功夫熊猫4

由标题这个信念引申出来的是阿宝的一句针对小狐狸说的大白话：“做好事永远都不嫌晚。

”——这恐怕是第四部里最有力量的话了。

这一部笑点且有，但是内核不再传承升级。

仅仅是前作的复制和勉强延续，甚至有一点降智。

不知是否与更换导演有关，或者是编剧换了人。

这一部从主线剧情看，是“春风化雨”和“真假美猴王”的结合。

但是两条线的叙述都不是那么精妙，稍显粗糙。

一个是阿宝陪伴小狐狸完成向善的转变，另一个是拿到阿宝手杖的百变蜥蜴对战赤手空拳的阿宝。

先说第一个，这一次是换阿宝来钦点接班人。

阿宝在仙桃树下打坐，但是杂念丛生。

大师说要阿宝指定新的神龙大侠，但是阿宝头绪全无。

此时，出现在阿宝眼前的是一只狐狸。

狐狸引导阿宝踏上了讨伐百变蜥蜴的路，直到最后阿宝把手杖交给狐狸，狐狸才表露了自己的身份——她是蜥蜴收养的爪牙。

在关键时刻，狐狸选择了善的信念，帮助阿宝打败了蜥蜴。

阿宝也决定选择狐狸作为下一任神龙大侠。

至此，阿宝学会了不用战斗也能结束战斗的要领。

再说第二个主线，百变蜥蜴的野心就是拿到所有人的功夫，这其实和第三部中kai想要吸走所有人的气，是同出一辙。

可以说在创意上缺乏新意，依然是表达了“得之越多，失之越多”的道理。

也就是欲望过大，必定被欲望支配和吞噬。

蜥蜴在拿走阿宝的手杖后，虽然可以模仿阿宝的外形和招数，却无法复制阿宝的思维。

就像真假美猴王里的六耳猕猴，是个冒牌货。

左边是百变蜥蜴，右边是阿宝。

这也再次说明，思维和实力才是最核心的竞争力。

阿宝丢了手杖依然是神龙大侠、气功大师。

就像索尔是雷神而不是锤子之神一样。

关键是人，而不是道具。

这是蜥蜴学不来也抢不走的。

说到这里，作为观众期待的是在电影中感受到“功夫”强有力的精神内核，期望看到的是目不暇接的创意和惊喜。

这一部在这方面的表现有些差强人意，略显浅薄。

狐狸、蜥蜴和阿宝三方内心的挣扎和转变几乎没有笔墨去描写，所以有些立不住。

阿宝打坐的仙桃树下，是当年乌龟大师种下的桃核长成的小树苗。

但就个人来看，前三部已经把最重要的东西告诉观众了，第四部可以看作是平行宇宙里的一种发展和结局。

我们每个人都可以编写第四部的内容，在自己的故事中发现自己的信念和价值观。

这部系列电影与“首”熊时间相隔16年，与“上”熊也相隔8年，所以不能说它不过是在消费自己的粉丝情怀，一定程度上，它也面临了一拨全新的观众。

感谢梦工厂的东方团队（结合正在追的《幕府将军》，觉得是身份政治的正向趋动，好莱坞对少数族群文化的引用水平肉眼可见地突飞猛进）将中国元素化用得如此行云流水丝般顺滑，古意盎然，比例恰切，毫无“中国城”或“古都一条街”的过度装修之感，让人很难察觉其翻译文化的实质。

除了超级宠粉，悉数检阅了阿宝过往的手上败神，盖世五侠也友情出席，还让观众安稳地躺在文化舒适圈中，事无巨细的打磨所有细节：市井酒肆日常起居（那个群牛冲进瓷器店的桥段太绝，直接神反转了“老牛闯进瓷器店”的歇后语），庙堂之高神鸦暮鼓（精武堂的打斗戏亦庄亦谐），山河之远（乌龟大师峭壁上花果同枝的东方意象美爆），还有武林绝学的衣钵传承（从前三集的灵魂三问，到这一集的“每个核桃都有可能长成一棵参天大树”的精神内核），一招一式都是中国人再熟稔不过的生活与精神场景，我怀疑是不是这种过于顺畅和真电影里看到如此豁达的生死观。

