绿夜

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。

可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。

也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。

亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。

但是很多场音效做得很不错，有做减法。

结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！

这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

先看了一会电影，发现电影拍摄手法太不成熟，再一看导演，原来是个新手。

令人不适的晃动镜头，没有电影质感的画面，浪费了两位女主演的演技。

台词也太简单粗暴了，建议编剧有时间好好研究下语言表达，而不是随意输出。

电影仅能及格，而且主要的锅在于导演，然后是编剧，再次强调，他们浪费了主演们的演技。

降低预期，硬着头皮看下去，她们亲在一起的画面，真的，得算我工伤。

戛纳红毯，范冰冰登场。

只是昔日的范爷不在，留下的是美人迟暮的唏嘘。

这次电影节，除了范冰冰，巩俐、张雨绮、关晓彤、高叶等女星都去了，要搁过去，网上一定会涌现一大批“范冰冰艳压群芳”的通稿，只是这一次，主流媒体上几乎已经看不到一点儿她的新闻了。

范冰冰从“金锁”变成“范爷”，靠的是一手好的营销。

当年网络还不发达，范冰冰团队就吃准了国内老百姓没见过市面，利用信息差来提升自己的咖位。

刚开始并不是这样的，范冰冰第一次参加戛纳电影节，是其参演的作品《日照重庆》入围了主竞赛单元，她是以电影人的身份参加的。

可是红毯归来，她嗅到了红毯背后的商机，之后没有作品，也要砸重盛装出席国外电影节的红毯，然后请百万修图师修图，找来水军发通告吹捧自己，那时候大家都觉得她挺给中国电影涨脸，于是她的咖位就上来了，等后续的资源跟上了，之前的自吹自擂也就没人在意了。

范冰冰就是中国“毯星”鼻祖，成为顶流后，立刻洗白自己。

她拍摄广告，一句“经得起多大诋毁，就承受得住多大赞美”立刻洗白了之前的负面传闻；她接受采访，被问及大S嫁给汪小菲，回应道：“我不嫁豪门，我就是豪门”，这句话在当时也成了独立女性的宣言，一举扭转了她的口碑，众人齐夸范爷牛X！

那时的范冰冰风光无二，收入在娱乐圈里常年排名第一，谁见了都要避让三分。

后来的事儿我们都知道了，冯小刚和崔永元因为《手机2》打嘴仗，范冰冰掺和进来，被小崔实名举报偷税漏税，一夜之间，“范爷”变成了“范8亿”，依然霸气十足，但已经是秋后的蚂蚱蹦跶不了几天了。

范冰冰虽然交上了罚款，但在娱乐圈基本处于半封杀状态，这几年她好几次试图复出，但刚有点苗头都被摁了下来，她也有些心灰意冷，将娱乐圈的资源全转移给了弟弟范丞丞，自己则继续蛰伏继续等待时机。

这次的戛纳红毯就是她苦苦等待的机会，范冰冰事先做足了功课，一口气展示了12个红毯造型，试图在复制当年女神登场的盛况。

可惜三十年河东三十年河西，现在的网络发达了，观众早就吃过见过了，她当年使用的套路已经被后来者学了无数遍了，早就不管用了。

以范冰冰最引以为豪的颜值为例。

她在ins上晒的自拍依旧美颜。

路人视角下的她依旧芳华绝代。

但神通广大的网友很快就找出外媒生图里的范冰冰，41岁的她也开始有了衰老的迹象。

这次的红毯秀上，范冰冰和世界首富马斯克的老妈一起走秀，精修图里，她的打扮珠光宝气，像一只永不凋零的白天鹅。

但是在网友挖出的生图里，这只白天鹅变成了一只膀大腰圆的大肥鹅，白的发光的皮肤也一下子原型毕露。

范冰冰的脸蛋成为形容为“整容模板”，但现在的状态像一个发面馒头。

另一套造型里，范冰冰穿起了国风裙装，整个裙子山林竹青为背景，裙摆位置却窜出一只猛虎，有点“心有猛虎，细嗅蔷薇”那味儿了，再配上祖母绿珠宝，昔日范爷的霸气又回来了。

