小行星城

什么是“小行星城”？

在电影中，我们将看到三个答案——1. 沙漠小镇 2.剧场演出 3.电视节目

电视节目“小行星城”从内到外，这是层层包裹的三层结构，是Wes为我们精心排布的“戏中戏中戏”。

相信我，这不是某些朋友口中形式主义的堆砌，只要你愿意多看一遍的话。

1. 第一层（最内层）即糖果色的部分，这是剧作家Conrad创作的舞台作品。

“小行星城”是沙漠中的小镇，曾经有陨石坠落于此，一群小天文学家和他们的父母来到此处参加颁奖仪式，当晚发现外星人后，小镇被紧急封锁。

2. 第二层（中间层）讲述的是舞台作品“小行星城”的幕后故事：包含剧作家Conrad及导演 Schubert 的创作经过，饰演第一层角色的演员介绍，如何敲定饰演Augie的演员，换掉饰演Woodrow的演员，以及Schubert如何用一封信追回赌气罢演的女演员等。

3. 第三层（最外层）在主持人“老白”的引导下，另一次元的观众所看到的“小行星城”电视节目。

这是一个讲戏剧创作的故事，所有人都是演员，演员们对着在电视前收看的人喊道，“You can’t wake up if you don’t fall asleep.”

那么，这三层结合起来便是——WXYZ电视台出品了一个叫“小行星城”的节目（或者说幻想剧），其中，人们扮演导演，剧作家，剧场演员，他们在创作一个舞台作品“小行星城”，讲述的是发生在小镇“小行星城”的故事。

（咳嗯: WXY就是“曼哈顿”计划的那三座城市）再简单一点，就是——我们看（电影中“老白”主持的电视节目讲（剧团是如何演绎一个（沙漠小镇的故事）））。

这个电视节目中，“表演”不是唯一的表现形式。

我们将看到Augie打开门，从彩色世界进入黑白世界，从第一层跨到了第二层；在第二层，Augie询问导演 Schubert，并转头面向“屏幕”，进行另一个维度对话，完成第二层到第三层的跨越。

也就是说，在“表演”之外，我们还看到了一种“传递”，一种“打破”。

其实，如果只保留一二层，把第三层换成真实的观众，似乎就是戏剧舞台上“戏中戏”那味儿了。

那个全体演员对着观众喊“You can’t wake up if you don’t fall asleep”的场景，就是真实剧场里所常见的“互动”模式。

可以说，《小行星城》是Wes对戏剧的一次“电影化”的尝试，虽然有些奇妙的不适感，但不得不说，它的确是有独特魅力的。

毕竟，只有在电影里，第一层的炫彩想象才能被充分展示，而各种特写镜头的存在，转场以及切换，也是纯现实舞台所无法实现的（这种巧妙也让我不由联想到了乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》）。

包括结尾处的神来之笔。

在“You can’t wake up if you don’t fall asleep”的呼声中，影片再次进入第一层，最为虚幻的一层。

接着，演职人员表从这一层滚动了出来——这便是只有在大银幕上才能实现的表达。

下面，将浅谈一下对这三个层次的理解。

第一层（最内层）：对于我个人而言，感受最强烈的还是赤果果的政治隐喻。

先前在《犬之岛》，Wes就已经“变相”让投放至广岛的原子弹“小男孩”登场了。

现在，我们又在《小行星城》中再次看到了蘑菇云。

Wes关于时间点的设定非常有趣。

1950年，杜鲁门在朝鲜战争期间依仗手中的核武器对众人“龇牙咧嘴”，而电影中，总统的最高机密也下达于1950年。

1955年，“冷战+抗美援朝”期间，中国提出了建立和发展原子能事业的战略决策，而电影中，外星人危机事件也发生在1955年。

宣读机密时，提到“敌对外国政府”，立即出现补充说明，“我不认为外星人是为中方或俄方（片中用的“俄”，莫嚼字）政府服务的，但也说不准。

”

总统下达的命令是，立刻封锁小镇。

电话线被掐断，所有的小汽车被毁坏。

所有的目击者们将“接受”一套政府标准化流程：身体检查—心理检查—盘问。

这一套流程的终极目标就是“洗脑”所有人，让他们“认为”或者说“承认”根本就没有外星人。

接着我们看到了如下几个结果：小科学家们开始密谋传递消息了；女教师对外星人的一切避而不谈，尽管小学生的所有问题都是和外星人有关；牧场工人 Montana开始表示对美国政府的信心了。

不过，“洗脑”看上去好像没有任何意义，因为所有人都十分确信自己看到了外星人，并且分别表现出了“反抗压迫”、“无知”、“畏惧”、“爱（米）国主义”。

在Gibson将军演讲时，后面横幅上的标语是“For a Powerful America”，同时，上面也清楚地写道，“小行星日”的赞助方是美国军事科学研究部门。

Gibson“言简意赅”的讲述了自己的”戎马半生”，总而言之就是，这是一个战争的年代。

在他口中，这群想几个数字就能获得“卓越成就”的科学家将和残肢乱飞的美国大兵作以对比，其言外之意或许可以理解为，代价是惨痛的，但牺牲是必要的，我们连命都可以不要，你们把手中的那些发明交给国家，又算什么。

颁奖结束后，Jeffrey表示，所有的发明专利都将归Uncle Sam所有。

Hickenlooper奖最终是颁发给了Woodrow，他的发明是“太空投影”。

回顾一下5人先前获得的奖项：Ricky的“航空动力装置”获得“塌缩星”，塌缩星是演化到晚期处于无限引力快速收缩的恒星，对应这个发明本质上的“过时“或是”衰落”。

Clifford的“分子武器”获得“黑洞”，对应的是这个发明的“毁灭性”。

Dinah的“植物生长加速研究（但是变得有毒）”获得的是”红巨星“，红巨星是恒星燃烧到后期所经历的一个较短的不稳定阶段，对应这个发明的“不稳定性”或是“两面性”。

