绣春刀

靳一川过的是什么生活呢？

身为一个底层锦衣卫，他必须常年刀山火海，风刀霜剑，唯一的温暖来自于大哥二哥。

然后，他遇见了张嫣。

就像在春日里的陌上缓行，促不及防的闯入眼帘的一抹新绿。

靳一川去张大夫那去疗伤，张嫣清丽素雅，在梨花树下绽放笑颜。

她送他出门，他眼底含笑，她低眉含羞。

这姑娘不施粉黛，素面朝天，可依旧美如春花，那样灿烂。

如果没有那个雪夜，这一定是个美好的故事。

那天，大雪纷飞，靳一川眼底似是生了火，像是要烧毁他面前的一切――那个人，是他的师兄，却毁了他珍爱的女孩。

张嫣脸色苍白，衣衫不整，躺在靳一川怀里时，安静孱弱的让人心疼。

靳一川怒，绣春刀出。

师兄弟在雪夜里输死搏斗，刀剑相逼，劈开了沉沉暗夜，劈开了皑皑大雪，也劈开了师兄情义。

但是最终，靳一川却还是为救师兄而死。

他这一生，重情重义，最后仍旧是为情义而死。

他倒下时，眼底却是含着笑意，望着闭目沉睡的张嫣，无尽深情缠绵。

张嫣获救了，她去了江南，那里才是属于她的温柔缠绵的地方。

带着思念，怀着柔情，她闭目，眼前是那个坚韧执着的男人的模样，想对他说的话却永远也没机会说了――遇上你，是我始料未及的欢愉。

有人的地方就有江湖刚看到一篇路阳导演的访问，他说《绣春刀》其实不算是一部武侠片，虽然电影里打的部分很多，但是这部电影和我理解的武侠片确实不同。

没有英雄式的人物，没有传统意义上旗帜鲜明的正派和反派，也没有轰轰烈烈的爱情故事，只是像我们的生活那样，为了生活、为了家人、为了所爱而打拼。

在我的理解里，江湖应该是由红色和黑色组成的，而在现实当中，每个人却是由各种颜色组成的，当所有颜色混合一起时，也许就变成了灰色。

我们无法保证自己从来没有做过错事，就如我们无法估计以后将会发生什么事情。

在我们作出决定以前，总会把利弊在心中仔细列一遍，可是我们却永远无法确定我们的决定是对还是错，就如薛定谔的猫一样，盒子没打开以前，谁知道猫是死是活还是根本就是个空盒子，我们只能在作出一个个决定以后，不要回头地继续往前走，去承担我们曾经作出的决定带来的一切。

自古红颜皆祸水还没离开电影院已经听到有人说，为什么周妙彤不喜欢沈炼。

没有周妙彤就不会发生一系列的故事，似乎所有的悲剧都由周妙彤而起，可是谁曾记得，周妙彤自己本身就是一个悲剧，那时候的女性，连选择自己生活的权利都没有，怎么还这么有本事去制造别人的悲剧。

自古红颜皆祸水，如褒姒、妲己等祸国妖妃，因为在历史里，男子是必须保持理性的主权的，爱情这种感性的情感，为爱情放弃一切的男人不是太伟大就是个大傻瓜，那女人呢，历史需要你是什么的时候，你就是什么。

我记得这部电影的定位是“浪漫武侠”，可是我并不认为沈炼和周妙彤或者靳一川和张嫣的爱情是这部电影的“浪漫点”。

我觉得这部电影的“浪漫”应该是在那个认为女人只是男人的财产的年代，周妙彤和张嫣还能遇到把她们当人而不是物品的男人。

其实我很感谢导演最后并没有让周妙彤爱上沈炼，在沈炼为周妙彤当下那一枪的时候，在周妙彤的眼中闪过悲伤、怨恨、震惊、感激各种感情，却独独没有爱，在无法选择过去的身世、无法选择现有的生活也无法选择未来的时候，她惟独可以选择的就是爱。

可惜，即使她能选择自己爱的人，最后还是无法选择谁带她走。

且不说那是一个亲手抓她父亲、害她沦落到这般境地还杀了她情郎的人，即使那个不是带着愧疚而仅仅只是一个长得比较帅、能保护自己、有稳定工作而且对自己很好的爱慕者，从来不爱就应该是不爱，而不是因为那个人有多好或者对自己有多好，或者全世界都告诉你应该喜欢那个人，所以你就可以爱上他。

