画不投机

和朋友一起去看的 整场电影看下来让我有想去长沙的欲望了，最让我吃惊的是何岸的演员张艺兴，何岸出来的时候我刚开始都不敢认，他好像周星驰，还有他的湖南话说的很好听，在整个电影里面是一个很亮的点，特别是他开始和他爸爸吵完架后来再次回到台上脱口秀那段看哭了，而且和他本人的那种执拗也好像，真的觉得张艺兴是个很好的演员胚子，未来可期……

烂片！

大烂片！

（以下含有大量剧透 介意者勿入！！！

）看得出来编剧是主要想要写两条线 一条亲情一条爱情 最后让几条线并在一起升华 但是最后的结果就是全都诡诡异异的！

首先 说是两条线 但是中间夹了太多乱七八糟的线 然后每一条线都拉的又臭又长 给人一种看了又好像没看的感觉其次 就先不说那条莫名其妙的亲情线了 在这个狗屎一样的爱情线面前 亲情线一整条都显得清新又脱俗这个爱情线 男女主先在书店碰到吵了一架 因为一个莫名其妙的普信男两人突然和好 然后看上去男主好像就直接对女主一见钟情了 大晚上十点钟跟了女主一路说要跟她一起夜游长沙 行吧 游就游吧两人先是在大街上逛了一路 女主开始疯狂对这个刚认识几小时的男人输出自己家里的事情 然后走到一条不知道什么地方的河边 女主突然开始问男主他有什么秘密男主想了想跟女主说 他三年前有个前女友 就在这条河跳河了 现在还没找回来天呐 我要是女主我现在tmd吓死了 一个刚认识没几个小时的男人 不知道为什么跟了我一路 甚至在这之前还跟他吵了一架 现在又开始说这个话 真要是这是恐怖片这女的肯定就成了下一个案件了但本片女主一点不害怕 她看见男主跑到马路对面和试图撕掉男主找人海报的警察吵架的时候 自己站到了护栏外面 幽幽地盯了男主几眼 然后然后自己跳了下去 我的妈妈 我当时一整个就只想问 “不是 你俩熟吗？？？

”然后紧接着男主也跳了下去 你以为是英雄救美？

No No No 男主跳下去之后并没有什么用 而是被女主给扒拉了上来…之后进入到一些亲情片段 结尾的最后一个镜头是这俩人在第二天的朝阳中kiss…总结来说 这部片子给我感觉最好看的部分居然是最后五分钟的合家欢 果然当屎吃多了之后再看巧克力味的屎也会觉得它至少是巧克力味儿的…

非常生活化，台词也很慢，所以适合1.5倍速观看。

何西西在街头唱《five hundred miles》，何岸临场发挥的脱口秀，都是影片精彩的地方。

故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚：夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。

何西西聊起同父异母的哥哥——脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，两人之间的矛盾如何化解。

这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。

丽姐是何岸的母亲，何岸的父母早年离婚。

夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。

何西西不走了，和景为为在一起。

何岸与父亲完成和解。

丽姐与旭哥展开黄昏恋。

一开始对这部电影带有主观偏见。

看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。

但看完之后，不得不承认，打脸了。

好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。

张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。

当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。

无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。

这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。

而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。

就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。

导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。

从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。

另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。

这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。

也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

张冀的导演处女作。

张冀是长沙人，之前作为编剧有过非常成功的作品，比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等，此次执导《长沙夜生活》，启用的主要演员也全部都是长沙人。

这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片，实际上它就是一部城市宣传片，只不过它也是故事片。

张冀作为一名优秀的编剧，当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线，最后让它们聚合在一起，做一个完美的收口。

男主角景为为（尹昉饰）每天夜里都无法入睡，要到24小时书店去通宵读哲学。

这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西（张婧仪饰），几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣，也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思；于是他俩夜游长沙，走过夜市，逛了岳麓书院，走过湘江大桥，总之漫步了大约二三十公里路程吧，两人的秘密也逐渐揭示开来。

