十月围城

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。

这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。

（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。

咱们还是就电影说电影吧。

）《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。

但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。

就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。

实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。

所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。

“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。

比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？

他就不能把那些代表叫到船上去开吗？

他非要这么大张旗鼓地上岸吗？

就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。

这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。

但既然他觉得没问题，那这就不是问题。

对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。

绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。

本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。

只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。

但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。

因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。

而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。

当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。

我这里只是就技术问题做探讨。

）选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。

因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。

从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。

但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。

许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。

除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？

标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？

我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。

我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。

这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。

而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。

作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。

乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。

（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。

但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。

）那么这些省出来的时间花在哪里了呢？

就是甄子丹的跑酷场面了。

作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。

但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。

之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。

李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。

然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。

但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。

（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。

甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。

虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？

怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。

我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。

（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。

）但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。

早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。

如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。

不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。

虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。

（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。

）所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。

而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。

他们是为什么死去呢？

因为领导要开会。

领导开会是为什么呢？

因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。

我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。

最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。

从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。

但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？

又不是没人）。

电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。

看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。

双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。

我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。

对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。

（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。

某影院放映的时候继续虚焦。

唉～）

　　■入评理由：贺岁档影片里最有模有样的一部，情节紧张，不仅打得精彩，更是催泪感人。

　　■片名：《十月围城》　　■导演：陈德森　　■上映日期：2009年12月18日（中国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：诠释何为流血革命，小人物不计牺牲，肝胆相照，情义无价。

不知道什么时候，大家都把贺岁片等同于喜剧，然后是大片，现在就是喜剧跟大片。

那些讲苦大仇深的，说爱恨情仇的，大多没能得到票房成绩的翻倍补偿，陈可辛就一直搞不懂这个，然而他没有轻言放弃。

再有一些人，绞尽脑汁要从大片里掏出所谓搞笑台词，行娱乐之实。

虽说做人不要太认真，更何况买票消费一部电影，但我们的华语大片真沦落至此，连基础的勇气跟起码的责任都没有了么？

依个人愚见，2009年出现了几部电影能击碎这一现实，现在《十月围城》也加入了这一行列。

跟同档期大红大绿低俗搞笑杂耍技穷的玩意相比，《十月围城》保持了难得的上佳品质，大批明星的加盟影响也被完全冲淡，他们顺利融入到剧情当中，各归其位实属不易。

《十月围城》是个合拍片，你从很多地方可以看到港片的影子，不仅有百年前的中环街市和香港风光，更包括港片串戏套路和见招拆招的习惯。

甚至进一步去想，香港电影有多少年没出现这种明星云集、拍摄一部严肃电影的盛事了。

如果你想看到跟《上海滩十三太保》一样从头打到尾，连喝水去嘘嘘的空当都没有，那你注定会要失望——影片也未必会成功，毕竟武侠片早已到了革新时代，那可不比人家的飞机大炮机械人。

看《十月围城》时，我一度找到了观赏徐克《顺流逆流》时的心情，影片高潮打斗实在占据了太长时间，以至后半部分一直感觉喘不过气来，还好最终没有烂尾，更没有泄气。

有甄子丹在，打得精彩完全不需要过多言语来形容。

如果连他都不能信任，那华语圈里面大概没有真正打得动的家伙了吧，那段行云流水的追逐更是让人看得激动难耐。

《十月围城》既有实打实的盘肠大战，更有飘逸潇洒的武侠遗风，现在很少能见到在一部电影里融合了两种取向相反的武打风格，考虑到甄子丹和黎明等人的实际情况，这也算是个应变尝试。

相比之下，影片在以情动人上毫不逊色，更见精彩。

几次牺牲诀别更是做到了煽情极致，直接干脆，斩去以往死不掉的弊端。

《十月围城》至少包含了四种演员，有演技派、无演技或者努力提高演技、偶像型以及非职业等，要把这些人糅合在一起，就需要强势人物如王学圻来镇场。

他想过逃避结果然而还是卷入革命，等到试图脱身却不能，这个传统商人演得充满说服力。

没有人比他失去过更多，得到的却好像一无所有。

演员因素决定了不同类型的人对手戏不宜太长，因为容易露出破绽。

台词最好尽量短促而有力，必要时候可以用幽默冷笑话来掩饰尴尬。

再有长时间打斗和旁白时间，故而电影少有让人出戏的地方，中间王学圻跟曾志伟对峙、甄子丹与小女孩道别的场面就相当出彩。

李宇春原先被认为只是个炒作点，平心而论她造型合适，打得也好。

除了一开始念大段台词还没入戏，整体表现不过不失。

回头来看，好多演员为这部电影破相，这其中以黎明的颓丧最为可怕，披头散发、眼神空洞，如同一具行尸走肉。

不知是否考虑演员的实际情况，回头细想这个角色还真对位。

唯一的大反派胡军更是把愚忠诠释得阴郁恐怖，意外被削发后陷入疯狂状态，只求杀了孙文好报效主子。

《十月围城》会引发的讨论在于那种牺牲乃至送命是否有价值，他们没能永垂不朽，说起来是有点不值，连保护谁都不知道。

只为一股热情、他人恩惠乃至是友情相托，就此献出了生命。

不知为何而死跟为了理想志向相比，是否相差太远？

倒地的革命者一样失声不已，谁能指责他们除了空想以外，就没有过切身实际的付出——只是电影自行略掉。

看到胡军三拳两脚就解决一群书生之辈，如同跟小儿过招，这等讽刺好像变本加厉，革命者居然如此落魄与无力，坐待其毙。

这等不堪，何曾见过。

所有的沉重压抑不会损害到影片立意，在那样衰败的年代，在孙文的旁白当中，我们看到了百年前的国人面目，相似、模糊，忙忙碌碌。

这些面目幻化成临时保镖们，他们拿出了勇气、承担了责任，这些人的面孔一下子又变得如此真实而清晰。

对《十月围城》这部电影来说，它一样做到了。

【北京青年报】

首先要说明的是，我认为这是近年来我看过的最成功的华语电影。

虽然各种或显或隐的耽美情节让我在电影院里不时地默默吐出一口血，但依然会为其中的爱国情绪和人物情感的饱满而感动。

大家已经说过了很多“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”，所以我只是坐在那里带着一丝负罪感小小地萌一下。

在我看来，本片无非就是围绕着一个中心两个基本点展开的n段JQ。

一个中心按照我党习惯拔高一些——追求文明名曰革命的痛苦经历中小人物在大洪流下的牺牲，这也算是我对这部电影欣赏的另外一个着重点；两个基本点可以归结为两个教训，这在影片的最后都有点出；n段JQ，大家可以凭着自己的喜好任意挑选，从青梅竹马到黄昏三角，师生年下主仆忠犬，不可不谓应有尽有。