周妙彤站在白鹭医馆看到张嫣的时候，那个在一天内失去了家人、失去的心上人的女子，是不是让她仿佛看到了自己，如果周妙彤还有一个可以照顾她的沈炼，那张嫣还有什么？

不知道沈炼和周妙彤、张嫣在苏州的生活是怎样的，故事没说，可是我想最后周妙彤还是会和沈炼在一起吧。

即使周妙彤永远无法爱上沈炼，可是那个时代的女性除了依附于男性外，还能如何生活？

武侠属于男人浪漫也不属于女人其实“武侠”本身就是中国自己的童话故事，不仅因为英雄一个人可以拯救世界，而且因为在这些童话里会有女性的一席之地，像可以女扮男装救人的女侠邱莫言、可以经营黑点的风骚老板娘金镶玉、可以劫富济贫的玉罗刹练霓裳、可以追求自由的小魔星玉娇龙。

很可惜这部电影里的三位女性角色里有两位还要等着她们的“英雄”来拯救，剩下那一位只能以“男人”的身份存活。

记得有个同学在看完电影的花絮的是跟我说，演员采访里有一句“真男人就要看《绣春刀》”让她觉得心里挺难受的，在这个只有男性可以“阳刚”、只有女性可以“阴柔”的世界里，我们曾经想在“武侠”的世界里期待着女性可以在“过去的时代”里保护自己，却忘记了武侠是一个更加追求的力量的世界。

其实我一直挺羡慕很多影视剧里都将男性之间的关系和感情表现得很细腻，如《绣春刀》里锦衣卫三兄弟的相守和丁修师兄弟的相爱相杀。

生活人中人与人的关系从来都不是简单的只有同一种牵绊，而影视剧的里女性的角色了“XX抢了我男人”就是“你为什么抢我男人”的这种简单粗暴刻板的关系，仿佛这个世界上两个女人之间除了朋友就是敌人的关系，也像这个世界上女性之间的联系只剩下了爱情和家庭，连女性也相信就应该是这样的。

现在的影视行业里女性本来就少，即使是女性题材的电影电视剧，不还是由男性给女性构造出来的他们认为的“女性的浪漫世界”——总会有个一个英雄来拯救你们。

从来不会有一部影视告诉她们——你就是你自己的英雄。

前段时间我同学带了我去参加一个本地的女性组织的交流活动，只有我们两个是刚毕业的大学生，其他的都是已经步入社会甚至已经有许多已经结婚生子了，猜猜她们交流的内容是什么吧——是理想。

考研、环游世界、出书、升职、创业、创立公益组织——而不仅仅只是恋爱、结婚和生子。

也许电影电视剧是另一种童话，可以让人在看的过程中暂时忘记残酷的现实，但是童话里不应该只有爱情，是属于女性的童话里，不应该只有爱情，在属于女性的童话里，英雄应该是她自己。

也不知什么时候才能真正看到真正属于女人的浪漫故事，或许，我该在现实中寻找，而不是在影视剧中。

故事围绕锦衣卫三兄弟展开，他们武功高强，恪尽职守，可以为了国家赴汤蹈火肝脑涂地，但同时他们也是普通人，他们有自己的爱恨情仇。

故事的核心和转折点是沈练的一个选择，选择接受魏忠贤的钱财还是杀掉魏忠贤。

作为一个为国尽忠的锦衣卫，为了家国大义当然应该毫不犹豫的杀掉他，但是同时他也是个有血有肉有感情的人，那一笔钱财可以解决他两个兄弟的困扰，还可以给他爱的女子赎身，此时的他是一个渺小的人，庸俗的人，他做出了让他后悔的选择。

向来如此，当你成为那一极小部分知道真相的人的时候，你的处境就会很危险。

魏忠贤要杀人灭口，三人苦苦支撑，最后也没能逃脱悲剧，三弟被杀，大哥一人承担罪名被砍头，此时的沈炼悲痛至极，他自己种的因却让他的兄弟承担了果。。。

而他爱的人爱的也不是他，因为他曾经杀了她的父亲，又杀了她的爱人，尽管他最后为她挡的那一刀或许消除了她的仇恨，但是又能怎么样呢？

开局是悲，过程是悲，结局还是悲。

看到两个兄弟死去的时候，我觉得他要内疚死的，或许导演为了平衡观众心理，最后安排他为兄弟们报了仇，还升华了下主题，但是其实这故事一开始对家国大义的铺垫实在不够，他们就是有爱有恨的普通人，关键时刻也可能做出错误的决定。