Shelly合成的“外星物质”获得“星云”，星云是稀薄的气体或尘埃构成的天体，相比先前几位“恒星”，“星云”直接降了一级，对应这个发明的“不重要”。

Woodrow发明的“太空投影”获得“白矮星”，白矮星是处于平衡状态的致密稳定的恒星。

那么Woodrow的发明有什么意义呢？

Woodrow自己说了，可以做太空广告。

看样子，Uncle Sam最中意这个发明了。

其实讲道理，Clifford的“分子武器”不是也很对胃口吗？

但是仔细一想，最佳荣誉不能就这么明晃晃颁给武器不是吗？

片中还出现了整齐的一排贩卖机。

最离谱的是，你可以通过贩卖机购买土地。

Clifford的父亲J. J. 便搞了一块。

随后酒店 Manager告诉他，其实你购买的不是实物哦，是贷给你的股权，为期50年，但是最后，这贷也会免了。

绕来绕去就是，你入股了这个只有87人的“小镇”。

当然，我不认为这里指的是只享受“分红权”的股权。

不过，政治隐喻是以发生在”小行星日“的外星事件为依托出现的，只能说是Wes的夹带私货。

Conrad说，我希望我所有的人物在这次事件之后，进入到各自人生中最深沉、最梦幻的睡眠之中。

抛开共同事件，人物都有属于他们自己的故事，Midge Campbell的婚姻、Clifford家庭环境等等都会让人产生无限联想，当然，主角还得是Augie。

“We are in grief, stop helping us.” Augie 对外公Stanley说。

在小镇，Augie告诉孩子们，他们已经失去了母亲。

叫外公前并不仅仅是因为汽车抛锚，Augie本就是打算将孩子们送到外公那里。

“Are you going to abandon us?”“I was, as a temporary measure.”在来到”小行星城“之前，Augie不知道如何处理这份伤痛。

他想先离开孩子们，虽然只是暂时的。

剧本里，被删除的是两场戏。

第一场是外星人事件发生之后，Augie在梦中于外星人的星球上和妻子相遇。

第二场是Augie在梦醒之后，对Woodrow说的一番话。

饰演Augie的演员冲出舞台来到天台，遇到本应该饰演自己妻子的女演员，二人重现了被删减的第一场戏。

Augie问梦中的妻子：“你应该已经和外星人说过话了吧？

”妻子：“”还没有。

Augie：“为什么没有？

我以为你会对他大喊或者让他大笑...”妻子：“或者是问他宇宙的秘密......我觉得可能是因为他太害羞了吧（所以我没有这么做）， Woodrow也很害羞。

但是他会克服 的，至少以后会，在没有母亲的情况下。

他是大器晚成的孩子，你应该代替我（继续引导照顾他）。

”Augie：“可我不知道怎么做...”妻子：“我觉得你得试试看，因为，我已经不会回来了。

”接着，Augie拍了一张妻子的照片，开始哭泣。

妻子：“但愿这张照片能洗出来。

”

Augie看似在谈论外星人，但这是梦境，潜意识里对应的实是Woodrow。

“对他大喊或者让他大笑”，这是妻子曾经和儿子相处时的样子。

妻子紧接的一句，“或者是问他宇宙的秘密”，又将对象拉回到外星人。

当然，说来说去，一切还是要回归到孩子。

妻子表示，我不会回来了，轮到你照顾他们了。

你不知道怎么做，也应该去尝试。

接着，Augie在梦中拍了一张永远也洗不出来的照片。

外星人事件后，Augie在洗出照片后说，“我所有的照片都会洗出来”，但是，的确有一张他不可以。

这里准确的意思应该是“我拍过的所有照片都会洗出来”第二场被删减的戏，出现在饰演Augie的演员在第一次和作家Conrad见面后，自发表演的一个片段。

这发生在第二层，在第一层的外星人事件出现之前。

开篇台词是“外星人偷了小行星碎片”，便将这个片段在第一层戏中的时间点锁定了。

再结合近尾声“梦中对话”的片段，这段戏的面貌才清晰了出来：这是Augie在事后回忆着当时的梦境，对Woodrow说出的一番话。

同时我们也看到，这段戏中的Augie，和第一层彩色世界的Augie大相径庭。

他用平和且沉稳的口吻诉说，不再忌讳提到妻子，他说，也许，你们的母亲就是在星星上。

而在第一层戏中，Augie很少和Woodrow对话，告知四个孩子真相时，他的表述也非常婉转，并且表达了自己对于“处理”悲伤的观点。

“我父亲死的时候，我的母亲说，他跑到了星星上，但我对她说，最近的星星在4.5光年之外，地表温度超过5000度，他不可能在上面...... 时间不会治愈伤口，最多只是创可贴。

”

这两场戏，与其说“被删减”，不如说是“被强调”。

“不知道他们为什么删掉这场戏...”“时间不够了？

”这当然是Wes的小幽默，这两段戏份才是他在第一层真正想表达的东西。

我们或者说第三层的观众看到了，只不过是处在第二层观众们看不到而已。

不过就事实而言，第一层中的梦的确不见了，为了继续阐释“Fall asleep”和“wake up”，我们需要进入第二层。

第二层（中间层）：作家Conrad来到Saltzburg Keitel的教室，说自己想拍一场入梦的戏份，但是不确定怎么拍，也许你的学生们的即兴创作能将这一切激发出来。

“老白”入画开始介绍，“在Saltzburg Keitel的课堂上，被点到名哪个不是明日之星呢？

”追光灯打向坐席上的演员，念出来也是一些奇奇怪怪的名字，“雪弗莱”、“梅赛德斯·福特”之类的。

“梅赛德斯·福特”是斯嘉丽·约翰逊扮演的演员被灯光照到时，念出来的名字，可是这个演员在导演Schubert的信中明明叫做“Kim”。

很奇怪不是吗？

光打到饰演Augie的演员身上时，喊出的名字是Jones Hall，不管他叫不叫这个名字，姑且先称他为Jones吧。

Jones是被Schubert发掘的演员。

在第一次和Conrad见面时，Jones想要打开窗户，Conrad说，那个窗户有点卡，随后Jones的做法是，一拳打碎了窗户。

外星人返还石头的那场戏，Jones提前从舞台退场，找到Schubert，表示，自己不懂这一切，难道不应该有一个答案吗？

Schubert说，不是你成为了Augie，而是Augie成为了你，继续讲故事吧，你演的是对的。

Jones说，我需要新鲜空气，Schubert说但愿你能找到，随后Jones来到天台。

窗户之所以打不开，是因为那根本就是布景道具。

找不到新鲜空气是因为，Jones所处的第二层空间，同样是假的。

天台那里所展示出的环境，就是开篇“老白”在第三层为我们展示的背景板。

Jones走下舞台的时候，彩色消失了，我们看到了简易的舞台布景和门缝中的剧场观众。

Jones从Augie的彩色世界走了出来，这是第一次“打破”。

现在不是关于Augie的故事了，是关于Jones的。

Jones是在饰演Augie吗？

还是说，Augie就是Jones意识的一部分？

如果剧场是虚假的，那这一切是否可以解释为以Jones为主角的梦境呢？

做梦之人在梦中叫Jones，那么在梦境之外他又是谁呢？

Jones对镜头说，“我演的对吗”，这是这是第二次“打破”。

可以看到舞台下的观众再次回到Saltzburg Keitel的教室。

“Jones”起身喊道，“You can’t wake up if you don’t fall asleep，”所有演员也面对镜头开始喊了起来，第一层的外星人也以人的形态出现了。

这是打破第二层朝向第三层的对话。

而通过这一层喊话，结合之前的种种线索，我们又开启了一个“夹层”——

Conrad提到过，这是“A scene of sleep”，看样子，描摹“小行星城”剧目演出的场景可能根本就没有实际发生过。

Saltzburg 班上的演员们在Conrad的背景交代之下，开启了一场“睡梦演出”：在这个梦中，他们进入剧组，共同参演剧目“小行星城”。

这样，斯嘉丽约翰逊还真叫梅赛德斯·福特，她在梦境中是女演员Kim，扮演剧目中的Midge Campbell.

