查敌情的史泰龙偶遇了一位美女，而这位美女正是岛上将军的女儿，两个人还没来得及暗生情愫就不得不生死分离。

影片在平静中发展到高潮，史泰龙带领着自己的兄弟们在次登上了小岛，敌人的抵抗是微不足道的，三下五除二敌人的基地就被炸成了平地，美女的父亲也死在了枪下，史泰龙最终救出了美女，而美女并没有对父亲的死感到一丝悲伤，反而对史泰龙表达自己的感激之情，但是硬汉就是硬汉，他留下了自己缴获的钱财让美女重建家园，然后头也不回的登上了飞机。

挥一挥衣袖并不带走姑娘，这也许才是硬汉电影最好的结局。

《敢死队》这部电影基本上继承了史泰龙电影的精髓，基本上都是直来直去，杀光为止，没有任何的转折和悬念，这部电影被定义为R级也是因为片中的暴力过于直接和血腥。

打包的硬汉，打酱油的大腕把硬汉打包到一部电影当中，这是个无比聪明的创意，于是这也就成为了《敢死队》最大的卖点。

问题是最大的碗阿诺德斯瓦辛格和布鲁斯威利斯一共才出现了3分钟，虽然效果的激动人心的，但是以这几个人为卖点明显有圈钱的嫌疑，哪怕让斯瓦辛格和史泰龙打一架都能让这部电影提升一个档次，遗憾的是我们只能看到两个硬汉像女人一样相互调侃。

再说其他的几个所谓的硬汉，除了杰森•斯坦森勉强算得上是“线上”硬汉以外其他几位不是日落西山就是名不见经传，唯一一个在亚洲很有人气的李连杰还被设置成了“瘪三”似的的人物。

在硬汉打包这个卖点上《敢死队》注水太多，明显是为了凑人数来设置剧情，本来两个人的戏一定要五个人来演，结果就是没有一个人出彩，最大的成就无非就是每个人分到了兰博的一项技能而已。

按照史泰龙以往拍电影的路数，孤单英雄已经有点力不从心，这次的群戏就更加难以驾驭。

让人感到非常遗憾的是硬汉打包这个好注意就这样被浪费了，但是聪明的好莱坞制片人一定会吸取教训，说不定接下来我们就能看到“蛇蝎美女打包”、“喜剧明星打包”、“性感老头打包”之类的电影了。

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《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的，而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。

《敢死队》的阵容很唬人，很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边，其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司，就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。

这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔，布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的，史泰龙虽然身手不济了，但还是能卖点老脸的，事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段，真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。

史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟，龙格尔则彻底废掉了，让李连杰败在他的手里，我真觉得这帮西方人挺无耻的。

剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的，没混出巨石强森的名堂，只能在各种小制作里卖肌肉。

好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障，一个是正值当打之年的杰森斯坦森，一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。

作为一部敬老的电影，《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态，明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。

我可以认可你的人老雄心在，但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩，倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质，但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。

几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火，《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式，只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式，情节简单到了极致，其实这也没所谓，看这电影主要还是奔着动作戏来的，但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。

首先，这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性，这样才能保证每个人物具有高度的辨识度，让观众有更多的归属感，而《敢死队》中的几个人，有打枪的，有扔飞刀的，有搏击的，有用重武器的，这样的人物设定实在是太草率了，能力单调，直接后果就是场面单调，审美疲劳。

其次，史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力，而《敢死队》虽然也是R级，但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀，与我期待中的重口味相去甚远。

再有，此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏，一点想象力都没有，整个电影看下来之后，一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有，《天龙特工队》再烂，至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧？

其实这也就是B级片和大制作的区别吧。

史泰龙把一切都想得太简单了，他以为码几个肌肉男，来几场行货混战，就成了一部纯爷们动作片了？

虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待，但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。

这里最可悲的是李连杰，闯荡好莱坞这么多年，还是要在这中货色的电影中混，编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么，张口闭口的就是“我需要钱”，我几乎要给在下面给他加一句“（我需要钱）去给我儿子治孤独症”了。

真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。