23号灯塔第二季

最近有点厌倦写长评，想要拥抱精简的生活😂，但因为这场意外的街边路演，匆促之间仍旧有碎片化的细节涌来，也感受到某种真诚和创作的力量。

电影院六排的视角大概算镜头的海平面，一开始跟着小方的背影出现的镜头就是摇曳的，马路、菜场、嗦粉店、前十几分钟到东滨哥的冲浪店都少有台词，通篇都有蓝色基调的荒凉感，冲浪里有很多海面和水下镜头的浮沉暗涌，那个车跑着翻转到天空的画面有那么一刻让人觉得人生的翻转黑暗和光都可以在一瞬间。

配乐很有意思，从一开始好像就在说这个故事是有意思的，悬疑中又穿插着某种欢快的小调，虽然没有找到配乐的资料，但也感受到故事的两面。

小方在遇到袁泳前后的主题曲也很有意思，从sealed with a kiss 到 浪人情歌（附在结尾）。

还有故事的交待方式，黑长直的画家杨帆、红头发想去看毛利人的杨帆到最后回到海边的她是观察者的一层，开头和结尾都出现的嗦粉店和小方、袁泳、杨帆的关系是另一层（导演说也可以是平行时空的解读）从镜头、配乐到剪辑，纯纯文艺片的方式，难怪导演会说，因为文艺片的手法希望映后能更多得和大家交流。

影映的110分钟里照顾了文艺的基调，背后的细节就看大家眼力（感觉官号也一直在释放额外片段）。

整个故事里小方、袁泳和杨帆是一条热热闹闹的明线，三个人来到海边都有各自的原生烦恼，在相遇之后的画面里让海边的生活有了某种声色，烟花灿烂、火锅热气腾腾、雨里打架车后的画面也是一种扬眉吐气，是在海里站起来的底气，也是后来小方洗去纹身的原因。

导演说，小方的纹身是杨帆画展的名字、后来小方洗去纹身是经历过这段之后有些东西可以不在发肤而放在心里（导演的表达均意译，后同），可惜我没看清纹身上的字（有注意到细节的可以补充）。

东滨哥、小海、阿姑、小薇是故事的暗涌，对应了电影的英文名Labyrinth（迷宫），李康生老师的表情和眼神真绝，从一开始把人送走，画面到稻草人，到迎来小海说喝茶，介绍老婆鸢尾花，说We are a family，还有家庭聚餐的牛刀，都是细思恐极的氛围，后来想想尼姑庵里，小方第一次红色冲浪板脚绳断了去求签看要不要离开的时候，阿姑给了他一张好运红签，后面衔接的是袁泳的到来，却藏着另一个黑暗的入口。

映后听导演聊到嗦粉店是小方出狱后和社会脱节的情节，说有人看这部戏，看到的是阳光灿烂的冲浪圣地，有某些经验的人可能会有不同的感知，经历过黑暗的人能不能真的重新回到生活里是未知。

微博上有人写黑色的人生基底真的很难逃脱，而我觉得人生很需要袁泳这束光，而光灭后的心死才是掐灭希望的瞬间，这可能是片子除了爱之外想要探讨的某种意义。

而尾声里小方在脱开脚绳的红色冲浪板上向着大海其实留了个空白的结局，是放弃还是尼姑庵里东滨哥在的那边放下。

一些番外小方送杨帆的那个港口，第一眼看到的时候，不知道为什么想起蒋勋在《少年台湾》里写到的那个关渡码头。

主线之外问到家庭聚会那个讨论牛肉的场面，导演有说到她在万宁看到浪人的真实写照，一天都可以聊着无聊的话题依旧很开心，但这也是剧中袁泳在篝火旁和这个家庭的反差，能把小方带出来的原因。

还有那个浪人仪式，可能去过万宁的人才知道是什么？

意料之外在影院门口的路演是真不散，感受到导演和演员们的真诚，第一眼许伟豪觉得和小方的性格是个反差，旁边的妹纸一直在拍人的侧颜，黄炎真得很袁泳，两男主在线下更生活。

其实主创想表达的不仅仅是爱，还有各种值得讨论的人生，百花齐放的市场值得容纳各种创作，希望能看到抖音的加长版，也期愿在豆瓣能顺利开分。

抱歉，扬扬洒洒可能剧透了，或许是说场次会被减少，不知不觉就写了这些。

最后，谢谢「不散」。

PS.借用了官摄的一些图，感谢sealed with kiss （群友的贡献）https://y.music.163.com/m/song?id=521560602&userid=1791347396&dlt=0846&fx-wechatnew=t1&fx-wxqd=c&fx-listentest=t3&evokeChainInitType=direct&evokeChain=initChain.type_dircet&thirdfrom=wx浪人情歌（主创版本）https://video.weibo.com/show?fid=1034:5032830888247304

🎬 《红色冲浪板》一座远离尘嚣的滨海小镇，三个性格迥异的年轻人，怀着各自的追求和梦想，在不断的碰撞和摩擦中，心与心的距离逐渐靠近。

三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者的乌托邦，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

冲浪就像是生活，你永远不知下一波浪会带你去哪里。

不是每一次跌倒都能够站起来，但站起来的每一次都值得骄傲。

海浪不会等你准备好，你得学会随时迎接挑战。

人无完人，金无足赤，每个人都会犯错，但重要的是敢于直面过去，寻求救赎，才能获得新生。

红色冲浪板 (2024)5.12024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 马雪 / 许伟豪 黄炎