当然，所谓的“梦”只不过是第二层的特殊玩法，演员们显出“真身”后，消息将传递给第三层观看电视节目的观众。

所以更新一下，现在影片的结构是——我们看（电影中“老白”主持的电视节目讲（演员是如何用睡梦演绎一个（剧团排演（沙漠小镇的故事）））。

这是一个“戏中梦中戏中戏”。

“fall asleep”是第二层本质的表现形式，但是第二层同样在那这句话喊醒第三层世界。

“You can’t wake up if you don’t fall asleep，”——“入睡后才能清醒”， 我认为，这是Wes面对观众的喊话，“wake up”指代的是被唤醒的意识——也许有些东西，就是得从睡梦中寻找答案。

醒了之后，一切也就清晰了。

第二三层不能算故事，只能算是形式，如果Wes真的要给一切画上句号，需要回到第一层，最像故事的地方。

尾声，影片回到第一层：Augie从小镇床上醒来，相关人等全都离开，之前的外星人事件好像过眼烟云。

抛锚的车子也可以重新发动；Stanley没有强硬的一定要将女儿的骨灰带走；Woodrow获得了一笔巨款；一家人踏上了旅途。

也许，所有其他的角色也踏上了自己的旅途。

作为故事的最内层，你可以说这依旧是场梦，但是，角色们确实已经“清醒”了，这才是最重要的。

远处依旧传来了爆炸的巨响，警车依旧在上演追车戏分。

那么，现在留给我们的感受就是，瞅瞅自己身上的伤痛，考虑要不要倒头睡个觉，拜见一下庄公。

哦，说不定还能遇见奥本海默。

醒来，可能就踏上新的征途了。

也可能醒不过来。

构图和色彩采用如同《布达佩斯大饭店》一般的“打破对称构图来获得一种极为精巧的动感”叙事结构以及时间和空间上：通过话剧一般的幕和场来推进剧情，设置“表演时空”、“作者时空”以及“讲述者时空”并通过演员的调度来实现三个时空的有机配合在色彩上：黑白的现实以及彩色的剧场。

“只有睡着才会醒来”，想做甜甜的梦，却又在苦涩的生活中残喘。

探讨现实生活与梦境的联系，人与人在现实和虚拟之间的联系。

不知道这部剧是不是受了“间离效果”的影响，很明显的演员和角色之间关系的探讨。

安德森把平移镜头算是玩到极致了。

我一直喜欢在天才一族结尾附近消防车的那个非常长的平移镜头，而在这部里面安德森把这个镜头玩到了极致。

最明显的就是从第一层戏中的部分平移到男主找导演，再平移到他和被删掉的女演员对话。

整部电影非常美，显得粗制滥造的沙漠更体现了整部片子的戏谑性。

我觉得整部电影是在尝试消解生活的意义性，想自杀的导演与戏中戏中戏中想自杀的角色，包括戏中戏里的男主，他们仿佛都丧失生活的某种意义，但我相信这部片子用非常童趣，非常有想象力的方式去消解了这种意义性。

或许生活就应该像那五个牛仔一样，像那些说唱歌就唱起歌的孩子一样，不需要关心什么宇宙，不需要接那超长的龙，不需要挨个讲解行星的构造，而只需要唱歌，跳舞。

整个片子最常出现的就是不知道。

为什么要把自己手给烫了，不知道。

为什么要成天挑战这挑战那，不知道。

为什么外星人来拿了陨石块又还了回来，不知道。

为什么要把妈妈埋在沙漠里一颗不知名仙人掌的边上，亦是不知道。

我觉得安德森在用一种很童趣的方式去消解生活的意义性，去消解做什么的目的性。

我记得有个很讽刺的镜头是那些家长在高谈阔论着什么宇宙相关的内容，而另一个人把贩卖机修好了。

安德森全片都在不断散发着他的冷幽默，从开篇那个由于规划错误永远不会开发的匝道或许就可以开始了，一直持续到结尾那只跟着音乐跳舞的鸟，这或许才是安德森最宝藏的地方吧。

不睡去就永远无法醒来。

永远清醒就永远无法醒来，这话很值得深思，似乎某种程度上也是在挖苦那些凡事都异常精准的人们，不相信妈妈变成了星星，结果时间最多就只能是创可贴了。

去挖苦那临时作战方针总是想弄明白外星人想干什么。

或许这也是本片想说的，我们不一定为了什么而做什么，而人生也不必全然是清醒。

结尾他们把妈妈的骨灰真的葬在了那颗仙人掌旁可能也是说明了清醒的让位。

当然整部片子还以一种很有趣的方式去展现了疫情封控，以及奇怪的拷问。

在那场大家都开始造反封控的那场戏，镜头跟着男主逃离了现场，我觉得这可能才是导演对疫情的态度吧。

当然就像片中呈现的一样，我们现在和片中那个虚拟的世界一样都在面对着极大的不确定性，而或许唯有这种无意义才能消解这种不确定吧。

同时整部片子还在体现着我们生活还在继续，警察与飞车党的枪战还在继续，实验的蘑菇云还在继续。

同时还有个有趣的小点是，在时不时枪战的背景下，没有人质疑自己的安全，但是外星人只是来蹑手蹑脚地拿了个陨石，大家就开始担心着自己安危了。

整部片子非常令人舒适，安德森在进行一场实验，一场让观众做同一个梦的实验，而这场实验非常美丽且舒适。

2024-6-17看

7.5. 对称构图，糖果色系，舞台剧式的超现实置景，deadpan humour，早熟的孩子，孩子气的大人。

除此之外，是什么定义了韦斯安德斯电影的特质呢？

他使用camera pan作为他的冷笑话抖包袱的方式，或是缓缓转向一个visual punch line，或是快速的在连珠炮般甩出荒诞对话的两方间pan来pan去制造那种喜剧的节奏感，一如科恩兄弟剪辑对话正反打的方式。

镜头移动在这里就像脱口秀演员delivery的节奏感，或者搞笑漫画家画分镜的方式。

韦斯的电影里没有圆滑的人，没有人长袖善舞，八面玲珑，每个人互动起来都带着一点可爱的尴尬，但也仅仅止于此了：他们并不会如真实世界的人一样跳脱出这一层，在意识里反刍这份尴尬，为了自己的尴尬而羞愧，进而变得更加尴尬。