特此一记。

又及：为避配音版搜索半天，最近的原声场在月亮河的中影汇聚，去了才知道是进了自主知识产权的CL全景影厅。

原理是银幕两侧贴了两条反光屏折射电影的画面，假装看全景。

满眼的水光潋滟，晃得人眼晕……炕围子审美，鬼打墙效果，真看电影的注意避坑（084）。

距离上一部《功夫熊猫3》的上映已经过去了8年，所以我百思不得其解，梦工厂是没得拍了吗要重新捡起这个系列？

你把2022年《坏蛋联盟》的续作搬上来不行吗？

功夫熊猫系列三部曲故事已经讲得很完整了，第一部“我是谁？

”，第二部“我从哪来？

”，第三部“我到哪去？

”，灵魂三问已经圆满，阿宝也成为一代宗师，现在非要来个第四部，结果就是毁了前三部的故事。

反派有第二部沈王爷的影子，剧情有第三部的影子，甚至新任女主都有悍娇虎的影子（所以导演把盖世五侠放在结尾当彩蛋是怎么想的？

），而主角阿宝又变回那个惹一地鸡毛、傻乐呵、没有成长的主角，“心如止水”了两部结果到现在还在“心如止水”，第一部的点指神功呢？

第二部的太极呢？

第三部的大招变成了清小兵的技能？

全剧一直在傻乐呵，没有第一部的热血成长，没有第二部的深沉立意，没有第三部的精彩群像，就傻乐呵，很低幼的包袱、一些莫名其妙的片段、没有下文的伏笔、模糊不清的主旨，还有把前三部的反派一个一个拿出来鞭尸，导演是有什么恶趣味，以及最终大战太水了，是没钱做了吗。