三星给电影 多一星给黄炎 他真的帅其实电影拍得很有美感 很艺术 一望无际的碧蓝大海啊还有复古的滤镜 马雪导演想表达的东西应该很多 感情确实是很细腻很复杂的东西 尤其是两位男主加一位女主间的感情 不同的灵魂之间的碰撞很难表达 难以言喻的微妙和试探可能受众群体更多是年轻人 出了电影院我听到后面叔叔的评价是没看懂暗线太暗了 虽然我知道东滨的儿子是小方的好朋友 但是还是没看出来东滨的复仇计划 尤其东滨哥烧烤那段 音乐和镜头当时只让我觉得有些莫名其妙的 映后交流我才注意到庙里贡品那段戏和阿婆的角色如果可以的话 是不是可以适当舍去一些 保留一些 比如删去杨帆 从另一个角度讲好两个男生的情愫还有东滨的暗线 或者是只讲好三个人的戏份 当然只是个人见解了最后最后的结尾是彩蛋的意思吗 没怎么明白三个人的重逢 还是说每个人相遇都有可能交织不同的故事，还是平行时空？

结尾的话我很有感触，“感谢你曾经出现在我的生命，让我变得更加勇敢” 大意是这样 结合我刚失恋几个月的处境 只能说狠狠失神了一把 和我不同的人非常吸引我 勇敢热烈的人更是让人想要靠近但是整体还是很好的，我觉得这能呈现在大荧幕上是很不容易的了最后就是感谢不散观影团。

大合照我真丑的离谱了，偷感很重，我可能是有什么心事🤣

昨天第六次参加了不散观影团#的新片观影活动，提前观看了这部5.17即将上映的红色冲浪板。

也参加了映后主创团队们的互动环节，见到了仰慕已久的李康生老师，听导演马雪讲了这个剧本的创作由来，整个活动的体验感都是蛮好的.但这部电影，在我心里真的只有两星半，一颗星⭐给剧情，一颗半星⭐给导演，剧情中想表达的内容及背后的一些隐喻，都表现的相当平淡，平淡到让人觉得什么矛盾点都没有，这部电影就快结束了.其次就是人物关系之间的莫名其妙，开始的太过“含蓄”，高潮的太过“疑惑”，结束的太过“浮夸”.还有就是，#大海# #沙滩# #机车# #冲浪# #小城生活# #两男一女# 这些元素融合在一起，很难不会让人联想到#盛夏光年# #女朋友男朋友# 等经典的台湾电影，所以对后续故事的走向也大多没了期待 .当然，我们都明白这部片子在前期创作到后期送审阶段，所要面临的一些困难，能看出导演在很多剧情节点的处理方法上做出了相当大的取舍，也都能理解创作团队们在片子里那些凸显两性关系时的“刻意”.但整体下来我想说，马雪是位有着人文关怀的导演，以后还会接着关注她的作品.

马雪执导，李康生、许伟豪、王悦伊、黄炎领衔主演的电影《红色冲浪板》于今日（5月17日）在中国大陆正式上映。

本片讲述素昧平生的小方（许伟豪饰）、袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰），相聚在罕有人知的小岛上东滨（李康生饰演）的冲浪店里，三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者们的乌托邦里，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

影片的创作团队也是卧虎藏龙，马雪导演力邀朴赞郁导演御用剪辑师《分手的决心》《老男孩》《老手》《首尔之春》剪辑指导金尚范，《小姐》、《误杀》电影音乐赵惠媛，《烈日灼心》《我本是高山》造型指导刘宁等实力主创加盟。

本片在国际电影节获得多个奖项及认可。

入围第25届韩国全州国际电影节，获第7届洛杉矶独立女性电影节最佳导演，第10届温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员，第9届布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影等。

本期导筒带来本片导演马雪和主演李康生的联合专访，走进这部实现了中韩两国电影人的深度合作的新作幕后故事，两位主创也将分享戛纳电影节和全州电影节入围的最新讯息。

专访正文导筒directube：最初是怎样开始创作这个故事的？

马雪：之前我有两个好朋友，他们在十几年前开始放弃自己在一线城市的工作，以及出国留学的计划，去到万宁这样的岛上开始冲浪，这件事情持续了可能接近10年，我觉得很不可思议，我一直在想是什么魔力吸引他们，把自己“正常”的一种生活放弃掉，到一座岛上去开展另外一段新的人生。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我是2018年第一次到了海南的万宁，才发现确实很神奇，有很多不同的冲浪爱好者聚集在那，就像一个侠客岛似的，每个人都好像身怀绝技，但是背后都隐藏了很多不为人知的秘密，或者一些前尘往事，但大家在那里的相处方式是非常自由，也不会相互去问对方的背景。

所以我觉得这样的一个环境和状态给了我一些创作上的启发，如果在这么神秘的地方，有很多人是怀着不同的目的来到那里，应该会发生很有趣的故事，在这个背景下才想写的《红色冲浪板》的剧本。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：在海边拍摄，选景上你会有哪些要求？

马雪：这次在海南拍摄的区域主要是刚刚说到的万宁，其实我觉得拍电影是天时地利人和，如果能够激起我们的创作欲望，一定是当地的风光可以上镜，有能够吸引到我们的点。

比较幸运的是我最开始去了海边，而我朋友的名字正好叫东滨，然后就用了他的名字，有了东滨冲浪店。

我们片中出现的冲浪店正好就是他在经营的冲浪店，他的天台也确实是当时在冲浪店旁边设置的天台，所以剧本当中有很多的场景元素是先看到了景才产生的故事，但是也有一些补充的景是额外加上去的，没想到我们第二次再去看景的时候，很多的场景都是1:1完全能在当地找到，我就觉得这是一个很奇妙的缘分。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照比如说我们有一个十字路口的场景，它正好有一个米粉店能让他们有相互交错这样的一个环境，包括开篇小方在的那个菜市场，也是凌晨我们偶然间路过时发现的，进去一看，别有洞天，特别的有烟火气。