如果沈炼当时杀了魏忠贤会怎么样呢？

说真的，那些雪花不觉得寒碜么，还有那个字体怎么看都像是少了一层滤镜吧...听说钱都拿来做飞溅的血了是吧...刘诗诗的那件红嫁衣是地摊货来的吧，还金片呢好心疼...但是真的是很难得看到国产片也可以有这么扎实的剧本，人物塑造大赞啊！！

...额，好吧我承认我很久木有看过国产片了，包括之前的催眠大师...上一次有这感觉好像还是投名状吧，刚去翻了下居然给的五星...果然那个时候比现在还要low...准确地说我觉得这片在70左右，但是按照豆瓣的文字设定，当然属于“推荐”之列。

有几个萌萌哒的时刻值得给妹子们预警下：一川（李东学）出场，抽刀时候的那个笑容。

虽然一川全程都在无耻卖萌，但是这个瞬间是我印象最深刻的。

严府开门的时候老大（王千源）的pose。

俺以前真的没见过这大叔，预告片也觉得这大叔看上去很路人甲，但是就在开门那一瞬间，花擦戳中红心哇呀呀呀呀！！

二哥（张震）威胁胖子百户时架的那一腿。

哎妈，跟一起去的妹子同时惊呼了！

我就是花痴你有本事咬我呀！！

最最需要高能预警的，是师兄（周一围）仰天悲悯之后添的那一句“得加钱”，我靠这cp感太牛了！！！

国产片终于懂得这种相爱相杀了！！！

甜得满地打滚....诶，好像语境不太对...还有师兄那把长刀，真的帅哭了！！

这个人设简直就是秒杀嘛！！

两米长刀神马的一直在脑补FF萨殿那柄啊，虽然我知道完全不一样啦，但是我这个low逼真的没见过这样的武器出现在国产电影里啊啊啊！！

师兄绝对是整部戏里武功最高强的不服来战！

ps有个小细节，师弟便当之后张震出场时闪过两个人头，嗯，你懂的。

这个人是我的，你们不许碰。

聂远出场的时候我笑场了，感觉他演得好用力...好担心发胶会不会裂...五毛了这么久来说点真话吧...【并没有结尾补拍的感觉太浓了，其实完全没必要补一个塞外“秋后算账”的场景，让他们两个都死在暖香阁得了，虽然撤上叛明投金这事也说得过去但是大家太开挂了嘛前面明明都还很靠谱...尤其张震同一个地方被捅两次这种槽点，让我觉得是血包还没漏完所以接着用嘛剧组真是节省...对了，听说好多人都是冲着刘诗诗去的...额...之前还看到一片关于电影中性别歧视的问题，可是在看暖春个那场打戏的时候，我满脑子想的都是为毛要有个女人在这里啊...单纯说角色哈，刘诗诗哭戏相当流畅，但是在师兄和师弟的强烈cp感面前不小心忽略掉她也是有可能的...另，认出朱丹了吗？