何西西同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰），不愿意接手母亲丽姐的大排档，在文和友表演脱口秀，致力于推广长沙话，但很不成功，他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。

他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言，只是因为自己的故事还没有理顺。

不过这天晚上父亲的到来，终于让他的故事理顺了。

何岸的母亲丽姐（苏岩饰），是热辣性格的长沙女人：一个下了岗离了婚的坚强大姐，经营一间大排档，有个得力又知心的徒弟。

他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往，见过形形色色的人群，何炅沈梦辰都在其中，知道每一个老顾客的心思。

曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔，和两个来自陕西东北的年轻人，三人在摩天轮工作，每天为别人燃放过无数的烟花，这一夜终于为自己燃放了一次。

当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕，四组人物最终在丽姐大排档相遇，一个难忘的夜晚结束，美好的明天开启。

影片又丰富又温暖，又励志又文艺，也融进许多情感和思考，比如爱情在生与死之间的徘徊；家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害；传统文化（方言）与现代文化（脱口秀）的碰撞等等。

可是为什么观众不买账呢？

院线票房惨淡，到现在为止也没过2000万，同时网络评分也一路下跌，从开分的7.6一路跌到现在的6.0，是哪里出了问题？

我个人认为，这次是张冀导演的创作初衷出了点问题，就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事，张冀导演何尝不是一样。

观众想看的是人的故事，但给到影片的任务是讲长沙，当电影身负上城市宣传的任务，就不很在意人的故事是否丰满，反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面，整体看下来，故事有点平淡。

相比之下，上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多，电影不会给咖啡一个大特写，但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间，上海这座城的气质顿时立住了，毕竟，人的故事才是城的故事，“长沙”夜生活，终究还是失于刻意，生怕人不知道这是长沙。

我们为什么要宣传一个城市？

城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度，就像前段时间的淄博爆红，缘起一次跟大学生的约定。

同样是对待隔离的学生，大多数城市只当成一次任务，淄博却表现出了满满的关心和爱意，临别前一天为他们安排烧烤送行，并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。

结果，今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。

长沙本来就是娱乐之都、美食之都，未必需要一部电影来为它背书，另一方面，文化会自然生长，它会自由生长出更加优秀的长沙作品。

不过，虽然我貌似说了很多坏话，但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品，毕竟我也从来不给差片子写影评。

我个人心目中片子值7分，但看到这么多网友打了太低的分，我就发挥一下“大局观”，给四星吧。

故事其实有点支离破碎的意思，不过镜头下的长沙夜生活确实让人神往，感觉长沙这个城市，还是比较宜居的，一大帮人围在一起吃吃火锅，逛逛夜景，听听段子，看看书，还是相当惬意。

只是，故事想说的太多，廖凡在故事里头的串场，让人不得不怀疑，是为了硬塞而硬塞，廖凡的故事是让人扼腕，但是穿插在吊儿郎当的俩年轻男女的故事里，总是感觉有点不伦不类。