还有非常重要的两个天台，一个是东滨的天台，另一个是少年时期两个演员打架的天台，也是我们在当地几乎是非常容易就找到的，加上海边原本就有一座寺庙，所有的地方就像老天赐予我们一个拍摄机会一样，故事就在那里自然的展开了。

所以很多之前看过我们剧本的一些朋友，在看成片的时候会觉得很多地方几乎是一比一地还原了剧本的不少场景。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：李康生老师不是第一次到海南拍片了，你对这次拍摄场景以及对海南的感受是怎样的？

李康生：海南是一个岛的状态，其实跟台湾很接近。

之前拍《雪云》是在海口，海口就像台北一样比较湿润，但是我到了万宁以后感觉比较接近台湾南部，感觉那里就像个度假天堂，我看到很多冲浪的年轻人，我觉得他们身上会传递出来一种很自由，很奔放，也很冒险的精神。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：你会怎样来概括或者来感受这次饰演的角色？

（编者注：回答略有剧透）李康生：我在里面饰演的东滨哥是一个大boss，心中藏着一些秘密（笑），虽然戏份不多，但算得上是一个关键的灵魂角色，我的小孩小时候跟小方在一起，不小心被小方弄死，所以我的角色心里藏着一个怨恨，想要做一些报复的手段，冲浪板上的绳子，是我搞的鬼。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：本次影片当中的几位主要角色的演员是如何确定的，跟他们还有李康生老师的合作感受是怎样的？

马雪：首先三个演员都是第一次领衔主演一个大银幕的电影，但是他们之前也参与过不少的表演，有拍摄经验，不是那种完全的新演员。

演员许伟豪是跟我一起来共同创作剧本的，所以他的角色也带入了很多他自己的想法，是最先确定下来的。

但是他的角色和平时本人的状态反差还是非常大的，所以也算是一个比较大的挑战。

袁泳这个角色我们在招募演员的时候，就希望跟小方之间一定要有特别大的区别和反差，他们两个人的状态正是因为对方跟自己有非常大的反差，是自己无法成为的那种人，所以会被另外一种人格所吸引。

这就需要有一位在外形上能完全有辨识度，可以让观众区分开的演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照在面试过程中，黄炎聊了关于他成长的经历还有背景，有很心酸的一面，我被他打动了。

我发现他虽然年纪很小，但是他对自己原生家庭还有一些成长故事都是有一个认识的，不只是一个单纯的状态，所以我觉得和袁同时我们为了确定这两个演员是否彼此有戏，能不能在大银幕上产生化学反应，是有一次试拍的。

在全组开机之前，我们把这两位演员带到了海南的那个场景下，拍过一个8分钟的小短片，没有台词，但是有同样的环境和场景让他们自由表演。

那是他们两个第一次见面，直接在海南当地见，所以在视频当中我们能感受到他们那种荷尔蒙的产生，还有他们的配合，我觉得确实是不二人选，所以就最终敲定了。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照片中的女生杨帆这个人物很有意思，可能是一个中国内地大银幕上不多见的女孩子的形象，她的表演时间跨度又很大，不仅要演跟他们同龄的那一段回忆，还有一部分戏是要跳到多年之后，我们最早都会担心年轻的女演员能不能胜任多年后的形象，和之前的状态能不能做到区别与反差。

但是从另一个角度来说，这个角色的表演难度大，它可以发挥的空间也很大。

关于演员王悦伊的试镜也是非常巧合，她最开始来不是试镜杨帆这个角色，但我和摄影师看到她的形象时都立刻被吸引了，确定她就是我们心里想要找的杨帆。

我觉得这三个年轻人身上，有一种你中有我，我中有你的感觉。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照王悦伊第一次见到许伟豪的时候，上来就说你长得好像我爸爸，仔细看他们俩其实面相上是很接近的，小方是男性角色，杨帆是女性角色，但是这个片子某一个瞬间里，你会觉得他俩好像又有不谋而合的地方。

袁泳跟他们两个又有比较大的反差，所以我觉得这三个演员是这部片子的看点之一，很难在大银幕上看到这么养眼，同时气质比较独特，外形能让你看完了以后过目不忘的这样的年轻演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照再加上他们三个人是第一次担纲这么重要的大银幕角色，所以都会有一种粗粝感和那种初生牛犊不怕虎的状态，这种质感也是帮助他们塑造了这三个角色，我想要的就是他们演出这种没遭受“社会的毒打”的感觉。

或者说前方的未来世界还未知，但却有着一些莽撞、一些无畏的态度，对背后的危险还没有预知到。

对他们三个人的表演，我是特别欣慰和满意的。

跟小康老师的合作就更是这个片子的点睛之笔了，因为我自己非常喜欢东滨这个人物，以及他整个的人物的动机和他存在的方式，这个人物也是整个电影当中加深它悬疑部分的一条非常重要的线。

在邀请小康老师之前我是不认识他的，我也问了一些圈内资深的一些其他的前辈，有些人会说康哥虽然好，但不一定回来，是持怀疑和否定的态度的。

所以我是怀着忐忑的心情给康哥递了一纸剧本，但是小康老师看完后立刻给了我们反馈，因为没有立刻见到面，还跟我有一个电话交流。

首先康哥是非常鼓励我们的剧本，他觉得和以前看到的一些剧本都不太一样，东滨的这个角色有一些不同的气质，他也表示愿意合作，并且有出演的信心，还探讨了很多的人物细节。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我觉得小康老师的脸本身带着许多的故事，他哪怕不说话，一个眼神里也会饱含很多东西。

