叶问4：完结篇

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。

纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。

然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。

一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。

就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。

只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。

展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。

了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。

以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。

这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。

所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。

那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。

以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。

从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。

吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。

李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。

李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。

吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。

他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。

就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。

如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？

”的怀疑。

最后的自尊和自信脆弱而飘摇。

所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。

居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。

两人的气度水准尽显。

而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。

然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。

”结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。

“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。

那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。

这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。

这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。

而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。

除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。

关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。

周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

采访/撰文：法兰西胶片叶问用揪耳、掐鼻、拍屁股三招，稳如泰山地赶走了欺负万师傅之女万若男的几个美国中学小混混。

叶问在万师傅家比武，从全力开干到单手对决，现场被打得七零八落，难分胜负。

突然，旧金山发生地震，两位大宗师狼狈地躲在桌下，比武就此结束。

叶问和美国军官终极对决，左臂和肋骨都受到重创，被钳制的叶问几乎快被打死，危急中，他不得不抬腿踢裆，连踢两脚，扭转战局，最后用标指重刺对方喉咙，彻底胜出——叶问，用了他从前最禁忌的必杀。

这是叶问受伤最多的一集，最终，头颈癌夺去了他的生命。

虽然故事格局和第二集过于相似，反派的种族歧视脸也一样不少，甚至部分角色逻辑模糊（对，说的就是吴建豪），但《叶问4》在我看来还是及格的，就上面说的三场打戏，是这个系列从没有升级过的三重身份——长辈、凡人、具备杀人技能的武力者。

或者今后，功夫片就此告一段落，但在这个诀别的时刻，我们还是能看到他在如此传统老旧的题材里努力做着突破。

电影首映礼前一个小时，第一导演短暂地采访了主演兼监制甄子丹。

他说，他终于解脱了。

一个在合拍片时代诞生的超级巨星，送别了他的“成名角色”。

无论电影还有多少缺陷，甄子丹是放下了，他终于可以卸下包袱，回到《杀破狼》、《导火线》那时的格局之中。

他说，接下来的《怒火》会非常牛逼，基本就是时装动作片生涯最佳的那种牛逼。

动作迷，还是会等甄子丹，不然呢，谁还会在纪实格斗上下苦力呢，你看去年口碑如此溃败的《大师兄》，片中他奉献的两场打戏，依然让近年的其他同行叹为观止。

和子丹认识了整整9年，我了解他现在获得的自由感，《吐槽大会》也上了，《叶问》也收官了，真的对那些陈年往事翻了篇。

而他对动作电影，却一直没熄灭怒火。

01、完结，完美第一导演：《叶问》2008年上映的时候，正好是大陆香港合拍片的巅峰期，之前合拍片一直没有明星的出现，直到那个时候你火起来。

但现在，这个时代也慢慢收尾了，正好也到了《叶问4》结束的时刻，感慨不感慨？

甄子丹：我觉得这个没什么，人生嘛，肯定有高有低的。

《叶问》之前我都有一些很长的从业经历，第一集成功塑造这个人物后，确实是再次让大家喜欢上功夫片，也带了整个中国武术的热潮，作为演员我肯定是很开心，但是同时，我觉得这个IP也稍微被过度消费了。

