继承者计划

吴君如+吴镇宇的组合，在看惯了90年代古惑仔电影的人心里，约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。

在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信，配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合，拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌？

欠一身赌债的街头皮条客Jordon（吴镇宇饰）遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy（吴君如饰），竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。

都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。

但是据说，这部当年叫好不叫座，一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》，是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。

《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡，经营惨淡的转型时代。

经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起，这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片，却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。

1. Jordon：无所谓和有所谓

90年代的电影里，警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。

而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影，但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。

吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混，欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，人生漫无目的，口头禅是「没所谓」。

在人来人往的街头，Jordon满脸呆滞地说：「我每日都会经过这里，每日都会有这么多人。

我真的很想问问他们，知不知道自己想怎样？

我就不知道。

不过没所谓了。

」哀叹身世的时候，Jordon也显得更惨淡。

「你知道了，我什么都没有……一样是儿子，为什么我什么都没有，书没有读完就辍学，弟弟就读到外国。

放假全家还去巴黎，这些统统没有我的份。

在路上出了车祸，为什么死都没有我的份。

」

这样长大的人，很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。

更可能地，这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。

毕竟，沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。

所以他必须要自己说服自己：没事啦，没所谓啦，爱谁谁听天由命啦，然后颓废木然地翻篇过去。

他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。

结果俩人居然乐此不疲，甚至还给BB取名叫郑叻(Janet)，因为「英文又可以，中文又可以。

」浅淡的温情辗转绵延，同病相怜的三只走在一起，俨然是萍水相逢的一家人。

这样一个人，终于在遇到一个女人之后，开始有所谓，开始想要抓住这一点点温暖和希望。

为了还清欠债，Jordon决定孤注一掷。

他只给Judy留下一句「等我，我回来吃饭」，然后在新界安的委托下去砍人，终于被对方的可乐瓶爆了头。

生命是有实实在在的温度的。

但直到这时候，Jordon才第一次切实感受到。

「很舒服，但是好冻。

起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。

」是个悲剧，但也是一个合情合理的小混混的标准结局：当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候，幸福上岸只能是梦想。

2. Judy：没希望和有希望

看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如，很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候，竟然有一种平淡写实的美。

女主Judy是一个患过乳腺癌，手术切掉半边乳房，遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。

离婚后，Judy跟爷爷相依为命。

这段亲情，可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。

爷爷贪喝可乐，会体贴地给孙女买拖鞋，是个活泼快乐地老头，口头禅是：「No coke, no hope（没可乐，没希望）」。

爷爷心疼Judy，对Jordon说：「一个女人，没有健康，没有家庭，有什么用啊？

」 Judy两样都没有。

于是，身体缺陷让她深感自卑，既无法面对自己，也不敢接受别人的追求。

其实，抛开她的自卑，Judy并不是一个没人爱的女人。

她的驾校教练为人老实可靠，对她也一片赤诚，一直都在努力追求取悦她。

跟Jordon对比，两位备选基础条件高下立显。

但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon，一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情，另一方面依然是源自自卑。

Jordon无意间发现了她内衣里的秘密，知道她身体的缺陷。

两人一起吃面，为秘密的暴露尴尬无言，然后Jordon突然轻描淡写地说了句：「没所谓啦！

」此时无声胜有声，Judy脸上表情明显是松了一口气的。

对她而言，不管是谁的爱，最难以跨越和启齿的门槛，都是她被切除的乳房。

因为一双尺寸过大的新拖鞋，爷爷独自出门遭遇车祸。

爷爷过世后，她的人生彻底失去了希望。

她拿胶带封住门窗，打算在家烧炭自杀，被冲进房间的Jordon救了下来。

她脱下衣服冲他喊：「你可不可以要一个这样的女人？

」Jordon轻抚着她的脸，说：「等我，我回来吃饭。

」故事的结尾耐人寻味。

Jordon紧握着Judy的家门钥匙，倒在血泊之中。

然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏：Jordon一路狂奔回家，坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。