少了这层超我的规训，他的人物尴尬的反而自然不做作，古怪而可爱。

这种无处不在的尴尬有点类似兰斯莫斯宇宙的角色，但来的远为童趣和温暖。

当他的角色对话的时候，即使他们面对着彼此，也有一种游离而悬浮的东西，让他们对话更近乎于独白，或者某种告解。

韦斯的角色，不管胸中暗流涌动也好，一潭死水也好，他们能表现在表面上的情感都被限制在一个极其狭窄的波段里，游移，克制，与其说是冷漠，倒不如说是放空，即使是最亲密的人，行为上的表现也只会止于一个敷衍了事的尴尬拥抱，这种poker face也构成了他几乎全部冷笑话的来源。

他们往往处于荒诞的境遇，做荒诞的事，但并不自知，不像那些讽刺喜剧里就坡下驴装疯卖傻的角色，他们荒诞的十分真诚，而在荒诞中不自知也正是荒诞的全部意义。

妈妈的骨灰盒上的园型盖子上写着Ashes(1 of 3)，像是小时候那些一部片子要分三个碟装的VCD盒子，就算放到地狱笑话吧高低也得是个置顶帖子。

取陨石做存档的社畜外星人眼神小心翼翼的，让人想起Bowie的歌词，“There's a starman waiting in the sky/ He'd like to come and meet us/ But he thinks he'd blow our minds…”TS艾略特说：“This is the way the world ends, not with a bang, but a whimper.” 我怀疑这也是人们应对外星人的方式，如果有一天外星人真的降临的话，也不会是外星人狂热的吹哨者们设想的那种整体的，剧烈的人类意识和社会形态的转变，而大概更会像本片一样，成为男主和斯嘉丽边发呆边对话时半心半意的谈资。

毕竟，外星人又能解决什么问题呢?最后引用一句云淡风轻的写存在不可承受之轻的quote："What's the point of committing suicide when there's nothing left to escape?""Maybe that was the problem all along."

本年度必看的电影，但老实说过于花哨了，低光比、低饱和、复古滤镜+马卡龙色彩，与黑白切换，请来汉克斯、斯嘉丽、诺顿、布罗迪、达福合演，第几幕第几场这么演，又是小天才，又是UFO外星人，又是核试爆蘑菇云，又是斯嘉丽裸戏，又是戏中戏……元素如此堆叠，如同杂货铺……两位小天才道出了这个故事的意义：“我觉得大气层以外才是我的归属。

”“哇，我也是。

”如何揭示生命的意义？

我又要说了，一切试图在日常小天地小循环中寻找自洽性的努力都是徒劳的，人类只有借助强大却也十分局限的科技力量，将自身摆在一个更广阔的宇宙空间中，找到同类并建立生命种群之间的关系，才能跃至更高维度——生命的上方俯瞰自身的意义。

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相对于前作很一般。

在飞机上屏蔽了网络终于实现了手机网络对于视频播放和手机备忘录使用的功能最大化，终于可以心无旁骛的看电影和写感想了。

韦森安德森为什么总是可以把小说形式的东西直接通过戏剧的方式呈现在电影里，文学戏剧电影都被他玩明白了。

所有的一切都很工整，小说式的台词、暗戳戳的幽默细节、置景色彩、演员调度、每一部都有它的轨道，它们都齐刷刷从剧本中走出来，像计算机任务一样开始执行。

连打电话的声音都是左右声道的设置。

这可能就是一个极其强迫症作者的极致吧，是电影工业的典型作品。

就像你进入一个艺术家的房间，他的任何稿纸、油笔、墨水、台灯都摆放得整整齐齐，乃至书本里折了页的角都回归到了原处，烧的剩烟把儿的香烟插在烟灰缸里的角度都是精心设计摆放的，这个地方的每个东西都有它被安排的位置和出现的时机。

挺喜欢韦斯安德森的风格和构图的，说他沉迷于自己风格的拍摄不假，但是在剧情上依然作出了进步。

相比于《法兰西特派》，《小行星城》剧情上的讽刺只多不少，更加贴近现实。

电影话剧化也怀念了一下过去的影视行业，电影中开始的所有人都处于现实，反倒用类似话剧的拍摄方式，4比3的分布，黑白的画面，来营造出一种年代感。

反而是后面真正话剧的地方，却用了彩色的现代的画布，相比于话剧，真正荒诞的是现实。

男主靠大作家上位，大作家无法创作，只有靠睡梦中的灵感来创作，导演和老婆将要离婚，女主角也将结束演绎生涯。

所有人都处于悲剧。

看似角色性格没有任何变换，实际上，当所有人和核弹和外星人（超级喜欢这样的荒诞冷幽默）进入到小行星城时，它们都在与自己和解，戏中，男主在逐渐走出自己丧妻之痛，自己的孩子们也接受了母亲死去的事实。

戏外，男主也找到了自己戏中妻子的扮演者，找到了自己演戏的意义以及自己存在的意义，即使自己是一个在那个时代被人嘲笑的同性恋。

女主在戏中成为了大明星，找到了男主，不再会受到别人伤害，并且成就了自己。

所有人都拥有了美好的未来，只不过在外星人达成目的离开以后，（作家车祸去世，无人编写结尾）人们也离开了，小行星城不再是热门的旅游景点，这里继续进行着核试验，一切回到了最初的样子。

但所有实现了梦想的人，看似没有变化，实则都成就了自己，获得了那张正常的支票。

就这样，这幕戏在不完美中落幕了，没有前因后果的交代，只有历史的列车，依旧在不断前进。

看见有人说这部戏是《芭比海默》，因为有粉红色的配色，和核爆实验场景，还有马格特罗比，乐死了，但是说实话，看完《奥本海默》，我还真的想去看《芭比》

小行星城 (2023)6.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊

可能在开篇之前我要先介绍一下关于解构的概念。

解构在就行的用法中意味着对传统模式化思维方式的批判性消解。

在艺术中解构是一种有效的策略，它以某种方式处理和操纵审美主题、形式和框架，暴露出某种风格的某些弱点，特别是这些风格和形象对维护权力和统治的作用。

解构并非简单的否定，解构的价值也不在于给我们提供一个最终答案，而是在于为我们进一步扫清障碍，无需盲从专家或权威的诊断，每个人都有权力寻求自己的意义阐释。

就像对郭继承老师讲课视频的二创，就是客观上对他的副教授、哲学博士、中国思想史博士后这些玄于头上的符号的解构。

想要靠这些头衔来阐释真理是不行的，要具体到真知灼见中去。

解构理论的开创者德里达曾强调，解构不是一种“方法”，一种“技术”，而是一种“策略”，解构的宗旨就在于解除概念的二元对立，拆除思维的等级体系，然后将其重新嵌入文本意味的不同秩序中。