但是别急，在外网的生图里，范冰冰再次“原形毕露”，精修图里的霸气和仙气都没有了，岁月的痕迹写在脸上，让人感叹红颜不在。

网友的评价一针见血，范冰冰已经老了，粉丝就别活在滤镜里了。

我们再看看范冰冰引以为豪的营销炒作。

虽然她在主流媒体上不再蹦跶了，但是在小范围里还在故技重施。

比如微博范冰冰超话里，粉丝就狠狠吹捧说，范冰冰的红毯造型被选为11个版本的最佳服装，两大顶级杂志对她的时隔5年重回戛纳做了专题报道。

如果在10年前，这一道说辞确实能唬住大家。

但现在网络发达了，很多较真的网友去外网刨根问底，发现戛纳官方根本没有所谓的“最佳着装”评选，那些大牌媒体只是报道了女星走红毯，根本没提到什么“最佳着装”而且范冰冰这套炒作手段早就被别人玩透了。

这次戛纳，蒋梦婕的通稿里提到，她成为“法国《名利场》ins唯一认领中国人”，“被外网评为最佳look”关晓彤的通稿里，也很巧合地拿到了“最佳着装奖”我不禁纳闷了，整个戛纳电影节，中国电影黯淡无光，“最佳着装”却全被中国女星包揽，而且人手一个，这股歪风邪气就是当年被范冰冰一手带出来的。

“艳压策略”失败后，范冰冰改成了“自黑套路”，网上有人嘲讽她的某一套造型像“蚌精”，她直接发文自嘲，完全没有了当年范爷的霸气。

不要惊讶，如果平时关注范冰冰的话，会发现她早已走起了亲民路线，从明星下沉为网红，在快手、小红书、微博等平台晒美照，教网友化妆，顺带再做做广告带带货。

在网上，“范冰冰素颜”、“范冰冰怼脸自拍”“范冰冰路人视角”等词条也隔三差五出现在网上。

她素颜抱着小狗被摄像机捕捉到，网友评价，素颜都这么美？

她和朋友聊天被“无意”抓拍，网友评价，完全看不出是40岁的样子。

她在镜头前怼脸自拍，颜值是没得说，但气质上更像是网红，没有当年的明星范儿了。

这一切表面是无心插柳，其实是她的团队退而求其次的做法，既然没法在娱乐圈继续混了，那就主动放低姿态，营造出一种“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感觉。

可惜的是，“范8亿”的名号实在是深入人心。

大家想看网红，想看素颜美女，00后小姑娘们不香吗？

一个40出头，身价过亿的过气女星刻意装嫩，想到她偷税漏税那档子事儿，更多人恐怕只会觉得膈应，显然，范冰冰的这条亲民路线也注定走不通。

范冰冰也想过重拍电影，国内主流电影圈混不下去了，那就曲线迂回的路线。

这不，今年年初，有她主演的文艺片《绿夜》在柏林电影节上映，让人感慨，演员范冰冰回来了。

可实际了解这部电影后，我们不禁皱起了眉头，这部电影是女同题材，范冰冰和韩国演员李英珠在片中有大量激情戏，在媒体的报道中，两人甚至为了艺术“真空上阵”，场面一度失控。

说白了，这部电影就是套了个文艺的壳儿，打了个小众情色的擦边球，噱头大过质量，最后难逃“网盘见”的命运，范冰冰想在电影圈真正复出几乎不可能了。

范冰冰沦落至此，多少是有些可惜的。

作为演员，很多人嘲讽她出道20多年，大家能记住的只有金锁一个角色。

其实她的演技真的不错，除了《还珠格格》，她还有《少年包青天2》《手机》《苹果》等代表作，她凭借《手机》拿过百花奖最佳女主角，凭借《观音山》拿下过东京电影节影后，凭借《二次曝光》拿下过华鼎奖最佳女主角，凭借《我不是潘金莲》成为金鸡奖影后。