这部片中他的台词相对于其他的作品来说还算比较多的，跟年轻人也有很多对话。

这三个年轻人都是来自北方，不是当地的口音，所以这种碰撞很有意思。

在现场拍摄的时候，我们都觉得如果李康生如果不是一个有“光环”的演员，可能就是一个在海南经营冲浪店，卖卖椰子的老板，非常有代入感。

这一次的合作非常愉快，有机会的话还想和小康老师继续合作。

导筒directube：小康老师这次和几位年轻演员合作，现场是否会给他们表演上的一些建议？

李康生：基本上我是没有什么建议的，他们表演的都蛮不错的。

主要是导演在掌控那个场面，所以我几乎没什么好挑剔的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：刚刚有提到了，在演员选择时候导演会跟摄影一块商议，在摄影方面你是怎样和摄影师沟通的，或者你们对整个影片的基调，是怎样来确定的？

马雪：这个片子是我真正意义上第一次做导演的一部长片作品，也是一个学习和体验的过程。

从最开始的时候，我一直自己认为镜头是导演的，光影是摄影的，所以我会对构图以及摄影的调度有有明确的一些方向和要求的。

我以前做制片人的时候，会问导演有没有分镜。

这一次片子刚开始制作的时候，我的团队还提醒我作为导演得画分镜，我和一位分镜师在前期一起做了这个工作，也是不得不做的。

但在这个过程中我也发现，如果我的脑子里有非常明确清晰的构图和调度的话，分镜是可画可不画的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场演员在前期到达海南的拍摄现场以后，是要在真实的场景里有一个准备和训练的过程的，我希望他们熟悉这个环境，我们在排练的过程中，摄影师也是必须要在的，他会拿着摄影机或者手机，提前把一些位置和调度定好。

这些前期准备过程中的讨论也是帮助我们成长的，比如在一些构图的细节上，我会提出一些非学院派的一些东西。

因为我们的摄影指导是从美国科班学习摄影回来的，他会更希望镜头讲究逻辑或者前后因果，尤其是特写中近景远景会有一个非常规矩的方式。

但是我作为导演很多时候是希望能跟着一些创作时的感觉走，在一定的时间打破那些框架和规矩，有一些想法可能跟他不一样。

所以我们在这方面做了很大的“斗争”，有一些超出规矩之外的破格的镜头，甚至是无厘头的镜头，是不在他以前的掌机经验范围之内的，但是在拍摄现场的那一刻我觉得是合适的，我也希望他能配合我。

最后在这种配合下，有好几场戏出来是很有大师相的感觉的，我们的摄影指导也拿到了不少摄影方面的奖项。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场比如说小方往海里游的那一段，其实也是在那个环境下，希望通过一个五六分钟以上的固定长镜头，对于大海还有整个状态做一种诗意的表达和诠释。

另一个我们觉得在大银幕上看的时候，呈现出来比较有新鲜感的是一部车的翻转镜头，光用摄影机没办法表现，所以也没有一次拍完，而是接了一点特技，后期再结合了特效去做的一次尝试，虽然我们是一个中小体量的影片，但在拍摄上的难度还蛮高的，现在回想起来当时一起工作的过程是很愉快的。

但我现在重新审视回看这部片子的拍摄情况，我觉得操作起来是有挺多困难的地方，但因为大家都比较亢奋，对这部片子热情很高，而且信念感很强，所以完成的时候没有出什么问题。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照包括水下摄影，我们有另外一个小分队，他们专门会潜水，然后熟悉海滩的情况，知道怎么能够规避一些危险，并且又能够清晰拍出来。

当然也有一些插曲，比如我们拍的素材有那种GoPRO的素材丢了，就放在海滩上被人拿走了，也有一些其他的临时突发状况。

还有雨戏的拍摄，他们打斗那场戏其实也是第一次尝试一镜到底，同时又要拍武打的部分，这对我们来说就是难度很大的戏，当天摄影机还淋了雨修了半天，所以最后从完成的角度来说，在视觉上其实给大家的电影感的体验我觉得还蛮不错，大家应该会有那种艺术性和娱乐性都能够看到吧。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：这次影片里面在时间线上来说，有过去的一条线，还有一条现实的，时间跨度比较大，在剪辑上你是怎么跟剪辑师来沟通的？

对于剪辑的风格会有什么样的要求？

马雪：其实拍完这个电影，后期制作花了蛮长的时间，然后剪了N多个版本，最早是舍不得剪，一开始我们有5个多小时素材，剪了170分钟、150分钟的都有，康哥的那条线也是我自己非常喜欢的，是有悬疑和复仇感，力量也很重的一些线，但最后都是在做减法，最后用相对轻巧的一个方式理掉一些细枝末节，把最核心的部分和最令人动容的部分给抽出来了。

我们剪辑师是韩国挺著名的一个剪辑师，叫金尚范，经验非常丰富，从朴赞郁导演第一部短片的时候，他们就一直搭档，我个人很喜欢朴赞郁导演的电影，之前在韩国留学的时候，其实是从《共同警备区》开始，就一直在看他的片子，每一次都能有特别大的惊喜，《斯托克》《老男孩》都不用说了，我一直觉得他的片子里有一点比较令我动容的是人物背景和人物关系的一种悬疑，这一直是吸引我的一个命题。

剪辑师金尚范（中）与导演朴赞郁（右）接受采访虽然我们的片子简单来说，就讲了三个年轻人的故事，但是其实它背后的阴谋也好，可能带一点扭曲变态的关系，也是我自己个人非常喜欢的。

剪辑师是先看到剧本，他有一些想法和思路之后会按他的节奏剪一版，我会按我的节奏剪一版，我们再把两个版本糅合在一起。

金尚范老师更擅长于商业片的剪辑，我也希望我们这片子观众能看得懂，在不失掉一部分艺术表达的前提下，最好能让大部分观众看明白这个故事，所以他的剪辑是对这方面是有比较大的帮助的。

金尚范剪辑的《首尔之春》获得第17届亚洲电影大奖最佳剪辑导筒directube：提到韩国，本片也在全州国际电影节放映，导演你之前也在韩国工作过，从其他领域转向电影方向的。