每年夏天，中国电影院总会迎来一个青黄不接的阶段，这就是众人心照不宣的国产片保护月。

虽有韩郭捉对，无奈电影本身是一路货色，难当大任。

万马齐喑的背景下，一部来路不明的《绣春刀》引发了评论圈的热议。

实际上，《绣春刀》不过是一部朴实简单的正常片子，只因众人对烂片的憎恶，对新人导演的支持，对明朝历史题材电影的偏爱，得以脱颖而出。

不过，如果回看导演路阳的两部前作，你也能发现他的进步。

在我看来，《绣春刀》的出现也颇有趣，它跟去年王竞的《大明劫》，前年吴琦的《柳如是》组成了一个“明朝三部曲”，见证了明朝的彻底坍塌。

三部电影跨越了崇祯朝始末，说正史、讲人事。

《绣春刀》在除阉党，《大明劫》在扫流寇，《柳如是》则已经是风吹雨打无可奈何，徒留一声叹息。

影片都有中央新影的参与，也有台湾演员的加盟，更有遭人诟病、去除不掉的电视电影或电视剧感，制约了它们艺术水准的提升。

打从上世纪八十年代有影视剧开始，明朝历史题材的空白和缺席一直令人不解。

作为汉人建立的最后一个封建王朝，它再黑暗，再阴阳怪气，也有改编和戏说的空间。

与之相反，清宫戏后宫剧屡拍不爽独霸天下的局面让人有一种阴谋论的错觉。

拉低智商不说，审美水平整整倒退了一百年，不知汉唐，更不知中华文化博大精深在何处。

好在视野被打开后，爱看电影的人们会发现：原来胡金铨的明史题材电影已经平步青云，原来金庸的《笑傲江湖》是在揶揄政治时局。

只不过，单就整体而言，在封建王朝题材里面，明朝还是处在相对边缘的地位，不是大流。

《绣春刀》当然也可以改名“锦衣卫”，不过，它没有李仁港的《锦衣卫》那样炫技，也没有胡编乱造，自作聪明。

同样乱来的还有港人导演的《四大名捕》之流，令合拍片成为了中国大烂片的代名词。

胡金铨之后，多数香港导演压根无法驾驭严肃的中国历史，哪怕是借个背景换个壳都不行。

做得最好的，也只有国际吴的《赤壁》戏说，再不然就是脱离地心引力的徐克。

反之，内地也有徐浩峰这样严肃扎实的导演，不过，他独爱武术却不爱历史。

这部电影的成功之处在于它讲述了这么一群充当工具和棋子的人物，他们有自己的情感诉求，卑微且脆弱。

但对应的，《绣春刀》却没能化解这些人物身上的原罪，即便刘诗诗说了一段用心且深情的台词，可是，她无法令眼前的锦衣卫们变得可爱，令观众对他们身份多出一些情感认同。

即便编导尝试削弱暴力机器的不近人情，灌输男人之间的兄弟情，甚至往关外的民族大义招引，可是，在情感细节上，《绣春刀》还是有些俗套跟老土。

陈旧感以外，还有各种的莫名其妙，譬如魏忠贤死得憋屈，譬如那个无厘头得可以的浪人师兄。

有人说，《绣春刀》意在还原真实的崇祯和明朝末年，否则不会无故安排崇祯本人跳出来说上一段话。

与之相比，《大明劫》似乎有点在美化崇祯。

明朝之所以覆灭，史学家众说纷纭。

然而，对崇祯的同情，对汉族王朝的惋惜则是一种普遍情绪。

因为，如果明朝会让人联想到黑暗统治，那么，清朝就只有无尽屈辱。

《绣春刀》、《大明劫》和《柳如是》在截取真实历史人物（魏忠贤、孙传庭、钱谦益）的同时，也表现了身在阴影处的小人物——他们无力影响或改变时代大局，只能用固守、委屈和自我求全。

这其中不乏振聋发聩的天问，像“救国还是救人”，也有后人想象的奇女子和士大夫生活，“我见青山多妩媚”，更有中规中矩、暗藏私心的困惑抉择。

就像有人一再说过的，这种沿袭正统、略显严肃的中小成本古装电影，它们本该是华语电影的一大类型，如今却落得个珍稀罕见，以至于有《绣春刀》这样的路人惊呼。

除了遗憾，还是遗憾。

如果对照胡金铨业已取得的艺术成就和商业水准，这几部电影尚处在摸石头过河的阶段，可以鼓励，却不该捧杀。

尤其是那些自以为是的时局隐喻和解读，可以有，但跟电影本体毫无关系，不聪明，更不可爱。

否则，直接把明朝和本朝挂钩即可。

大家莫谈国事。

好在，对广大观众而言，只要《绣春刀》剧情通畅，台词不雷，穿在张震们身上的飞鱼服美型大方，兵刃出其不意五花八门，那么，这部电影其实已经赢了。

只是，我们也不免要诧异：到底是从什么时候开始，我们对华语电影的要求已经如此宽松，苟且混迹于世界电影之林。

【南方都市报】

应该是这样的：被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修，唯有在影片最后直面异族敌人的时候，才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。

而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼，活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。

好吧，我们假设这是制片方的压力：谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场？

丁修的重要性在于：他是一只绝对的道德恶畜，他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍，他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。

没有他，对体制的幻想就如九千岁魏忠贤，面色苍白死而不僵。

感谢他，大明王朝终于可以闭眼，“英勇顽强的人民展开了不屈抗争，它的意义在于……显示了……”。

感谢他，我们在历史课上才有的背，考试的时候才有的写。

腐败是一种象征体系的溃败，崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾，对这溃败愿赌服输。

沈炼并非为刘诗诗出卖节操，而是最先探知了体制的微弱鼻息。

与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟，不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。

当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时，报复也就成为最后的救赎。

即使不存在单相思的红颜知己，被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终，毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数，而是无望者无谓报复的疲惫感。

酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。

“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”，这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。

一个毒汁渗入骨髓的体制，无法与社会交换理性平和的社会变革，它可以退回巨额赃款，可以永世为奴为娼，但却无法补偿正气不张的积郁。

历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭，不以人的意志为转移。

腐败的吊诡之处在于，在它即将腐朽之际，至真至善的力量会紧随而至。

除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户，路阳将“坏人”的数量降低至极限。

按照中学语文教师的文本分类体系，我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。

经年累月过妓院而不上床的领导，为满足老母期许而违心行贿的中年公务员，多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种，《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤，它无非是强忍着最后一口气，走向结局，走向恶人丁修。

无尽的善意在弄巧成拙，欲盖弥彰，但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。

杀死魏忠贤是如此容易，以致都不需浪费太多镜头（一把火、一张脸，慢慢滑到椅子下方，足够了！

），但杀死一个体制内的人却如此困难。

在无数的戏文和演义中，腐败被填充成为无数好人的冤屈，鼓胀如透明的气球，等待着正义者轻轻戳破。

但历史上腐败的凋亡，却意味着道德的巨大亏空。

这或可解释本雅明对革命规律的结论：革命只会发生在“事情正在好转”的当口，因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。

大厦将倾，不是釜底抽薪之后的积重难返，而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。

简言之，景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只，这是对他们存在的侮辱，而斩草除根后的荒原，比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。

因此，我甚至有些感激导演。

在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾，我在小城电影院隐隐的脚臭味中，重新思考民主与体制的若干问题。

严格意义上来说，这根本不是影评。

-今年看过的片子寥寥无几。

周末看了《绣春刀》，有点惊喜。

如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子，那“绣春刀”三个字，基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。

实际上，“武侠”二字，都离我们很远了。

这部片，好看就好看在，人不是绝对善的，也不是绝对恶的。

在关键时刻，总要做出一个模棱两可的选择。

可不管做出了往左走，还是往右走的选择，路只有一条，永远也回不了头。

在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上，张震一个迷离的眼神，就被老谋深算的魏忠贤（金世杰饰）看穿了——太嫩，太侠义的人，不管是为了什么目的，最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法，而不考虑后患无穷。

张震没有杀魏忠贤，但他拿钱，也不是为了自己。

他想给大哥买官，想让三弟脱离被诈骗的死循环，想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱，仿佛能帮他圆了所有的梦。

于是他一恍惚，就下错了赌注。

一小时四十分钟后，不管情节怎么发展，他的大哥还是被斩立决了，他的三弟，也死在了雪地里，他心爱的女人，也不愿意跟他走。

——他不禁对天大悔——“我错了！

”可是，作为观众，我们都很难想明白，他哪里错了？

他不是自私自利啊，他是为了所有人啊，他怎么错了？

这个时候，我又把自己陷入了“假如我是张震，我会怎么选”的囚徒困境里。

我想设计另一条路线，看看是否有两全的办法，能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。

答案始终是，不可能。

我们再换一个人试试。

昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》，作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时，作出了一个大胆的假设，令人诚惶诚恐。

与《水浒传》的简单粗暴不同的是，《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的，其描写之复杂，甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。

你会看到，你就是西门庆，你就是潘金莲，你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。

书中的每一个角色，都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设，不是活在乌托邦里的贾宝玉，也不是绝对奸雄的曹操，或者绝对智慧的诸葛亮。