或者换句话说，解构就是对那些自相矛盾的两难困境、盲点或要素小心翼翼地追求，因为恰是在这些自相矛盾的要素中，文本会不自觉地绽露出修辞与逻辑、明显地想要说与实际上被迫说的东西之间的张力关系。

想要解构一篇作品，就必须运用一种策略逆转，准确地抓住那些不被看重的细节（不经意的隐喻、脚注、论点的偶然转移点），这些东西常常是，也必定是那些持有极正统观念阐释者所忽视的。

因为，正是在这里，在文本的边缘处，解构可以发现同样令人不安的作用力。

亦如网友对比郭继承老师经常展现出的自我矛盾的观点，让人们开始思考那些副教授、博士、博士后等等修辞背后的权威性。

电影文本解构关于《小行星城》是一部怎样的电影，它讲了怎样的故事，或者精确地说电影要表达什么？

导演韦斯安德森并没有给我们一个不可质疑故事，而是干脆在电影结尾告诉观众“作者已死”来给出了一个电影读者解读电影的一条路经。

罗兰.巴特在1968年发表了著名的论文《作者已死》，是他转向解构主义文论的标志。

他指出过去对文学作品的解释总是从创造它的作者那里寻找根源。

其实，作品的文本作为书写形式总是中性的、由多样成分综合成的“倾斜空间”，在那里，“主体滑落”而产生了对同一性的否定。

这个概念在生活中也有非常生动的例子。

在互联网上，原本要对某件事进行阐述或发表意见的某人，在他陈述过后引起网友们的反应往往会偏离他想表达的事情本身。

事件会从各种各样的角度去被解读，而作者的本意早已不知去向。

《小行星城》与传统电影最大的不同之处在于导演主动的将电影进行了解构。

或者说电影本身就是一种解构式的书写。

是由讲述人讲述戏剧幕后再由戏剧幕后跳转戏剧幕前的三层嵌套式解构（戏中戏中戏），观众可以直接看到戏剧内部的创作过程。

就像当年川久保玲在秀场中用服装上的破洞和没有缝合的部位来展现服装的内部结构一样，通过暴露其内部结构，形成一个新的分析性创造过程，并且借由“破坏”引发的“分析性思考”重塑了服装是在生活之中循环的服装本质。

这里我们可以把“解”和“构”作为两个独立的关键字来看待。

“解”意味着拆开、破话；“构”意味着在拆开之后重新构造出一个新的意义。

《小行星城》就是主动将电影创作的内部状态主动展现出来，由此让观众引发一种新的思考，关于电影的意义是由作者创造还是由读者创造的思考，以及对电影信念思考。

就像罗兰巴特在《作者已死》的结尾宣称的那样“读者的诞生必须以作者的死亡为代价。

”换句话说就是“解构让读者有了诠释文本的权利”。

电影信念解构如果用一句话来概括电影讲了什么，电影自己是这么说的“如果不睡觉就不必醒来”。

这里的睡着原指的是观影状态，是观众在一个特殊的场域里形成的一种如梦的状态。

也指好莱坞黄金时代以来人们形成的对电影的印象，即梦工厂。

人们非常清楚，出钱买一张电影票，进到影院中是做一场梦，而且要是一场美梦。

然而电影不仅有强大的虚构现实的能力，也有着非常强大的阐释现实的能力。

影片借由一群即是演员又是观众的角色在幕后醒来换喻出了电影的主题，人既是生活的观众也是生活的演员，生活如电影一般会编织梦境，如果你时刻保持清醒，就不会被生活中的谎言蒙蔽也就不必醒来。

一方面讽刺了好莱坞传统电影千篇一律编织泡影的书写模式，一方面讲述了现代城市生活宛如一个更逼真的梦境，如梦似幻又虚伪无情。

人在梦想和现实之间穿梭，在这种双向运动中沉沦又被疗愈，电影则在不停的“解”与“构”的双向运动中前行。

情节解构第一章Part1《小行星城》开篇讲述人就用一段话对于这部影片做了一个全面的介绍。

“我们今晚将看到一部戏剧在美国舞台上从头到尾的创作过程。

小行星城并不存在，在摄影机中，主持人的背景也是虚拟的背景。

事件是杜撰的，人物是虚构的，文本是假设的。

但是这一切的虚假构成了现代戏剧作品内部运作的真实情况。

”换言之，就是一切的一切都是假的，但是这个造假的逻辑是真的。

于是乎我们在接下来的剧情里看到了小行星城这个虚构的场景如真实世界般运转，构成现代城市的要素：荒诞的地标，永远建设不完的高速路，土地买卖的隐喻，比邻城市的核威胁和时不时会出现的抓捕（犯罪），甚至细微到咖啡馆里细分到密密麻麻让人不知道点什么的菜单，都是真实生活的写照。

随后角色们一一登场，我们的主人公战地记者奥吉.斯丁贝克带着他的孩子来到了小行星城。

由于汽车故障他们不得不在此停留，同时奥吉也必须要坦诚的告诉自己的孩子他们的妈妈已经离世了。

末日天启近在眼前幕后Part1在影片拉开序幕简单交代了故事背景和人物关系之后，讲述人将观众带回幕后，讲述了演员来编剧家试戏的情节。

演员以送雪糕为由来到编剧家，也借由吃雪糕时候毫无顾忌的与编剧用同一把勺子来隐喻演员对于得到这个角色可以付出更多。

之后用拳头打破玻璃窗是表达剧本对演员的束缚，结合此前编剧得知演员要来试戏时的傲慢态度，可以隐喻出演员所指代的大众在现实中的困境。

演员显然有备而来，主动提问关于剧本中他所扮演的奥吉手被烫伤的一段剧情。

编剧自己也不知道，只是因为在写作的时候自己的手被烫伤才加入的情节。

（演员此时没有过多的解释关于这段情节的理解，但是之后的剧情中他有切实的表演。

这也侧面表达了韦斯安德森关于“作者已死”的操作思路）随后演员进行了一段精彩的演出，全程情绪在线台词过硬，导演惊叹非常棒！

然后二人在短短的沉默后顺其自然的脱了裤子抱在了一起。

像极了生活中你即使才华横溢有时候也要按照（潜）规则行事。

ps：这段表演当中演员的台词信息量很大，说的是剧情中与他儿子的对话。

大意就是你妈妈是外星人（言外之意孩子们也是外星人），她虽然死去了，但是我还思念着她。

第一章Part2现在所有角色都来到了小行星城，他们之间的交集也就此展开。

奥吉在咖啡馆遇到了由影星King所扮演的明星米奇.坎贝尔；随后他们又遇到了五星上将、科研团队、师生团和科学爱好者家庭这四队人马。

原来大家都是为了参加在小行星城举办的科学大会而来。

孩子们在一一展示过他们惊人的科研成果之后，五星上将的会议总结特别准确的反讽了现实中那些言之无物形式化的颁奖仪式，并借由五星上将之口说最后出了这句“如果你想过温馨、平凡、安定的一生，你便生不逢时”。

