当C遇上G7

打赢了，又能如何？

不知道有多少观众是冲着导演忻钰坤去的，其实俺也是，这点不能免俗，毕竟忻钰坤之前的《心迷宫》拍得太好了，自然会对这部《暴裂无声》产生期待。

当然了，这里个人还是夹带点私货，除了冲着导演而来，个人也很期待宋洋，因为这位之前在《师父》和《箭士柳白猿》里角色个人很喜欢，尤其是《师父》中傲气铁骨的耿良辰，太帅！

最终，《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的，因为忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后，拍了一部让人背后发凉的现实作品，而之前“很帅”的宋洋，却在片中饰演了一位糙汉子，还是个哑巴。

但“意外”归意外，《暴裂无声》的水准是令人满意的，黑色犯罪电影，散发着冰冷刺骨的现实内涵。

而全片那位糙汉子张保民的行为，虽然不修边幅、孔武有力，但对比其他斯文败类，他才是真正的“帅”。

当结尾之处，张保民看着抱着孩子，一言不发而离去的律师，那种眼神，无边的绝望，我也是剧烈的心痛。

比无声的呐喊更令人绝望的，就是失语。

尽管这位堪称“地表最强的哑巴”从头打到尾，但最后连反抗的机会都没有，宋洋在这里演技炸裂。

关于《心迷宫》的文章，请参考俺的旧作→自己点的火，含泪也要烧死个人（高能剧透）中国版的《黄海》？

《暴裂无声》并没有吃《心迷宫》的老本，虽然该片在一些电影结构上有后者的影子，比如与《心迷宫》“莫比乌斯环式叙事”类似的手法，到了这里则利用对应剪辑手法，在时间顺序上，“打破空间结构”的叙事。

比如昌万年打开密室张保民走进去，与矿洞中“张磊走出来”的呼应关系等等，这是导演风格和手法的延续。

导演忻钰坤应该是一个黑色犯罪电影的爱好者，比如电影的故事让我想起了罗泓轸的《黄海》。

片中宋洋饰演的一直找孩子的愣头青张保民，不就是《黄海》中一直寻找妻子消息的河正宇嘛。

以及电影中很多吃肉、大快朵颐的场景，还有《黄海》结尾，他妻子下火车那个镜头，可以对比结尾“孩子走出矿洞”的超现实场面。

灰色，冷硬，乱斗，黑帮打手，斯文禽兽，破碎且绝望的心，《暴裂无声》终究是一部令人绝望的故事，与《黄海》的风格类似，都是那种冷冰冰的暴力和绝望，但故事还是不一样的。

本片三个相互联系的线索，带来的偏远地带两个阶层背后样貌，整个社会阶层失语，就像废矿洞嗜人的黑暗，哑巴的血拼是无声的呐喊。

关于本片的故事，因为结构并不像《心迷宫》那样标新立异，只是相对传统，所以关于《暴裂无声》，并不需要复盘故事，但电影中还有一些关键的信息点需要解读一下。

废矿洞与污染电影主线故事背后的就是环境问题，过度开发，环境污染，而且废矿洞就是电影主要场景之一，电影有很多镜头展示满目苍夷的大地，被废矿渣覆盖的山坡几乎是寸草不生。

过度开采为什么会污染环境？

这一点，我还是有发言权的，因为我大学里专业就是资源环境。

电影的发生地，是内蒙古包头。

尽管电影中掩盖了这一地点，但从导演自述中就能get到，电影是在包头拍摄的，而包头有世界最大的稀土矿床——白云鄂博铁矿（是铁、稀土、铌的共生矿），此外还有钛、锰、金、铜等矿产。

简言之，包头的矿产有大部分都是重金属矿，其带来的污染，叫做重金属污染。

除此之外，采矿还会带来破坏地质地貌，矿区及其周边地区水质的恶化，植被的破坏以及物种多样性的丧失，水土流失与土地沙漠化等问题，如果没有专业环境评估的话，就像电影中所展示的那样，基本属于“三无矿”，废弃的矿渣随手一丢，再加上是金属矿，工业提炼造就的空气污染（重金属矿体量需要的强酸，为毒酸），这些问题会更加严重。

张保民的在家患病的妻子，以及送药小哥的老妈，是典型的重金属中毒，在保民妻子吃药时，桌子上有瓶护肝片，这是重金属中毒的症状之一，对肝功能的影响，因为喝了金属含量超标的井水，久而久之，基本上是肝癌了。

这一切的主观原因，在于昌万年过度开采和“三无矿”的污染，而对于村民来说，当年他们为了眼前利益签字卖地，这是客观原因，张保民不签字，还被人揍了一顿。

漆黑的废矿洞，代表着吞噬一切的罪恶之井。

“走出”废矿洞的孩子这段内容有三种解释：★亦幻亦真这是一处超现实的隐喻，孩子从废矿洞中走出，与《黄海》结尾妻子一个人下火车回去的桥段异曲同工，都是给人亦幻亦真的猜测。