我自己拍了四集，但是其他人拍了更多的叶问，电视剧也有，前传、外传、左传右传⋯⋯大家都没有保护好这个IP，当然这个也不是我们能控制的。

我觉得我只能把我们每隔两年半、三年拍的系列，把它尽量做到最好。

所以到最后，我是解脱了，真的。

你也懂我以前的作品，之前我喜欢拍时装动作片的嘛。

我们成功了，拍了4集了。

但作为一个演员，我不希望在这个角色上定型。

我是甄子丹，我之前拍的《杀破狼》还不错，大家也蛮喜欢的。

《叶问》之后还有很多角色要探索，解脱了，也希望画上一个最完美的句号。

第一导演：通常完美的句号很难画啊。

甄子丹：这是我们的目标，也是我们一直以来想达到的高度，我相信我们离这个高度越来越近。

为什么？

因为从我们香港到马来西亚，到新加坡、佛山，甚至昨天（12月18日）西安的点映，普通老百姓看完之后的反应，基本上都达到我们的预期。

《叶问4》新加坡路演第一导演：起初有想过拍第四集得是一个怎样的收尾吗？

甄子丹：拍第三集的时候，我已经宣布不拍了，我继续去发展其它的项目。

但是基本上，我走到世界的每一个角落，大家都问你要不要再演叶问，什么时候再演？

经过几年的酝酿，叶伟信导演找到我们，说我们可以再拍多一集。

刚才我说到了，也希望能够找到一个节点，能够跟功夫片说“再见”，我觉得《叶问4》是一个非常好的结束。

甄子丹和叶伟信第一导演：《叶问》结束后，感觉香港电影很难再有同级别的功夫片了。

甄子丹：首先功夫片本身是很难拍，你得有中国武术的底子，外国人没有中国武术底子。

就算有也没用，他还要有中国文化、中国的情怀味道，还要有演技，这才有机会拍出好的功夫片。

当然因为《叶问》的带动，市场上有各种各样的功夫片，只是大家不认可嘛。

因为是很难很难拍的，对不对。

所以差不多了，是时候收尾了。

02、用历史眼光看“故事”，你肯定会挑剔第一导演：最后的一段人生，叶师傅的困境是什么？

甄子丹：这个是叶伟信导演去处理的，我一点压力都没有，我说你想好怎么弄了我就再多演一次，都是他去想的。

第一导演：第三集的时候，你们曾经做过一个主题规划，说第一集是“生存”，第二集是“生活”，第三集是“生命”，这一集它要定义的应该是什么？

甄子丹：“只要你有自信在哪里都行”，这个是台词，也是这集的命题。

因为整个故事是说叶问到美国找李小龙办事，发现华人在当地的一些不平等的对待，他自己也发生了不好的情况，他有生病，他有感受到新的体会，也透过这个重新的体会，带出信息给观众。

