灵蛇爱

沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。

故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。

看到这一幕的陈小娟，第一反应是「觉得奇怪」，但她很快反思：「为什么我要假设一些东西，就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢？

」带着这个念头，她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的打磨，在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。

、

为什么还活着呢？

因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人，一个是从菲律宾来的“佣人”。

在世人眼中，这样的人就不该妄想“梦想”这两字。

可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。

总体剧情有点像“不可触摸”，但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感，音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。

最后个人吐槽一句：最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽，但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂

港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

在舊式電影院裡看電影是第一次，在電影院裡看黃秋生也是第一次。

香港的公屋是狹窄的侷促的，斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照，但早已物是人非，幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚，這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡，人總是往前看的，沒必要回顧太多對吧。

畫外音告訴Evelyn: 他是個好人，電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人：他會盡力為小孩玩留氣球，他一手一腳扯大妹妹，他對初來乍到的阿輝加以照顧，隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。

四季變換，窗外的木棉花貫穿整部電影，見證男女主人公從初識到離別，從陌生到熟悉，從語言不通到扶持尊重，沒有刻意的煽情，也沒有長篇大論的說教，就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。

最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗：真誠地道謝用一句「多撚謝」；比鍾意要多很多的叫「痴乸線」，而且都很巧妙地插在淚點之中，讓人攥著紙巾又想捧腹大笑，就連離愁別緒也沖淡不少。

再者，貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化，偶爾彈出一句粗口（太多了），一句「茶煲」（即英文的trouble），甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」（廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼，因為梁昌榮沒法走路，雞腳寓意他能有朝一日重新走路）便能讓粵語觀眾會心一笑，自然不造作，讓人更熱愛兩分粵式文化。

同時天涯淪落人，但只要你還是一個人，你就能夠繼續追夢。

謝謝你，予夢者。

最後：黃秋生真的很有魅力啊！

（我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸）李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。

（文/杨时旸）总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。

破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。

一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。

它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。

而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。

最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。

但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。

语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。

他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。

感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。

这两个人是什么关系？

女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。

这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？

一个底层佣人的意义是什么？

前者是耗尽一生，等待死亡吗？

后者是存够钱财回到故土吗？

他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。

香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

当我看向镜中的自己，却看到了你“若我梦想成真，我也想家人看到。

梦想，菲佣说什么梦想”“没有爱的关系，很多可怕的事情会发生。

没有爱，他会因为不高兴而打你，他会要你背负他的债，他会迫你放弃梦想，我不想再投入没有爱的关系。

如果我爱的人同样爱我，他什么都不必给我，我宁愿靠自己，完成我想做的事。

”“别担心，老妈说的不一定是对的，别担心，有我在，不要哭了。

”“不要看轻这些花，晒干了可以做中药的，花落后，会有棉花带着种子飘出来， 像下雪一样，然后去另一个地方又开始过。

”“我这个人真的没什么梦想，但我见到你这样喜欢拍照，我又觉得做人有梦想也真不错，令我也想找些事去做。

”“我很想念她，她是世上最好的人。

”“我以为人生再没有值得期待的事，但是原来还有。

”“多捻谢！

”

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。

整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。

从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。

尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。

用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。

通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。

写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。

对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。

写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

细节；表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果，Local阿叔活灵活现。

主旨概况起来老生常谈，但亲眼见证剧中人物怎么（从各方面）努力为care的人实现所想，还是叫人鼓舞。

在帮助他人之中拾回自己，自己走不出的困境有时就差那么一点点契机；来到人生尽头才推别人一把，你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值？

明白到很多道听途说，不必听不必信，做自己/遵从自己的内心。

对我来说，是这些细节使本片比触不可及还高一筹（不排除观者主观的文化隔阂，另成品也有先后）。

基本无bug。

小团队小成本，题材素材注意拿来，也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。

（华人文化看来）俚语代替深情直白果然更有效呢。

沦落人这部电影故事情节并不复杂，节奏也算平缓。

两个旁人看起来生活都过得挺悲惨的人因为雇佣关系而有了交集，也在日后的相处中慢慢成为了相互扶持的好朋友。

家境贫寒的菲佣虽然独自一人在香港做着饱受冷眼的工作，但依然心怀成为一名摄影师的梦想；因为一场意外而下身瘫痪的昌荣，妻离子散，本已失去对生活的期盼，但菲佣对梦想的执着打动了他，他帮助菲佣实现了梦想，自己也重燃对生活的希望。

因为两个都是很善良的人，一个两次用自己的救济金给她买单反，一个在火警铃响时选择背上本不相干的雇主一起逃命，所以在香港这个主仆之间地位关系极不对等的地方，两人还能生出深厚的情谊。

我觉得电影一个主题是梦想，另一个主题是情—亲情与友情。

关于昌荣的妹妹的情节我没有看懂，他的妹妹应该是很在意他，钱包里还放着多年前与他的合照，回想起往事也会潸然泪下，但是生活中却表现得很冷淡，甚至尖酸刻薄，两人之间可能是有什么没解开的结，影片中却没有说清楚，或是我没有看懂？

影片中有几个画面挺美的，一个是旋转着仰拍昌荣居住的高高的楼房，楼很密很高，最顶端确是极美的蓝天白云。

是不是象征着虽然生活压的我们透不过气来，在缝隙之中依然可以寻找到美好？

另一个是菲佣拿到了摄影奖，她穿着得体在路的这头，昌荣坐着轮椅在她拍的他的巨幅照片的下方在路的那头（照片的主题是梦想），两人遥相对望，空气中都是实现梦想的喜悦，却又暗示着不可避免的分离。