梁家辉出演的陈少白，出场起就是个得瑟的主。

李家少爷看见他时一副儿子耍宝的模样讨礼物的样子，我也就用多年锻炼出的嗅觉断定陈社长和这家的关系不简单。

果然王学圻老师也很直接了当地问了两遍要多少，足见了解。

等到后来梁家辉失踪，王老师握着那一支钢笔神经兮兮地冲无辜的曾志伟大发脾气，大家愈发地明白了过来。

相识八载，于是得瑟的陈社长把两个人的大照片裱了放在桌上，一抬头就能得意洋洋地宣示所有权。

当发现李玉堂是报社的大老板时，我生出了一种——你要玩，那我开家报社给你好好玩的微妙感觉。

和如今那些老板们出钱给自己的情人投资个小店算是创业也算是精神寄托的事例，有种违和的雷同感。

接着陈社长回来的那出戏，表现出了一个好小攻必须万能——要有钱有权，有好口才，会体贴人，出得厅堂入得厨房，还要会应付各种突发状况，比如帮喜欢在外面惹是生非的小受处理伤口。

王学圻老师在这里把一个耽美文中万能小攻的形象演绎得淋漓尽致——平时站在你身后支持，需要的时候就挡在你身前。

无怪梁家辉也是死心塌地，平时一定要人人生而平等。

一看到是儿子抽到了死签，立刻又要搞特殊待遇，又要棒打不懂事的傻儿子，最后看看劝不动，还要声泪俱下地表示“我过不了自己……"当然王老师也不含糊。

说道这里我不得不很惭愧地说，我还是在队长的提点下才发现了这出戏的原型——牛魔王在革命的前夜拿着芭蕉扇去找铁扇公主：“咱俩离婚以后，我还一直拿钱供着你的鸦片。

眼下家里要出大事，这宝贝还你，你帮我照顾着玉面狐狸和红孩儿，行不？

”于是铁扇公主黎郁白在一场不知所谓的出浴后，顺便作了个离子烫，恢复了当年作为牛魔王正房的气势，很潇洒地削断了胡军的头发，为玉面狐狸和红孩儿争取了宝贵的时间。

我们这里也不用讨论最后那一段是不是向某阶梯致敬，只看玉面狐狸眼见着儿子命在顷刻，就算没到十一点也不管了，孙文就随他去吧，儿子命都不保革命不革命到头来还不都一样。

只可惜最终也没能救了儿子性命，于是这里揭示出了电影的第一个基本点，或者说第一个教训——隐形眼镜对于近视的朋友来说，实在是居家旅行杀人灭口必备好物。

要是有了隐形眼镜，指不定儿子也就不用死了。

当然那样会不会影响了导演对整部戏情绪的渲染是另外一回事，我们此处不做讨论。

最后没了红孩儿的牛魔王和玉面狐狸到底要如何收场，倒也是不消细说，毕竟我们这里说的是十月围城，不是十月围城2。

再说一句题外话，鲁豫有约里提到，戏外玉面狐狸会炖了鸡汤带给下半夜了还在拍戏的牛魔王喝——我说鲁豫姐姐，这种事情大家心知肚明就好，你非要挖出来干嘛咧……至于李重光，这孩子有出息，Ivy League的高材生，虽然Connecticut可能没有Pennsylvania或者Massachusetts吸引人，具体的还要看专业，但能拿到耶鲁的offer，就是牛人。

这个纯属个人废话，考虑到这里我们只说cp，于是就此打住。

从小谢拉铃示警那一段开始，我就开始觉得这两人出现的时候屏幕上不时闪现粉红泡泡。

虽然小谢这位邓四弟有点闹不清自己cp，一会老爷高兴就好一会去逗逗篮球国手中途还要抽空转个ZS，但看到最后会发现，官方cp果然还是和少爷。

人家老爸举起烟管要揍儿子的时候，有人护主心切立刻就扑了上去；看人家一家人吃饭，他自己远远蹲着挪不开视线；少爷喜欢看的书要想方设法弄明白，还要牢牢记住他教的那53个字，至于最后为他生为他死，这个问题我们就姑且认为是追求文明之幸福的必然过程——虽然事实上小人物也许根本不明白，那时候想到的只不过是只要少爷安全，别的也顾不了了。

辅仁楼梯上的那段戏，我不禁想起了赤壁里周瑜和诸葛亮说话时非要把两个人的距离弄成只有0.01公分的那个腻歪劲。

舍生取义杀身成仁的精神是值得感动的，可是有必要用双手捧住别人的脸一副要亲下去的架势么……你俩就一起走完最后的一个小时吧，走完了以后相信很多人会想帮你们大吼一句，你俩下辈子在一块吧= =攻受？

这种问题就让人家自己回家讨论吧。

一三五二四六也是很河蟹的。

阎孝国怎么看也不像乔帮主，反而比较像新少林五祖里计春华。

可在看过了花木兰二进电影院看十月围城后，我不得不说，就算反派也得反得有水准。

与其和自己老爹争个平胸弱受，不如搞师生年下，至少死在老师手里嘛，也比为突出女主角美救英雄的高大形象而成为大炮灰强。

而至于牛魔王和铁扇公主当年的恩恩怨怨，戏中无甚交代，也就任凭大家自由脑补各自发挥。

最后当孙文的大脸出现在银幕上久久不去的时候，大家心中应该都能体会到本片导演的用心良苦，这第二个教训是用血和泪换来的——开会，一定要言简意赅。

我是冲着“孙中山”去看的这部电影，没想到最后发现他并不是主角。

主角是血已在影片里相继冰冷的贩夫走卒们。

孙中山是否曾在当时到过香港本是野史上一段无头公案的争议，陈德森就拿它来演绎了一节传奇。

影片讲的是孙中山如何在三教九流的帮助下避开刺杀召开同盟会然后离港，情节故事在屏幕上惊心动魄，总结起来无非是这样干巴巴的句子。

哪怕那个“帮助”是以性命为代价。

即使除了一个被选为替身的李重光，他们甚至谁也不能真正明白他们以命相护的男人有多重要。

萍水相逢的落魄和尚，听说要“打坏人”就巴巴的赶来。

潦倒为乞丐的昔日公子，心知肚明的去赴一场生死会。

家养的奴仆希望他的少爷脱离危险，茫然的女儿承继着父亲的遗志，一事无成的赌棍只为了女儿长大以后可以知道她真正的父亲是谁……去死的理由可能有上千百种，但他们的几乎都不是伟大的一种。