陈国坤饰演的李小龙第一导演：好像叶师傅没有太大的年龄增长？

甄子丹：叶伟信想过，说我是否要演一个很老的叶问，他说他不希望。

因为终归我们是塑造一个英雄人物，如果这个英雄老了，观众心里会不舒服，所以在某个程度上，我们是把他美化了。

我也会去把自己的状态演老一点，甚至去扎好多白头发，还有一些皱纹，但这终归不是一部纪录片。

因为他确实是一个历史人物，确实存在过，确实是李小龙的师父。

所以大家都在这个人的身上有一种还原历史的倾向，他有没有做过这个，有没有做过那个。

但我们的叶问并不是一个真的按照原型拍的角色，因为⋯⋯我们这个系列很成功，大家就会想，叶问的一生有没有那么传奇？

其实第一集的时候大家都不知道叶问是谁呢，坦白说，我们第一集还利用“李小龙的师父”这个关系。

第一导演：其实他也没去过美国。

甄子丹：用还原历史的眼光去看这部戏，就没法看下去了，你肯定会挑剔的，这个发生过吗？

这个也没有发生过。

叶问也没有第一集里那种“我要打十个”，然后赢了拿蕃薯，也没有圆桌子跟洪金宝打，上擂台他都没有做过的，这个是故事来的。

《叶问》系列名场面“我要打十个”第一导演：说到打戏，这次70年代美国军人的打法是什么样，它离现代的军用格斗术还不太一样吧？

甄子丹：其实《叶问》打戏好看，不光是它的设计，而是它带动了情绪，观众会觉得叶师傅他要出手了，他出手的时候，你就会情绪高涨，是这个道理。

坦白说，就是这个人物的演绎还有故事的情绪带动了人物的动作上的感受。

你导演带动了观众的感情，打什么大家都觉得有劲。

第一导演：这两年很多卖座片都带有民族主义情绪，《叶问》从第一集到现在一直都有，恰好《叶问4》到了极限。

甄子丹：这个我觉得是好事，民族主义，美国好多商业片也都是民族主义，大美国主义，那我们中国电影也拍这种题材是没问题的。

只要在商业上得到观众的平衡，主旋律我觉得没问题的，大家喜欢看就行了。

第一导演：这次还跟《星战9》撞上了，你也是《星战》宇宙的一员，挺巧的，但《星战9》口碑非常崩。

甄子丹：可能原力在我这边，哈哈，我不评价了。

我跟迪斯尼的关系也非常好，他们也是我的老朋友了，我们之后还有《花木兰》。

我自己完全是迪斯尼电影的影迷，他们每一部电影我基本上都是捧场的，没得说，是一家非常有质量有良心的公司。

《星球大战外传：侠盗一号》

《花木兰》03、《怒火》是我最牛逼的时装动作片第一导演：我刚看到《肥龙过江》定档了，但我更期待你的《怒火》。

甄子丹：《怒火》是很牛逼的一部戏，那戏路是我特别想去探索的。

第一导演：你觉得《怒火》这个片子出来之后会是一个什么级别的电影？

会刷新你以前的时装动作片吗？

甄子丹：是我从影以来最好的时装动作片，应该是的。

第一导演：比《导火线》还好吗？

比《杀破狼》还强？

甄子丹：某个程度上它不一样，你说纯粹在武打方面，是很难去比较的。

《杀破狼》《导火线》那个时候我在电影里体现MMA混合格斗，当时没有人做过，而且整部片的节奏和关注力都是分布在动作上的，好像在拍一部格斗教材、动作教材。

《怒火》在武打方面肯定会创造一个新高度，但是它是一个整体的东西，无论在表演、故事还是枪战，都是我这几年最好的警匪片。

第一导演：有能对标的电影吗？

《碟影重重》能对标吗？

甄子丹：我觉得比《谍影重重》好。

第一导演：这么厉害！！

甄子丹：对。

我真的觉得很不错，真的是我近年最满意的时装片了。

第一导演：那它能引领像《导火线》那种动作潮流吗？

甄子丹：这个很难去推测。

但是你说警匪片，我觉得这个片已经⋯⋯第一导演：到顶了？

甄子丹：不敢说到顶，反正就是我很兴奋，我想早一点跟大家分享这部片。

第一导演：《怒火》之后那部电玩改编的《热血无赖》还在吗？

甄子丹：有，因为这个游戏的第一部就是我参演的，和他们一同开发创造出来的，年底应该确定了，希望明年能出来。

背景是香港，但是故事，他可以去哪里都行，可以去巴西，可以去其它任何地方，反正就是一部警匪加很悬的商业元素，那种大型飞车的好莱坞片子，我会往那些电影的方向去做。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

这是香港市场紧急适应大陆日益增长的爱国情怀吗，但剧情还是有很多生硬的地方，从评分看来观众也不买账。

李小龙出场是惊喜，但师傅是主角而徒弟人气最高，怎样安排师徒两个高手是很麻烦的，电影没有做好，李小龙不知道唐人街遭难也就罢了，知道怎么可能不管。

唐人街老师傅们被全部打倒这点不会让大陆人舒服啊，至少对会长打输要强调是敌人用了军靴、不是很光明正大吧。

敌人形象也很失败（这点反而第二部最成功），女儿毁容虽然是咎由自取，但他不明真相，此时最大动机应该是给女儿复仇（鉴于是个坏人，可安排要毁若男容貌的情节）而不是瞧不起中国人，说实在的以当时中美国力差距，人家对咱是无视，不会如此“用力”地歧视。

陆战队里那个中国人的做法也不合理，公家地盘你哪能随便放自己的东西（咏春拳的训练设备。

无论咏春拳有多好），身边都是美国人而如此表现对中国文化的推崇也不明智。

最大亮点反而是中国家长国内国外都一样，哈哈

上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。

寻得家人意见，看的是《叶问4》。

她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。

我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。

我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。

读书人毕竟是要坚持说真话的。

什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。

2019年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。

某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。

某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗？

只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。

所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了还是中国赢了呢？

与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。

不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。

在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗？

那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。

试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。

如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为；叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。

所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗？

我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来；我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情；我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。