或许当时河正宇认尸体的时候认错了，结尾妻子真的回去了，为这个冷酷的故事带来一丝温暖。

或许干脆就是一出幻想。

但《暴裂无声》更加残酷的是，直接告诉你孩子确实是死了。

那么这处镜头，只能是美好的幻想了。

★走不出的矿洞这里就要用到一处听来的传闻了，因为这种小矿的废矿洞，进入就出不来了。

漆黑的矿洞，内部九曲十八弯，如果没有照明工具的话，进去很难出来，因为你面对的是吞噬一切的黑暗，无法分辨方位，拐个弯就找不到光源了，越走越深，喊叫外面也听不见。

诸如这种非露天矿（而且不是地下矿，因为不用下井，可能是浅表矿，把一座山掏空的那种），废弃的矿口就那么敞着。

调皮的小孩一旦好奇，跑进去基本就出不来了。

所以电影的发生地，应该会有这样的案例发生。

电影中最后孩子的扔着石头“走出来”，应该也是大人教的一种方法，因为在黑暗的矿洞里，只能依靠声音辨方位。

一直往前扔石头，听着声音走直线，有走出的可能，否则在那种地方，走直线都困难。

猜想，是导演设计了两种故事，孩子真的是自己走进去，但迷失在矿洞中，最后依靠这种方式走了出来。

但最终没有选择这样的设定，成了废案。

但忻钰坤最后还是将这处用到了电影中，也代表着一种警示吧。

因为在矿区中，这种违章浅表矿所在地，真的有孩子走失过。

★鬼片电影是鬼片，代表着孩子的灵魂，领着小女孩的灵魂一块出来了，当律师呼唤女儿的时候，女孩灵魂还回头看了一眼，最后还是回到了躯壳中。。。

PS，特别说明一下，孩子不是自己走进山洞的啊，是被杀的啊，电影里已经说了啊。

我上面说“走不出的矿洞”，是这种矿区的真实案例，放在这里用作警示。

不是“孩子自己走进去的”。

我觉得这故事够简单的了，不需要复盘，怎么还有人看不懂？？？

屠户为什么要救张保民虽然屠户老丁被张保民打瞎一只眼，但最后还是帮张保民解了围，最后还报了警。

因为屠户也是明白人，或者也有点后悔。

因为他也知道，就因为当时村民签了字，结果如今污染严重，村里人大多患病，他也明白，自己当时是被村长忽悠了，只看重眼前利益。

退一步说，在电影的故事发生地包头，百度一下，很多社会新闻都表明当地污染太严重，导致牧民的羊死亡。

屠户他家是干嘛的，卖羊肉的！

羊死亡对他的生意有直接影响。

于情于理，无论哪种可能，此时的屠户，跟张保民的目标是一致的，都瞅昌万年不爽。

所以他才帮张保民，一块对付昌万年。

再退一步说，万一张保民有个好歹，自己也吃亏，毕竟后者作为家里唯一的劳动力，还处于对自己的“赔偿期”。

绝望无助的张保民这里要着重分析一下张保民，以及从徐浩峰电影里走出的宋洋。

虽然宋洋本人长得很像郑雨盛，但这个角色感觉很像《黄海》里的河正宇，认死理，一条道走到黑，八匹马拉不回来，虽然本片不像《黄海》那样很多的血腥，但出现在这个角色身上的暴力，在盘知错节的剧情造成了与众不同的压抑感，也令观众体会到巨大的无助感。

因为全片，他始终是一个人在战斗。

这里就要说下宋洋的表演了。

张保民是哑巴，但不是傻子。

这个角色的状态，被宋洋演出了层次感。

张保民孔武有力，身高马大，论打架一对一估计很难找到对手，所以造就了他这种很倔的性格。

这种人心气很高，一方面好胜，一方面单纯。

到处惹是生非，打个架能把自己舌头咬断，而且“打架”，成了拖累他最大的原因。

在电影前半段，张保民几乎就是《师父》里耿良辰的化身，目光锐利，还有点痞子气。

当年他为什么不签字，并不是因为他目光长远，而就是倔，老子不爽，就是不签，你们又打不过我。

所以他一开始回到家中，也是这种状态，在饭馆里二话不说就冲进后厨，不屌村长，在矿上帮老哥解围，揍一堆人，就连面对昌万年和其小弟，也是一副“谁怕谁”的样子。

就是这个角色好胜和单纯。

宋洋是并不是练家子出身，他是学舞蹈和声乐的，只是跟着徐浩峰之后，才开始习武，主修内家拳。

这里借用徐浩峰的话来形容宋洋为“有缘得之，也赋天赋，相当难得。

”翻译过来，就是不但打得好，而且演得好。

而张保民这个角色的定位，转折就在发现了被拐的小女孩之后，二话不说就跟他父亲联系，这个人心眼很好，但却势单力薄，为了找儿子，不计后果。

此时的“打架”，竟成为了他唯一仰仗的本领。

后半段，张保民的目光没有了之前的锐利，目光逐渐暗淡，几次寻找儿子未果，而且被人耍得团团转。

尽管又一次的打赢了，但最终换来的还是“失语”。

所以宋洋在这里演得非常到位，懂得把握度量，因为张保民出身卑微，有点痞子气，前半段要演出一个到处惹是生非之人的好胜本色，但不能超越度量，否则后面对的势单力孤和绝望的展示就收不回来了。

在后半段，宋洋对张保民内心进行了大量的诠释，以其目光逐渐失去光泽，带出了这个角色层次。

面对“连句谢谢都不说”的律师，那种眼神，饱含着绝望和无助。

但此时他还不知道，律师就是罪魁祸首的帮凶，这一幕，太让人心酸。

甚至最后，张保民还是到处贴着寻人启事，那种状态早已没了开场那股好胜心气，而是空洞的眼神。

宋洋在本片中并没有单纯的去展现银幕效果去奋力搏杀，而是心境体会角色层次感，将一个血性汉子与绝望的父亲的诠释做到高度一致，这就是张保民这个角色为什么如此出彩的原因。