整个看下来，全是前作的影子，却一点不如前作，差评。

我们没有任何资格去抱怨任何事和人，只能宽慰自己努力过就不曾后悔。

2020年到2023年，是我把精力全身心扑倒配音行业的三年，前两天细致统计了一下，三年间总共参与配音作品62部，其中有角色的17部，每月平均参与作品不到2部。

据朋友统计，我这个出片数据在京圈新人配音演员中是处于中等的，24年1月1日开年至今，有相当一部分配音演员，一部作品尚未参与。

我们都在最美好的年华里选择了自己热爱的行业，但无可奈何，时代的洪流我们终究没有扛住。

不是抱怨，只是在陈述事实。

同等数据下，配音演员的收入已经无法与横店“前景”群演相比。

就我从业期间举例，所相识的一位横漂前景，巅峰时一个半月开工42次，每次费用400元，收入16800元。

随着越来越多行业速成班的兴起，最快只需25天，一个模版式“配音演员”便会应运而生，随之而来的就是大量行业新人的疯狂涌入。

而对于真正热爱这个行业的从业者来说，接到开工单的几率，越来越局限于望梅止渴。

所有人都知道这不是一个正向的存在，但我们无可奈何。

当有朋友咨询想学习的时候，我都会很坦诚的询问其家里是否有行业人脉，是否有资金能力。

如果都没有，那我也会祝您好运，退一万步讲，或许八字够硬，能成为那万中之一。

愿在梦想与现实的天平中，您能永远倾斜于梦想，而我，该考虑现实了。

实在是想不到功夫熊猫这个电影能拍到第四部，就像无论如何都想不到叶问能拍那么多部一样，距系列首部竟然都过去十六年了。

神龙大侠阿宝也到了要挑选接班人的时候，就像第一部的师父。

并且阿宝因为继承了乌龟大师的手杖，他的责任又多了一重，他不仅要培养新一代神龙大侠，他还要作为灵魂导师去引导习武之人。

如果照着这个脉络发展下去，电影的情节未免会和第一部重复，于是影片转而讲述阿宝作为大侠执行的最后一个行侠仗义任务。

本片的反派是一个和曾经的阿宝很类似状况的变色龙，她是最不可能和功夫産生联系之人。

就是这样没有任何功夫的人，想要获得乌龟大师的权杖以开启冥界大门去夺取那些功夫大师和反派的武功。

这个设定毫无新意，这样靠豪取强夺获得力量反派实际上弱的可怜，就像前两部的反派一样外强中干。

本片压根没给阿宝带来难度。

就反派来说，本片最大的作用就是让第一部的反派太郎终于认同阿宝，师父的开山大弟子与关门弟子得以和解。

本片的看点主要就在阿宝和阿真踏上前往四百城的旅程，颇有点农村娃第一次去大城市的感觉。

但是在城中的追逐，功夫熊猫2已经玩过一次。

更多的笑点来自于阿宝的俩爹，实在是一对活宝。

最终阿宝总算找到了张口闭口心灵鸡汤信手拈来的导师感，阿真正式拜入阿宝门下接受盖世五侠的训练，而师父成功被阿宝逼疯，彻底与Inner Peace无缘。

在功夫熊猫1中，有没有可能不是泰狼心术不正，而是乌龟寿元未尽不想立继承人？

等阿宝出场的时候，乌龟已经快要飞升，所以就无所谓了。

《神龙秘笈》没有字的真正原因是它本来就是假的。

所以，最大的反派其实是恋栈权位的老乌龟。

而在功夫熊猫4中，轮到熊猫阿宝恋栈权位拖着不肯立继承人。

以电影《黑社会》为例，老乌龟是邓伯，师傅是寸爆，泰狼是大D，熊猫是阿乐。

街头保命第1式,不要相信任何人.街头保命第2式,总会有人被伤害.街头保命第3式,无人在乎你感受.

其实当初还蛮喜欢泰龙和沈王爷的，泰龙好歹还有台词，沈王爷是一丁点都没有啊，而且也没有了以前的傲气和优雅，只有几个呆呆的动作。

武功全失的泰龙在笼子里吐槽：“我是这么说话的吗？

不是吧？

”后来看阿宝和“自己”打架时，还在“指导”，旁边那会喷火的鳄鱼忽然来了一句：“那你是站哪方？

”泰龙：“我也不知道，好像站哪方都怪怪的。

”嗯其实我觉得他站自己那方应该可以。

最后变色龙变身时结合了好几个反派的形态，不得不说，有点恶心，像会飞的大蜈蚣……妈呀，想想都吓人。

还有那快乐兔子之家，这个小酒馆的名字是认真的吗？

没有一只兔子是开心的，全是被欺负和被迫做苦工的，应该让贼窝里那几只凶残的小兔子培养一下。

都是兔子，反差也太大了。

阿宝的熊猫爸爸在酒馆里装狠的那段，装得挺像，“他的一身功夫全是跟我学的，但唯一没学到的就是，仁慈。

”小狐狸弃暗投明的时候，我忽然想到《超人总动员》第一部里的mirage，也是曾经帮着反派做过很多事，后来因为主角的仁慈而背叛主人帮着主角。

最后有几个疑问：1.虽然一早就猜到变色龙会变成阿宝的样子，但她是怎么和阿宝打的？

如果是吸收了阿宝的武功，那阿宝不久武功全失了吗，那阿宝还怎么和她打？？

2.那些被打败的反派们恢复武功后，为什么不选择和阿宝打，他们现在这么多人，应该可以打败阿宝了吧。

3.变色龙最后被掐着脖子带到灵界前，不是还可以变身吗，她可以变成滑溜溜的蛇，或者庞然大物，让泰龙抓不住她呀。

难道她法力全失了吗？

不管怎么说，变色龙的死法多少有点草率。

最后，神龙大侠居然选了一开始只想小偷小摸的小狐狸？？

而不是一开始就是走正路，心思正，也有实力的悍娇虎？

功夫熊猫1/2感觉是久远的电影，但印象中是不错的作品；三作未曾看过，但这次要陪老婆先跳看四作。

今年上映时，四作的评分一片倒，以致兴趣寥寥。

但看罢深感这个分有太多场外因素作祟了。

公正地说，它顶着珠玉在前的压力，不能说是系列最佳，但也绝非是这犹如鼠尾续貂的评分。

类比《TOY 4》之于其系列的位置。

它故事完整，有承接，内容情节的确是薄弱些许，但作为儿童向的动画，合家欢喜剧，简单的故事无可厚非，况且它的笑料绝对算是合格水准。

“改变”的内核则中规中矩，老生常谈了，但作为系列完结篇却也是个不错的新起点。

画面更是领先全球的惊艳，细节丰满地构建了一个中国风的”疯狂动物城“，几处画面足有《寻梦环游记》般的惊叹。

被差评的场外因素，一是时势，二是上头推波助澜的民粹，三大概是狐狸女的配音又莫名其妙地”被乳化“了吧。

当我们谈及功夫熊猫，免不了有一种声音的出现：即认为功夫熊猫是好莱坞对中国文化的挪用与卖弄，该IP的本质是披着中国文化外衣输出美式价值观大搞文化入侵的作品。

时光荏苒，功夫熊猫已然走过十六年光阴，但这种声音从未绝耳。

事实是否真的如此，如果是，功夫熊猫4又是否仍延续了这种创作模式？

我认为，想要回答该问题，需结合功夫熊猫IP的发展历程及其创作思路的变化系统性的探讨。

一、功夫熊猫中的东方禅意相信有观众注意到，每一部功夫熊猫电影的时长都在一个半小时左右，这是出于商业化的考量，一部面向全年龄观众的电影需要在一些尚处于较低年龄段的观众朋友坐不住之前就尽快结束，而更短的时长也能相应拿到更多的排片，随之而来的则是更高的票房。