除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。

多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。

尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。

11年前看第一部《叶问》时，我肯定想不到这个系列日后会出现这样一幕：叶师傅一席长衫，傲立美利坚某高校操场，赤手空拳教训校园霸凌。

这种乍听上去次元壁破碎的场景，不但真真实实出现在完结篇，而且丝毫没有画风紊乱，不但拍得很解气，还跟它要讲的东西非常吻合。

话说叶师傅漂洋过海给儿子找学区房哦不，找高校留学。

在这里他最直观的感受是，偏见横行，仇恨林立，不论在成年还是青少年世界都是如此。

军营教官歧视中华武术，可要不是下属士官三番五次捣乱，他们根本没有意愿面对面跟武术切磋一番，那歧视完全是刻板印象带来的无中生有。

更讽刺的这俩老美口口声声瞧不起黄种人，却忘了自己奉若圭臬的空手道正是起源自亚洲，还在训练时大呼sensei，自己打脸啪啪响。

中华总会的师傅们各据门派敝帚自珍，把外国人看成毒蛇猛兽，既不肯传授武学奥秘，更不愿走出唐人街去看看广阔天地。

好容易有个开门交流的李小龙，遭到他们集体弹幕吐槽加划清界限。

以年纪来看，叶问的开明实属难得，或许跟他中产阶级出身有关，懂英文，见过世面，心胸豁达，眼界高远。

但有意思的是他竟然也有被教训的时候。

少女感慨的一句“叶叔叔你应该不会这样”，让叶问醍醐灌顶。

他猛然发现自己引以为耀的开明也有局限，对儿子大家长式的安排和训斥，跟万师傅似乎也只是五十步笑百步。

于是他毫不犹豫做出改变。

甄子丹演的叶问在很多人看来是消极的，总是礼让三分，总是忍无可忍，总是被迫迎战，总是在说天大的坏消息时苦笑着轻描淡写。

但其实叶问是无比积极的，在于他永远不会被动等着世界来改变自己，总是亲自反思，主动完善，把人生和武学一起精进不止。

叶问一生遭遇无数强敌，他最大的挑战始终是我以我为敌。

百尺竿头的不止是武术，更是生命境界。

所以被拳脚纷争包围，他身上不沾一丝戾气。

如果只是很能打，他不会收获这么多的敬意。

电影的最后闪回了叶问的精彩战役，终于定格在相片上的音容笑貌。

一个横跨几十年的故事落下帷幕，我们跟一个真实又虚构的人物挥手告别。

但那浩然之气还在，如果你去听。

电影落幕，但武术没有在叶问还不被人所熟知的时候，如果问：叶问是谁？

最简单直接的回答是：李小龙的师傅。

2008年，《叶问》上映，今年系列收官之作《叶问4：完结篇》也与观众见面。

十年过去，几乎没有人不知道叶问的身份，此时如果问：叶问是谁？

脱口而出的很可能就是那句经典台词：“咏春，叶问。

”叶问一生从未挂过招牌。

对他而言，武术是大同的，千拳归一路。

但看到《叶问》上映时得到的轰动反馈，我们知道，叶问的招牌在影迷的心里，立住了。

《叶问4：完结篇》的开场片段受到了特别的关注，它重现了李小龙在国际空手道比赛中的名场面：以寸拳把对手打出三米远；二指俯卧撑，技惊全场。

但是在当地华人圈中，李小龙却饱受非议，而叶问坚决站在徒弟这一边。

这是他们师徒二人的相似之处，不吝惜自己的才学：叶问将原本秘而不宣的咏春拳传扬开来；身在美国的李小龙也没有固守当地华人只教国人，不教洋人的规矩，开设国术馆，广招学徒，将咏春拳结合世界拳法之长，创立“截拳道”。

武术大同，千拳归一路的思想，是师徒俩心照不宣的默契。

《叶问3》中，妻子永成去世，最后一部不会再有夫妻感情戏，本以为电影会在“终极之战”的主线中一打到底，没想到在文戏方面也有出彩之处，叶问与儿子的父子戏就道出了一代宗师身为人父在晚年时的愁思和忧虑。

家庭中，如果缺少一位母亲，父子关系便容易紧张和僵持。

不管一生如何为弟子之模范，受万人敬仰，面对家庭，大丈夫却有解不完的愁，化不开的结。

子承父业，听起来完满无缺，顺其自然，但有时也是挣不脱的枷锁，此生难有机会从事自己所爱。

但如果两辈人恰巧有着相同的志趣，可能也就有了最被羡慕的人生。

这世间也就有了一段段书香世家，音乐世家，武术世家的羡人佳话。

毕竟我们的同路人多为自己的朋友，而鲜有长辈。

或许是与生俱来的一股尚武之气，或许是耳濡目染的家庭环境，叶问的儿子叶正格外喜欢打拳，叶问却决定让儿子专心上学，不许入武学这一门，因此两人产生隔膜，只要交谈便以吵架收尾。