在你看来，对韩国电影工业，包括跟韩国的剪辑师合作之后，觉得韩国电影行业会有怎样的特点，是值得学习借鉴的？

韩国观众是怎么来看待咱们现在的包括这次作品或者其他华语片？

马雪：我在韩国时间比较久，现在想起来会觉得受到很多韩国导演和影片的一些影响。

因为很早就接触朴赞郁的片子，金基德、金知云和罗泓轸导演我也非常喜欢。

还有一些优秀的演员，其实是在我以前的工作当中也有接触，包括李沧东导演，我自己也非常喜欢。

从留学到之后的工作，在他们身上我学到了一点，如果是想要当导演，剧本必最好是自己原创。

这一点对我来说比较深刻的一个启发和标准，如果不是我自己想要诉说或者呈现的故事，我是不敢轻易的想去做导演的，所以会特别有敬畏之心。

刚才说的那些导演大部分也都会自己去做原创剧本，甚至会去分镜图都是亲手画，比如奉俊昊导演。

此外像李沧东导演，他本身就写小说，是典型的作者型导演，他们很重视叙事的一个基底，这件事对我影响也比较大。

说到电影和观众的交流，我记得我是两千年初，在韩国留学的时候，第一次看了法国导演欧容的《泳池情杀案》，这个片子当时我还是学生的时候，用了一张点映票看的。

那个时候中国还没有点映概念，这些模式都还没有进入到中国电影市场，但是那个时候我发现韩国就已经提前让观众开始看片，来了解自己的影片在观众心目当中是什么样的位置了，我还在那里填过答卷，所以我会觉得韩国的电影工业它发展的比较完善，虽然它的影厅没有那么多，它的观影的人口也不如中国，但是我觉得细分做得很好，工业化流程也是很清晰的。

弗朗索瓦·欧容《泳池情杀案》Swimming Pool (2003)我还有一个电影的好朋友，张镇导演，他是《欢迎来到东莫村》的编剧，代表作也非常多，比如《请在鼓掌时离开》《杀手公司》《儿子》《高跟鞋》等，是以喜剧见长的，很多剧本都是他舞台剧改编成电影的，是在韩国非常著名的导演之一，我跟他接触也比较多，我是亲眼看见他在现场自己去剪辑，现场的粗剪全部是他在现场边拍边完成的，所以我觉得他们给了我一个榜样的模板，可能做导演需要样样精通，你需要了解懂音乐，懂摄影、会剪辑，会写剧本，最好是个全才，可能才能去做这样的工作。

朴光铉《欢迎来到东莫村》 (2005) 剧照这一次去全州上映，我也觉得蛮有缘分的，我们其实之前也是刚从全州回来，在全州和观众非常非常近距离的接触，虽然他们是电影节的观众，不是普通意义上的观众，他们有一定的阅片量，他们提的问题都非常专业，有观众问到我电影拍摄的云台水平角度，还问到很多有关电影引申意义的内容，比如他们会问比较广义上的，对结尾的设定，认为这是一个悲剧还是喜剧，会问的比较宽泛，不会没有太多问情节的，这些我们觉得交流起来会蛮有兴致去探讨更深的一些问题。

我发现这部电影其实在韩国没有门槛，他们的年轻人的情绪跟我们是非常一致，那种想逃避彷徨，想躺平，或者无力感，还有年轻人的那种对青春爱情的迷茫，爱而不得的那些心境，全部完全都能够对上，他们都能够理解。

我们觉得这个影片好像在这两个国家之间没有什么壁垒。

马雪《红色冲浪板》在全州电影节首映导筒directube：其实这次也是很巧的，李康生老师的最重要的合作伙伴蔡明亮导演也在全州有放映，放了“行者”系列。

这个系列您当时参与拍摄的感受是怎样的？

然后这次跟蔡导在全州有怎样的一个交流？

李康生：这次很难得，全州影展把蔡导的行者系列都搬上大银幕，因为原本拍行者是想要在美术馆方面配合一些展览，我们也去了蓬皮杜，还有其他的一些美术馆，但是导演在这次就觉得在电影院看的效果会更好，因为在美术馆这个空间有可能你放一放，观众可能看个一分钟就走了，也有可能会看到结束，但是主要不是大银幕，不能够集中你的注意力。

蔡导很希望能够在大银幕放映，这次就很难得。

后来全州也宣布，蔡导会在全州拍第十一部戏。

导演蔡明亮在全州国际电影节影展记者会上宣布第11部作品的制作计画。

（图取自全州国际电影节网页eng.jeonjufest.kr）导筒directube：是会之后再回到全州拍，还是这一次就已经在制作了？

李康生：我们这次有稍微看了一下场景，应该导演在明年拍摄。

导筒directube：蔡导他现在会对华语年轻导演的片子有关注吗？

李康生：还是会的，他现在越来越偏艺术性的，所以才会拍《行者》系列，基本上他还是会一直关注。

5月3日，第25届全州国际电影节《慢走长征》系列作品特别展记者招待会上，导演蔡明亮（左）与演员李康生手捧此次特别展专册合影留念。

韩宣网记者徐爱英 摄马雪：蔡导在全州有跟我说，说康哥演的他一定会挑过来看。

导筒directube：李康生老师现在其实也经常和新导演合作，你在选择剧本和角色的时候会有怎样的一个标准和要求？

李康生：基本上我会先看剧本，只要剧本能够打动我，打动我就会考虑接。

不管是比如大陆，香港，台湾的可能都是一样的。

一方面是新导演在念书，或者是从小看我天长大（笑），所以他们都很希望跟我们合作，一方面我也想要摆脱“蔡明亮的御用演员”，所以我想要多方面发展。

导筒directube：可能提到蔡导的艺术性，你现在也会接一些商业方向的影视作品，你会怎样来做商业片跟艺术片的这种平衡，怎么去考量的，会有不同的半段标准吗？

李康生：我觉得电影就是有商业片和艺术片，我也是希望这个世界上的电影能够百花齐放，因为艺术片和独立电影，拍摄的人员也很简单比较少，商业片因为投入了大量的资金，有固定的宣传模式，是完全不一样的。