PS，之前采访过宋洋，他一直在感谢徐浩峰对自己的栽培，因为学习内家拳也不似爆发力运动学般刺激神经，而是逐渐培养人的定力和耐性，对本体有很好的养性力。

如今看来，张保民这个角色，比起之前内敛的梁痕录和柳白猿，还有外放的耿良辰。

都更加具有层次感，也更加大众化。

宋洋在电影里的表现证明，在徐浩峰电影中提升自己演技上的修为，在本片中得到了释放，表演有了更进一步的空间。

所以这里专门为其打call。

关于结尾依然是熟悉的字幕，而且伴随着“彩蛋”，但我更相信，电影在导演名字出现之前，就已经结束了（后面的画面和字幕，不算导演作品）。

昌万年与律师瞒天过海，矿洞就是他们扔尸体那个矿洞，否则律师也不会在矿洞那块心神不定，面对漆黑的矿洞，明知女儿在里面，他甚至都不敢进去。

最后面对救了女儿的恩人，扭头就走，最后还瞒天过海，这才是最让人绝望的地方。

就像那个戴着奥特曼面具的小孩，片中还有一处镜头是小孩要把面具给张保民，但他没要，因为超级英雄只有在电影里才有，现实里是不存在的。

打架从未输过的张保民，却从未感到如此的绝望。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

透过一个小小的视角，层层撕裂社会本不光滑的表皮，突兀展示其下暗流涌动般的利益攫取、蚀骨入髓般的溃烂伤疤。

01“瞎聊”之始这是我的第一篇公众号文章，想想也是有点小激动。

其实我两年前就想写影评，但是“全国懒癌俱乐部钻石会员”的身份摆在那里。

直到上个月的某一天凌晨，从召唤师峡谷功成身退后百无聊赖，莫名想起了一部“种草”很久的电影——《暴裂无声》（豆瓣 8.2）

（所有图片来源于网络）让我想想如何才能在不剧透的情况下给你们呈现出这部国产犯罪悬疑上佳之作的精彩……还是放弃吧，我是影评不是观影指南啊！

咱们直接聊细节，没看过的道友先去看看，等你 （剧透预警！

）让我们从现在开始，换一种行文基调，好好走进故事。

大家一起来，深吸一口气、吐！

好的，1、2、3，哎，走！

02主要人物

张保民-旷工清苦贫穷、苦力为生、无法说话、格外能打

徐文杰-律师中产阶级、助纣为虐、司法败类、利益熏心

昌万年-老板利益至上、虚伪假善、蛮横霸道、心狠手辣03故事情节 情节回顾，大段文字！

剧情较熟的小伙伴请跳过这一趴！！！

张保民是辽阔西北的一个小矿工，与普通旷工别无二致。

他脾气暴躁爱打架，年轻时打架受伤导致无法说话。

家里媳妇由于当地环境恶劣体弱多病。

儿子在上小学，没事还帮家里放放羊。

可天有不测风云，有天孩子放羊未归，突然失踪。

张保民不得不开始找寻孩子的路。

期间张保民碰上别的矿区闹事，争斗时砸坏了“弘昌矿业”老板昌万年的车。

其手下谎称见过张保民的儿子，诱使张保民跟他们走。

张保民被带回公司，昌万年询问了关于张保民儿子失踪的情况，并未提及车的赔偿。

手下在送张保民回去的时候，狠狠的欺负了他。

昌万年爱玩弓，有次射箭后发现自己的装备里面少了个箭头。

怀疑是被律师徐文杰偷走了。

徐文杰曾为了谋取私利帮助昌万年进行“非法采矿案”的辩护。

昌万年为逼他交出“证据”，派手下绑架了他的女儿。

张保民继续寻找孩子，在镇上张贴寻人启事时，意外发现有辆面包车上正是殴打过他的昌万年手下。

心里憋屈的张保民骑上摩托直追面包车，却意外救下了徐文杰的女儿，并藏于某个山洞。

张保民从小女孩的学生卡上得知徐文杰的手机号，发短信要他前来镇上与自己会面。

与此同时，昌万年的手下为了追回小女孩，再次欺骗张保民说他失踪的儿子在自己手里。

夜里张保民直接独身一人打翻十几个，闯入弘昌矿业，精疲力竭时被赶来的昌万年制服。

昌万年用张保民的手机通知徐文杰，明日八点山上见面。

一夜过后，昌万年和徐文杰分头驱车前往约定地点。

张保民被绑在昌万年车内，一路上利用车厢里的箭头割断绳子。

三人激烈冲突，一番对峙后，昌万年掩埋了割伤自己的箭头，张保民和徐文杰前往山洞。

徐文杰紧抱女儿，大声喊着她的名字，小女孩一息尚存。

徐文杰与昌万年二人似乎再次站到了一起，伏法认罪，对“非法采矿案”供认不讳。

有位小孩目睹了张保民儿子失踪的过程，画在了墙上。

04一些铺垫1. 缺少的箭头：昌万年以为在徐文杰那里，结果不小心遗落在车上，并被张保民利用脱困

2. 昌万年捐赠学校，或许是维持一贯以来的慈善形象，但这里绝对和保民儿子有关

3. 磊子爱羊，给羊搭小窝，结局为保护羊而被射死4. 只是车被砸坏的话，昌万年没有必要见保民，让手下处理就可以了，他是电话里听说了这个人丢了儿子想当面确认。

确认之后没有要求赔偿反而让保民跟他干，心中有愧5. 丈母娘与媳妇对话中提到了丁屠夫并不是坏人，后面帮助张保民躲过一劫 6. 车牌仔细看不是“蒙”而是“豢”，恰巧与“蒙”字形相近，意义却截然不同，代表“圈养”的意思，只有“羊”才会被“豢”7. ……还有很多05其他细节1. 挖矿对于当地水源的破坏：媳妇多年体弱多病，村长囤矿泉水喝，小鸟的尸体等

2. 保民的爱打架：影片刚开始工友通知保民儿子失踪的时候，他正在矿井与人打架。

另外，从丈母娘的口中也侧面描写了保民脾气暴躁爱打架。

或许是长久打架锻炼出来的能力，才能在最后一个人打翻昌爷公司少说十几个人，虽然略有夸张但并不意外

3. 昌万年的假发、西装配布鞋，凸显出“暴发户”形象

4. 村民说看见银色的轿车，即为徐文杰的车

5. 三人山岭对峙时候，徐文杰良心短暂发现，请求放过张保民，并对昌万年说了一句“你还想杀了他吗”。

这是属于他们两个人的对话

6. 可是直到最后，他却没有说出真相。

因为昌万年对他说了一句话“你还有女儿，我相信你会有办法的”

7. 社会丛林的唯一法则：从屠夫简陋的羊肉馆到昌爷奢华的酒店，羊肉入口的多次特写镜头隐喻着社会丛林的唯一法则。

导演甚至借昌爷的口直接点出：羊被吃因为弱8. 昌万年和村长的烟是同一个牌子，说明村长被收买，后面正是他电话告密9. 保民给镇上小学打电话的时候，昌万年正好在学校捐赠10.保民丈母娘求半仙算卦，让保民媳妇偷着烧黄纸，复合农村老人的传统迷信思想11. ……还有很多06关于结局不得不提的奥特曼小孩，目睹了全程并记录下来。

结合小孩的画与导演的所给的所有暗示，我觉得小男孩是想要保护羊而被昌万年误杀。

徐文杰目睹一切，在昌万年的威胁下，用自己的车帮忙抛尸，而他选择的地点正是那个山洞。

由于众所周知的原因，让我们忽略字幕交代的结局。

故事最后，徐文杰找回了女儿，昌万年拿回了证据，而张保民却永远失去了儿子 。

07关于导演

记住这个家伙，有点本事的！

导演“阿坤”——忻钰坤，84年生于内蒙古包头。

据他自己所说，此片的灵感来源于小时候有次在学校突然听见轰隆一声的震天巨响，原来是有人在爆破炸山。

从此心中一直存着关于炸山的故事，如今终于被搬上荧幕，得偿所愿。

他有部代表作叫《心迷宫》，不知在座哪位看过，故事相当精彩，叙事相当酷炫，看完相当爽感，豆瓣评分也更高 （8.6）。

不过我还是更喜欢这一部《暴裂无声》，因为它的格局远非稍带迷幻色彩的乡村命案可比，而是透过一个小小的视角，层层撕裂社会本不光滑的表皮，突兀展示其下暗流涌动般的利益攫取、蚀骨入髓般的溃烂伤疤。