但这种商业属性最终也会影响内容的呈现，比如阿宝总是在很短的时间内就习得了强大的力量，足以击败练习了一辈子功夫的反派，这从逻辑上而言非常不合理，但功夫熊猫的优秀之处就在于，创作者为这种不合理构建了一个极具东方韵味的体系以完美消解商业化对其内容的侵蚀。

这个体系就是，在功夫熊猫的世界观中，俾夜作昼的练习功夫的确能成为功夫高手，但武学的巅峰根本就与肉体无关，而是关乎你的内心。

有了这个设定便可以解释很多事：在功夫熊猫1中，阿宝凭借极短时间的特训就能够与残豹交手，并最终以无师自通的无锡铁指扣（The Wuxi finger hold）击败了残豹。

有了上文提到的设定，我们可以知道这场对决从残豹打开神龙秘籍就已经分出了胜负。

阿宝经由鹅爸爸的点拨理解了神龙秘籍的真正意义，不是因为拥有神龙秘籍让你变得特别，而是你自己相信自己是特别的的时候，你就已经拥有了神龙秘籍的力量，所以在神龙秘籍里你只能看到你自己。

而残豹无法认清这一点，他渴望的是被认可，被乌龟大师认可，被师傅认可，而被认可需要强大的力量，现在这份力量不复存在，他的心境走向崩溃，所以阿宝能够击败残豹，因为阿宝已经完成了修心，残豹则没有。

在功夫熊猫2中同样有这样的表现，在阿宝终于愿意面对自己过往的伤疤时，他掌握了心如止水（inner peace）的力量，并明白了过去不会定义自己是谁。

而沈王爷却执迷不悟，所以阿宝仍然是在心境上战胜了对方。

这个设定非常出彩，它解释了为什么阿宝这么胖仍然可以是武学宗师，为什么看起来与世无争的乌龟大师实际上是最强的角色，因为在这个世界中，武学的真正奥义是修心而不是修身。

这种思想是毋庸置疑的不折不扣的东方思想。

创作组对这两位反派的巧思不止如此：无论是残豹还是沈王爷，实际上和阿宝都是一体两面的角色。

阿宝和残豹是在神龙大侠这个概念的影响下催生的两个完全相反的面，而阿宝和沈王爷则是对过往人生中的创伤呈现了两种面对方式。

这样处理反派的优秀之处在于，当反派一步步走向黑暗面，观众也会愈发意识到阿宝每一步都走向光明面的弥足可贵。

二、相比前作，功夫熊猫4究竟差在哪儿？

功夫熊猫3的反派是乌龟大师曾经的挚友天煞，而天煞跟阿宝可以说是毫无关系，这是系列首次舍弃反派与主角一体两面的设计（很难想象2和3是同一个导演，简直是云泥之别），这导致天煞非常脸谱化，除了“他很强”以外，你几乎不会对他有任何印象。

相信第四部的导演迈克·米歇尔也意识到了这个问题，从剧作上可以很明显的观察到，功夫熊猫4在努力的复刻前作中一体两面的设计，但是剧作能力实在太差，以至于需要反复借由魅影妖后的嘴不断强调这一点，反而更佐证了创作组的能力低下与不自信。

根据外媒variety报道，功夫熊猫4的制作成本只有8500万美元，相较于前三部的1.5亿美元简直是微不足道，成本的限制也非常直观的体现在电影当中。

首先是卡司的削减。

功夫熊猫系列的卡司阵容其实相当豪华，以下是卡司中较为出名的配音演员：金猴-成龙 灵蛇-刘玉玲 悍娇虎-安吉丽娜·朱莉 天煞- J·K·西蒙斯等。

而不出意外的，这些人功夫熊猫4一个都没请到。

也是系列首部故事中没有盖世五侠参与的电影。

其次是动画制作的削减。

角色毛发肉眼可见的变糊，前三部都有的极端美术风格+夸张动画分镜的炫技片段也消失不见。

但配乐还是一如既往阔气的请到了国际知名配乐师汉斯·季默为本片配乐，但最终配乐呈现却非常不尽如人意，完成度极其低下，前作中由他本人创作的优秀theme（和平谷 盖世五侠 阿宝 天煞）他也是一概不用，而是谱写了新的毫无记忆点的配乐取而代之。