门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。

这是导演给观众的温情表白。

但在现世人生里，Jordon显然是回不来了。

3. 无望的人生里彼此救赎

不论是对几位主创而言，还是对那个年代的港片而言，《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄，充满人间烟火气的文艺爱情故事，都并不多见。

片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧，其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。

把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里，莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。

展现对底层小人物情感的关照，在破碎人生里找寻人性闪光点的视角，让整部片都充满了细腻温情的质感。

电影里无数的小细节都让人记忆犹新：路口人潮中恍惚不止何处去的时候；医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候；便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候；两人互相推脱给孩子喂奶的时候；铁路边给孩子讨论取名的时候；被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……

那个年代的演员实在是太有意思了。

演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱，不需要告白，一切情感都放在留白里，欲说还休。

吴君如+吴镇宇的组合，入木三分淋漓尽致。

故事结尾，Judy再次经过小卖部买汽水，呼应电影开头的情节。

生命和爱情也许都转瞬即逝，但生活还要继续。

一个无所谓，一个无希望，一个沉默寡言，一个郁郁寡欢，同是天涯沦落人，所以对彼此才有了更多的理解和包容。

也许，Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神，不管有没有希望，都能在往后无数个不尽如人意的日子里，安安静静地活下去。

- THE END -

　　很简短的影片，因为不冗长所以也说不上沉闷，港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所，生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。

　　其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。

　　片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。

林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。

　　卑微的人一样可以拥有爱情。

　　电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。

见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。

她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。

一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。

　　吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。

分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。

拖鞋贵么？

不知道。

穿上去大了一些？

拖鞋大一点有什么关系呢。

可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。

都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。

　　前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。

　　吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。

　　她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。

最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。

　　如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？

　　汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。

招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。

　　他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。

她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。

他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。

　　不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。

”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。

　　到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。

”　　他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。

同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。

　　他停了一瞬，决然而去。

他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。

　　最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。

　　我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。

王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。

等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。

张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！

我在等他回来！

”　　等了那么多年，也不差那几个小时了。

可惜他看不到那一幕。

　　即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。

为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。

只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。

相遇以前，我们都有过不同的经历，别把自己当唯一！

你以为你是金刚还是哥斯拉？

《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异，但悲剧人物何止这两个？

世界无奇不有。

乳癌夺去的不只是一个女人的性征，往往还有她对于美好的期望。

说男人负情薄幸也罢，说女人软弱无力也罢，时间带走伤感，也带来伤感。

士多的阿婆，JUDY的爷爷，岁月走了，他们也老了，他们比我们快乐，世界对于他们来说都是过去式，他们有许多回忆。

要是人人都做到万事可乐，那真是个良方好药。

每人都会有各自的烦恼，不然阿叔的话就不会成为金句了。

阿叔还有一句说话好感性：我是忠于我自己，忠于爱情。

我的爱情只剩下一粒灰，我也要追回来。

方师傅的心思谁看了都会会心微笑，但如同小混混的各式欺诈一样无助，带给人的始终还是笑中有泪。

世界艰难啊，就算做人无所谓，自己也不一定能笑得出来。

更何况，自己是有所谓的。

犹如郑叻头上那块红印，还没有散去。

从前有人戏曰：香港的黑社会怎么都只去打边炉啊？

我觉得可能是“开片”比较容易，抄起什么来打都能合情理。

如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉，感觉会好奇怪。

JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美，可惜那是在香港，20世纪的香港，服务行业啊！

（盈丰刚开始的时候也是一袭红衣，不知道是不是巧合。

）华衣背后几多辛酸！

老大说：她不过是打工的。

别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。

大家算是共渡过患难了，却依然没有好结果。

谁能接受那种结局？

笑脸背后还有不甘心，于是钥匙随他的心回来了。

剩下一口气也要把爱追回来？

我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。

对于JUDY，把希望放在任何一个男人身上，都是徒然的，他们离开，他们老去，他们倒下。

长夜灯冷，几多弱女芳心已碎。

影片不长，但感觉时而轻松，时而压抑，适合孤独的人自己观看。

我才知道，在遇见陈可辛之前，吴君如也是美丽过的。

是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人，是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人，是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人，是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。