并没有什么足以拿来在灵堂上缅怀敬仰供凭吊的理由，于是当他们倒在地上时，打出的字幕也只有冷冰冰的姓名籍贯与生卒年。

李玉堂勉励着手下的员工，谁也看不出他在背诵前阵还在对朋友哧之以鼻的话。

陈少白捂着伤口跌下屋檐，他的晕血症眼下已无关轻重。

曾志伟的警察听说只是临时起意，却在我眼里成了神来之笔。

轻言弃命太难为，在夹缝间成全着自己的良心才是绝大多数人能做出的艰难选择。

甚至充当最大反派和坏人的杀手头子阎孝武的偏执与愚忠，也并不讨厌。

当他执拗的吐出“已报国恩”这句遗言时，一路的鲜血也都成了不苟责他的注脚与理由。

这本也无关对错，只是各人信念的争夺，为一个摇摇欲坠的王朝倾其全部未尝不是求仁得仁——腐朽与气节本来也只是一线之隔。

李重光在一片黑暗里迎来天光与自己的死亡，他笑了。

时代，家国，这些词都太沉重。

留名青史的永远只是伟人们。

哪怕有“闭上眼睛，我看到的是中国的明天”这样煸情的台词，十月围城，仍然只是一轴小人物的悲歌。

我看到阿四笑得淳朴灿烂，为即将迎娶的新娘。

我看到方红号啕大哭，为已不能对父亲说出的道歉。

我看到王复明在惦念他的花草，我看到沈重阳蹲在屋脊上注视着他不能相认的女儿。

我看到刘郁白提襟转身，衣袂带起微光一片，公子世无双。

但这些对历史来说无关紧要。

历史甚至不会记载他们做过什么事，当然更不会记载他们爱过或恨过什么人。

我不想谈李宇春的演技，也不想谈谢霆锋的突破，甄子丹的打斗与王学圻的戏骨都很有看头。

但这都不是重要的。

我只看到了影片的结尾：孙中山抬起了头，面前是暮色沉沉，中国的黎明将近了。

明知道这不过是演绎的可能不曾存在的历史。

我仍希望着。

希望着一百年前的皇后大道上，曾经在某个早晨响彻了哀乐。

为我渺小的英雄们，奏一曲镇魂歌。

2009年真正的扛鼎之作，当孙中山的目光与银幕前的观众视线交汇时，我不只是单纯地被感动，反而想到一个问题：这就是他们想看到的明天，这就是“中国的未来”？

我无法回答这个问题，所以《十月围城》带来的感受是异样的复杂。

它是个商业娱乐片，有超女李宇春有篮球明星巴特尔，光听到这两个人在网络上的称呼，料想影片怎么都严肃不起来。

然而每次回想《十月围城》，我都会感到沉重。

浅一点来说可能残留有忧国怀土的情结，深一点来讲身上还有热血流淌能被煽动。

如果你自认是一个成熟的成年人，并且不会轻易被这种大道理打动，反倒抱以嗤笑，骂这电影傻，说它混账，其实我能理解。

但我相信，有更多的人会为《十月围城》喝彩——哪怕仅有那么几个瞬间。

为了谁《十月围城》的开场是仰拍楼梯，透过光线，许多人的脚步踏过，不知匆忙赶往何处。

紧接着老师与学生的对话，谈及民主与中国未来，杨衢云（张学友饰）说我是看不见了，可你们一定能看到。

话音刚落，他就遭遇不测。

这段开场非常重要，有刺杀就要有保镖，它很自然地带出了主线故事，更重要是用以呼应后面的东西，也就是“看不见”与“看得见”。

中间有李重光（王柏杰饰）说到自己闭上眼睛就看到中国的明天，结尾孙中山目光与观众有长时间的对视交流，这些都跟开头的人物台词有关。

如果一定要我们在今天诚实回答这个问题，结论想必是非常抱歉，因为大家都没有看到。

杨衢云是历史真实人物，他遇刺身亡。

陈少白（梁家辉饰）、孙中山也是真实人物，陈少白追随孙中山多年。

陈孙不能死，那么此行凶险，总要有其他人顶上了。

听到很多声音，说陈少白这人太衰，一出现就大谈孙先生和革命理想，带来了牺牲和惨剧，毁掉多少家庭，还有阿纯姑娘（周韵饰）那样无辜的受害者。

然而这又跟革命有关系，革命的理想就是为了更多的家庭不再流利失散——请自行回到清朝末年，去想像和感受中国之不幸。

阎孝国（胡军饰）大声斥责革命党的无力作为，好像替观众讲出了东西，然而革命党人绝非贪生怕死，慷慨赴死的不计其数。

后来一系列起义有遥控指挥，失败，革命党自己都毛了，再到黄花岗时就骨干精英全上，拼了。

不死人行不行？

康有为和梁启超的保皇派就希望推行自上而下的改革，然而你不想别人掉头，别人就要让你掉头。

这不是电影故意卖弄的残酷，一百年前内忧外患的局势比电影还要残酷上太多（母体修复？

绝不是等自上而下的立宪，再者历史没有岔口）。

短短二十年间，辛亥革命能迅速取得形式上的成功，一方面是民主共和的思想得到广泛传播，革命队伍迅速壮大。

满清王朝如此迅速被推翻，与孙中山四处奔走、筹资谋划不无关系，意义重大（当然，他也得到了孙大炮、远距离革命家等许多讽刺称号）。

话说，片中孙中山的出场方式很像黑社会的带头大哥，帽檐挡住了脸，他微低着头，前后四人围绕，站位过于讲究了点。

若归为港片常见的人物出场方式，《十月围城》本就拿孙中山当关键人物，有所遮掩也是理所当然。

至于孙中山加入过洪门，这也是不争事实（开头的杨衢云也是）。

简单来说，作为地下秘密组织，革命党的反清追求跟洪门宗旨不谋而合，双方合作完全可以理解（“我叫王复明”也是一处可以解读的地方）。

一边需要宣传孙中山来港，制造舆论压力，透露革命信息。

一边知道了敌在暗我在明，只能进行着手准备，随时有牺牲打算。

陈少白要找的是当兵出身的戏班，方法很简单，我出钱你出力，就是请保镖（请洪门子弟被删，清兵有枪也被删……这个剧本有诸多调整）。

他失踪被囚后，李玉堂（王学圻饰）接过了老友任务，请了另外一拨人。

如果轻易把片中的牺牲归结到陈少白头上，这确实有些冤枉了。

凭借他的号召力，未必能把那些贩夫走卒集结起来，相反在街坊间有良好公众形象的李玉堂却能够胜任这一角色。

有人不理解，李玉堂角色之前还跟陈少白争执，何以能转变得如何之快，结论就一个，他是隐性的革命党，失踪老友的信笺让他大受影响，他也做好了拼老命的准备——前提是儿子能平安无事。