所以我觉得这个世界是需要有商业，也要有艺术，我也是因为希望别人看到李康生有比较多的可能性，所以才会接触一些商业电影。

导筒directube：马雪导演之前在这种制作到创作身份的变化中，会经历怎样的调整？

马雪：其实有很难的地方，因为大家会有偏见，会觉得认识我的时候，我没在做导演，是另外一个身份，这就让人觉得先入为主，觉得你是那样的工作习惯。

但是他们没有人了解我的话，不知道我对艺术创作有多么热爱，我自己是这么看待的，做制片人的时候，其实是一个行政工作，不是参与创作的，是帮助导演完成他的创作，再就是制片人需要眼观六路，耳听八方，职责跟创作真的没有关系，但其实又很关键。

当我我自己决定做导演的时候，我觉得一个改变是可以更加自我，我在做我自己作品的时候，我完全要跳出制片人的思维和角度，只专注我的创作就好，因为我没有办法兼顾，但是我觉得那个目标很明确。

导演马雪在拍摄现场做导演也是，你如果足够热爱它，你有必要的追求和目标，总有一天老天会眷顾的，就像沿途就是看了很多风景，工作的内容可能又和娱乐相关，和大众媒体相关，这都是一个看世界的视角。

我觉得终于找到自己最喜欢的事情，就是做导演，而且不是玩票性质的，当我拍第一部的时候，可能也有很多朋友说你就拍一个，可能试试就也不会有下一个，但是当我拍到第三部的时候，我发现周边朋友就不说这话了，因为看到你一直在还为了这个目标在努力和坚持，我就觉得那个这个目标就很明确，我觉得一个导演是需要建立自己风格的，我不知道我能不能成为一个什么样的导演，这个东西是需要积累的。

我之前还拍了《燕交》，这次去全州有《燕交》的粉丝就出现了，说因为去年看了《燕交》特别喜欢，他看了三四遍，他是专门找着来看《红色冲浪板》的，他也了解了我之后的一些计划，他们会有我后面的作品有期待。

我觉得做导演，虽然非常孤独，挺孤注一掷的，但是又值得坚持的一件事情，在慢慢的探索和不断的进步当中会形成一些自己的风格，然后我也经常问自己，我这片子拍完了，如果别的导演按照剧本拍一遍，是长这个样子的，这个是我现在在还在探索的一个过程，但我觉得做导演是非常幸福的，因为电影是导演的艺术。

马雪《燕交》 (2023) 导筒directube：除了这次公映新片，您还有其他作品有在创作或者是正在推进当中，可以向读者们介绍一下其他的作品。

马雪：我还拍摄了一部电影叫《梦香》，然后这个是已经拍摄完成了，但是在做后期的一个作品。

另外有一个剧本叫《家人》，这个剧本在去年的第二十四届全州国际电影节上入选了剧本创投，是最后四强的唯一一部中国的片子，另外几部都是欧洲和还有南美导演的作品，那个剧本也是一个东亚背景下的有关家庭故事，可能未来的创作都会以比较强的剧情，再融入一些自己的风格。

我在去年见到康哥的时候，其实已经是拍完戏已经好久没见了，我们去年在全州又碰到的时候，我看到他又有了一个电影剧本的想法。

我记得第二天还是第几天，全州影展结束了，我就给了他一个大纲，我说咱们要不要拍？

还有一个有可能会尝试的悬疑惊悚类型的一个本子，但是还在准备当中，反正现在的创作欲望和激情是比较高涨的，会一直拍下去。

导筒directube：刚刚李康生老师也提到了，会和很多学生导演就是新导演合作，然后这次你其实还有另外一个新片《蓝色太阳宫》进了戛纳电影节，导演也是哥伦比亚大学的一个女导演，也是新人，就想请你给观众介绍一下这部作品。

李康生：先介绍一下导演的背景，她是美国华裔，只会讲广东话，所以我们之间的沟通还要透过翻译，这算是她第一部长片。

主要故事是在讲华人去美国的唐人街打工，那些都是非法的，这期间发生的一些爱情故事。

还有因为两位女主从事的是色情行业，我是在那边做建筑五金材料行的，在里面算是喜欢上一个女生，但那位女生因为逃避警察，结果坠楼而死。

后来我们两个因为一些原因，没有真正在一起。

曾佩裕《兰天阁》 Blue Sun Palace (2024) 剧照导筒directube：这是全部在美国拍摄的？

李康生：对，在美国拍的，在美国的唐人街。

导筒directube：你之后是不是还会继续留出一些精力去跟这种新导演合作，会有哪些新的这种类型片，或者是之前没有尝试过的这种题材会想拍的？

李康生：我应该也是会跟新导演合作，因为一方面我刚才说过一些导演在念书的时候受我作品的影响，另外一方面我也想努力帮助那些导演去国际影展，让国际上看到他们的影片作品。