是很少笑的女人，很少挺直腰的女人，不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。

他只是走过去轻轻摸了她脸，说等我回来吃饭，就拿着钥匙走了．最后她终于展开笑脸，脸蛋在他手中轻轻摩挲。

却原来只是幻觉。

大约用了十分钟来适应吴君如的沉闷，特别当她面无表情和葛民辉说着些尴尬对白时，为什么这两个人会出现在一部爱情片里，演着欲说还休的情节？

直到吴镇宇和吴君如对手戏渐多，两个人开始卷入对方生活，才慢慢发觉她郁郁寡欢的样子其实是好看的．说到底还是搭戏的问题．吴镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏，我看了这一部才总算相信．那一场两人吃面的戏，起初她坐桌旁，他坐床沿，然后他起身，坐她对面，两个人只是吃面，半天不言语，最后他说了句＂无所谓＂，又起身走开．从始至终吴镇宇都背对镜头，但就一个背影三个字，就把一个不善言语的男人所能给的安慰和温情描绘得异常清晰．人人都说他演戏有神经质，属于剑走偏锋，这大概和他挑眉的习惯有关，总给人太过凌厉的感觉．但最后，他向她走过去碰她脸时，依然只是背影，却一步步都踏在戏中人戏外人的心里，重而又重，是最平实的承诺．那是故事里两人关于爱的第一次触摸，之前没有，之后故事回到了更绝望的起点．我只是纳闷为什么吴镇宇是凭《爆裂刑警》吴君如是凭《金鸡》封帝封后，而不是这部《朱丽叶与梁山伯》。

以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在，神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。

《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。

而这样的老吴你见过吗

看惯了老吴凶狠凌厉的眼神，却没想到深情时的眼神也是可以杀人的，瞬间被圈粉，感觉心都要化了。

老吴曾说自己最擅长的是爱情片，看过这部电影，才知所言非虚。

这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》

2000年的香港爱情片，获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。

可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作，最终本片与奖项无缘，成为遗珠。

有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角，但凭借另一部电影《公元2000》，得到了当年的最佳男配角，对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。

电影讲述的是一对小人物的爱情故事，吴君如饰演的Judy得了乳癌，手术切除了左乳，丈夫也离开了自己，每天在酒楼做迎宾女招待，生活艰辛而无望，也曾试过自杀，但还有一个相依为命的爷爷，日子也就这么不咸不淡的过下去。

佐敦（吴镇宇饰）是一个无所事事的小混混，对什么都无所谓，在人群中不知道自己想要什么。

带着朋友去Judy在的酒楼吃饭，排队人多，想偷偷插队，却没想到插到新界老大安哥（任达华饰）前面，而自己还欠着安哥10几万的赌债。

Judy的爷爷出了车祸，佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔，连忙把Judy送去医院。

自己赶去救因为赌债被抓到的朋友，到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。

血一滴滴的往下流，流尽了小人物的无奈。

佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital，安哥的小儿子读了出来，安哥不忍，放了佐敦，给了他七天时间还钱。

受伤的佐敦又回到医院，遇见Judy和她的爷爷。

安哥因为在外面和情人生了儿子，被妻子捅了一刀，正碰到出院的佐敦，无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾，并答应赌债减半。

从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子，三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下，就像是一家人。

