蚁王

对不起这个片名对不起随便怎么拍都很文艺的意大利啊 很难想象也就一九六几年 意大利还有思想剽窃者这种罪 怪不到到现在都还没合法化

前后的风格不统一，而且后半段真的有够无聊且冗长。结尾处的相逢是把刀。

有一些触动吧。

为什么叫这个名 男主很漂亮 欧美特有的时代烙印

传统、有效、没意思，最精彩的是男二法庭近十分钟大特写长镜表演，很牛

既庆幸自己生在了一个包容的时代，又害怕没有生在足够包容的环境。

冷静，克制，同样也乏味。

审判不需要罪名，因为罪名已经有人替你想好了阿尔多和埃托尔的感情线好淡，甚至埃托尔哥哥的恨意都比他们两的爱要浓烈些，一种虚无缥缈的同性爱，有些情节没接上会觉得莫名其妙，包括为什么那个记者为什么帮阿尔多等等问题都没有给答复，两个小时多少有些浪费了。

Lord of the ants.

时代大环境下的个人情感与时代传统价值的冲撞，本片在环境的烘托与渲染具有时代特性，一段压抑的情感，记者对于真相的搜寻与尊重，时代的思想也在导演的镜头下展现出来，对于传记片导演有自己的把控，对时代的展现在外景上也做到了属于时代革命之下时代特性。

喜欢故事，喜欢摄影，喜欢那场神来之笔的雨，但是怎么把时间线剪的乱七八糟的。

明明是好看的电影，为什么那么多人不喜欢…

当埃尔托面对法官的质询说出“这种关系来自本能，我们是自发”时，被非人道“治疗”折磨到形容憔悴的他令人心疼落泪。力量主要来自演员本人，导演本身的人物叙事能力还有待加强，想表达的想法太多，又get不到重点，有的地方较为拖沓乏味。

具有意大利气质的同性片片……

年终观看。某些欧洲老导演的作品拍法都有一种一眼看得出的旧时代气质，这部算是其中的代表了，质量也差强人意。第一段二星（两人互念情诗那段演的有些尴尬），第二段四星（两位主角算是演出了角色魅力和cp感），第三段庭审戏过于冗长，但结尾大加分。

【3.5】是一曲时代悲歌，是一谭污垢死水，只有沉溺的绝望，不见光亮的出口，偏见的屠刀肆无忌惮的挥舞，荒谬的审判坐以待毙的陨落，当凝结历史的画幅从眼前缓缓铺开，当不堪入目的丑恶在心间扣下扳机，残酷的毁灭才落得无数无声揪心的碎片。若爱有罪何处是自由，若情难圆世事皆痛惜，浪漫缱绻的诗文只剩缅怀，愤懑不平的怒火凿开希冀，我们挣脱了罪责的镣铐却依旧没能抵达童话的结点，你成为了得愿的画家，我成为了孤身的蚁王，爱与痛终于清醒的决裂，还以最温情动容的泪别。故事叙事的编排混乱冗杂，给予情绪的共振断层缺失，尽管拥有各种点的绝妙却无法联结成篇，还好演员的诠释挽救了失衡的表达，此片依然拥有无法小觑的力量……

有一个好的故事，也有许多精巧的角度，更能概括出丰富的内涵，然而呈现出来的效果却是老气横秋、一泻千里、不明觉厉，简直完美地阐释了什么叫“看完等于没看”。讲真的，这些老牌欧洲导演的手法再不跟随着时代进步一点的话，就真的再也没有观众看得懂了。

节奏有点平…… 对于意大利作品的期待比这电影更高的

前后两段视角切割得太生硬了，但和“伟大的自由”讲述的是同一个主题：没有受害人的犯罪。师徒间的双向奔赴因相同性别而被人间律法审判，讽刺的是法律还是纳粹年代制定的。男主自始至终不辩护的态度让我共情了，“即使把我放进一个核桃壳里，我也要做拥有无限空间的王”。

大概是《圣蛛》的思路，大叔和小鲜肉的爱情故事越美好，后面的法庭审判戏越能完成社会议题的表达。