书中的每一个人，都如影随形的活在我们身边，好像你转个头，背个身，就看到了他们。

你看到了这开头，却看不到这结局。

你越看到结局，就越会后怕而心悸。

《金瓶梅》写的不是性爱，而是人性与死亡。

书读到底，你会向宿命低头，对身边的善，困惑；对身边的恶，慈悲。

那么，回过头来，田晓菲做了一个什么假设？

她假设武松接受了潘金莲的挑逗，陷入叔嫂不伦之恋，那结局是否有所不同？

在《水浒传》中，武松是简单粗暴的打虎英雄，是要保护武大的绝世好弟，是没有七情六欲的江湖义士，他的身上，只有绝对的黑与白，几乎没有灰。

那么最后他解决问题的方式也很简单，杀了潘金莲。

而《水浒传》中的西门庆和潘金莲，也被设置得很简单，他们相对于武松的“白”，就是绝对的“黑”。

但在《金瓶梅》中，有了复杂的人性，就完全不同了。

武松也是个男人，也喜欢美貌的潘金莲；潘金莲又是个美女，面对溢价的出轨机会，其实心中又有困惑又难以控制。

武松讲的话，做的姿态，都是欲拒还迎的。

（现实往往如此。

）又给纯洁的（其实心中根本就是个少女的）小潘，一点桃花就灿烂的圈套。

那小潘就难了——我是上呢，还是不上呢？

但是武松先做了一个看似道义的决定，他在大雪中，出走了。

明明对小潘有依恋，却让哥哥“看好帘子”。

实际上，他是有私心的。

他想等他回来，帘子是他入。

哥哥不过是个看门人。

结果这一走，“帘子”果然没被看住。

竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上，就制造了一场邂逅。

小潘告别了暧昧的武松，直接迎来了新的一春。

——武松走的时候，是大雪之冬；西门庆来的时候，是料峭初春。

不管当中一百回怎么发展，最后，结局就是这样的——西门庆死了，王婆死了，潘金莲死了。

小潘落魄以后，在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。

没有想到，最后雪染鲜血，被他取下人头。

回想初遇之时，他俩在雪中烤炭取暖，也是白茫茫一片，只有红的热情。

当时的“白”，喻的是“纯情”；当时的“红”，喻的是“温暖”。

但是过了一百回，“白”，就成了“绝情”；“红”就成了“死亡”。

田晓菲做出了一个假设。

假如武松在大雪中回头，选择了潘金莲……即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中，也说不定有一个好的结局。

因为，书中就假设了另一对武松与潘金莲，他们的镜像——韩道国一家。

韩家叔嫂三人，虽不伦不类，却凑合的把日子过了下去。

在两场大雪之间，日子如此平淡无奇，如此庸常绝望，仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事，横亘在一本奇书的开头与结尾之间。

有时候竟然，不道德比道德有更好的结果。

回到《绣春刀》——如果张震杀了魏忠贤。

如果他的三弟认准了做寇而不做警。

如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。

也许就没有这么多险象丛生的困境。

正如《无间道》中，刘德华不停的在说，“我只想做一个好人。

”可是宿命轮回，你无法摆脱道德的高，与利益的低，的抉择。

有时候甚至更难辨别，道德是不是就是高的，利益是不是就是低的。

为了得到一个绝对的答案，要付出太多，太多。

把悲观的囚徒心境收起来，再放到我们所处的这个世界里。

你又会发现，每一天，你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。

正如多年前，我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。

我感到自己，站在方向的路口，而不知该往哪儿去。

也许你以为，你只是在一条小路上行走，不过进去看看里面是花园还是森林；但你一旦走下去，命运，就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。

张震带着兄弟俩，为了更好的前途，循命冲进了严府。

他的同僚们，就立马关上了他们回头的大门。

决定关门的人做出不道义的决定，背后都有千丝万缕。

如果你也了解恶人的抉择从何而来，更难以不慈悲。

可是，被关在大门里的人，却无论如何都得拼杀下去，直到相信自己，命运不会做绝。

而谁又知道，门外的那个人，是不是在更广袤更险象环生的丛林里，背对着更大一扇被关闭的门呢？

冲着《绣春刀》好评如山，观后，特想吐槽。

这片儿尼玛哪好了？？

取名儿叫《一个二愣子大战太监后的幸福生活》 要剧情张力，没有！

要人性刻画，没有！

要动作场面，还是没有！

首先说剧本立意，尼玛你是要表达个什么态度。

老大是一耿直传统，为了家族、兄弟和莫须有的国家秩序可以牺牲自己的人物，嗝屁了，很惨，午门斩首，断下的头还带着被诬蔑的名声；老三是一个对生活有渴望，没有杂念，热忱勇敢的好青年，他本可以有一段碧水落花的恋爱，然后平淡的一辈子，结果，嗝屁了，吃了俩火铳枪子儿。

老二呢，一个糊涂蛋，一个傻帽，既没有为社会贡献的情怀，也没有对生活的热爱，纯粹搅着自己的心思走，不分析厉害关系，偏执蛮干，可尼玛人家是最大的赢家，名义上报了老大老三的仇，抢走魏忠贤的一批财富，亲手做掉情人的老相好，抱回情人，收了老三的痴情人，定居江南水乡，过起安稳富足，幸福美满的日子。