故事的这对主角，相遇的过程非常有意思。

男的整晚睡不着（至于为什么睡不着，故事后头有交代），于是喜欢到书店看通宵书，看的书也好高级，哲学。

偏偏遇上女孩在哲学区看漫画。

这个必须得说说了。

而女孩三句话不到，就直奔主题——你是不是想睡我？

男孩不想睡，于是两个人满大街的乱逛，逛着逛着，逛出了两个人背后的故事。

说起来，男孩的故事太狗血，女孩最后的做法也狗血。

就这样跳下去了？

当年男孩的女友跳下去可没捞着，哪里来的自信觉得自己跳下去会没事儿？

拿自己的生命开玩笑，这莫不是看漫画看的吧。

不过在书店，还有这么一对，其实还是蛮有意思的。

男的张口闭口形而上，旁边的迷妹迷得五迷三道。

这长沙夜生活背后，也有些斯文败类乘机斯文扫地。

只是，这么大的女孩，怎么就没有一点辨别的能力呢。

另外一对，大概是长沙夜生活的特色，网红大排档，这人气杠杠的。

这师徒之间，虽然一直很有默契，但谁也没往那方面想。

没想到，故事到了最后，给了一个大彩蛋，两个人在一起了，虽然结局没猜到，但貌似也是合情合理。

这对踏踏实实生活的人，应该得到。

张艺兴的故事不知道怎么说了。

这个南派相声的学生，如今改行说脱口秀了。

可是，他有他的底线。

于是，生活越来越难。

后来，张艺兴因为老爸到场，莫名其妙的放弃了原则，拿自己的生活开涮，竟然意外获得了成功。

这鬼畜的逻辑，貌似证明了，夜场老板的“正确”，脱口秀，就得拿自己开涮，只是张艺兴貌似太耿直了，说脱口秀的，哪一个是真正拿自己的生活说事儿的呢，无非是艺术加工罢了。

故事最后，张艺兴貌似找到了自己的脱口秀方向，大赞脱口秀行业的“前途”。

只是有点遗憾啊，电影拍得太早了，如今，貌似有点黄。

故事里头，周冬雨客串了一把。

生活在一个城市，就得互相取暖吗？

未必如此。

爱情，是有爱情的样子的。

虽然故事对周冬雨的爱情一笔带过，但总体感觉还是很“生活”，如果只是为了生活勉强在一起，大概不是爱情。

整个故事可以说是“包罗万象”，在这短短的电影时长里，镜头扫过了太多的元素。

第一届云毕业大学生，这大概也是切中了时点，如今，能聚在一起吃个大排档，也觉得是莫大的幸福。

吃完这顿，以后或许天各一方，想起来，都是情怀。

故事最后，看一下何炅吧。

去长沙吃大排档，有机会遇到何炅，有兴趣的可以去了。

唉，东拼西凑的杂烩之作始终上不了台面。

爱情线——低配版《爱在黎明破晓前》，导演可能想模仿伍迪艾伦的小资文艺幽默和理查德林克莱特的浪漫碎碎念，but学了个四不像。

首先小资和浪漫可以是上海、巴黎、巴塞罗那等都市，但不适配市井的长沙！

孤男寡女游城，只有靠浪漫的文化氛围等因素，才能使双方感情升温发展。

而这对本地长沙男女靠在五一广场献唱一段《five hundred Miles》眼神拉丝就能成为自由浪漫的法国人了？

搞笑！

在长沙，夜游的满哥妹陀还是能靠撸串喝酒打摆子成为好homie的。

其次，男女主关于哲学讨论也是当代男女对立的讨论，只要双方不是哑巴，就可以放在其他任何一座城市进行，用来烘托当代任何一个城市的夜生活，更何况双方讨论的内容也是苍白无力，充满尴尬。