如果她稳扎稳打，绝对是国内实力派女演员的代表，再加上她顶级的颜值，即使到了这个年纪也是大女主戏一部接着一部。

作为女友，范冰冰也称得上“爷们儿”和李晨谈恋爱期间，她对大黑牛是倾囊相助，李晨想拍电影，她一边忙自己的古装剧，一边无偿主演男友电影，并且甘愿做二番，《空天猎》拍完后，她出席各种高奢品牌活动，主动带着电影中的假短发造型为电影宣传造势。

后来偷税漏税被查后，她主动和李晨分手。

两人官宣分手的那句“我们依然是我们”当年感动了很多人。

作为好友，范冰冰也很讲义气。

她招惹崔永元，从旁观者的角度看是引火烧身，从她自己的角度看却是仗义执言。

冯小刚当年找她拍了《手机》，后来找她拍了《我不是潘金莲》，全都是她演艺生涯的代表作品，冯小刚是她的恩人，恩人卷入口水战，她选择站出来无可厚非。

而且范冰冰在圈内人缘极佳，在她当红时，呼朋引伴，在她落魄后，也没有人落井下石。

现在她弟弟范丞丞能在圈子里风生水起，很多和她的人脉有关。

范冰冰的问题是，野心太大，贪婪欲太强。

她不满足于只做一个普普通通的演员，非要把赛道从剧组挪到红毯上，给人的观感就是不务正业。

就拿她能拿得出手的《我不是潘金莲》为例，这部电影和《秋菊打官司》很像，范冰冰的角色和巩俐也如出一辙。

论气场，论成就，论美貌，巩俐都在范冰冰之上，但同样出演村妇，巩俐提前一个月去农村体验生活，一个月不洗澡，用袖子擤鼻涕，把探班的刘佩琦都吓了一跳，她一出场就是一个农妇的感觉。