导演，你确定你想表达的是这是一个鱼肉百姓，水深火热，政府腐败，苟且偷生，控诉黑暗时代的深刻主题而不是一个二愣傻子经历一番奇遇变成人生赢家的童话喜剧。

再说剧情。

哥仨去杀魏忠贤，老二杀出重围，跳到二楼。

尼玛楼下几十号人明知道那个没鸡鸡的老大在二楼面临危机，没一个上楼的，全尼玛在楼下跟剩下哥俩跳猴戏，蛇精病啊。

老二进了房间后就果断把其优秀的犯傻品质全方位360°无死角的呈现出来，魏忠贤展现一堆金子，让老二拿了放了他，老二呀老二，你觉得如果你把魏忠贤杀了，再把金子拿走是不是更加的从容优雅呢。

我觉得以您的思维，肯定没想过崇祯皇帝每天都焦虑啥吧，那你他妈的考虑魏忠贤那句“皇上要我的钱做军饷”干毛呀，你领到的任务就是过来杀魏忠贤的，上去就是咔嚓一刀over。

如果老二多一个思考，最佳的方案是把魏忠贤活捉，你们哥仨拿着人质逃出去的机会才大呀，然后回去要杀要刮，那是领导的事。

桌上的金子你照拿不误，拿了之后你也不用干这每年二十两俸禄还出生入死的锦衣卫了，跑路去你的苏州吧。

可是，老二把他放了，放了,了….（这种有权有势杀人如麻的人被放了，他会感恩戴德？

他尼玛只会反过来咬你），老二，你放他的出发点在哪里？？？？？

导演，您这杀魏忠贤的局简直布的很伤人智商啊………….. 严府围殴的那一段，老大你明明都觉察出老二的异样以及魏忠贤事情的诡谲，老二阻止你，你还要自告奋勇，神马逻辑！！！

然后几十号人一通翁中乱射，都没把哥仨射死，好吧，猪脚光环加成，无敌开挂。

魏公公您多机智的一老妖怪啊，居然被赵靖忠用“我借您的兵去杀那仨反贼”的伎俩给摆了一道，把自己的兵借给一个本来要杀你的人，你他妈还活的下来吗！

可您老还就大方的给了，这又是尼玛神马逻辑啊！！！

老二跟赵靖忠对殴的时候，赵公公被摔下楼梯，居然尼玛摔晕了，人才！

编剧你太TM机智了，作为最大最酷的反派居然一个抱摔就给KO了，人家老二还掉着一个被戳了窟窿的右手把周大美人抱起然后大摇大摆地从无数罗咯围攻的暖春阁里走出来。

导演，我们可以设单挑，但能不能有点符合正常规律的对抗性啊！！

周美人被抄家的时候，老二你把11岁的小周美人藏起来再养大有什么不可呢，非要干这种把人家送去官妓，每年给人银子花，再攒银子把人从官妓赎回来的吃饱了没事干的活，好吧，你是不放心她会长的太好看，想想不好看就扔那儿了，结果，尼玛，美爆了！

屁颠屁颠又TM赎回来。

老二，你真是钱多燥的慌哈这还不是重点，重点是你明明把人家家抄了，把小美人亲自送到妓院，然后你还期许这长大了的美人能对你倾心，感恩跟随。

老二，您的思维果然是非同常人啊。

最后觉得打斗，太粗太泛了，不够具体，不够劲道，没有那种拳肉切身的临场感，过多的摆架势，说到这，《美国队长2》倒是好大一个惊喜，没想到美国人会走这个路子，人家那动作细致有声，招招明晰。