他陷入身为骗子的责难当中，无法摆脱这种行为的尴尬。

那一天那一天终于来了，天气晴朗，阳光充沛。

《十月围城》等的是这一天，要过的是这一小时，争分夺秒，时间就是电影的关键词。

回看重要信物怀表，预示的正是时间，怀表摔坏了、被动过时间，这些都左右了剧情去向。

激昂的、有如号召战斗一般的音乐声响起，渐强。

天星码头上一片忙碌景象，保镖和刺客们混杂其中，那一刻也是影片的分割点。

前面偏重交代人物与人物之间的关系，他们为这一天的到来展开了紧锣密鼓的准备。

后面就是打，只有杀出一条血路，方可成功。

这等处理方法也是陈德森的冒险，他打破了传统港片和功夫武打片的节奏，管他什么小打、乱打、大打、决斗的先后顺序，把拳脚东西全部押在了后头，辅以行之有效的煽情手法，其他就等候观众的反馈了。

为了这一天，可以回顾下电影人物的出场顺序。

刺杀带出了阎孝国，心狠手辣，与革命党水火不容。

阎孝国派沈重阳（甄子丹饰）去跟踪陈少白，陈少白问李玉堂借钱，一番交谈可见两人深交已久。

途中见到李重光和史密夫，沈重阳那边见到李玉堂妾侍月茹（范冰冰饰）。

送米那边，阿四（谢霆锋饰）碰到了大个子王复明（巴特尔饰）。

陈少白找救兵，见到方家父女。

第二天阿四拉车，带出了阿纯（周韵饰）和乞丐刘公子（黎明饰），摇下铃、给大洋都交代了人物的关系纽带。

《十月围城》在这点上做得太好，没有多余累赘可言，关键这些组合跟后面剧情发展有紧密联系，每一组人物都存在对手戏和感情戏。

更难得还有台词写得少而精，便是李玉堂的“多少”两字，钱，妙不可言。

由于身份关系和行动受限，孙中山只能在海外筹款，传播革命火种，输入启蒙思想。

这钱字更成为了《十月围城》的一处妙招，革命党请保镖要钱，清军那边买通人也要钱。

李玉堂有的就是钱，沈重阳索性就是赌钱。

实际上到了最后，赏金起到的作用反而不多，李玉堂依靠个人魅力，半蒙半骗把一干人送到第二天的血战当中。

说心甘情愿可能太简单了，说侠义风范好像有点远，但清末不正是一个连接过去与现代的交叉点么，因而《十月围城》就兼而有之，融会一体（往前拍就是方世玉黄飞鸿，往后拍就是孤岛沦陷区）。

这拨人的动力完全真实、可信，不存在虚假的可能，因为他们都是好人。

哪怕是为英国主子服务的史密夫，也用能力做了有限的帮助。

甚至可以这么说，革命党与清廷刺探两边都是好人，至少主要人物在人格上是完整的，有深度。

阎孝国忠君、尊师，可以说深受传统文化浸淫，他也没有太过于“滥杀无辜”，无非“诛杀孙贼”的想法念头完全占据了灵魂，完全陷入崩溃边缘的疯狂状态。

这座城如果知道幕后故事，《十月围城》一直在做“城”这个概念，城就是中环，1906年的香港和风雨飘摇的国家。

除去戏院、巷道和屋内反扑，其他压轴的打斗段落都发生在街市上，有不明真相的看客和围观群众。

为了充分利用城的效应，影片有意避免重要的密闭空间对战（甄子丹那段跑酷更是充分利用了环境场所）。

即便是打，也要在熙来攘往的街市上打。

正因为人多，敌强我弱，当镜头扫过那些平凡路人时，个个好像都是刺客，随时会包夹合围，紧张感大增。

而在出旁白声音时，这些路人又以百年前的国人面貌出现，有嗷嗷待哺的、有身体羸弱的，他们过着属于自己的生活，不知中国的明天与未来。

陈德森在这里埋下一个概念，孙中山不是一个人，而是一种希望的象征。

如果他能平安无事，中国就有希望。

香港这座城，就是整个中国。

保护孙中山的不同人员，就跟来自不同阶层的革命队伍一样，哪管乡绅还是游民，尽为我用。

说来有些残酷，革命要流血就避免不了牺牲，它的本质就是暴力（否定这一点可能就会加倍的厌恶电影）。

因而普通观众看过《十月围城》会加倍地同情小人物，为之感动，他们反而会对革命党产生不信任。

这些人认为李玉堂值得信赖，有求必应。

反过来，李玉堂为什么要资助革命，儿子李重光为什么会斗志高昂，不惜以身试险，原因在于他们相信孙中山是个好人，能推翻满清救中国。

这个话题可以谈得激情热烈，也可以说得虚无飘渺。

今时今日，没有了热血与冲动，不问、不去碰触这种泛政治大主题的人太多了。

世界末日可以唬倒一片人，中国的明天未来反倒打不起精神。

革命为何物，《十月围城》没有说革命一定能成功，相反暴露了革命的某种局限，另外还有送死与丧于非命。

谈及这一点可以从李重光为什么不敢揭开帘子，开上一枪？

原因可能是这样：十七岁的年轻人投身革命当中，发现实际情况远比想象中的恐怖。

他满头大汗，双手发抖。

前面竹竿穿过黄包车的镜头已经揭示了他的内心逐渐被恐惧笼罩，他那时候已经惊吓到全身难以动弹，失去了行动能力。

李重光无论读书还是做人，始终在父权威严的阴影下生活，正因为是乖孩子，他更有可能在最后完全瘫软。

如果不谈理想，只问良心，那么《十月围城》留下的都是有愧于心的人物（另外还有无辜牵连的）。

陈少白愧对老友，李玉堂愧对自己，孙中山愧对同仁和母亲，把他们的愧疚等同于泪花眼汪，那也未尝不可（孙中山这一幕可以从不同角度去理解，感动、虚假或者不可知）。

李玉堂跟刘公子的交谈中，他们说到了值不值的问题。

只要觉得值得，死亦无憾，侠之大义者为国为民。

哪怕遇见歹人行凶，即便路不相识，需要惩恶扬善、出手救助，那为侠者也当是万死不辞，何计其他。

《十月围城》要的就是这个道理，它说的东西看似很高，但人物又放得很低。

它的用心，值得尊敬。

【网易】

1980年8月29日，自从谢霆锋出生的那刻起，他就注定是个话题性人物。

而后数十载，谢霆锋顶着“名门之后，天之骄子”这个光环接连不断的受到各界的关注，承受着各界的猜测和质疑，年仅16岁的他第一次登台演唱便遭受到半场观众的嘘声，大家会认为这样子承父业，即使成名也只是在挥霍他父亲从艺时攒下的基业，他只是个年少轻狂的太子爷，没什么实质内涵，而谢霆锋这样的身世给他带来了非常大的压力，作为一个有梦想，有坚持的人，他如果想洗脱这样一个声名，就必须努力，再努力。