这种家的感受，是佐敦和Judy都不曾有过的。

三个人一起去划船，照大头贴，虽然对于Judy来说，孩子不是她的孩子，老公也不是她的老公，可这已经是最接近幸福的瞬间了。

Judy对佐敦说起自己的遭遇，却没想到佐敦更惨，家里一直偏爱弟弟，一次车祸，夺去了全家人的生命，只留下佐敦一个，佐敦哭着哭着就笑了，说无所谓了。

Judy借10万给佐敦，至于佐敦能不能还，Judy也是无所谓的，心都死了的人，钱就不算什么了。

一段时间之后，安哥把孩子抱走了，Judy的爷爷也过世了，Judy觉得生无可恋，准备烧炭自杀，佐敦破门而入，看见Judy的那一刻，也看明了自己的心。

Judy把衣服解开，哭着说，谁会要像我这样的女人吗？

佐敦慢慢走进Judy，轻轻抚着她的脸，擦干她伤心的眼泪，对她说等我，我回来吃饭。

而这是两人之间唯一的一次触摸，也是最后一句话，佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。

佐敦为了还Judy的钱，答应帮安哥料理家务事，结果自己反而被打死，死前终于明白什么是有所谓了，他想要有家可以回。

他还想要Judy有人可以等，让她有活下去的希望。

他已经预感到自己可能回不来，所以那把钥匙插在了门外，让Judy以为他曾经回来过。

卑微如尘埃的两个人，在最后给予了彼此爱和希望。

电影的节奏比较缓慢，但不算沉闷，中间甚至穿插了一些黑色幽默，老吴和任达华之间也是火花十足，配乐很有灵气。

整部片子和几位主演的演技一样，含而不露，非常克制，没有过度煽情。

电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶，凉意和伤感慢慢浸上来，把你笼罩。

《梁山伯与朱丽叶》，这两个名字都是为爱情所困的苦命男女，可惜是在两个故事中，一个东方一个西方，是不可能走到一起的。

从片名似乎就预示了两个人的悲剧。

好的电影和演员是互相成全的，老吴把一个看似什么都不在乎，实际上什么都一力担当，有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了，最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气，性感之中混合着天真，这样的男人柔情起来真是无法抵挡。

或许这才是老吴的正确打开方式。

“哪没有代价，最多一些牵挂”

荒诞的片名，却是“名不副实”的文艺佳作。

朱丽叶与梁山伯可能在一起吗？

当然不会。

搞笑的背后是悲情的暗示：一场错位的、注定无望的爱情。

和《半支烟》的曾志伟一样，吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混，只不过曾志伟只在乎一件事，而吴镇宇却什么都不在乎。

他的口头禅是：无所谓。

也确实无所谓，自打全家死于车祸的那一刻起，他就成了行尸走肉。

他欠了黑老大的钱，被一瓶爆头。

在医院，他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。

吴君如也是个苦命的女人，她因乳腺癌失去一只乳房，离了婚，只剩一个爷爷相依为命。

人之为人的信心早已被生活摧毁。

黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机：居然是个孩子。

孩子是黑老大的私生子，为躲避大嫂，黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。

就这样，一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子，组成一个“三口之家”。

又哭又闹的孩子，带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。

日子如潺潺流水般逝去，他们慢慢习惯并爱上了这样的日子：原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。

——原来世界没有忘记我。

不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信，临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意，一曲底层小人物的田园牧歌。

以下这个场景极其动人：吴君如的爷爷死了，不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家，即刻飞奔窜出，踹开房门，直冲上楼，却发现站在一楼的她默默流泪。