反观范冰冰，她是拿到了影后，但影片中她骨子里有农妇的气质吗，她能拿奖，是冯小刚的功劳，是众多演员抬轿子把她抬上去的。

所以她拿了那么多影后，但在大众心中，她的明星身份远大于演员身份，她宁可在红毯上艳压别人，也不愿在表演上多琢磨一下。

在男女关系上，范冰冰给了李晨很大的帮助不假，但她更多的身份其实是个交际花。

她流连于各种权贵和大佬之中，坊间关于她的桃色新闻至今不绝于耳。

20年前，小报绘声绘色写着她和某大哥在北京小区同居数月，20年后，网上绘声绘色讲着某某大佬为她支付了8亿欠款。

当这些大佬一个个倒下，自称“我就是豪门”的范冰冰，也就同无根之木一样瞬间垮了。

再进一步讲，范冰冰的问题不只是葬送了自己的演艺生涯，而是败坏了整个圈子的风气。

在她之前，娱乐圈虽然乱象丛生，但基本的规则还在，女明星向上位，营销炒作可以，但必须要有过硬的业务能力，有拿得出手的代表作品。

在她之后，娱乐圈乱象丛生，某女星在红毯故意摔倒博关注，某流量小生没有作品却频繁上热搜，某歌手没有一首代表作品敢开演唱会，这些乱象从根儿上刨都能指向范冰冰。

一个范冰冰倒下了，更多个范冰冰还在圈子里兴风作浪。

欲戴皇冠，必承其重。

德不配位，必有灾殃。

范冰冰非要戴上那顶皇冠，最后被这顶皇冠压垮。

套用她自己的话说，她在过去享受了多少赞美，现在就要承受多大的懊悔。

很多人不禁唏嘘，范冰冰现在是一地鸡毛加一无所有。

我看来，不要为范冰冰感到惋惜，消失过气隐退其实是她最好的归宿，戛纳之后，范冰冰的裙摆后留下了一大笔“遗产”，这笔“遗产”需要内娱用好多年才能慢慢消化。

汲娄烨的摄影、《阿黛尔的生活》的角色设定、《分手的决心》《末路狂花》等电影风格于一身，把《绿夜》只定义成女同片未免太肤浅了。

很明显导演是想借韩国杀夫案表达女性意识觉醒、自由性爱和身份叛逃。

90分钟，掺杂了太多说不清道不明的无奈。

要我说，国际冰与痞帅的珠英的关系，就是在机车上越陷越深的。

两次遗弃，三次挽回。

是仓促的落荒而逃，也是象征自由的亡命私奔。

飞驰人生一闪而过，不被任何东西束缚，结尾她一人一狗，却仿佛拥有全世界。

匆匆两晚的反抗、越轨、犯罪、激情、勇气、愉悦，统统化为黑发里一抹绿，成为她生命中的独特标签。

感受到很多意象和段落的呼应。

铺垫入幻再叫回，任凭观众去体验这份感情的真。

比如警察递的口香糖就很有意思，像是是绿毛女孩一直说的“运气”。

小时候是母亲光脚出逃的契机，长大后是静霞自由的凭证。

很喜欢湿发的那一段，暧昧氤氲，却欲探又止，以柔情一击。

6.5分，半分支持一下5年无戏可拍的冰姐。

想了想还是可以为green night写点影评，毕竟是认认真真看了几乎每一个镜头吧……——含剧透⚠️——我最喜欢的一些片段，一个是她们第一次骑摩托车，打击乐咚咚咚的声音和震感随着夜幕展开，也像是女主的阵阵心跳，开启了冒险和未知。

是我最喜欢的一段bgm。

第二个是二人分别时，小绿喂食小狗时说想当一只狗，也对狗说“我已经把我有的都给你了，你还要怎么样”。

可女主在小绿邀请自己时，又决定不走了，但她没有直接拒绝，而是又点了一碗饭。

可心里总还是有不舍，所以又把小绿喊住，可什么都没说，只是蹲下来给她系鞋带，是她送她的鞋。

小绿知道她不会随她走，于是只是温柔地摸了摸她的头发。

这段离别前的隐忍和辗转，应该是最饱含感情的一段了。

但是剧情有太多不合理了，很多动机都不合理…冲突转折都没有足够的铺垫…最起码的，在背景上，女主结婚这件事本身属于一种法律和政治方面的换他国居留身份，不属于一种因为性别产生的委曲求全。

所以她和老公的矛盾根本没有展开，影片的第一个冲突也就显得特别奇怪，好像导演只是在刻画一个标准的女性主义的假想敌…和老公那段暴力床戏也非常不合理，剧情铺垫不合理，人物关系和冲突没交代清楚，甚至床都不应该那么震，镜头角度也太过收敛最不喜欢的就是，有太多意象用来拼凑了某些意图，太拼凑了

最开始注意到导演韩帅是因为她有个Title——“娄烨粉丝内卷之王”，为了追星顺带读了一个博士，又将研究娄烨电影作为了博士论文，之后又将论文集结成书——《新感觉电影——娄烨电影的美学风格与形式特征》（把追星这件事做到极致也真是没谁了，但还是得吐槽下这本绝版二手书的溢价有多离谱……）。

《绿夜》是她筹备的第二部作品。

《绿夜》中很多的镜头和意象设计有着十分明确的指向作用。

片名出现的镜头很明显是致敬了《苏州河》和《浮城谜事》，浴室镜中戏致敬了《春风沉醉的夜晚》，看得出来导演真的很爱娄烨。

毒品交易的情节致敬了《末路狂花》，掉在地上的大喇叭致敬了《观音山》，燃气爆炸的新闻和帆布鞋的设定致敬了《昼颜》，但《绿夜》中鞋子的意象设计比较失败，而原作中纱和点燃帆布鞋扔向厨房的结局则十分封神。