就在这样一个大背景下，谢霆锋走上了属于他自己的从艺道路，这看似起点颇高却处处危机四伏的演艺道路在别人眼里是一条光芒万丈的星光大道，在他自己眼里却是一条只身对抗勾心斗角和栽赃非议的漫长旅程。

对于谢霆锋这些年的成长，大家可以借鉴百度百科，我就不详细说明了，一直对音乐偏爱有加的谢霆锋同时从未放弃从影之梦，而星途不平坦的他影途也并不平坦，烂片、烂角色接了一个又一个，但这都无可厚非，任何人都是这样的，黄秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角经验逐渐磨练出来的，现在回头看去，谢霆锋的电影之路大概可以分为三大阶段。

第一阶段大概是从98年的《古惑仔之少年激斗篇》开始，主要影片包括《特警新人类》《半支烟》《顺流逆流》《我的野蛮同学》等等，这些电影里的谢霆锋，大多扮演小混混或者不修边幅的社会青年和警察，很多角色像是专门为其设计的，不需要太多的演技，只需要留个长发穿身痞气的衣服去耍帅即可，那个阶段谢霆锋的演艺事业以音乐为主，电影只是予以辅助，可以轻易看出他在演技方面的青涩，哭戏非常假……谢霆锋不是一个天生的演员，缺少天赋，不像黄渤那样即使没受过专业训练也能浑身是戏。

第二个阶段大概是从《新警察故事》开始的，作为谢贤的挚友，成龙对于谢霆锋的提携自然不在话下，也非常重要，在这部电影里谢霆锋同样饰演了个小混混，却不再只是肤浅的耍帅，演技怎样先放在一边，他的敬业精神开始在这部片里显现，片尾一幕从摩天楼上滑下的戏，他在拍片时甚至险些被绳索勒到窒息，看来成龙对其的影响不只是演戏，还有玩儿命。

我一直固执的认为与其说是演戏，不如说是演人生，只有不断的提升自我的历练和修行，戏路才能逐渐丰富，演戏时才能更加投入心无杂念。

相信2002年的遭遇带给了谢霆锋我们永远想象不到的成长，从那之后我们欣喜的看到谢霆锋由内而外焕然一新的变化，那个勇往直前的愣头小子不见了，取而代之的是仍旧勇往直前却更加成熟大度的谢霆锋，这时他需要担起的，不只是自己的未来，还有更重要的家庭。

在之后的《玉观音》《无极》和《情癫大圣》中，谢霆锋开始对自己以往的角色进行彻底的颠覆，开始塑造性格各异的人物，《无极》中的无欢是我在这部电影中唯一肯定的角色，谢霆锋对其阴柔且矛盾的心理刻画可谓入木三分，又同时不失英俊帅气，虽仍可见“演”的痕迹，但相比之前已经进步太多，这几部电影逐渐让观众接受了那个“演员”谢霆锋，也让挑剔的媒体和影评人开始对其刮目相看。

之后就是最重要的第三阶段，结婚后的谢霆锋肩负了更重的责任，昔日男孩已经成为男人，要开始为奶粉钱打拼，崎岖的演艺道路抑或可以说是人生道路被谢霆锋一次又一次的克服并原谅着，《男儿本色》和《证人》是迄今为止谢霆锋最好的两部电影，无论是戏里成熟而自然的小警察刻画还是疯狂到不顾一切的卖命演出，都足以看出谢霆锋强迫自己突破自我的决心，人都是逼出来的，谢霆锋把自己放在了命悬一线的绝境，不断的试探着自己的心理和生理的极限，证明着自己除了血统外的其它价值，拼命三郎的形象深入人心，掌声和赞誉也比比皆是，更是成为颁奖典礼的常客。

谢霆锋对自己的定位非常好，他没有周润发那样的英雄气质，没有甄子丹那么好的身手，也没有张震那样沉默也是戏的气场，只好把自己放在一个比较低的位置，细心的观众可以注意到谢霆锋在电影里总是被打的最多的那个，但以前看他被打的时候会觉得皮痒肉不痒，现在则能切身感受戏里那个男人所承受的疼痛，这就是谢霆锋的进步。

做为今年国产贺岁片的重头戏，我很高兴能在《十月围城》里面看到谢霆锋的身影，要知道这样一部汇集了胡军、梁家辉、王学圻等老戏骨的电影是非常考验演技道行的，而谢霆锋果然没有辜负大家的期望，非常完美的完成了任务。

在这部电影里，谢霆锋可以说是完全抛弃了以往英俊的形象，情愿让自己戴着化妆胶膜连续三天不卸妆，饰演了一个接近“面瘫”的年轻车夫阿四。

在封建思想牢固，社会动荡不安，民不聊生的清末民初香港，车夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹纯白的阳光，努力的发着光，他那颗赤诚的心和明朗无邪的笑容感染着在场每一个人。

谢霆锋继续着自己的小人物戏路，阿四是个普通的不能再普通的20出头的男孩，有着单纯的不能再单纯的读书梦想，暗恋照相馆的漂亮女孩阿纯，对主人鞠躬尽瘁，对伙伴真诚仗义。

而就在他得到了读书的机会，又成功的赢得阿纯芳心并提亲成功的时刻，“革命”到来了，他义无反顾的让自己瘦弱的身躯站在了革命的第一线，也许他还不能明白这次“革命”背后的重大意义，但对他来说，“革命”就是保护好自己的主人，哪怕是用生命去换。

这部戏里谢霆锋所饰演的阿四带给我们的感动不是大喜大悲，纯朴的他不会功夫，没有慷慨陈词的口才，也没有远大的理想抱负，可他还是让很多人深深的记住了。

那种感动，是他看着一瘸一拐的阿纯时那发自内心的微笑，是他用所会的为数不多的汉字写给阿纯的情书，是他把衣服与三轮车系在一起时的坚决，是他最后纠缠住敌人时的撕心裂肺，“爱”的力量是强大的，即使阿四最后死了，这股强大的感染力依然存在，这不仅仅是阿四这个人物的成功，更是谢霆锋的成功。