“你总说无所谓，那你会娶这样一个女人么？

”——她掀开上衣。

他轻抚她的脸颊：“等我回来”。

——因为欠债，他应承了黑老大去杀人。

可他是能杀人的人么？

结局可想而知：在濒死的幻想中，完成任务的他欢快地飞回“家”，就像黑夜中舞蹈的精灵。

那一刻，他终于知道了什么是“有所谓”。

文章来自本人日记： 还记得年少时的梦吗：港片爱情经典（下）

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

传说中牛郎和织女有情人相会的晚上。

看了一部有情人永不能再会的电影。

《朱丽叶与梁山伯》，十几年前曾经在课堂上，听一个女生缓慢地讲起过这部电影，直到今日才相遇。

一个因乳癌而失去一侧乳房，也失去婚姻，回到破落的乡下老家和爷爷相依为命，靠在酒楼打工生存的女人。

一个全家人都在车祸中丧生，只留下自己在世上，从来不知道有什么事情可在乎，永远只会说“无所谓”的混混。

各自的身世都卑贱如蝼蚁，却在相遇时被彼此的一抹微光照亮了自己无底的黑暗。

女人把所有的积蓄借给混混去还债，却再次被洗劫一空。

混混为了拿回这些钱，答应替黑道老大去打断情敌的腿。

女人唯一的亲人爷爷也去世了，她不再接混混的电话，他远远蹲在女人的屋前，看着她出出入入。

直到看到她提着两袋木炭走进屋子，在窗上贴满封条。

女人看到破门而入的混混，坐在地上抽泣。

她站起来解开自己的衣襟，“你总是什么都说无所谓，你能接受这样的女人吗？

”混混望着她，只说了一句：“等我，回来吃饭”。

替老大办事的他被对方狠狠重击头部，趴在地上再也起不来，手里还攥着那把女人家门的钥匙。

“好舒服，但好冷，起码我终于知道什么是有所谓了，我终于知道自己想怎样了。

”女人在家里，摆了一桌饭菜等他回家，睡梦中看到他推开家门，坐到她面前凝望着她。

前半段有时带些诡异的喜剧色彩，逐渐便凝重起来，是那种叫人心里难受，却又偏不让你痛快哭出来的压抑。

直到最后，终于哭得像个傻逼，到片子结束好久，还止不住地几乎哭到断气。

那些中产阶级的华服偶像剧永远无法共情，只有卑贱的小人物的痛楚，才格外痛彻心扉。

元朗乡下简陋的居住环境，穷苦百姓的苦中作乐。

渐行渐近的他们，舔舐着自己的痛，感受到对方和自己同样的残缺。

那种同类间的小心翼翼，想靠近又怕靠近，想触碰又怕触碰，想寻求拥抱和慰藉又无法越过骨子里的卑微的痛苦，那种只能用沉默填满长夜的无以言说的酸楚。

和那终于确信接收到彼此的认同时的幸福喜悦。

我也曾经有过。

小人物的喜怒哀乐不外如是，《喜剧之王》里张柏芝听到周星驰喊出“我养你啊”后装作毫不在意，却在出租车里全无掩饰地哭到五官都抽搐变形，和《朱丽叶与梁山伯》里吴君如在甜梦里等待吴镇宇回家吃饭的样子，都卑微到了极致，在当下那一刻却又是那么美，让自己以为终于可以宣泄掉所有的一切，等到苦尽甘来的那一天了。

然而这卑微的幸福，竟然也可能是此生仅有的一刻。

人生也许永远就是不应该有任何希望的。

当你快步穿过黑暗的广场的时候，我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台，迎面吹来的风很冷。

不经意抬头看天，发现星星很好看。

我的眼睛有点肿，因为数个钟之前，一个人看了一场电影，既感动又感伤。

一个失去左胸，在酒楼当前台小姐的女人。

一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。

不过是两个挣扎于生活底层的普通人。

小人物的爱情，注定不会太精致富足。

甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。

两个人坐在院子里，佐敦讲叙完自己的遭遇，低着头笑笑地说：无所谓啦。

Judy别过脸去，用手拭去泪水。

师姐说，最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀，冲进屋子的那场戏。

他整夜守在她家附近，看到她提着两袋东西回去，看到她把窗户封起来。

于是立马冲了过去。

他踢门进去的时候，先是看到两袋打开的碳，才看到她。

两个人对望着，满眼泪水。

吴镇宇的确会演戏，光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。

没有风花雪月，没有童话里闪闪发亮的情节，却来得诚恳和温暖。

当我们看到佐敦大口喘气，奔跑于黑夜的公路时，如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。

生命中，总有些什么是你有所谓的。

只是叶伟信最终没有让它圆满。

他没能回来吃那一顿饭。

钥匙插在门上，身体却躺在冰冷的地板上。

回来的不过是他的魂魄，不过是Judy在等待的时候做的一场梦。

或者是我们做的一场梦。

爱情来过，只是随之迎来的又是一场幻灭。

也许这才是爱情原本的样子。

电影的结尾，镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。

让人不禁想起，Judy爷爷生前经常说的那句话：No coke,no hope。

可乐依然有，而希望，要继续活下去，才会有。

这是在未喝到那杯热巧克力之前，看过的一部好电影。

而零八年也终于过去。