身处一段矛盾的关系，双方都认为自己才是对的,从而陷落在无法冲破关隘的境地。

为了给儿子寻找学校，叶问前往美国，他在另一对父女关系中，看到了相同的矛盾。

在美国唐人街内，中华总会会长万宗华希望女儿万若男跟随自己学习太极，而若男却偏爱跳啦啦舞，万会长为了保护当地华人，面对洋人的欺负选择隐忍，并责怪女儿在学校与外国同学打架，父女俩为此发生激烈冲突，在洋人的步步逼迫下，万会长也终于意识到有的问题光靠退让解决不了，并与女儿和解。

虽然有分歧，但终归血浓于水，父女两人关键时刻的相互牵挂、相互体谅，令人动容。

在与若男推心置腹的交谈中，叶问理解了少年心性，回国后，一改大家长的态度，亲自教叶正用木人桩练习咏春。

“阿正，我打一遍，你把它录下来”，看似普通的一句话，暗藏着父子间难以为外人道的心酸，因为此时的叶正知道父亲得了癌症，所剩时间不多。

人世这一遭，与父亲的相处只剩倒数，没有未来。

他们一起挨过了苦日子，如今又能互相信任和理解，每日打拳相伴。

可命运好像就是会这样，差一点，又差一点……直到父亲的身影只存在于影像之中。

收官之作少不了期待已久的动作戏，看不出高手过招的门道，但看叶问拳拳到肉、一秒十拳，确是打得激烈、过瘾。

佛山叶问系第三代传人就曾说，电影中咏春拳的招式，基本就是咏春拳的全貌。

叶问系列对于武戏的把控从未放松过，叶问之子叶准曾为影片顾问，洪金宝担任过武术指导，而《叶问4：完结篇》的动作导演是“天下第一武指”袁和平。

因为功夫片的特殊，对演员的挑选必然范围更小。

十年来，我们对《叶问》的感情不仅系于影片，也系在影片之外的主创身上。

看到甄子丹，会想到叶问以武会友，凭本事挣自信。

看到袁和平的名字，就预示着高手过招，场场精彩的打斗场面。

首映礼上，有观众对袁和平大喊“八爷”！

一声八爷，好似满座皆咏春弟子，电影落幕，但武术没有。

电影已看，从我的角度来看，很好。

不过有些话，叶师傅不方便问你，我来问问。

我想，说出这句话一定会让许多“人”不爽。

（没错，这里打的就是双引号。

）——某些热评十分无脑，而赞他们上热评的 “人”更加无脑。

很简单、很直接，正如接下来我的叙述方式。

（逻辑思维与反驳方式的直接，不是语言的简洁）标题写的很清楚，怼一怼 “所谓的热评”，那不妨我们就趁着人少一一怼来。

1.第一次看还没有豆瓣评分的院线电影啊。

叶总真的是从自己人打出天际。

本来以为是一个英雄迟暮的故事，甄子丹的文戏其实真的不错的，可惜剧本辣鸡压根无法发挥，谁知道又是一个走流程的流水线作品。

练武之人除了靠拳头解决问题之外，真的没其他办法了，这次叶问的性格也崩坏了，以前的你明明能动嘴不会动手的。

——电影内容表示的很清楚，叶问的几次打斗都是在必须动手的基础上才动的手，本无需解释，奈何观众……——“流水线作品”的说法是一家之言，没必要上纲上线的评判它，但是基于电影内容的总结，为什么不负责任？

这次的议题也有点小肚鸡肠，到人家美国强迫人家学中国功夫，其实我觉得空手道也不差，同求存异吧..没必要这样、天天去人家军队里单挑.——这部的议题可和你说的大不相同，到人家美国强迫人家学中国功夫？