回到这片，就没那味，哐叽哐叽几下来几下去。

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。

我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。

穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？

我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。

它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。

电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。

所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。

鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？

其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。

正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。

是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。

我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。

张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。

我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。

锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。

而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。

从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。

一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。

比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。

一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。

这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。

而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。

所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。

唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。

但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。

穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。

配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？

），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。

称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。

穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。

我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。

　　蓝蓝的天上白云飘　　蓝天白云，骏马飞驰。

三骑并驱，远去的却只有一个近乎寂寥的背影。

不过这个背影是在阳光之下，大地之上。

他也许是沈炼，也许是张震，可我只觉得他是一团火，一团终于不用在阴影里燃烧的火。

　　记得是在《辣手神探1992》里，梁朝伟笑着说：我以后要去冰岛，据说那里极昼比较长，我可以始终见到光。

张震扮演的沈炼可以说尤为甚之，因为他不仅仅习惯暗夜拔刀，习惯逆风而奔。

天长日久，他甚至变成了永夜本身。

纵然明火执仗，他走到哪，哪儿就没有了光。

无恶不做，杀人不眨眼，对他而言，这不是一种情绪，这只是一份朝九晚五的工作。

　　存亡惯见，古井无波。

　　但老天怎会放过这样的玩具：无波之水就轻轻吹皱，惯见悲苦就让他心生欢喜。

锋利如何？

披血如何？

就看那刀被那欢喜缠绕上去，就看那刀越来越锈。

　　这电影自然讲的是大厦将倾。

讲的是江山涂炭。

可我只看到那刀在生锈，那刀暗哑嘶吼，要从那锈里，那血里，逆风而斩。

　　张震是不把天地放在眼里的，他可以接受收买，他可以中饱私囊，他可以徇私枉法，他可以将在外君令有所不受，而且面不改色地俯仰无愧。

　　王千源扮演的卢剑星就是处处做不到，随遇而安。

古龙曾经说随遇而安是要付出巨大的坚忍才能做到，是比握紧刀峰更为难能可贵的一种境界。

少年郎总喜欢像张震那样，天看不见啊，我就砍破那天；那火好烫啊，我就穿过那火去取暖。

可是天外有天，那火其实好冷。

　　这时候，卢剑星一直都在。

　　他一直被运命所压，为小人所欺，甚至让自己的兄弟与自己一起赴险。

百般委屈，但求一线之宽。

可是在严府之战之后，他彻底放下了。

因为他知道天地之间从来没有给过一指之宽，他也终于猜透了兄弟的忙与盲。

于是他披上来之不易的官服，堂堂正正地跪下：一人所为，从无同党。

　　张震和王千源所代表的都是蝼蚁之辈，是那些高高在上的人觉得踩死他们都是恩赐的蝼蚁。

但就是这些蝼蚁，冲破了火，砍破了天。

　　那个天不是赵靖忠。

那个火也不是崇祯韩旷。

那个名字属于一个奄奄一息的老人：魏忠贤。

　　金士杰出色是意料之中的事情，但竟然可以如此出色是让人何止是叹为观止，而是觉得和这样的演员存在一个时代是多么地幸福。

金士杰这种就是各种缚不出却笔笔有来历有章法的妖怪，就像这个电影最大的优点：有工笔有写意，有大泼墨，有颊上三毛。

　　他给我们的是一个背影，如清人画案：且写一支，让人有此株为傲梅之叹。

他只可能是那个曾经让这片江山为之臣服的九千岁，他只可能是让敌人、旧友、皇帝、臣子连恐惧都不敢贸贸然而为的魏忠贤。

　　骰子入碗，利刃加颈。

微笑不慌不忙地爬上了皱纹，血珠闲庭信步于刀锋之上：你不能杀我，你不知道皇上到底要什么。

　　我觉得纵然张震再如何武功盖世，再如何英雄无敌，他都败了。

他输给的不是本领，甚至不是阅历，他输给的就是简简单单的时光。

这是黑发对白发的败北，这是力对于心的败北，一败涂地，一溃千里。

　　这里同样是一部香港旧电影：《五虎将之决裂1991》.公务员拿了黑钱，那还有什么忠还是奸。

　　于是张震踉跄而出，那具焦尸让我瞬间想起了《武林圣火令》和《大内密探零零发》……　　恩，有魏忠贤御赐腰牌为证。

于是，大家都知道这个游戏猫鼠互易。

　　据说人类的所有地震都是史前大地震的余震，如果从这个观点发挥出去，这个电影从这一刻已经结束。

只不过鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,何处采莲？

何处江南？

　　张震最后的追杀已如槁木，已如死灰。

他千里追杀非是求生，只是觉得独活的唯一理由便是和赵靖忠同归于尽。

他并非是在复仇，他觉得他其实才是让大哥三弟赴死的元凶，对方最多只是帮凶。

与其说他是在追悔自赎，不如说这是一场大张旗鼓地杀人灭口。

　　坏人全部死掉，甚至从良。

张震尴尬地没有就此死去，那千山万水的尽头，有他这百转千回种种一切的理由：她。

他扬鞭策马，他觉得他的兄长们也正和他并驾齐驱。

　　这其实并非是幻觉，因为他其实真的早已经死去。

和那个在众人眼前被烧死的魏忠贤相比，他连就死的觉悟此时都还蒙在鼓里。

　　天网恢恢，哪里有什么蓝天之下，白云之下。

　　看着张震远去吧，我还是回首看着那灰烬里的金士杰，那正在微笑的魏忠贤，血迹斑斑，莲花十里。