08“瞎聊”之末之所以写下这篇影评，因为如鲠在喉。

影片行至尾处，当我看到小男孩从山洞深处缓缓走出，牵起小女孩的手漫山遍野的跑着，一同登上山顶眺望美好世界的时候，内心真是说不出的颤栗悲哀。

如此浪漫主义的手法，我知道这代表着两个拥有纯洁心灵的孩子已经离开了。

可导演还是技高一筹，徐文杰的呼唤硬生生把小女孩从死亡边缘拉了回来，真是神来之笔！

这个设定我不知该高兴还是难过，这可怎么办！

谁来救救小男孩呢！

张保民可是个哑巴！

“暴裂”存在山崩刹那，“无声”潜于内心悲凉。

张保民直到死去也不会知道那个山洞的秘密。

社会底层的小矿工，舍命救下仇人女儿，离真相如此接近却仿若天涯，带着哀默与茫然自渡暗上更暗的无边苦海。

让我们祈祷他还心存着希望，未见深渊，不可心死。

至于那些踏入深渊者，回头看看吧，何处不是深渊！

一．你经历过失语吗？

一种在很想说些话，很想表达的时候因为种种原因突然说不出话，感到沮丧和痛苦的情况。

仿佛是突然被堵住了嘴，即将喷薄而出的话语没有了发泄的口径，只好在内部积攒。

而失声则是这种情况的极端。

张保民就属于失声群体。

他是个哑巴。

哑巴和哑巴也是不一样的，如果会手语，身边的人又能够理解手语，那么仍然具备表达的能力，比如《水形物语》的女主。

可是张保民不一样，他只是个矿工，他彻底失声了。

二．忻钰坤是值得期待的。

《心迷宫》奠定了他在国内新兴导演中的地位。

他太敏锐，太懂得捕捉人心了。

新片《暴烈无声》也是一样。

他抓住了一个群体不同阶级的失声，诠释了他所理解的暴力。

他会使用很多意象元素，用于暗示或隐喻。

这是新导演常做的事，这跟老导演的成熟稳重不同。

有些人觉得简单、幼稚，可这恰恰代表了导演眼中的世界，用他们最尖锐敏感的眼睛。

比如那羊，当然是待宰的羔羊，是最贫弱阶级的象征。

但是我们发现，所有人都在吃羊，但是所有人都没有把握住自己的命运，都在任人摆布，都是待宰的羔羊。

这是导演认知的，人普遍的卑微。

三．张保民是个彻底失声的人，不过他将所有的表达欲都付诸拳头了。

张保民出场的时候似乎永远都在打架，就连开场时他也在和工友打架。

不过他的暴力是可以被理解的。

这是他争取生存权利的方式，也是他向世人证明他存在的方式。

有人对张保民极强的战斗力表示怀疑，他从哪里来的这一身功夫？

我一开始也对此表示疑问，不过细究影片的暴力，还是会得出一个结论，只有具备不科学战斗力的张保民才是张保民。

张保民在打架时很喜欢把人按到地上踩，这就是一种完全有别于功夫的打架方式。

一招一式都显得那么混乱，但是又如此大快人心。

可以说，张保民为表达拼尽了全力，这才是一个失声者对待不公应有的控诉。

这是一种将张力夸张放大的方式，而只有这样，张保民的形象才能立住。

所以说，这才是张保民。

四．我觉得“暴裂无声”这个标题取的极好。

“暴”是电影的暴力，“裂”则是暴力达到一定程度而产生撕裂，同时又呼应了结尾山丘的崩裂。

暴力和无声在影片中有两种阐释。

一为暴力达到终极是无声的。

张保民是个典型代表。

走廊打斗戏是影片中暴力最集中的部分。

一种极其惨烈的画面在银幕上呈现，每一次拳头的挥舞都用尽全力，也一次次地受到重创。

张保民是个弱小的挣扎者，可是那时他体内燃烧着无声的英魂。

二为无声就是一种最大的暴力。

当律师徐文杰在警察的追问下说出“没有了”的时候，张保民面前的山丘崩裂了。

这是张保民内心绝望的崩裂，也是人性与良知的崩裂。

徐文杰和昌万年选择了无声，构成了对张保民致命的暴力。

有意思的是，山丘崩裂时没有发出任何声响。

五．徐、昌和张保民是不同的，他们有发声的能力，但是他们同样没有发声。

三人的连结是挺妙的一笔。

昌万年绑架了徐文杰的女儿，恰恰女孩又被张保民救了。

这使得张保民和徐文杰产生了直接对峙。

一开始我们会觉得，这是两个同样丢失孩子的父亲，他们可能会互相怜悯，可能会互相支持。

可是事情的走向越发奇怪，甚至我们在他们身上看不到一点的情感互动。

救走女儿后的徐文杰匆忙离开，留下张保民陷入更深层的失语。

这是因为徐文杰和昌万年一样，选择了主动失声。

他们隐瞒了张磊的死亡，不仅向张保民隐瞒，在影片结尾前的大量段落，还向观众隐瞒了事实，只留下了星星点点的古怪情节使我们疑惑不解。

当我们明白过来，回想起来，就再也无法按捺自己的情绪。

这便达到了一种电影在面对观众也保持失声的效果，于是真相大白之时，观众也暴裂了。

六．结尾是电影揭开谜底的高潮。

不过我觉得，如果不那么直白地讲述出来可能会更好。

电影呈现了太多无声，而点滴的线索已经足够我们在无声中寻到真相。

突然直白地解释真相，有些让人突然脱离无声，显得不真切了。

不过男孩的设计还是尤为巧妙。

戴面具的小男孩一度使我们感到误解。

一是对其身份的误解，当然我们和张保民一样，也曾把这个男孩当作是张磊。

二是对其行为的误解。

我猜测这个男孩是有某种喻示的，因为有意思的是，他也没有一句台词，他也经历着失声。

一个人若是从孩童时代开始失声，那么其积攒的表达欲有可能向任何一个极端的方向发展，或许说他也会成为张保民。

所以让这个男孩成为罪恶的见证者和解密者，是相当合适的。

一个失语者疯狂地寻觅，另一个失语者在面具下游荡，他们始终无法完成有效沟通。

失语的孩童不知何为罪恶，在画中表达他眼前的世界，殊不知幼小的心灵已经被蒙上灰尘。

七．其实还有一个点是值得我们注意的。

电影这种媒介本身就已经将观众置于了无声的境地。

放映的过程是被动的接受，这中间我们并没有表达的权利，我们被导演深深地控制着。

即便我们在之前知道了真相又如何，我们并不能与主角形成对话，并不能告诉张保民你的孩子在哪里。

到了最后，我们恨，我们暴裂，可是张保民依然在失语中感到绝望，那么我们何尝不是在无声中构建暴力呢？

当然这么讲是极为苛刻的，这并不是观众要做的事情，但是回归现实，你又怎么能保证永远都能表达呢？

我们照样经历着主动或被动失语，暴力无时无刻不在构建。

近来忙着全国签售，下午得空本打算去杜甫草堂看看“老前辈”的，结果路过电影院突然想起宋洋新戏还没看，遂停下直奔了柜台，一脸苍老的急切把售票的小姑娘吓一大跳，还好没下档。