抛开与城市的不适配，导演编剧抄都不会抄，本期待男女主的剧情发展会像伊桑霍克和朱莉德尔佩一样邂逅浪漫一晚，偷得浮生半日闲，一夜过后重回人生正轨，后续引人遐想。

谁知，导演偏要给女主套上父权的枷锁，一夜之间忘了北京忘了初衷丢了行李箱，为了个爹味文青选择留在长沙？

前文男女对立的拉扯与讨论呢？

忘的一干二净了！

最后，强调下，没有哪个长沙人会夜游岳麓书院，也没有哪个长沙人一言不合就跳湘江，性格泼辣豪爽的长沙女孩可以直接质问“想睡我？

”但不应该成为青春疼痛文学女主，更不是解救颓废男主的大慈善家！

电影中的张婧仪尹昉始终只是伪现实的浪漫主义者和伪浪漫的理想主义者！

家庭线——低配性转版《饮食男女》，张艺兴，本色出演，本色尴尬，但靠操着一口流利的长沙话有拉回一丝演技。

长沙灭霸的串场解救了无比尴尬的脱口秀以及父子冲突的剧情，但冲突之后毫无转折的和解，让人摸不着头脑，谁会在一夜之间原谅一个为了面子抛妻弃子的父亲呢？

反正，我做不到。

毫无特色的大排档在无所不能的圣母玛利亚·丽姐带领下，几场看似有人情味的煽情片段并不能突出长沙文化、长沙夜市氛围，最后强行被导演拉来收场，承担起一个虚浮的大团聚作用，这也是电影最无聊的败笔吧。

文化差异线——外地打工仔融入长沙靠一碗不加辣的米粉？

哒咩，本长沙人因为近年来的网红文化冲击，甚至对嗦粉、喝茶颜产生了心理抗拒。

杂七杂八的角色：廖凡——模仿了《德州巴黎》失落伤感的Travis还是《海边的曼彻斯特》走不出悲伤的Lee？

金马影后周冬雨给陈可辛还人情来长沙打了个酱油哭着选择留下；何岸女朋友是干嘛的？

她怒气冲冲地来泼了杯墨汁，又一脸莫名其妙地骑着滑板离开；饰演土豪的王栎鑫别来凑数撑场面了，还是跟着0713大部队唱完歌就拿钱跑路吧……导演什么都想抓住却什么都没抓住显然是能力够不上野心。

镜头语言就不吐槽了，因为稀烂，不是拍了长沙的地标、长沙美食、主角说着长沙话就能成为一部优秀的城市宣传片！

不如看看长沙本地节目吧——《越策越开心》我的老长沙回忆录，曾经的《天天向上》真的有认真宣传长沙文化！

相信长沙人都很烦矫情文学吧，因为我们的宗旨是，不知饱足，只要自由，不管成本，没有明天，快乐地活着过每一天呀！

最后，本长沙人决定把演技最佳颁给：长沙灭霸，顺便送给曾为编剧的导演张冀一句那英的名言：祝他成功吧…唱歌（拍电影）这件事这很难评，隔行如隔山，这是我对他的劝告。

题外话：尹昉的人字拖哪买的，质量真好，从德思勤夹到黄兴路，还能穿着它爬岳麓山，没在游客爆满的步行街被挤掉真是个奇迹，期间又返回河东跳江了还能死死夹住，死守到天亮嗦了碗粉和女主成功打了啵？

盲猜他和我一样，全程尬到脚趾抠地hhhhh～

八点起床去看了万达的便宜早场。

本来不想看，但实在好奇：第一部专门点题“长沙”的院线电影，究竟会拍成什么样呢？

到底是大型城市宣传片，还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传？

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”：

的确，以长沙为主要拍摄地，大量取景的电影实在少得可怜。

有的话也口碑平平：如《疯狂外星人》（豆瓣评分6.4），《我们的样子像极了爱情》（豆瓣评分6.0）。

但最终观感竟然还不错，我个人能给到6.5分以上，是可看的。

当然优缺点都很明显，如果看完不喜欢也很正常。

一方面他的确只是一部平庸的商业电影，另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。

以下涉及剧透：

首先，影片没有完整的情节线索，而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹，再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。

这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像，且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起（如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。

但影片的处理略微粗暴刻意了一些，几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起，因此结局的形式意义就有些大于实际内容。

而几组人物里，丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心，也成了人物关系聚合的最终场所。

更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常，以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。

而另外四组人物里，摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。

前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演（烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具），后者则几乎可以忽略不计。

而电影主要叙述的是两条线，一是夜猫青年景为为（尹昉 饰）与即将北漂的少女何西西（张婧仪 饰）在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游；二是脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在脱口秀梦想上的坚持与改变。

这两条线构成了影片最大的主体。

这两条线我都挺喜欢的。

前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围，导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错，两人散步过的路线更是让我倍感熟悉（许多地方都去过无数次）。