我以前希望能够拍一部武侠片，《一代宗师》之类的，但是我现在很老了，没有在想了。

因为我长期演的都是比较犹豫，比较悲惨的人生，我希望带点不一样的正能量给观众，我希望拍一些喜剧片（笑）。

所以其实这次《红色冲浪板》还算是跟以往角色反差挺大的。

以一块醒目的红色冲浪板为纽带，串联起两个主角的命运，同时映射出他们内心的渴望与挣扎。

影片画面唯美，情感细腻，将青春、爱情与自由的主题巧妙地融合在一起。

导演马雪以其独特的视角和率性的表达，为观众呈现了一部充满艺术性和感染力的佳作。

红色冲浪板不仅是他们相遇的契机，更是他们内心世界的写照，让人在观影过程中感受到真挚动人的青春情谊。

潮起潮落，洗不去红色冲浪板上那触目惊心的血色。

一块红色的冲浪板，醒目显眼，特别出片，但也正是这块红色的冲浪板，不仅仅有着夺人魂魄的浪漫，也暗藏着杀人阴谋的腥红血色。

《红色冲浪板》真的是一部值得N刷的好片，二刷已经又发现了太多细节，但仍有许多的人物与场景关联，需要再进一步探究明细。

导演马雪在片中隐藏了太多的细节，等待着我们去发现。

片名《红色冲浪板》，故事中，确实也有一块相当“帅气”的红色冲浪板，放置在海边的冲浪板店内。

为什么是红色？

其实它存在的意义不仅仅是醒目，也不仅仅是“虹色”的红色，看似普通的一件冲浪用具，其实也看尽了这个小店内所发生的一切。

与红色冲浪板一样，目睹着正在发生的一切的，还有那一簇簇的鸢尾花。

众所周知，鸢尾花的花语，一般是“恋爱使者”‘“友谊”“彩虹女神”等等，而在影片的开篇，东滨交代给了刚刚来工作的小方一盆鸢尾花，说这是他的’“老婆”。

而后，影片中又陆续在不同场景出现了鸢尾花，比如东滨儿子小海的墓地旁，比如东滨拜佛的寺庙里的插花，又比如影片结尾，久无人打理，已经干枯的鸢尾花……鸢尾花的花语究竟是什么？

或许支离破碎的宿命才是它的终点。

一边是可以带人乘风破浪的冲浪板，一边是静立观望的花朵，它们都在整部《红色冲浪板》中肩负了重要的使命，既是这场看似平淡实则惊悚的爱情故事的见证者，也是这一幕幕悲欢离合故事的记录者，甚至在一定程度上，是一系列事件的“始作俑者”。

如果能理解创作者在片中凸显两者的目的，对于理解整部《红色冲浪板》有着重要的意义。

我们可以从后面往前推，这样的结果导向，或许更有助于我们理解这个故事。

红色的冲浪板，看似绚丽，却暗藏杀机，有视觉的致命诱惑，也有被暗暗毁坏之后，给冲浪者带来的致命危机。

这块板，直接让阳光帅气的袁泳命丧大海。

与此同时，那棵被东滨视为爱人，要小方每日精心照料的鸢尾花，也在影片的最后，失去了生命的光泽，变成了一枯枝败叶。

冲浪板完成了“复仇”的使命，代表着复仇者身份的鸢尾花，却没有再持续活力。

这大概正是创作者的隐秘式表达：付出生命代价的复仇，并不能让曾经的受害者感到痛快，反倒因为叠加的痛苦，而陷入无法救赎的境地。

由此，我们再来梳理一下整部《红色冲浪板》的剧情，原来这不是一个讲述私密之恋的故事，更是处处都在看似鲜花般平静美好的生活之下，暗藏的杀人之刃。

从一开始就注定被倾覆命运的小方，有他悲情的宿命，即便为了少年时代的过失，接受了法律的制裁，但受害者小海的亲人，还是没有放过他。

那是一种看似云淡风轻，却又处心积虑的不择手段。

无意闯入小方生活的袁泳，更是这场复仇之战中的无辜受害者，他冲浪的过程出事，不仅仅是一场偶然，更是因为小方对他的好感，让他成为了这场复仇的砝码。

对于小方而言，爱男生并不是过错，但生命中两次目睹自己心爱的男生因为意外去世，却无疑是巨大的打击，这种打击，足以摧毁他所有生存的希望，由此才有了片尾一直向深海中游去的画面。

虽然影片没有明说，但我们知道，他一定到达了另一个世界的彼岸。

受害者也是加害者，儿子小海从楼顶的坠亡，一定给了东滨和阿姑这个家庭巨大的打击，所不同的是，两个人选择了不同方式的应对，一个心存执念要复仇，一个遁入空门求解脱。

所以，复仇究竟是不是最好的安排？

小海的两位至亲的选择，给了我们不同的答案。

其实，整部《红色冲浪板》还有很多的细节可挖，这不仅仅是国内第一部讲述同性之爱的公映电影，更是从这个娓娓道来又石破天惊的故事中，让我们看尽人间百态。

冲浪板与鸢尾花，只是片中带有象征意义的两个元素，片中还有更多的人物与事件，有待去观影的你进行解读：比如冲浪板店的小薇，她正是当年小海少年时代的女友，在这起复仇事件中，又充当了怎样的角色呢？

比如袁泳在旅途中偶遇的红发女孩杨帆，在整个故事中，又有着怎样的作用？

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对于国产片的现状，很多人都有相近的看法，那就是虽然市场大了，票房高了，片子多了，可是创作的方向却越来越窄，虽然看上去百花齐放，其实都是被商业裹挟的流水线产品，而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。

在这样的大环境下，马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉，过审且定档5月17日登陆院线，无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。

因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片，更是内地大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影，打破了固有的模式，以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系，传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。

影片选择在5月17日上映，恰是国际不再恐同日，体现了电影与现实的交互，银幕内外，意义深远。

既轻柔又放肆的青春之诗《红色冲浪板》不走旧路，不做行活，没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下，而是逆流而上，挑战了一个暧昧、纠结，真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事，并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事，呈现了一段不仅要用眼看、用耳听，还要用心才能真正体会的逐浪青春。

《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间，而是围绕两个时空里的两男一女三人组，展现情感关系的多元化和不确定性。