跟宋洋合作过一部戏，被宋洋的敬业深深感动。

我们相处十分愉快，私下里也算熟络，在这种情况下遇到他演新戏，我该是挺难对其新角色产生认同的，然而电影落幕，尽管个别环节未遂我愿，但瑕不掩瑜已是足够喜欢。

片子好，业界和观众已有共识，就不必我多说了，而且我跟导演和其他演职人员不熟，夸他们好像也促进不了我书的销量，所以还是眼气一下他们的好，万一激将成功我就脱单致富了呢？

那么关于宋洋的表演，观众和前辈们都已表达过真真的肯定，我说再多反而显得多余累赘，所以就简单点表达下我的感受好了：我们是老朋友，但看完《暴裂无声》，我感觉，这是我第一次见宋洋。

就这样，最后，祝好，祝未来锦绣！

优点有以下几个：1.血腥暴力镜头的数量和冲击力2.结局揭晓前如果卡住会更好下面说问题：演员上一次《心迷宫》大面积用非专业演员（未考证），演技稚嫩，表情比较生硬是一个硬伤，好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。

知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待，然而我看预告片就觉得可能要糟糕，看完正片之后更觉得尴尬，因为职业演员的表现并不够好，演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。

脱离角色，脱离生活，土味的不够土，反倒在很多表情里透露着些许洋气，城市熏陶的味道。

姜武的表现太夸张，让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质，更重要的是，这不像生活里的神经质，更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。

羊肉馆老板造型有点性感，还有一些调整得很合适的时尚感。

也许更适合出现在美剧里。

（我也不改初写时的措辞了，说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色）角色设定男主妻子与整条线完全无关，处理上只是一个可有可无的存在，但给了很多戏码。

男主妈也是。

即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线，但其实这一点，身为观众感受到的信息量微乎其微，无法在脑袋里构建出「线」。

村长与主线的粘性不强，按理说应该是个很出彩的狗腿角色。

三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重，在想为什么不在前面提供足够的铺垫，比如加重与女儿的感情互动，在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。

这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。

同样，男主与儿子的情感铺垫基本为0。

寻子的戏码就显得很单薄。

老板的角色设定问题在于，点多，又比较散。

对羊/羊肉的偏执，霸道，土皇帝，「高审美情趣」，射箭，每次只着眼一个点。

节奏最蛋疼的还是节奏。

想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点，这对于观众来说是挑战。

大多数时间里，我个人感受到的还是漫长。

漫长到我没心思去想符号，而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度，演员的尬演。

结尾高潮快剪，按理说应该是几条线都快速推进互为因果，但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张，在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线，积累的情绪一下子垮掉。

再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。

很奇怪的思路。

服化道这个很值得单独拿出来说，说的就是老板。

关于他个人服装造型，办公室，暗间，饭桌，都有一种，服化道失控了的感觉。

很脱离生活，很架空很网大。

导致每次切老板线，都觉得在看另一部电影。

场景电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境，表现了在各自环境里的习惯动作，生活细节，然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂，一个镜头换一个地方，没办法构建起来他生活动线的连贯性。

就好像每次都在搬家一样。

在这一点，男主那条就衔接的要好一些，但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来，不然就会明显感觉「又换了一个场景，它和上一个场景有什么关系，他现在出现在这是哪儿？

他家。

哦。

诶他现在是在哪儿？

办公室，谁的办公室，老板的办公室吗？

原来是他的办公室。

哦」。

与电影无关，但是与如何看电影有关的事情：1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。

你不喜欢的话，大可不必可以抹黑，也不用留下讨人厌的话看着膈应。

跟吃饭似的，你喜欢你就喜欢，别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。

2.不认同「因为这个电影是国产电影，所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。

电影就是电影，又不是没看过好的，又不是没看过小成本的，或者农村题材，或者沉闷的，或者多线叙事的。

身为电影，除了呈现自己，不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。

就像《突袭》和《一次别离》，看完可能还不知道这是哪国产的，但电影本身的素质就是好的，就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的，是可以跨越语言的。

所以喜欢谈国产电影就放低标准的人，你怎么看是你的事情。

3.我是在北京点映看的，看的过程中频频出戏，中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。

比如姜武的设定和形象，我会对标韩国的马东锡。

宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。

但这并没有影响我的判断，也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。

因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。

即使风格不同，叙事手法不同，只谈制作和成熟度的话，不是一个量级。

点映结束时，导演现场和观众互动，我说了我的想法：带着对《心迷宫》的期待来的，结果不喜欢《暴》，想问第三部是什么风格。

导演说他还没确定。

在和其他人的互动里，导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线，老实讲，身为观众，并不想知道这些，因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度，其实就是一种自大，自作聪明。

毕竟电影的大节奏都不对，感官无法被调动，情绪无法被控制，气氛无法把我结结实实的按在椅子上，我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。

我只能庆幸我是在电影院看完的，且事前知道映后有互动环节，不然在家里看，不出半小时恐怕就要换台。

4.我个人很讨厌脱离题材，故事和人物直接去聊「隐喻」的。

不是寓言片，不是讽刺喜剧，不是激进的动画或架空设定，谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。

和喜欢嗨的人聊什么电影呢？

你只需要给他们投喂一点点东西，他们就能脑补很多内容--这就不是聊电影了，而且你和他没法聊，毕竟他脑补的不存在的细节更多。

话说回来，《暴》提供的都很具象了，还隐喻什么啊。。。。。。

也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。

而且不是很懂，为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮，真是让人哭笑不得。

我并不认为，不好好说话，阴阳怪气的说话是一种好的能力，值得推广的能力，也许不好好说话在某些场合比较适合，比如《色戒》的打牌戏，用对了就好，但要是你生活在一个每天都要这样，而且鼓励这样讲话的环境，你就觉得这很糟糕。

同样，如果一个电影不好好讲故事，很喜欢抛出意象，结构又很散，身为观众，会很累，比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》，看的过程感受不到愉悦和尊重，只觉得太难消化，精神是高度集中，一直在不断的建立联系，拼凑骨架，推倒再重来，很累。

反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格，我没啥好说的，只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影，当然会玩结构，会埋包袱就更好了，不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。

话说回来，真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话，个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。