最后一幕是菲佣获得了成为摄影师助理的工作，离开的那天，菲佣依旧推着昌荣的轮椅，两人穿过平日里常来往的街道，停在了公交站台，菲佣目送昌荣又独自一人推着轮椅离去，轮椅所过之处，木棉花絮纷飞，是他们都期盼喜爱的景。

《沦落人》收获了香港金像奖男影帝的荣耀，这自然是充分肯定黄秋生的演技。

但不可否认，这个故事整体的架构的重心，就是需要演员有“发电机”一般的灵性、爆发力和创意，才能让电影去烁烁放光。

所以说，演员来电是必须的，只有这样，才能撑起这部电影的文艺性和情感性，这和一般的商业片要求，孑然不同。

这一部小成本文艺电影如今的成功和肯定，一定是它除了良好的故事外，还找对了人，这样说，是对演员的重视；是选角的艺术。

一个文艺性强的故事得以成立和吸引观众，一方面是合适的“情节”安排，一方面是能够立得住，让人不知不觉中“认同”的角色真实的一举一动的恰到好处的个人诠释。

说实话，考验黄秋生的演技，已经是没有必要，这个香港电影的黄金配角只要把他放在合适的位置，怎么样都能发光，作为香港演技派的代表人物，和吴镇宇一起号称“东邪西毒”的家伙，不缺“影帝”头衔，他有想法打磨自己独有的演技：能搞笑，能疯狂，能落魄，角色路子宽广，亦正亦邪，这是他的特质，人肉叉烧包、太阳照样升起、大飞、无间道，黄秋生可以为配角亦或者为主角，总有他自己的让人高度识别的特点，于是，黄秋生的成功之处在哪里？

在于他的“表演即兴自然”和“贴近故事角色”的表演，人们认同他，他可以文雅，可以落魄，可以凶残，可以不可一世，但总能抓住角色的“痒处”和“设定”，绝对不会“千人一面”。

《沦落人》说的其实就是关于两个沦落香港的最底层人的故事。

讲述的是意外瘫痪的中年男子昌荣与雇佣来照顾他的年轻菲佣Evelyn相遇相识，彼此在共同生活中交心，彼此从对方中学习，最后两人各自找到了适合自己的未来道路去面对人生的四季流水变化。

从这个大略的故事讲述中，很自然，这是两人冲突的对手戏，这个构造在低成本的文艺电影中，是一个很出彩的类别。

比如国外前有《给黛西小姐开车》、《雨人》、《闻香识女人》， 后有同样香港的《桃姐》、这类电影讲述的是属于两人相知相依的题材，互相去深深了解对方，成就对方，总之是包含“温暖”性的故事。

比较而言，这类片考验的主要是演员的“演技”。

说到这里，网上自然有一个《沦落人》抄袭其他电影的说法，这是关于《触不可及》，其实，我觉得抄袭国外电影情节，然后自家演绎，是香港电影的一大特色，关键在于会不会抄， 看 《沦落人》的第一感觉，角色的真实和符合预期又有惊喜；剧情的变化让这个故事依旧充满“温馨”，它有它独到的“东西”，特别“港味”的东西，这就是会抄，较真的说，它的剧情下的人物，是非常丰满与不同的人物塑造，说抄袭的，只看见了表面的东西，却没有发觉深处的文化不同。

还是让我们回到角色选择吧。

看完《沦落人》，我忽然对这个地方有了一些想法，有时候，选对一个人的“威力”，可以成就一部电影。

比如《沦落人》，它需要的一定是所谓“中年演技派”“，有时候可能独此一家，别无分店。

比如《卡萨布兰卡》的鲍嘉，我是想不出更合适的人。

《沦落人》有趣在，我还可以想出几个人可以诠释这个角色，样子要是永远落魄的天生“倒霉蛋”；似乎《天长地久》的王景春可以，另外就是倪大红，我觉得，自己这个想法蛮有趣的。

当然具体到现实，《论落人》中这个梁昌荣，一定要从香港演员中去选，比如吴孟达一定可以，那种草根，那种心酸，只是导演最后选择的是黄秋生；奇想一下，如果这个角色给达叔，我都可以配好一句台词，那就是小马哥说的：“我就是等这么个机会，证明我能行”。

仔细一想，其实替达叔可惜，这么个香港“笼民”，简直就是达叔的翻版，毕竟这种香港中年落魄男，达叔形象一摆在那儿就合适，大胆想象达叔的“演技”能爆棚；（可惜达叔的演技从没有真正意义上的“突破”），达叔更草根意识，更平民意识，有缺点但是真实的民间人物。

当然前提是，达叔能跳出自己曾经的“框框”，真正努力去寻找一种超越自己的表达。

毕竟，黄秋生不需要证明， 他免片酬出演，明显是为了飚一下自己的演技的问题，既然曾经两夺影帝，可见他的实力，那个鬼佬“黄秋生”？

（中英混血，喜欢唱歌，婚姻自由）；一个天生地养的“艺术家”气质和派头，好机会总能抓住。

哀，上天为什么不给达叔一个机会呢？

同样是配角出身，比如《桃姐》的 叶德娴，我印象中就曾经扮演过一个迷恋吴孟达的花痴警察局长，当然也是在周星驰的电影中，可是，你看，一到《桃姐》，人家收放自如，立马活脱脱进入规定角色，成就了许鞍华，成就了自己。

如果达叔能有一番突破，这个影帝就应该他来拿了。

但达叔过于“疯魔”于喜剧表演，一旦轮到“正剧”演绎，他的办法确实不多，但他的形象真是完全符合《沦落人》的剧情设定，假设真由他演出，会有什么样不同的“效果”出现呢？

这是我一个好玩有趣的却没办法实现的“假如”，时也命也，一个演员一个难得的机会错过了，就错过了。