而他的背后是For a Powerful American的横幅。

在会议闭幕后，奥吉的儿子伍德罗对一组神秘的数字产生了好奇，他问科研专家，专家说这是未解之谜。

伍德罗说这会不会是个宇宙日期（因为他是外星人的儿子，他懂外语），而日期就是今天。

预示着今天还要有大事要发生。

ps：五星上将的发言十分精彩，简直浓缩了美国历史。

第一章Part3会议结束，每个人都开始融入到生活之中。

师生团的孩子们不像是在（其他）电影中一般可爱，而是胡闹、顽皮呱噪的让老师头皮发麻；天才的家长们在争论着一些“世界难题”；奥吉和米奇在谈论着米奇眼睛上的伤痕；天才们在忙着展示自己的个性。

导演用一组平移镜头展示了每个人的生活状态，也是用一种镜头语言来表达，他采用散点透视（区别于类型片以故事为核单点透视）的方法来对电影进行了解构。

无论观众从哪一位角色来理解这部电影都可以，这是读者的权利。

幕后Part2戏剧排练前十周，讲述人介绍着演员这个职业是一群吟游诗人和不墨守成规的人，也因此他们过着非传统的、有时还有点危险的生活，以滋养和提升他们的艺术抱负。

演员的作品美化了平凡的生活，但在生活中他们也有着非常规的困境，就比如影片中扮演米奇.坎贝尔的影星King。

在电影开拍之前她与导演吵架负气出走，导演派一名候补演员带着他的三个锦囊来劝说King回去。

在候补演员念完导演给她写的“心里”话之后，King的眼中逐渐湿润。

终于在影片开拍前与“候补”演员一起回到了剧组，现在候补演员转正了，他获得了饰演伍德罗的机会。

这段戏剧人物前传在电影中显得悬浮，我并不能确定它的是一场对于候补演员的试戏，还是真正的幕后故事。

但是至少可以确定，导演对于King说的话深深的打动了King的，不然King眼中不会有泪水。

可能在她眼中候补演员这种平静如水的念白像极了导演曾经的样子。

ps：那段话里透露的信息可以概括为，我平时待你就像兄妹，除了在浴缸里那次。

交代了女主与导演的特殊关系。

第一章Part4经过白天的相熟，天色渐晚角色之间开始“眉目传情”。

但这种“眉目传情”并非理所当然，而是在不经意间突然闪现又马上消失。

就像罗兰巴特在《恋人絮语》中说表达的那样，他反对恋爱的故事结构。

他认为“一个精心结构的、首尾呼应的、好事多磨的爱情故事”，是社会以一种异己的语言让恋人与社会妥协的方式。

恋人往往是思绪万千，语丝杂乱的，种种意念往往转瞬即逝，徒然的节外生枝，莫名的心生嫉妒，失约的懊恼、等待的焦躁都会打破原本的涟漪。

伍德罗与米奇.坎贝尔的女儿的关系就是在游戏时升温的；牛仔为了见到他的心上人带着孩子在火堆边抽烟，老师愤怒而来却埋下了爱情的种子。

僚机小朋友而奥吉和米奇.坎贝尔的眉目传情则来的更激情四射，二人在对窗说戏时，米奇说“我有场裸戏你想看么？

”奥吉绕了个弯子反问回去“我没说想么？

”狡猾的说了想看。

坦诚相见后导演（韦斯安德森）用米奇希望演被虐待的角色和描述自己死亡的样子来隐喻此时她内心的痛苦，而奥吉则询问可以给她拍照么？

其实就是动了感情，因为他之前说过拍照从来不用经过别人同意。

而白天得知母亲早已死去的三个小孩子则开始了她们母亲的葬礼。

在此期间她们的富翁姥爷打断了她们的仪式，他不希望自己的女儿被埋在汽车旅馆旁。

可以这三个小朋友愤怒的呵斥了她们的姥爷，在这一幕里三个孩子的打扮和口吻就像女巫。

ps：这段“女巫”的剧情在之后还会上演

注意她们的装扮入夜十分在天文观测站，大家被邀请一起见证极为罕见的天文食现象，就在大家都仰望星空时，一颗绿色的点点霎时间把会场映满绿色，是外星人的飞船发着绿光来了，它偷走了小行星城的标志那颗小行星，随后迅速离去。