而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀，想要“让长沙话走向国际”，并且在与父亲（罗钢 饰）争执的过程中找寻自我，最终达到与脱口秀的和解（从尴尬变得好笑，从一味追求技术到开始讲述自身的故事），与父母亲情的和解。

顺带一提的是，张艺兴的确与何岸这个角色很适配，观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。

演技过关，角色突出，气质一致，甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好（第二场脱口秀真的很好笑）。

看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇，如果之后他有新作我会开始关注。

而我认为，上续讲到的这些优点，构成了影片非常“现实性”的一面。

它还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。

在这方面它的确也算成功，让电影有了至少及格的分数。

但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。

简而言之，比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。

如在取景上，开头是对长沙有夜景式的大航拍，以观感而言太像纪录片，甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场，而缺乏电影应有的质感，配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

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一碗粉串起这座城市的烟火气，一碗粉浓缩着这座城市的包容性，一碗粉，一场烟花🎆，精妙的非线性叙事，地道的长沙伢子张艺兴港的正宗的长沙话，太平街，坡子街，文和友，解放西，大眼睛，摩天轮🎡，岳麓书院，橘子洲头，嗦粉，茶颜，臭豆腐……网红景点，网红美食，一应俱全。

五一假期，不管是生活在这片热土上的星城人，还是正在赶赴星城途中的朋友们，或是仍在祖国大好河山游历的朋友们，这部电影值得您带上家人们，走进长沙夜生活，共同感受这座幸福感爆棚城市的美好时光👍👍👍

啊……实在是，时间好长，票价好贵。

其实基本上这种题材和理念的电影除非是导演惊才绝艳不然很难拍出花来，而哪怕能踏踏实实真诚而专心地挖掘城市的表面或是脉络其实也不会很差。

但就是真的，好无趣一个电影。

有很多很多的群戏，但群戏所呈现的是过度的碎片化而非生活的琐碎感，无法调动情绪所以不能向观众提供以小见大的机会，急于将标签化的场景与主题供出来于是也无法以点带面。

本片的野心也当然不止流于市井了，关于矇昧与自由，生命与死亡，爱与不爱，相聚与离开的宏大哲学话题以及以家庭和未来为两个基点的社会学问题交给了两个年轻人。

青年人所拥有的懵懂与躁动，撕裂与渴求既可以在阐述这些命题的过程中表现出强大的张力，也很容易流于表面和显得不聪明且没有公德心。

反正我没觉得这两位一出场就梗着个脸辩论凳子的问题的将前者表现出来了。

又或者说，讨论凳子的问题是可以的，一个人或许会因为一个凳子被调动起悲伤的情绪，而这种悲伤也是真的。

我们的悲伤要靠一碗差点被宣传成了迷魂剂一样的粉来平复呢？

还是靠实践起来八成得残废的跳江来解决呢？

多少有点无趣和荒谬了。

（没有说嗦粉不好的意思难过的时候嗦粉也真的有用的，但天天告诉你吃点粉就啥都好啦就很没意思）这么一看全片最写实的好像是那个“我不歧视女性”和“咱们去宾馆吗”的油腻男吼？

很多部分的台词也真的很糟很糟，不说话真的会好很多真的，毕竟电影的很多画面拍的还是可以的（但都城市宣传片了说这些）。

不过片里说脱口秀的那一段确实很好的，词写的特别好，表现也不错，感觉有一股脱口秀的精神和精髓在里边：笑一些值得哭的事情，演员和观众一起来完成这一场打打闹闹的悲剧。

当然这部电影是不幸没能展现这种脱口秀精神的啦，但哪怕靠近那么一点点呢，哪怕洒脱地从自己身上抖点“笑料”呢？

同是灯光闪烁的城市里，哪怕被扎扎实实地揍一拳憋出怒吼也不要跳进轻飘飘的江水里令人发毛地狂笑呢？