最后则是单薄可笑的剧作，经历了功夫熊猫3的阿宝实在太过强大以至于打反派都需要放水才能继续推进情节，随时都可以逃脱的法术牢笼，挥舞一下法杖就能击败的反派，那么前面一小时二十分钟究竟是在做什么？

在想捞钱又不愿花钱的创作思路下，就只能制作出这样的作品一步步毁掉自己的IP，或许被环球影业收购后的梦工厂已经失去了考量长远商业价值的远见。

额外内容：功夫熊猫3的东方思想冲突在功夫熊猫1中，借由师傅之口，我们得知乌龟大师本来要选择悍娇虎成为新的神龙大侠，但是阿宝却从天而降，刚好出现在乌龟大师所指的地方，于是乌龟大师顺其自然的选择了阿宝成为神龙大侠，因为“There are no accidents.”这非常符合东方思想中的“缘”。

但在功夫熊猫3中，我们得知原来乌龟大师从一开始就知道阿宝即将要经历的一切，所以乌龟选择了仙逝（第三部暗示了他随时可以回来，第四部明示了他真的可以回来），并在阿宝的人生偏离他的预想时出手更正（通过“universe”给阿宝的父亲传递讯息），换句话说，他选阿宝作为神龙大侠其实是命中注定的事。

值得一提的是，乌龟大师也是收到了universe的信息才选择了阿宝，也就是有比乌龟更高阶的角色存在，但在第一部时观众并不知晓“universe”究竟是什么虽然看起来差不多，但实际上功夫熊猫1和功夫熊猫3的视点有很大不同，究其根本是“缘”和“宿命”的不同。

缘不一定是“命中注定”，阿宝不一定是命中注定要成为神龙大侠，只是他刚好落在乌龟指的位置，所以他有缘，所以他是神龙大侠，如果风再大一点，再吹歪一点，阿宝落在了别的位置，那么阿宝就不是神龙大侠。

而宿命论则是命中注定的，阿宝注定会成为神龙大侠，那天的风注定会这么大，阿宝注定会落在那个位置，是无法改变的。

这个视点改动本质上跟电影的内核是冲突的，因为功夫熊猫3的内核是“turn you into you”，也就是每个人都可以学会功夫，但首先需要找到自我（和前文提到的重要设定再次契合），但在这种内核的电影里却出现了神龙大侠只能是阿宝的情节设计，相当矛盾。

并且功夫熊猫4中的魅影妖后正是这种思想下诞生的畸形产物——“他们说我注定学不了功夫”。

所以宿命论绝对不是这个IP想要传达的思想，那么该思想为什么会出现在影片中？

我猜测造成这种现象的原因是创作组并没有充分了解中国文化从古至今思想内核的演变，从而选取了错误的元素植入影片中，这也是我不喜欢该影片的原因。

综上所述，功夫熊猫IP绝对是十足的中式内核，但是在好莱坞呈现颓势的当下，功夫熊猫也无法维持精良用心的制作，也开始出现很多错误，产出像3和4这样无法让人满意的作品，但我相信，只要是好作品，市场也一定会积极反馈，削减成本只会陷入恶性循环——因成本不足产出粪作，因粪作导致票房低迷，因票房低迷所以继续削减预算，最后只会彻底杀死一个IP。

希望环球/梦工厂幡然醒悟，继续为大家带来更好的作品。

《功夫熊猫4》还未正式上映，那就先无剧透式的聊聊自己的观感：总的来说《功夫熊猫4》符合我的观影预期——无惊无喜，对于阿宝这一角色的深度挖掘经过前三部已几乎见底，到了第四部势必要在故事和新角色上做文章，为了让新角色顺利登场并与阿宝建立深度友谊，故事有意的给“神奇五侠”放了短假，这一点可以理解。

影片最讨喜之处是将新角色小真设置为一只狐狸（女），并在台词上与观众更为熟知的《疯狂动物城》进行联动，比如小真在向阿宝介绍刺柏城的时候说“欢迎来到刺柏城...无论你想成为什么、做什么”与Judy兔的“在这里（疯狂动物城）你具有无限可能”形成某种互文，在剧情设定上也借用了《疯狂动物城》中Nick狐“欺骗情节”以及最终与阿宝联手一如Nick与judy，不仅如此，兔子这一元素也在影片中反复出现，可以说，《功夫熊猫4》是在《疯狂动物城》的架构下行走。

其余，待电影上映后再聊。