《十月围城》比我想象的还要好看，文戏的铺垫少有的精彩，一点不觉拖沓，非常恰当的介绍了每个人物的背景和性格，这就像一个拉弓的过程，在逐渐剑拔弩张的过程中，高潮一触即发。

而后面长达60分钟的打戏可谓是拳拳到肉，使人的神经始终处在紧绷的状态，每个人物的消亡都足以带给我们良久的震撼，甚至在春哥死的时候我都曾真心希望她能原地满血复活……在这个唯利是图的年代，用心演戏用心拍戏的人少之又少，我尊敬那些还在坚持的人们，这样的少数派最值得我们赞扬和歌颂。

这是篇不是影评的影评，用来表达我对谢霆锋这些年在电影方面的肯定。

看过两遍的电影，然后各种重播，又零零碎碎的看过，很喜欢，从演员到整个电影的氛围。

故事讲的是孙中山到广州的一次行程，正反两方多方周旋，一方要杀，一方要保。

正反方都只是立场的不同，革命者正义，反方也是英气十足。

革命志士一方做了充分的准备，从替身，到中途路上的各种保护和支援，参加的人都是普通市井平民。

满清一方的胡军，抓到了他的老师，印象深刻的是，他老师在狱中为逃离去救人，用碎磁穿腹，面不改色，虽是书生，真英雄气。

反派一路追杀孙中山时，一路杀去，一路上市井侠士们，英勇献身，死得惨烈，死得壮烈。

最后杀到替身，血腥又利落，那样一个年青的朝气蓬勃的热血少年，坦然赴死，真是痛惜。

谢霆锋在片中贡献了高水平的演技，让人惊喜。

他与少年的真挚友情，与少女的纯真爱情，最后赴死时的刚烈不屈，看到胡军一拳一拳打下，真是打得观影的人心都痛。

电影看后，每心情激荡，为先辈奉献的热血，生命，奉献的青春、激情，为我中国终于崛起。

《南方周末》采访陈德森的时候他曾经说到过，本来预想过最绝的结局，是让孙中山直到离开香港都不知道这一个小时有多少人为他而死。

“知道革命是什么的人，不知道有那么多人牺牲，这个可能就是最不‘主旋律’的了。

”其实我们都明白，这才是最可能真实的结局。

一直断断续续读龙应台的“那本书”，也并非完美或客观，但她一直在努力提供另一种视角，与《十月围城》一样，小人物被推上了历史的前台，其实并不一定因为信仰，也完全可以因为其他的种种缱绻的情感——家仇，亲恩，友情，爱恋，自尊，甚至不那么“先进”的护主之心。

对他们来说，成全了谁的平安谁的信仰不是最重要的，重要的是要成全了自己，所以他们不在乎会不会被写进历史，说白了，他们也根本不在乎什么孙先生是不是知道他们，因为他们根本不是为他而死。

有勇气将这样的人与那些抱持坚定信仰的人放在同等高度上，不得不说是一种成功。

故事把历史浓缩在短短的一小时中，让这些人像接力一样跑完全程。

或者说，这些人像是理想的分身，从杨教授到沈重阳，每个人都死不瞑目，只有重光，满脸血污躺在父亲怀里的时候，眼睛闭的安详，不知可有看到中国的明天？

之前看到有文章嘲笑信仰如同新时代的春药，只要一点就足够使文艺青年前仆后继血脉喷张，作者问，可是你有没有真正思考过你的信仰？

今天我唯一的大泪点在于，重光对阿四说，你说你每天晚上闭上眼睛，就是阿纯，而我，每天晚上闭上眼睛，就是中国的明天。

——太幸福了不是么？

他们闭上眼睛，都能有清晰看到的让自己觉得幸福觉得光明觉得生活不是一团乱麻的熹微光亮，不管这光亮是女人是兄弟是雪耻是报仇还是别的什么，他们肯为这点光亮付出一切，我们何曾有过这种孤注一掷的豪迈？

是以我们哪怕没有信仰，也能在电影中为这样的话热血沸腾。

不过话又说回来，谁说信仰就非得是主义？

重光那一句“整个中国都卷进来了，我还能不卷进来吗？！

”微言大义，说到底，所谓信仰，无非家国，而家国，就是人心所在。

所以说，或许这样的时代也不差，我宁愿相信高手隐于红尘中，一旦大难当头，蜘蛛侠蝙蝠侠X战警都各自有变身。

再说说演员吧。

王学圻演的太好了，整个人都绷得紧紧的，眼神跟极细微的肢体语言是一切感情的出口，叹一口气看向人一个眼神都是他妈的千回百转。

说起来他最让人心酸，不仅因为他牺牲了唯一的儿子，更是因为他替陈少白背负了所有秘密，他无法体会到一丝一毫过程前的激昂，也不会有一点一滴成功后的畅快，他知道是自己骗的所有人去做诱饵白白送死，可他无能为力，不是他也会是别人，在这一小时里，所有人的命运都已写就，他只能颤巍巍的在后面追着跑，他看到重光坐进黄包车的那一跤让人心都碎开，你觉得他一举手一投足都是戏，可是丝毫没有做作。

李玉堂就是他，他就是李玉堂，这绝对是最高境界。

甄子丹贡献了他有史以来最好的文戏演出，打戏就更不用赘述。

他在潮湿的夜晚追着小女儿的黄包车，慢慢在旁边跑，连手都不敢伸上去碰一碰那个小天使的脸蛋。

小姑娘黑漆漆的眼珠滴溜溜转，浑然不知的笑起来，那个瞬间甄子丹的表情无法言说，痛苦欣悦惊诧疼爱追悔，什么都有。

从头到尾他都是个小人物，还是个正邪难辨的复杂的小人物，而这个演惯了大侠的家伙还偏生就演好了这个小人物，自始至终他都算不得多豪迈，哪怕最后被打得像猪头一样满脸血污推着李玉堂说走啊走啊的时候也丝毫没有义薄云天的悲壮感。