难道赫文逼着指挥官引入功夫，还是李小龙强制收外国徒弟？

指挥官承认了功夫的可取性，而捣乱的始终是那些种族主义者和 “武术种族主义者“。

电影里多次提及也曾明确表示，但是各位仍然把它当成了单纯的“打”。

.🥺打戏真的好无聊..没了那种巧劲..想想拳霸，这部所有的东西都像是走过场一样。

——这里就说下我自己的看法，打戏甩了拳霸不只一条街。

2. 到此为止吧，已经是为赋新词强说愁。

模式照搬叶问2，情节粗放+强行收尾，编不下去了一场打斗全都解决了，港片通病。

——帽子扣得真的没什么水准，所谓“剧情照搬叶问2”，真的看不懂主题。

两部影片的主题和中心都有着很大的不同，“情节结构相似”和“剧情相似”是两个截然不同的概念。

又把个人强弱上升到阶级层面，但观点很割裂，一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负，这不是闹呢，感觉这是编导的高级黑。

——首先，这部电影本身就是围绕着为“何”而“打”创作的，所谓的阶级层面代表的是“何”而不是“打”。

“把个人强弱上升到阶级层面”这句话本身就是对二者的本末倒置，将剧情的设置的用意扭曲了而已。

——其次，“一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负”，啦啦队那句话真的看不懂你在说什么，什么叫练武要与啦啦队同台表演？

总结之前能不能分析一下你说的话是不是省略了不该省略的东西？

动作场面依然是最大看点，叶伟信调动观众情绪的功力十足，让几场对决热血贲张，观感起码不错。

PS，李小龙的角色是客串，但在故事层面上是错位的，依照情节安排，最终一战应该小龙哥上才对。

——只有一个最终boss，小龙上才是真正的故事错位。

想想吧，已经没必要多说了。

3.還是那句，陽痿的人才需要吃偉哥。

——这句话更有趣了，算了，我说的直白点，更nc了。

——这句话的言外之意是：叶问4是一部单纯的yy电影，没有任何营养与意义的打鸡血电影。

但是心智成熟不偏激且有着正常智力的观众们看过电影，很明显能够发现并不是那么一回事，所以我想这条评论的正确性已经没必要多说。

——而对于那些打心里认可这句话的人，我也没必要对你们多说，你们也就那么回事：把热血当成鸡血，把精神当作情怀，很低级的偷换概念。

4.香港人，求你们别再拍咏春了 MMA男运动员除了UFC的李景亮，国人真的不多。

——这和我们排功夫电影并没有矛盾的地方，格斗领域和电影领域什么时候能混为一谈了？

格斗水平和传统武术任重道远啊。

你这电影越是把中国传武往高了捧，现实传武摔得越狠，国男在世界的形象也越差。

——首先电影没有多把传统武术往高了捧，其次因此在世界上的形象越来越差这完全是你想当然的说法，是无法得出正确结论的伪逻辑。

如果你不认可我的这句话，那么我能给你的忠告也只有多读书。

5. 把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、歧视、偏见。

——整个叶问系列都在围绕着为“何”而打的问题，这也是叶伟信导演一直最头疼的问题。

然而就算是如此，诸如此类：基于对电影粗糙的理解与野蛮的逻辑产生的言论仍然很多，真是可笑。

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物，但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人。

这句话的逻辑承接了上一句，但是很明显这是一个伪命题，“所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，”，这个结论既没有充足的论据也没有合适的论证过程，就这么一个干巴巴的，想当然的结论，居然还带了这么多人的节奏，难以理解。