毕竟，一部电影如果没能在观影带给观众什么，即使影评吹出再多泡沫，再多寓意，也毫无价值，反过来恰恰衬托出电影本身的失败。

本文首发于公众号“空坟墓”。

任何形式转载请联系作者。

2015年，因为一部《心迷宫》，我记住了忻钰坤这个名字。

时隔三年，忻导的新作《暴裂无声》来了。

昨天下班之后，去往电影院看这部期待已久的电影，四月的北京竟飘起了吊诡的雪... ...那个时间段，上座率不到1/3。

电影看到最后，几乎所有人都没有动弹，全场哑然，呆坐在原地，望着片尾字幕不急不缓地滑过屏幕，仿佛都期待着片尾还能再多给一次反转或是一丝希望。

然而，并没有。

看《心迷宫》的时候，只觉得剧本结构精巧、天意弄人、人物形象与人物关系都刻画得极好。

三年之后的《暴裂无声》，少了很多炫技、刻意的成分，转而通过一系列细腻精巧的伏笔来将谜底慢慢揭开。

整个揭秘过程在国产电影中可以算得上是看的非常爽了。

并不烧脑，情节也很揪人。

总体来说，值得一看！

沉默的三角形导演似乎对多个主角之间互相牵制的叙事模式有着明显的偏好：三角形的第一条边，因为儿子张磊在放羊途中失踪了，个性执着、品性爆裂的哑父张保民在荒山野岭之中开启了寻子之路。

三角形的第二条边，嗜肉如命、人狠话不多的矿业大佬昌万年，将巧取豪夺四个字演绎到了极致。

三角形的第三条边，也就是在影片后半段的情节中大放异彩，人性泯灭得令我恨得牙痒痒的伪君子、真小人，徐文杰律师。

三个沉默的男人，因为先后两起幼童失踪案而产生了交集。

由于执着于寻子，张保民这一路可谓是见人打人、见鬼打鬼。

他以一敌众，将昌万年的手下打了个人仰马翻。

看似暴力的他，身在危难之中都不忘去保护一个素未谋面的、被绑架的小女孩。

但即便如此，作为底层人物代表的张保民，依旧未能得到他想要的答案。

相比之下，昌万年和徐文杰之间的纠葛更复杂、更有趣。

起先，昌万年违法采矿，找徐文杰帮忙打官司。

随后东窗事发，徐文杰便本性暴露，立刻躲了起来。

昌万年绑架徐文杰的女儿，试图以此作为要挟，逼徐文杰交出“证据”。

驽钝如我，看到最后才猛然惊觉，这里的“证据”并不单单是指违法采矿的相关材料那么简单啊！

男孩去哪了？

不知道为什么，整个看电影的过程中，我脑海里止不住回闪着的是多年前看过并极其喜欢的《大地惊雷》。

同样是以荒山野漠为背景、同样是以寻求亲人失联/死亡真相为主线，《暴裂无声》实在是残酷太多了！

以至于向来写影评跳脱无比的我，这次都写得很是沉重啊... ...可能是我笨，也可能是忻导是真的蔫儿坏（2333333），其实影片从头到尾都在暗示着男孩的命运，但暗示的方式实在是太闷骚了。

（后来我专程去查了一查，导演居然是双鱼座... ...）

1暗示一：多处被宰羔羊的特写在《新约》中，圣子弥赛亚被称为“神的羔羊”。

无论是古代还是现在、国内还是国外，羔羊都是一种极具代表性的、既圣洁又温顺的祭祀动物。

影片从开头就反复出现了宰羊、剁肉、切肉的特写镜头，无一不暗示了与羔羊类似的小男孩的命运。

而看到这些可以媲美《舌尖》的镜头，饥寒交迫的我的第一感受，是真的挺想吃铜锅涮肉、烤羊腿、烧羊排的... ...

2暗示二：徐文杰的言行在三人对峙的紧要关头，徐文杰指着张保民，非常突兀的反复提醒着昌万年：“他的儿子不见了！

儿子！

”在张、昌二人扭打在地的时候，徐文杰竟然选择了傻站在一边。

如果真想快点找到女儿，不是应该抓住机会，上前帮助张保民去制服昌万年吗？

如此犹豫、恐惧，莫非是因为心里有鬼、问心有愧？

还有一个细节，就是满身伤痕的张保民领着徐文杰前往山洞的途中，徐文杰的表情渐渐由欣喜、犹疑、挣扎转化为恐惧，这都不太像是一个父亲快要见到女儿时的正常反应。

此情此景，我不得不开始怀疑啊，莫非小男孩的死真的与徐、昌二人有关？

莫非徐文杰曾经来过这个山洞？

种种细节，细思恐极... ...而演员的表演，实在是太棒了！

3暗示三：消失的箭头张保民用车上找到的箭头刺伤了昌万年，随后得以逃命。

昌万年在拔出箭头之后，竟然环顾四周，神情复杂地将它埋进了土中。

看到这个镜头，我的内心是这样的：

同时，我的后背发凉，忍不住想：莫非箭头上的血另有来头？？？

所谓隐喻尤其值得一提的是，片子里有几处可以堪称经典的隐喻描写。

1西红柿+全肉宴从昌万年出场时吃西红柿的贪婪模样，再到毫无节制、毫无美感的全肉宴，每个细节都在烘托着这个人物的残暴、独断与可怖。

2黑幽幽的山洞片中出现了多次张保民、徐文杰凝视山洞深处的镜头。

虽然没有台词，演员的眼神足以说明一切。

尼采在《善恶的彼岸》里曾这样说：与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。

当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。

我们生来就对黑暗怀有恐惧。

因为你永远想象不到，失去了阳光庇佑的世界会是怎样一副模样。

3灵魂出窍看到小男孩从山洞的暗处走出来，拉着小女孩奔向山顶的时候，我紧绷着的神经是松了一口气的。

不料悬着的心还未完全放下，才发现站在山顶俯瞰整个城市的并非是两个小孩的肉身，而是灵魂。

最残忍的是，徐文杰的呼唤终于唤回了女儿，哑父张保民却只能在一旁，攥着手中的寻人启事，静默且呆傻的看着一切... ...当我看到小男孩独自留在山顶的灵魂时，心里别提有多难过了... ...4箭，而不是枪为什么从头到尾，昌万年的利器都是箭，而不是枪呢？