他就是个普通人，滥赌贪财，猥琐平庸，可是普通人拿生命成全身为父亲的尊严，一样煽惑人心。

小谢童鞋很迷人，迷人在一片赤诚。

每次他看向阿纯的时候眼睛里都是痴迷的光芒，微扬着头，仿佛看到女神看到未来看到梦想看到一切崇高美好，哪怕阿纯笃笃一跛一跛的走过来，他的眼神都没有丝毫动摇。

所以即便从最开始所有人都知道他永不可能与阿纯厮守，但当他在拍照时在海边时笑的毫无牵念的傻样子一出现，我们还是本能的想替他祈祷，希望“明天”永不到来。

李宇春同学。

（请我看电影的是个玉米姑娘，所以我一直很努力不让自己笑喷。

好吧虽然最后我还是忍不住捶天捶地了但是我真的是努力过……姑娘我对不起你T.T）我今天一直在想为什么她一出现就让我出戏，最后终于明白了。

大概是她之前扮过花旦受了影响，演戏中一举一动都有京剧亮相之感，跟任达华先生一拉一扯的过程里我总不自觉想到京剧里两把花枪打来打去，外加投向她爹和杀父仇人还有不明真相的围观群众都没变化的仇恨眼神以及打不打架都咬牙切齿的台词……咳我不厚道了。

要说也是第一次，打戏已经很不错了，想来她这几场打戏也该是吃了点苦头的，新人以鼓励为主，鼓励鼓励可能之前太多人给了我太高的期望值，这部片子并没有如我预料的那么精致深刻，带去的一包纸巾也基本没有派上用场，更别说还有些不可忽略的bug。

比如把革命简化到等同于保卫孙中山，颇有古怪之感。

但是如开头所说，我喜欢它所呈现的某种“不和谐”，还有它虽不透彻但一直努力表现的乱世情怀。

为小人物立言，总是对假大空的无声回击吧？

虽则历史总有偏颇与主观，但总算有更多的方向可以让我们去了解，我们何以在此，我们何以为我。

这便是价值所在。

所以李玉堂问刘郁白，为一个女人，你值得吗？

刘郁白轻轻一笑回他，为明天，你值得吗？

一时皆无语，而身边暮霭沉沉。

你知道没有值得不值得，只有做与不做，哪怕走的是弯路，也要去做，因为我们终将迎来明天，而不管怎样，一把搏命，有希望就有不同。

这希望，便是唯一的力量。

我是个崇洋媚外的人。

这是我对自己的评语。

对于电影，尤甚。

所以我在大多数的时候，都在费劲巴拉的看着字幕电影，却不愿意听听银幕里亲切的母语。

09年度的华语电影，谁才是最佳?这是我没有资格去讨论的话题，因为即便算上这部电影，我也仅仅看了两部。

但我却可以说，这两部，我还算选的可以。

起初对于这部电影很是不屑，把港式功夫片换了件较为别致的马甲又招摇过市的角儿。

但不得不说，人总是对自己在意的某一个方面有着强于其他事物的更强烈的注意力。

某豆友说了一句“要今日怎样的幸福，才能对得起他们昨天的牺牲”。

说者有心，听者亦有意。

因为这句话，我还是决定看这部电影。

电影也许什么都没有说，但看电影的人却未必什么都不想。

你可以把它当镜子找出自己，你也可以把当做寻找某种理解的途径。

中山先生说“欲求文明之幸福，必先经受文明之痛苦，而这痛苦，就叫革命”。

少白先生说“革命就是用我们这一代人的牺牲，换得重光他们的幸福”。

这可能是比那些惨烈的厮杀更能震撼观众的内心。

我很奇怪的是，为什么在中国文化版图和地理版图上均属弹丸之地的香港，却总能有一种内地无法比拟的气度？

那气度不是千金一掷的钞票，不是老谋子喜好的团体操大表演。

就像之前的83射雕 96神雕 98天龙 一样，故事发生在内地，但拍得总是人家的才经典。

内地很多“砖家叫兽”心里那点文化优越感真是崇高的打飞机活动。

这部电影最大的成就，或许就是让人们在看到革命志士牺牲的画面或是听到列位仁人对理想的憧憬之语时，可以感动。

多久没有感动了，这感动不是爱情戏里海誓山盟花前月下的眼泪，不是伦理剧里狗血雷人七八角恋的眼泪，更不是恐怖片里被鬼哭神嚎吓得和屎尿一起出来的眼泪，是实实在在的， 为了一种我们似乎只能从字典里小号铅字里解读的信仰，而感动。

我们早就麻木了，这能怪谁呢？

怪在零下几十度孤军一人战斗到死肚子里只有棉絮的杨靖宇？

怪在前进路上已经快把血流干却还是扑机枪口的黄继光？

怪临死之前还要写“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰？

还是怪瞿秋白气定神闲说“此地甚好”，而后饮弹就义？

就像我看到的某个豆友愤愤“难道主角举起双手大叫freedom的都是好片！

”我确确实实为这部片子感动了，那感动也许不强烈，但足够我自己惊奇，因为这样为革命杀身成仁几乎大陆每天都要以各种渠道进行填鸭似的教唆。

然而当重光说“我一闭上眼，就是中国的明天”，不是像那些样板戏里高喊“光产党万岁”头仰四十五度角，身体造型硬的像雕塑的那样的主角，而是一个十七岁的孩子，文文弱弱懵懵懂懂 只为了心中所信仰的图腾，甘愿将生命献祭的震撼。

所以，即便这片子的卖点是生猛的春哥救了中国，是巴特的功夫是拿起冬瓜大灌篮，是甄子丹一如既往的拳脚，它还是令人感动。

一个甘愿为了理想而奔走呼号的年代，一群并不多么崇高却真诚的为着他们并不理解的信仰付出的小人物，这比所有照本宣科的航天英雄们，所有的感动中国里除了鸡皮疙瘩什么也带不来的做作眼泪，都更值得我们去感动。

我并不待见孔子，我鄙视《孔子》，但读到“为天下立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，还是能对那些怀着无比坚定的信念的人们感到震撼。

为信仰而洒热血，为革命而赴黄泉，在任何时候，都值得尊敬。

他们的事业可能只是历史洪流的一朵小浪花，而他们却满腔热血义无反顾的投身到这浩荡长河里，自由民主，从来都没有错，语文课本里的《勇气》当那个伞兵敲开了刚刚经历家破人亡的农家院门，那个主妇却在巨大的悲痛之中仍然收留掩护了这个伞兵，因为她信仰自由，而自由不是虚无缥缈的口号就能换来的幸福，而是用鲜血与魔鬼搏杀后才能换来的明天。