《好莱坞往事》李小龙打不过退伍军人是侮辱李小龙，所以《叶问4》71岁的叶问暴打海军陆战队就是尊重叶问了？

——首先，真实存在的一代宗师李小龙和虚构的海军陆战队人物有着完全不对等的地位，这并不难理解，但是总有许多人难以理解，言尽于此。

为了衬托叶问的强大，还安排所有人都打不过哥连，只有叶问打得过；所有人都打不过巴顿，只有叶问打得过。

——首先，如果按照你的描述，电影里的两个boss都不安排叶问在打，那么难道这电影的主角难道是你？

——其次，并不是“安排所有人都打不过哥连和巴顿”，而是“安排能打过他们的人都不和他们打”，这是截然不同两个的概念，不要偷换概念。

（当然我也很费解，为什么很多人会被这种水平的诡辩说法所迷惑。

）导演体现叶问强大的方式不是把叶问拍得强大，而是靠贬低其它门派。

叶问天下第一，咏春天下第一。

这真的是中华武术的理念吗？

——哦？

贬低其他门派？

叶问最强所以差点被打败？

咏春最强所以叶问的徒弟差点没打过李小龙的徒弟？

——按照你的逻辑，所有的师傅都和叶问不相上下，就不是贬低其他门派咯？

那好啊，电影叫武林大会怎么样？

最后还要用道德绑架你：我要是再让着他，我就不是中国人了。

言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。

——最后你还要偷换概念，呵呵，我要是再不怼你，我就不是正常人了，言外之意是：这么精彩的评论，再不点赞就不是正常人了。

你觉得这个逻辑合理吗？

6.主要是拍的无聊，尤其去美国这块，子女教育、种族歧视和内部纷争拐来拐去让人摸不着头脑。

——这里我是应该称赞那些绝大部分摸到了头脑的人头脑好呢？

还是……算了，毕竟人各有不同。

美国人可以说强行“反派”，而且耍着空手道说“你们这群黄种垃圾！

”蛤？？？

——第一个boss针对的是武术，第二个boss针对的是种族，这个很容易就能看懂吧？

唯有权力结构可以琢磨下。

李小龙那条线跟《好莱坞往事》差不多吧，街头混斗，只不过前者打赢了，后者打输了。

袁和平的那一套已经过时了，套招太假，虚假输出，所以华语动作片真的越来越没看头。

——一家之言，没什么好说的，大家智者见智。

无论如何，恭喜叶问终于结束了他在这个系列里作为工具人的一生。

——无论如何，恭喜你终于结束了在这部叶问完结篇种让人看的闹心的评论。

或许有人会觉得我是在怼差评而不是怼热评，但是其实二者并不矛盾，因为我怼的便是那我觉得差的热评，而这些我觉得差的热评并不是很多，以至于有些不是很能算得上是热评。

网络上、生活中，那些明明既没有缜密的逻辑思维，又缺少冷静的头脑与分析能力的人却偏偏要试图推理出一些属于他们的结论，这样的结论是什么样子可想而知。

自然而然的偷换概念已经成为了某些人的习惯。

当然，他们还总是会自作聪明的发表很多“专业影评”，用毫无语言逻辑的语言来带上一波节奏，获得同类人的点赞。

一言蔽之，弟弟报团。

虽然像这种缺乏逻辑的评论能够上热评的事情，我也已经不是第一次见了，豆瓣上有这种情况也很常见，我也很不喜欢这个平台。

（别和我说什么：“不喜欢豆瓣为什么要来这儿”的蠢话，要知道“是否喜欢这个app”和“能不能用这个app”没关系， “我能不能用它”和“我说的事情对不对”也没有关系。

）事实上，很多人甚至会不由自主的把长评与好评的概念混为一谈，把标新立异与鹤立鸡群混为一谈。

但是大家不妨想一想， “写的字多”与 “写的认真”其实是两个概念， “写的认真”与“写的合理”也是两个概念，标新立异的人们并不都是立于鸡群里的仙鹤，更多的，不过是老虎没见过的黔驴。

以上都是前言，与电影无关，与与电影有关的影评有关。

以下是正文：电影已看，没有毛病。

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。

自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。

打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。

只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。

可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。

但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。

我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。

为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。

叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。

问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。

而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。

街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。

《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。

换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。

但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。

这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。

当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。

他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。

其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。

叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。

考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。

就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。

有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。

即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。

比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。

终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。

而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。

它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。

这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

『叶问4：完结篇』影片背景设定为叶问因故赴美，对于现实中从未去过美国的叶问，故事上基本属于“架空”，总体走了个第二部的框架，剧情节奏紧凑、感情点到为止、打斗干脆利落，最后一战不再留手释放“禁招”后，也宣告着走向完结，片尾快闪过系列里一幕幕经典对战场面令人感慨万千。

2008～2019，十一年情怀，告别一战，而此作也有可能是未来很长很长时间里华语功夫片（武侠片）最后的荣光，不甚唏嘘，好好再见，不负遇见。

【8+2情怀分，练武之人，遇到不公义的事情，一定要站出来。

】