大概是出于女导演与生俱来的敏锐，影片对于情感的描写在收与放之间转换自如，时而轻柔，时而放肆，如诗如歌，隽永而又深刻。

一边是在冲浪店打工的青年小方，与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇，三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪，彼此信赖并倾诉心事，无话不说的同时，却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动，直到阳光帅气的袁泳意外溺亡；另一个时空是学生时代的小方，像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感，还没品尝过恋爱的滋味，却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生，开始莫名的发脾气，引发了一场惨烈的悲剧。

与很多简单直给公式化的电影不同，《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码，深度剖析小方的两段“友谊”，并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识，而是运用大量生活场景和细节，制造出情感的迷宫，让观众自行感受其中的奥秘。

面对阳光帅气的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解为他对往事和故友还存有心魔，也可以理解对这份相遇既爱又怕。

而这种复杂而又微妙的不确定状态，恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程，在物质过剩信息泛滥的现代都市，成年人都难以做到心无旁骛，更何况处于懵懂期的少男少女，他们能够异性产生好奇，自然也会被同性吸引，反叛和轻狂放浪，本就不是洪水猛兽，于其回避或阻断，反不如顺其自然，就像电影中的小方，一切都是必经之路，迷茫之后必然也会得到自我认同。

异色青春，难得一见《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色，正视小方和袁泳的感情，这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺，而更难得的是，这部电影能够顺利通过审查，让观众可以在大银幕上欣赏，这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。

就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样，《红色冲浪板》作为一步男男题材电影，能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异，而是因为品质的出类拔萃，影片在影像方面带来的美好意境，在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力，才是即将面对市场考验的真正底气。

影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证，入围了全州国际电影节，获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演；温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员；布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影；英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色；印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员，诸多奖项足以说明创作的含金量。

青春就如同画面中阳光下的海浪，看似舒缓，可是谁也不知道下一秒将会发生什么，只有真正置身其中，才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受，似无力似沉醉，这就是青春的本真面貌，相信每个人在观看《红色冲浪板》之后，都会有所触动，得到不同的感悟。

红色冲浪板5月17日放浪爱西安场超前观影+主创交流提前观影，很想再看一遍今晚有幸与不散观影团在西安大悦城提前观影《红色冲浪板》，影片拍摄唯美，海上冲浪镜头感十足，演员演技到位，影片寓意深厚，无论生活怎样总有那些感动的瞬间，那些让你经历后变得温柔和坚强的事。

影片放映后，通过影迷与主创人员互动交流，从而对影片加深了理解，值得二刷三刷多刷……#电影观后感#影评#一起看电影西安大悦城，影院真舒适

灰色是不想说，蓝色是忧郁，那么红色呢，红色可以是什么？

起初看到《红色冲浪板》这个片名，感觉到的是一种悬疑惊悚的调调，直到真正看了这部电影，才打破了我脑海中先入为主的刻板印象。

在小岛上的冲浪店里，店员小方（许伟豪饰）向游客袁泳（黄炎饰）推荐的，正是这样一块红色的冲浪板，因为它拍照好看，更出片，当然，也更加适合新手，更安全。

红色冲浪板既是两位男主发生邂逅的契机，亦在冥冥之中借命运之笔写下了隐秘的注脚。

细心的观众会留意到，“红色”在影片当中还有另外一重指代，那就是女主人公杨帆（王悦伊饰）在海风中飞舞着的一头红发。

实际上，正是因为这红色的头发，才让我一下子想起来，女主角原来是“小八”Hachi八哥哥！

即使好久没见，这独特气质还是能一眼就辨认出来。

两男一女的人设配置，前有浪漫主义的法国经典之作《祖与占》，后有娄烨“不是爱风尘，似被前缘误”的那部《春风沉醉的夜晚》，而《红色冲浪板》另辟蹊径找到了第三条路径：在这里，杨帆这一女性角色既不是男性竞相追逐的对象，又不是苦大仇深的忧郁女子，她更像是一团灵动而充满好奇的小小火焰，可以乐在其中，也可以置身事外，一切随性，如她所愿。

杨帆贪恋的从来不是爱情，因为情爱关系会束缚自由，她偏爱的其实是可以随时观看、随时欣赏的乐趣。

于是，电影中“腐女”杨帆的位置被巧妙地置换为观众的视角，作为观众的我们带着那份略带狡黠的期待与欣喜，偷窥小方和袁泳如何眼神拉丝，如何从心动到情动。

导演马雪将小方和袁泳之间秘而不宣的暧昧与浪漫恰如其分地表现了出来，既不会蜻蜓点水使人看了不过瘾，也不至于太过露骨而使得影片难以与观众见面。

欲念是流动的，欲念静水流深，欲念就发生在两位男主每一次的眼波流转里。

或许谁都难以否认这一点，在这样一个“快餐式爱情”横行霸道的时代，这样一种感情观念愈发凸显：肌肤相亲固然好，搞纯爱才是王道！

什么是纯爱？

在《红色冲浪板》中，纯爱就是小方在空寂无人的冲浪店里，一遍又一遍循环播放的《以吻封缄》（Sealed with a Kiss）：“即使我们必须说再见，在这个夏天。

亲爱的我向你承诺，会在每一天的信里，寄出我所有的爱……”；纯爱是袁泳经常有意无意营造出跟小方相处的空间，总是想要见到他，安安静静看着他，有一搭没一搭地说一些话；纯爱是“五千年性压抑”（李安语）下的言语试探：“哥们儿你不会是同性恋吧？

”“你丫才是同性恋！

”写至此处，再看一眼电影海报：“5月17日，放浪爱”。

5.17，这个比5.20提前三天的日子，是否存在什么特殊涵义？

搜索引擎大方提供了三个答案：世界电信和信息社会日、挪威国庆节，以及国际不再恐同日。

一切尽在不言中，《红色冲浪板》片方有心了！