人们常说，“明枪易挡，暗箭难防”。

箭的攻击性并不劣于枪，同时还有无声作为优势，神不知鬼不觉的就能将滔天的罪恶悄悄掩埋。

这种作案工具，与昌万年的尿性再符合不过。

（图示为屠夫家小男孩做弓箭状射向徐文杰。

）5山的崩塌，母亲的哭泣最后，当谜底揭晓的时候，徐与昌二人均将小男孩的死因生生吞进了肚子里。

五毛特效的矿山无声崩塌，母亲怀抱着羔羊失声痛哭，哑父张保民一如既往安静地站在崩塌的矿山之前。

这种将情节张力深深包装起来的处理，实在是太完美了。

一种痛彻心扉的无奈感，就这样深植在了每位观众心里面。

留白叙事不得不提的是，片中有很多被渐渐隐去的支线。

个人认为，如果把这些支线也架构起来，整个故事可能会更完整一些。

独眼屠夫的每次出场，都有些西部片的味道，粗粝、淳朴、憨厚，还有一些被镜头捕捉到的细腻的善良。

讲真，这位大叔是个很出彩的配角，如果戏份更多一点会更好。

另外就是在危急关头忙着通风报信、出卖张保民的村长，一个典型的谄媚权势、欺压民众的底层干部形象，虽然只出场了两次，人物性格已是相当丰满。

可惜除此之外，并没有太多的描写了。

总体来说，虽然后半段对律师徐文杰的描绘非常完美，但前半段的节奏有些散乱、拖沓，以至于整部电影的反派人物（包括昌万年）的塑造都不够立体。

我觉得，可能是因为故事本身过于残酷了，导演因此故意留一些白，给观众一个自由想象的空间，使得整体的观影不至于太沉重？

写在最后哦对了，在电影院观看打斗场面的时候，莫名感觉非常熟悉。

回到家一查，才知道原来此片的动作指导就是《老男孩》的李洪彪啊《老男孩》里那场以一敌众的走廊之战，那可是非常经典的！

有兴趣的筒子们可以找来看看！

（图为《老男孩》经典片段）FIRST的眼光果然毒辣。

在八零后的年轻导演之中，忻钰坤着实算是完美兼备了硬实力与思想性的一个了。

《心迷宫》与《暴裂无声》之后，我特别期待忻导的下一部作品。

虽然生活是挺辛苦的，但我们有时候真的需要去暂时放下玩乐、浮躁的心，看一些真实的、严肃的作品。

再一次的，非常推荐大家去电影院观看。

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说几个被许多人忽视的细节和隐喻吧。

1. 开头张保民去找屠夫时候，走进饭店之前有个镜头对准了三个羊头，“羊”在中国传统的含义代表着温顺，同时最终的命运又是任人摆布，任人屠杀。

这里的羊直指村民。

张磊放羊，他非常爱护自己的羊，但是羊最终的命运还是走向餐桌，煤老板一片一片地切下羊肉卷，涮锅放入口中。

就像他的贪婪一点点在压榨摆布底层的人。

2. 愚昧和善良，大多数村民在村长的蛊惑下签了字，只有张保民坚守底线，但是村民们对他有抱怨，认为他不签字也影响了大家的利益，这是愚昧（当然这是中国目前存在的普遍现象），但是张保民弄瞎了屠夫的眼，屠夫没催着要钱，反而救了他一命。

张保民冒险去见煤老板，被打的矿工在受到暴力的威胁中还在提醒他。

底层的几个人每个人的命运都是残缺的。

张保民孩子丢失，妻子患病。

屠夫被弄瞎眼睛，自己的孩子在语言上有障碍。

栓子他妈妈也患重病。

但是即使这样，他们一直还保持自己内心的那份善良。

3. 影片最后有个虚幻超现实的片段，就是张磊没死，他帮助小女孩逃出来了，他们站在山顶，面对的是远处的城市。

我认为导演给的是一个更宏大的隐喻，律师作为帮凶杀了张保民的儿子，但是他儿子却反而是以德报怨去救了律师的女儿，他们手拉手远望城市，象征着未来的希望，导演希望阶层化的后代们，他们能真正平等，友好，相互帮助，未来是和谐的。

4. 关于张保民和屠夫的孩子，整部电影唯一一个知道真相并揭穿真相的就是屠夫的孩子了，他一直在暗中帮助张保民，张保民在成人的世界里坚守着正义，屠夫的孩子在儿童的世界里坚守着正义。

这两个角色是有相互影射的。

5. 孩子和奥特曼，电影里的三个孩子都喜欢奥特曼，这也符合04年那个时代特征，张保民孩子的水杯贴画，他给孩子买的新书包，屠夫孩子的面具，打印店老板孩子眼睛盯着屏幕上的奥特曼动画。

导演的隐喻是孩子的内心是单纯的，他们只相信正义。

屠夫的孩子在整个事件中几乎都是带着奥特曼面具的，他认为那能给他力量，他不再恐惧，他是来拯救世界，带给世界正义的。

所以他敢在律师面前揭穿他。

影片里他有两次脱下面具，一次是张保民去街上贴寻人启事，他脱下面具递给张保民，代表着他希望能给张保民带来正义。

影片最后他脱下面具，在墙上画出了整个事件的真相，代表着他完成了自己的使命。

6. 水源污染，上层给底层人的不仅仅在于表面的暴力，还有隐藏的暴力。

这个现实是我亲身经历过的，我有一朋友，他跟我说，他的老家水源被一些私企工厂污染的严重程度，只要上了60岁的老人几乎都会患癌，并且极少数可以活过70岁的。

他在大城市立足不了，回不去，家里的老人，命运早被定格，却出不来。

他当年告诉我时候的无奈，以及带给我的震撼，我永远也忘不了。

好不好看我先不评价了 我就吐槽一点吧 当我看到男主角去公司找昌总的时候 推门进去 发现里面十多个手下小混混在打牌 然后 然后 居然 居然 把对方全部顺利干到了 突出重围 太夸张了 一个人能打十几个 你以为是叶问啊 他只是一个老实巴交的农民哑巴 怎么可能打得过几十个人 而且还是一帮专门打架斗殴的手下混混 这种写实的生活电影那么突出主角光环 我直接退出 删除电影 让我很失望 大家有这个感觉吗

我承认，基于导演前作所带来的惊艳与震撼，我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待，在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下，农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。

这本身是一件好事，正如第五代导演里张艺谋，陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样，改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变，确实需要新一代的年轻导演们，用当下的眼光去重新审视它，让世人去了解，更重要的是去思考，这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁，和生活在那里的人们所处的困局。

我想，这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷，准确地来说，是他一直以来创作的初心。

如果说【心迷宫】时，仅仅是最后那画蛇添足，但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话，那么这一部呢？

当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层，把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时，事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。

如果是因为【心迷宫】的成功，让我们对导演在结构的制造，以及节奏的把握上抱有足够高的信心，认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话，事实证明，我们终究还是对这位新导演太过乐观了。

影片除了开头和结尾部分之外，中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。

更可怕的是片中的配乐，当无法用悬念来推进剧情的继续时，喧宾夺主的配乐便应运而生，可以说是“剧情不够，配乐来凑”，导演在这里无疑是偷懒儿了。

具体来说，影片中的三个男主人公，三条线三个命运，在影片最后通过出人意料的方式互相交织，这本是一个非常出色的构思，但无奈的是，除了宋洋这一条线之外，姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。

对于在农村开矿这样的事，稍微有些社会常识的人都该知道，仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。

从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看，这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。

但因为一些“你懂得”的原因，导演的所谓批判在这里就戛然而止了。

于是，这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事，但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题，在导演请出那些穿着制服，威严而正义的检察官和警察后，就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。