剧情走向是基于人物情感的动作/延伸，剧情永远是服务于人物的。

而《绿夜》中，人物行动远近疏离的关系线并没有交代得特别清楚，这是剧本的硬伤。

在台球吧的洗手间遇见醉鬼，从而将人物引入酒店的情节过于顺拐，接下来的亲密戏发展得莫名其妙，而这场戏的作用仅仅是用来对比前一场粗暴的性爱吗？

《绿夜》的主题不是les情感，而是东亚文化语境下的一次女性主义表达。

面对具有结构性的父权制压迫，一个在犹豫中选择自我规训，另一个则奋起反抗，绿发女子将主角丈夫推下楼梯的动作像极了《盲山》拿起菜刀砍向人贩子的致命一击。

在细腻情感中表达女性主义主题的经典作品可以参考《燃烧女子的肖像》，说白了还是导演的能力匹配不了野心，所以《绿夜》的本质还是关于“娜拉出走”的故事。

至于娜拉出走之后会怎么样，剧本则无人应答。

我理解文艺片的宣发困境，但一部拿les作为卖点的女性主义电影和拿三人行爱情作为卖点的《燃冬》一样可耻。

或许是五年不曾拍片的缘故，冰冰塑造的主人公静霞在镜头前呈现了不同程度的疏离感。

从前在《观音山》和《二次曝光》中李玉镜头下的冰冰才是灵气逼人。

自汤唯之后，中国女演员在“弑夫”题材的路上一骑绝尘，从《分手的决心》到《绿夜》，接下来又可以期待下陈可辛的《酱园弄》了。

冲着范冰冰“复出”之作去看的，结果大失所望。

个人感觉整部电影就像冰冰姐的脸，空洞无物。

能理解导演想反映女性生存环境的恶劣，提倡女性之间的互帮互助，但人设完全没立起来、各种硬伤不断、故事又全面拉胯，导致冰冰姐在片中被虐得越惨，观众越是一脸懵逼，想同情都不知该从哪里同情起啊。

真·脚趾扣地。

随便举个例子，双女主对话一会儿用普通话，一会用韩国话，先不考虑观众的感受，她俩真能听懂对方的话？

不要说观众出戏，你们自己也难入戏吧？

看得出影片想往现实主义方面靠，但两主角活得太漂浮了，犯起罪来就跟玩似的，偷钱、运毒、恶意伤人甚至反复杀人那是说来就来，而且一而再再而三。

你说社会虐她们，我说反过来还差不多。

想往文艺片和LGBT方向靠吧，又遮遮掩掩、隔靴搔痒、要啥没啥，最终落得个四不像。

可惜了我的时间。

其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的，范冰冰的复出，大尺度的表演都能吸引一大波流量。

不过，小编可能看的是删减版，所谓的“大尺度”基本没见着，好像也没太大的兴趣专门去找。

全程其实在想一个问题，当年的事儿闹得沸沸扬扬，现在小刚也出来“非诚勿扰”了，冰冰也出来“庸人自扰”了，就是小崔憋着，啥时候能再看到小崔，这成了一个未解之谜。

冰冰估计也是憋坏了，这么多年的“委屈”，让她在电影里头直接开了国粹。

只是不知道，究竟是在骂谁呢。

说起来，这次冰冰又是在踩钢丝了啊。

既想着出去，又想着守身如玉。

和当年既疯狂捞金，又不想交税有一拼。

这事儿，落在其他人身上，多少也是个“苦难”的人设啊，但落在冰冰身上，怎么感觉还是不够惨呢。

故事里头，冰冰还是比较“冲”的，基本上啥话都能往外蹦。

但是这台词是在说谁还是在自省，总感觉有点模糊。

不知道所谓的尺度，是不是这段“洗澡”的镜头，这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧，压根就不能凑成宣传的噱头。

剧情没什么好说的，大概就是俩“苦命”的女人，因为“剧本要求”凑合到了一起，准备干一票大的。

反正，在她们眼里，男人是“罪无可赦”的，尤其是小崔。

不管最后归宿如何，反正冰冰在电影里头是开心了，“手刃”了仇人，享受了报仇的快意。

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。

看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。

简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。

不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。

但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。

不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。

不服输，不认命。

在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。

她不甘心。

可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？

她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。

在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。

在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。

在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。

与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。

在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。

那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。

上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。

——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分