在工业电影中绿色是最常用的颜色，众多电影的剧情都是在绿幕上完成的。

而这一片绿在注重色彩的韦斯安德森的影片中出现，显然是别有用意。

这里要引申出一个概念，事件：有人说过，事件就是实在界突然入侵到了生活中碾碎了生活中原本的所有关联，这就是事件。

比如死亡就是个事件或者说如果小行星城旁边的核试验波及到了小镇这也是事件。

那么外星人入侵（无论看上去多荒谬）就成为了一个事件，是一个实在界突如起来的入侵，在实在界面前本来就是搭建的小行星城自然就成了表演时的绿幕背景。

韦斯安德森用这段情节隐喻了电影与现实之间、实在界与想象界之间的关系。

越是荒诞，越是现实幕后Part3第一幕结束后的中场休息时，剧场内现在空无一人，后台小行星城这出戏剧的导演舒伯特.格林登场。

讲述人说某位著名的女演员形容他像一只兔子，同时又与他保持长期的亲密关系。

（听上去这个著名女演员就是King。

而导演的性取向不明）从画面中看上去导演正在经历一场离婚风波。

导演的妻子来给他送孩子的学习成绩单，但是他以为这份文件是离婚协议可见他们的婚姻出于破裂的边缘。

在妻子离开之前她在门口对舒伯特.格林说了对于戏剧中米奇.坎贝尔杀青戏的想法。

她说“希望她能够在关门之后再说台词。

”导演答应并回答“也许我们命中注定如此结局。

”听上去妻子离去的决心已下，而戏剧中米奇.坎贝尔的原型好像就是导演的妻子。

ps：导演虽然同意了妻子的建议，但是最后演的时候米奇.坎贝尔离开之后还留下了电子邮箱，没有妻子说的那样绝决。

也许舒伯特.格林内心还是不希望离婚吧。

妻子的决绝，丈夫的不甘第二章Part1外星人来到地球的事件，马上让五星上将启动了信息封锁行动。

在小行星城内的居民都将暂时中断与外界的联系并接受“心里治理”。

编造理由，洗脑等种种举措与现实中对信息的封锁一样。

而小镇中成年人与青少年对于此事的态度完全不同。

画面中家长都在默默的接受政府的一些列安排，但是青年门所说的每句话都带有“外星人”三个字。

可见现实生活中成年人才是更懦弱的一个群体。

第二章Part2师生团这边老师也开始不知道要如何对这些儿童解释此前发生的情况，她选择给孩子们上一堂课天文课让孩子们忘记外星人的事情。

但是调皮的孩子举手的第一个问题就是“我发现了外星人。

”不管老师再怎样讲解教科书上的内容试图回避这个话题，但是孩子们依然真诚的提问。

这个情节也对应此前关于“百科全书”是被允许出现的内容的“百科全书”的梗。

牛仔看到自己的心上人陷入窘境，立即挺身而出。

他处理问题的方法是直面这个问题，他对小朋友说这个外星人看起来并无恶意，他好像只是带着和我们一样的探索精神来到了地球，就像人类有时也去外太空一样。

小朋友的好奇心迅速被平定下来，一个个变回了乖孩子。

牛仔终于获得了一个和老师站在一起的机会。

而伍德罗和小坎贝尔的关系也在天文馆中取得了进展。

在另一边奥吉和米奇在谈论着外星人事件对于她们的影响。

她们的答案一致，与此前并没什么不一样。

由此她们也达成了共识，她们是两个严重受创不肯表达自己内心深处痛苦的人。

关于奥吉我们知道他是刚刚失去了妻子，而米奇我们之前没详细说。

前文我们提到了米奇眼部的伤痕，她说这是她的爱好，是化妆画上去的。

其实这个伤痕就是她内心痛苦的外化，导演用一种欲盖弥彰的方式告诉观众，米奇.坎贝尔遭遇了家暴和情感的困境，而且在他的成长和婚姻生活中不止一次的经历。

ps：这个打了米奇.坎贝尔的人，正是戏剧的讲述人。

讲述人可能是戏剧投资，也可能是她的前夫。

我就知道哪都有你第二章Part3也许是共同经历了一场未知的大事件，奥吉一家人开始反思彼此之间的关系。

奥吉与他的岳父放下了此前的隔阂，重新明确了他们的共同点是都爱着妻子和孩子。

富裕的岳父对奥吉伸出了援助之手，邀请他们一家搬到他那去住，虽然他依然不喜欢奥吉。

也正是因为如此，奥吉拒绝了岳父的邀请。

傍晚，青年们对于封锁的反抗还在继续。

他们戏剧化的用公共电话把整个事件透露给了学校新闻社的朋友，等待之后的新闻大曝光。

ps：电影中的一切看上去都是那么戏剧化，因为是确确实实的发生在戏剧之中。

幕后Part4幕后，剧本完成前。

编剧发起了一场剧本研讨会，他将与萨尔兹和他的学生一起讨论小行星城之后是否还继续存在。

编剧表达了他的创作想法，他希望所有角色都被温柔而隐秘地带入一生中最梦幻、最深处的沉睡状态。

原因是他们共同经历了一场困惑且眼花缭乱的天体之谜。

但是他不知道剧本该怎么写，他希望萨尔兹能和他优秀的学生能现场来一次即兴表演给他一些灵感。

演员们开始询问有关剧本的内容，比如是讲什么的电影，电影叫什么名字，但是都只得到了编剧无关痛痒的答案。

萨尔兹不愧是大师，一看学员和编剧摸不着门道，马上开始距离。

而他的例子就是做梦，言外之意梦里啥都有，编剧和演员不必拘泥于现实，一场梦之后你的剧本就差不多完成了。

他一声令下“大家别动了，开始做梦。

”专业的演员们一秒入梦，而小行星城的第三幕正式拉开。

精神分析：观影状态仿佛入梦第三章Part1小行星城出现外形的人消息不胫而走。

特别讽刺的是来到小镇的不是媒体和记者，而是无孔不入的商业。

小行星城特快旅游列车、外星人伴手礼贩卖处、外星人小镇市集第一时间出现在了第三章的开头。

不得不说知识分子好犀利、好刻薄，如此荒诞的画面又如此现实。

现在即使五星上将再怎样愤怒也无济于事了，事件已经进入了一个不可控的状况，只能任由其发展。

有人在混沌中狂欢舞蹈，有人在死亡的边缘挣扎徘徊。

奥吉和米奇依然在窗口上演着她们的“内心戏"，米奇在画面中“死去”的造型一眼看上去让我想到《马拉之死》，也许此刻的米奇和马拉的尸体一样都被后人美化过，她们真实（内心）的模样远没有画面中那么美好。

而奥吉的对白则对死去的米奇说“你已经不再需要逃离，为什么还要自杀呢？

”而死去的米奇（幽灵？

）则说“也许这就是问题所在。

”这段对话也是隐喻，在米奇与导演与讲述人与前夫的复杂关系中我们也不难看出，她遇到的暴力也许是结构性的，不是离婚就可以逃脱的。

好像另外一个角度的《马拉之死》“她还…她…她是个幽灵吗？

”奥吉突然有点哽咽的说出了剧本上没有的台词。

一下子让米奇出戏，她不能确定。

显然奥吉想起了她的幽灵老婆现在有点控制不住自己的情绪，既然出戏就说点戏之外的事情。

米奇对奥吉说，她女儿看见了她们昨晚的一夜偷欢。

随后米奇开始“定义”这段关系，她说“这（上床）不是某段关系的开始。

”奥吉反问“不是吗？

”米奇再反问“是吗？

”二人不置可否。

奥吉突然话锋一转，说起了外星人的眼神，他说“他不喜欢那种眼神，他的眼神就好像我们说我们注定完蛋了一样。

”米奇说“也许我们是吧。

”此时奥吉面无表情，低头看向了早餐用的煎锅，把手放了进去。

这显然是一种无声的回答，是我们还没完的宣言。

一段对话之后情节回到了幕后Part1试戏时说的手放进煎锅的剧情。

也就是说她们之间所有的对话都在按照编剧的剧本表演，但是真的把手放进煎锅显然并没有在剧本之中，从米奇看到奥吉的手左顾右盼寻求帮助的情形来看，她好像在找场务的帮助希望处理一下奥吉的伤口。