那么，这到底是欺负观众没智商呢？

还是故意掩盖某些真相，而成为某些利益集团的帮凶呢？

所以，当编剧同时也是导演，在构思这个故事，以及接下来可能要面对的审查时，就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段，如果无论是能力还是勇气，都够不着批判本身所需要的力度时，这部影片就已经失去了它存在的大部分意义，或许从一开始，导演就不该设定这样的一个方向，最终只能无奈（？

）呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。

上边这些是在我看来影片的先天不足，但更遗憾的是，导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。

如果不能做到批判，起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片，然而很遗憾，最后的结果是“三不沾”。

除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外，中段主线剧情也十分诡异。

从请宋洋来看，导演是有意想要往动作片上靠拢，片中也确实出现了很多打斗的场面。

经过徐皓峰几部片的调教，宋洋的身手自然不在话下，影片中多次出现以一敌十的场景，但这反而极大削弱了主线剧情。

从背景交待来看，宋洋从小爱打架，无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人，还是中段为了无关矿工挺身而出，以及后来救素昧平生的小女孩，他无疑都被打造成了正义的化身，但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量，像超级英雄一样以一敌十了吗？

这个人物设定从一开始就很蹊跷。

至于前后矛盾的矿主姜武，大部分时间都毫无存在感的律师袁文康，这两个角色就更加失败了。

无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相，还是在开采矿案上互相勾结造假，其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘，都可以大书特书。

但最大的问题是，这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环，前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在，并没有起到1+1大于2的作用。

对人物的塑造也好，更深度的批判也好，两条线的交织都没有任何实质性的帮助，反而是互相掣肘彼此削弱。

所以，在当下，若想要拍一部现实主义的佳作，你的能力也好，勇气也罢，都要能配得上你的野心。

忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了，接下来他需要做的，就是衡量一下在野心面前，自己究竟能拿出多少勇气，从而做出一个取舍。

若只是选择虚张声势，那到头来恐怕只会落得个装腔作势。

与其这样，还不如彻底丢掉野心，安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。

忍不住先吹一波。

首先感谢忻导的这部暴裂无声，让我对长久以来缺乏期待的国产电影刮目相看，可以说，这部电影必将拉回无数悬疑片影迷。

个人感觉超过处女座心迷宫很多，节奏收放自如，真像步步拉进，结尾点到又开放，佳作！

电影看了一遍，就想接着看第二遍。

如下整理所看到的隐喻：1.电影一开始交待孩子丢了，保民第一个回去找的就是被他刺瞎眼的老丁，怀疑孩子被老丁绑架。

但是没有。

开头表达两人应该势不两立，为后边老丁却救他做反转铺垫。

2.老丁的孩子汉生是张磊被杀死的目击者，头上一直带着的奥特曼代表正义，但他却因为某原因无法说出来真相。

也许是没法说话。

3.9分钟时汉生第一幕在地上痛苦演戏，实际模仿张磊被杀的时候。

4.村长是被昌老板收买的人，他抽的洋烟和昌老板一样，是老昌送的，所以1小时8分的时候保民被追杀时，村长拿着手机告密。

5.村里的水被挖矿污染严重，环境问题恶劣，19分40秒新闻中提到。

所以村长买巨多矿泉水放家里喝，不喝井水；栓子说井水越来越咸；17分钟时放羊的张磊看到死在水里的鸟。

这些都在表达村里水不能喝。

6.从出场开始就紧张又心事重重的徐律师是昌老板杀死张磊的目击者或者帮凶，最后也有交代。

所以一直负罪感重。

昌老板打电话一律不接，是不敢接也不想接。

7.15分钟时徐律师在车上，催钱的人说：你这多麻烦，直接打我账户多好。

对应结尾时候昌老板给他的作伪证的五十万现金，所以他给人家现金。

1小时50分时的审讯中，他说：我需要这笔钱8.18分半，张磊垒起来的石头散了，对应三个石头的"磊"子的命运9.19分钟时，带着奥特曼面具的汉生看着找孩子的保民，紧握着小拳头，表明汉生既不敢于表达真相，又心急如焚10.金哥不知道磊子被昌老板杀死这个事，所以才会骗保民说孩子在他们手上，骗他到老板那。

11.35分钟昌老板听说有人在找孩子，让金哥带回去，为了确定是不是再找他杀的磊子。

昌老板捐学校，又让保民找到孩子后来上班，可能在弥补内心的愧疚。

12.47分钟，栓子说见到的车是银色轿车，徐律师的车就是，在暗示徐律师与磊子死有关联13.50分钟，练习打猎的昌老板迟迟发不出去箭，因为用箭杀死了磊子留下了心理阴影14.54分钟，贴寻人启事的保民碰到了带着奥特曼的汉生，汉生看到后，把面具摘下来给保民，保民没接，汉生的意思是，你带上面具就会看到事情的真相15.1小时9分，被戳瞎了的老丁却救了保民，最后结尾也是老丁从孩子画中看到了真相，案子才破。

本片的精髓所在，极大的讽刺，如此的老丁来相助，被保民救女儿的徐律师却到最后都不敢告知真相，可笑可怜可悲。

16.1小时20分时，汉生带着奥特曼拉弓箭的姿势对着徐律师，点明他是目击者，他看到了磊子被弓箭杀死一事，也提醒徐律师就是帮凶17.昌老板让徐律师交出来的证据，是杀人的箭头，他以为徐律师藏有了，其实自己拉在后备箱了。

而保民也正是靠这个箭头逃生，用这个箭头刺了昌老板。

18.1小时37分，徐律师说你还想杀了他？

言外之意，你已经杀了他儿子了。

19.同时1小时38分，三人近在咫尺，昌老板关键保命时刻没射中保民，个人理解，是射死磊子以后的心里问题。

20.1小时38分钟，磊子出来，领着律师女儿跑路，是律师女儿临死之际幻想的，从后边律师女儿被救时面无血色能看出来已经奄奄一息。

这个镜头同时解释，磊子就是被放在这个洞穴。

也许忻导刻意设计这一幕，因为这样的结局是大家都想看到的。

可惜磊子已经死了。

21.畜生一般的徐律师，救出女儿的洞穴就是放磊子的地方，懦弱的他却没敢说出来。

22.1小时48分，保民坐在洞穴口，摸着寻人启事上磊子照片黯然神伤，却不知磊子就在咫尺的洞穴，心痛23.1小时50分，拿下面具的汉生，把真相画在了墙上24.最后山炸倒了，个人理解为，是律师找人把放磊子的洞穴炸了，对应前面昌老板说到的：你有办法。

死无对证，所以影片最后，虽然将两人绳之以法，但是没有找到尸体。

所以检察官问还有没有交代的了，律师说没了，因为他知道找不到尸体了。

最后，再感慨一遍，绝对佳作！

期待更好的国产悬疑片！