电影本身，我个人认为并不是极好的佳作，同中国此类题材的文艺作品一样，更多的时候，我们关注的焦点，我们所宣扬的理想都具化成为了某个领袖。

肉体终将毁灭，而超越肉体存在的思想却可以生生不息。

中山先生的伟大，在于他的思想，当中山先生离开我们，那些思想才是比任何雕塑都更具魅力的偶像。

水晶棺里千年不朽，但你能留下什么？

信仰永远比肉体崇高纯粹，但却终是要靠人去执行， 我们应该痛恨 应该怀疑的，也许，就是那些肮脏的人。

就像我们审视着，然后问自己，要今天怎样的幸福，能对得起他们昨日的牺牲。

我并不认为这部电影很好，我却仍然推荐你去看看，它至少比《建国大业》实在得多，因为或许，你能找回一种感动，你会发现书本上的“自由”“民主”“革命”“牺牲”是一个个鲜活的生命，一张张年轻却饱含希望的脸，一腔喷涌的热血绘就的画面。

尽管我们和他们一样也未曾见到所希冀的幸福，但那些，是珍贵的，是值得追求的，只可惜，我们未曾见到，然而我始终希冀着有那么一天，就像中山先生那样的理想。

其实我们总是需要神话的，只不过我们常常忽略这个事实，特别是在我们自以为推倒一个旧神话的时候，其实无形中就已经塑造了新神话。

所以，在我看来，《十月围城》也是一部神话片——当国家消亡的神话被民族国家的神话所取代时，《十月围城》的骨子里无非是又一部《建国大业》，只不过后者囿于具体指向而主要局限在海峡一隅传播，《十月围城》则把落脚点放在了两岸都能接受的“中华民族最大公约数”那里，明后年就是民国建国百周年纪念，想必《十月围城》剑指金马奖，已是司马昭之心。

救亡压倒启蒙，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结——普罗大众渴望有救星带领他们，精英们便时不时的以救世主自居（按照雷蒙•阿隆的说法，这种心理不过是“知识分子的鸦片”罢了）。

于是乎，《十月围城》在一个波诡云谲的时代背景里，打造了一出关于救世主的神话。

不过陈德森很聪明，他并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而是着力打造了从财主到乞丐，从大亨到流氓的牺牲群像，用断片切面的手法较为全面的展现了那个时代的香港风貌。

所以，整部《十月围城》看下来，便是一出仁人志士舍生取义“让领导先走”的神话催泪弹。

数千年未有之大变局，覆巢之下，谁能独善其身？

正如李重光与陈少白争论时所说：“整个中国都卷进来了，我能不被卷进来么？

”有时候，牺牲是迫不得已的，烈士们也没有教科书上面说得那么光鲜。

赌徒舍身护中山，只是因为突然有了作父亲的责任；马戏演员舍身护中山，那是杀父之仇不共戴天；乞丐公子舍身护中山，不过是将早已苟延多时的生命来个灿烂的了断；人力车夫舍身护中山——这可能是最令人唏嘘的一段——他只是觉得老板是个好人，而且给他说了媳妇，不能让心肠好的老板遭难——可怜到最后一刻，车夫根本不知道他保护的人是谁。

中国人本性善良，甚至有点懦弱，但到了生死存亡的关头，不是不想偷生，而是想偷生亦不可能的问题了。

莱克星顿的纪念碑上写着：“在敌人没有开枪射击以前，不要先开枪；但是，如果敌人硬要把战争强加在我们头上，那么，就让战争从这儿开始吧！

”这句话放在《十月围城》里，倒是对一干保镖们颇为准确的心态描摹。

《十月围城》里人物虽多，但互有勾连，彰显出华语电影中难得的编剧功力。

而且人物设置也很对版，春哥（不含贬义）和巴特尔明显演技欠缺，所以给他们安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丢份。

而且片中武戏虽多，但陈德森还是清醒的将串联全片的重任压在了王学圻和梁家辉两个老戏骨身上，所以剧情走向、节奏俱佳，该煽情的煽情，该插科打诨的插科打诨，绝无突兀之感。

而且，在善恶分明的叙事模式下，《十月围城》还是尽可能的将人物立体化了——英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对反派人物的心路交待，才更加耐人寻味：胡军扮演的清廷刺客阎孝国，曾在陈少白处受教西学，虽做了朝廷鹰犬，但绝不是外界想象那样食古不化的封建冥顽。

阎孝国在与陈少白对峙时直斥对方是书生意气，一心想依靠洋人帮助来振兴中华，实在是书生误国；而且，阎孝国在临死前还不忘对老师说一句“学生已报国恩”，委实令人扼腕——护中山者是为了民族国家，刺中山者居然也是为了民族国家——当然，是他们各自心目中的民族国家。

影片的细节设置也蕴涵匠心，巴特尔扮演的少林和尚叫“王复明”，这“反清”之义看过《鹿鼎记》的地球人都知道；同理，大反派名为“阎孝国”，个中深意，正如前文所述。

此外，早前就听闻《十月围城》里打满五十分钟，两个多小时的影片看完，始觉不虚。

而且陈德森难得的把文戏、武戏紧密结合在了一起，最后场面火爆，情感郁积也充沛，看下来一气呵成，绝不拖沓。

中国人不信神，但中国人对政治、历史又有着天生的浪漫主义情结。

所以，把政治历史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月围城》颇对中国观众的胃口。

不过有时候狗血也过了量，譬如乞丐公子刘，一出镜就笑了场——胡军的秃眉毛和谢霆锋的吊眼角加起来还没有黎叔的一头离子烫扎眼，最后黎叔洗了三温暖、拉了直发，陈德森又弄了个电风扇使劲吹，再加上随风而来随风而去的嘉欣姐——看到这里，笔者已经无话可说。

当然，总的来讲，人物前史的设计，《十月围城》堪称教科书。

如此千头万绪，最终汇于一脉，乱中取栗，这才有技术含量。

跟嘉欣姐一样，周韵和范冰冰都是花瓶，但难得的有戏——周韵腿有残疾，且刚与谢霆锋扮演的车夫定亲；范冰冰身为王学圻扮演的李玉堂侍妾，却与甄子丹扮演的赌徒英雄有一段孽缘。

可见《十月围城》的编剧，在每一根线索上都是下足了功夫的。

即使是几分钟戏份的吕中，一句“我代表我儿谢谢你”也让孙中山母亲的悲怆尽显大银幕。

而剧组给张涵宇的化妆功夫也了得，猛一看还真像马少骅，而最后那双中山泪眼，则给这场内牛满面的大戏划上了一个圆满的句点。

不过我个人印象最深的，还是片中山先生的那句台词：“革命就是为了四万万同胞人人有恒业”。

什么是“恒业”？

拿今天的标准衡量，主要就是指房地产。

此外，印象真切的还有客串的张学友，歌神一出场就被人爆了头，当时，他正在给人讲解什么是“民主”。

我已经看见，一出杯具正上演。

剧终了吗？

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