那么奥吉这样做其实就是戏剧中宣言的延续，是不希望只在梦中对困境进行抗争的宣言，是要醒来的宣言。

而其他人的抗争也渐渐的展开。

再不解封就不客气了就在剑拔弩张的时刻，由于消息已经走漏，封锁也就此解除。

这么“欢喜”的事情自然还是要在全体会议上宣布。

五星上将再次将大家聚集到天文馆，高声宣布封锁解除！

话音刚落，场地再次被绿色笼罩，没错外星人又回来了。

五星上将再次大喊，刚才的解封声明延期！

而在场的居民则无视了他的发言，开始个体的狂欢。

这段情节可能对每个人都是熟悉的，一年前大概世界就是这个样子吧。

ps：命运就是由众多个事件组成的连续故事，而也因此命运是难测的，就像谁也不知道外星人何时会来。

幕后Part5在狂欢中只有奥吉一个人神情落寞，他径直走向后台。

去问导演“我演的对吗”？

而他脸的朝向则是面对了镜头前的观众。

从电影理术语来说这是面对第四面墙，会打破观众的观影状态（梦境）在电影表演中属于一种禁忌。

然而韦斯安德森这样设计明显就是要让观众从梦中醒来的意图。

目光看向观众，那问的就是观众，应该这样不问为什么的生活吗？

而导演的回答同样非常耐人寻味，他说你演的非常好，你几乎就变成奥吉本人了，而他也成为了你。

奥吉说“我觉得迷失，我感觉我的心都碎了，我还要继续吗？

”导演回答“很好，继续”“在毫不知情的情况下？

”“是的，就这样演你演的非常棒。

”不过这些话完全没有平息奥吉的愤怒，他依然大声说道“我还是不知道为什么这样演！

”导演回答“不重要，你只需要继续演就行了。

”这里只要把演替换成生活就可以了，在荒诞的戏剧世界里发生的真实故事，让奥吉不得不发出我不知道为什么还要这样生活的呐喊。

需要出去透口气的奥吉在后台之外遇到了原本戏份被删只留下一张照片的饰演妻子的演员。

这位演员开始为奥吉回忆她们之间已经被奥吉忘掉的台词。

非常浪漫的对话，在对话的结尾她说“我不会回来了，你为我拍张照片，希望不要太糊”奥吉说“我拍的照片不会模糊。

”这里导演给了二人各一个大特写，传达了她们结尾这段对话的力量。

奥吉的照片不会糊是说大脑可能会让我们忘记一些事情，但是摄影机不会。

最后故事以编剧已死作为结尾。

ps：女演员结尾的造型好像星球大战里的公主（老友记中菲比也扮过），奥吉拍的那张他妻子的剧照也非常像是《马拉之死》的俯视版，可能不同的角度代表这张照片没有谎言。

像不像老友记里瑞秋和菲比角色扮演过的星际宫主（外星人）

《马拉之死》俯视图幕后Part4闪回电影以这样的方式结束让人不甘。

摄影机再次将我们带回幕后Part4的那场剧本讨论会。

原本都睡着的演员中突然有一个带头醒来，就是奥吉的扮演者。

他说出了那句电影的主题“如果你不睡着就不会醒来。

”这句话好像咒语一般，每个人都陆续醒来并重申着这句话“如果你不睡着就不会醒来！

”尾声在小行星城一觉醒来的奥吉突然发现周围的人都不见了，米奇也不告而别了。

原来大家都在昨晚封锁解除后各自离开了。

现在轮到他们一家人了，对了临走之前还要带上妻子的骨灰。

但是姥爷并没有如愿，无论他怎样说，孙女们都拒绝了他的说辞。

姥爷也无奈的服从了三个见习女巫一样的孙女儿。

而孙女们却说“不是见习了，已经转正了，我们有着女巫和外星人的双重血统。

”这里是导演之前埋下的小伏笔，这三个小女孩其实就是命运三女神的象征，这个情节其实也是说无论你是谁，哪怕你在世间腰缠万贯、人生赢家，最终也要接受命运的安排，即使它有时候看上去很荒谬。

命运三女神在奥吉离开小行星城的最后一餐时，咖啡馆的老板把米奇临走时留下的邮箱地址给了奥吉，也给了这个故事在荒谬和反思后的一丝温暖。

电影解构般的书写方式注定了我们要按照解构主义的策略从各种细枝末节处去寻找它那些符号语言的张力，来对电影文本分析和解读。

无论对拍电影的人还是看电影的人都是个辛苦活。

不好懂、没逻辑是他的弊端。

但好处是，这种策略是一种可以把文学和艺术从少数的“天才”手中解放出来，交给普通读者的努力。

对此我非常的感触也是我喜欢这部电影的原因。

ps：应该不会有人看完这么无聊的东西吧？

以上是我写在公众号的内容，我在豆瓣上特别补充一些。

在某次的电影讨论中，我问了一起观影的小伙伴一个问题，关于妻子这个角色象征着什么？

其实这个问题的答案才是这部电影最终要表达的内容。

我长话短说，象征着梦想！

妻子这个角色之所以被编剧从戏份中删除正是因为她象征着与遵从人生剧本相反的人要有梦想的生活。

一个容不得梦想的人生轨迹也是无法容纳生活梦想的。

而她之所以是外星人正是因为梦的边界在如浩瀚的宇宙般无垠。

在电影最后最后的片尾曲是一首关于梦想的歌，与之前的“不睡着就不会醒来相反”，导演重新提到了梦，这个梦指的不是睡梦，而是梦想。

其实就是说不要浑浑噩噩的仿佛做梦般生活，人生要怀揣梦想，人不仅是生活的观众、演员更要是人生的编剧、导演。

形而下。

这是我看过的韦斯安德森电影中最漂亮的也是最糟糕的，看得我满头问号，看得我昏昏欲睡，看得我胡思乱想。

安德森的电影以其独有的形式而闻名于世，甚至这种风格都可以冠以安德森之名，这部电影更是将形式主义向前推进了一大步，融入戏剧舞台设计和大量“文学性”对白，各种华丽的精心设计的重重外壳包裹下的是一个荒诞的空洞的小故事。

任何叙事都需要核心，任何故事中的人物都需要动机，缺乏核心的故事是脱离内容的形式，这不是先锋的实验而是孤独地走向虚无。

【4星】

1、形式比较新颖的电影，也是一部讲述如何拍摄电影的电影，不过更多聚焦于剧本的写作，以及幕后的导演、制作、每一个小节2、画面一直是亮棕色的，非常阳光、明亮，给人乐观、心情好的感觉。

看标签有“喜剧”，有看出来一点，但不是很明显03、这里面有很多种类人，有喜欢打赌来引起别人注意的人（他从楼顶跳下来，就因为他和下面的一堆人打赌）；有喜欢拍照📸的战地记者，他喜欢那个美女演员；有喜欢虐桥段的女演员；有军队长官，否认一切事实，封锁消息；有一堆天才，用仪器发明了各种东西，还可以把美国的星条旗投影到月亮上，他们还玩永远不会结束的名字接龙4、画面很好看，画面精美，这可能是这电影的特色和长处，短处是剧情没啥意思，非常松散，像散文一样，这电影用作沙漠旅游的宣传PPT还比较好，用来看有点无聊

分镜分画面

美国军队

黑白电影

墙上画框动图

层层嵌套，一大一小

镜子反射刷牙，聚焦

外星人👽来后，政府组织勘察

小行星城，亮黄色格调