浪客剑心：京都大火篇

电影还是不错的，但是无论看漫画还是看电影，我唯一的想法就是里面的正面人物非常的二！

剑心是绝顶的二货，拿的是剑，却一直在用它发挥棍子的作用，而且一个人的二带动了其他所有人的二，尤其是看到熏在生死大战时还对小孩子说“不可以杀人时”，那是2货的极峰。

慈悲是相对的，不杀不一定代表慈悲，尤其是当你面对一场输不起的战争时，你唯一的方法就是以暴制暴，以杀止杀。

你那时候对敌人仁慈，不是慈悲，是在做大恶。

剑心，你吃鱼吗？

你一定吃鱼，鱼都没得罪你，你况且会杀了它，那些暴乱分子要杀你和伤害其他平民时，你却还对他们手下留情，拿着把可笑的剑东敲一下西敲一下时，你以为你是少林棍僧？

你有没有想过，一旦你输了，大量本该受你保护的百姓会无辜惨死？

今晚补完了《浪客剑心京都大火篇》。

幕末到明治早期这段历史是格外富有趣味的。

这是一个新旧交替的时代。

一方面是旧时代遗留，比如剑心古雅的会话用语，另一方面则是新时代润物细无声的影响，比如依旧端着武士架子却穿着警服的警察。

这两者对剧中人物形成了很强的张力。

他们或多或少都受旧时代影响，怀揣着各自的心事和企图，将之带到了所谓的“新时代“。

这形成了剧中反派们的悲剧底色，也是包括剑心在内的人们守护新时代的动力所在。

相比于第一部，这一部进一步增添了时代背景，比如维新政府、大久保利通，池田屋事件，江户无血开城；对于人物形象的刻画也更加深入精致，甚至反派也设计的格外富有魅力。

比如剑心对逆刃剑哲学的思考与羁绊的起源，断剑在他的成长过程中起着至关重要的作用，它斩断的不仅是“影打”，更斩断了过去，迎接着未来，也让他重新拿起“真打”，成为一个真正的普通人。

最后决战的部分，当烟花照亮了京都上空之时，我的心里忽然产生了一种五味杂陈的感觉，这好像是个残酷的隐喻：幕末时代如转瞬即逝的烟火，耀眼而短暂。

我悲哀的发现，时间在无情流逝，在有些人看来尽管有种种不舍，但那个时代已然过去，不再复还，而企图复还的则只能是志志雄那样面目全非的样子，这样的时代即使再拼命留恋，亦是徒劳的。

以自己开头吧，20岁的年纪，对未来和这个世界有那么多的踌躇与不安，倒正好像电影里新旧交替的乱世，黑暗与微茫的希望暗地里较劲，还得不能让觊觎这个小岛国的帝国列强发现。

或许是在寝室里总不安静，没有像看第一部时候完全的代入感，全是震撼感慨无奈，多了点”哎终于出了终于可以看到爽“的期待，这次可以有点儿理性的看待电影。

先拿到第三部的资源，看的时候观感不太好，像是自己给自己剧透，唉。

善和恶的分野早就不明显了。

修罗一样的志志雄恶吗？

恶，没错。

可是仔细想想，成为维新政治阴谋的牺牲品，以为可以以胜利者的姿态凯旋却被战友置于万劫不复的境地，受了那么大的痛苦，口口声声说着”强者生，弱者死“”“的他，不过是看到人性极端的恶之后，选择信仰最朴素的丛林法则而已。

国家机器没建好，各方的暴力就还能震慑人，志志雄赢，有他的道理，没有人打得过他。

By which belief you live by?和月伸宏好像在说一个绝好的寓言故事——在这个乱世里，刀是人们和这个世界过招的方式。

不同的人自然有不同的选法。

背负十字剑伤的剑心大彻大悟轻盈地拿起逆刃刀、 薰深信父辈的活人剑法操起了木刀、坚持正义的左之助选择徒手打架……嗯，还有斋藤、仓紫、志志雄。

每个人都有抱负，说白了，不甘心。

我喜欢这部作品里面的每一个人，因为每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹疑，淋漓尽致。

打就打个痛快，一把火烧掉一座城也好，穷极不堪的招数也好，我就是这样。

这个繁芜丛生的地方有太多种不同的说法，你相信什么，选什么刀来和这个世界过招呢？

不用担心也不要畏难，有输赢也有强弱，但是不到故事的结尾，我们都不知道自己会变成什么样子，也不会知道自己会不会变了武器和信仰。

只是不要被眼前的欲望蒙蔽了就好。

去承担被背叛又烈火焚身的毁灭痛苦，去忘却一切的战斗，也别忘了那个让你一半担心又一半安心的人，是这些构成了我们生命的全部，而不是一场你死我活的战斗。

最喜欢浪客剑心一点的是，人不太容易挂掉，好人尤其不容易挂掉。

第一部里看着张牙舞爪的大炮真的担心，即使身轻如剑心也会敌不过炮弹，毕竟武士的时代也真的要一去不复返了。

以一柄逆刃刀游走江湖，从容在枪林弹雨间，没什么比这更浪漫美好了。

切格瓦拉会死，剑心不会，嚷嚷着老子是打架天下第一的左之助也不会，斋藤还是叼着烟皱眉杀人，多好啊。

充满诚意的作品，看不够。

回家继续撸。

打个小四星，一流的俳优导演和BGM，留一颗星给之后合作。

PS佐藤直纪桑虽然飞天很好听可是每次一燃就放那个我有点小失望啊快倒腾点新的出来好不好PPS斋藤叼着烟打打杀杀的样子骚死了，斋藤剑心俩人一起出现在前线响起飞天BGM不能更燃PPPS小粉红的剑心和熏不能更赞

sigh..没有第一部好看。

但比起国产历史武侠电影，浪客剑心水平高太多，实打实的斩人真爽..5gn！！！

看起来一点武功底子都没有！！

拿一根棍，乱捅，没有力度！

MISS操，诶，打戏蛮有看头的。

志志雄！

香肠嘴，好萌的。

小孩子换人了，这个好像要帅一些。

所有人好像都不爱洗脸，洗澡。

爷爷最后神勇。

期待传说中的结局篇吧。

1. 斋藤的选角是所有人最棒的，而且演的比第一部还棒，还原度更高。

最开始使出牙突手势的时候整个人都燃起来了。

可惜对他个人的刻画由于篇幅所限没有漫画那么深入。

左之助和志志雄要是再瘦一点就更好了，而且左之助演的过于有勇无谋，有点脑残，漫画里没这么过分，可能是为了电影增加一点笑料吧。

2.苍紫的出现太突兀了。

第一部略去了这个重要人物，可能当初没料到会有续篇，结果这一作突然出现就导致只看电影的观众云里雾里的，就连我在苍紫和左之助单挑时都想不起这是谁。

其实这个人物在本作并没有那么必要，因为小操对他的感情铺垫并不多，他对剑心的杀意也没有铺垫。

感觉把其戏份删去，改为左之助在去京都路上的修行历程更好一些。

3.本片相对于原作有几处改编，首先将剑心与师傅的会面延后到了下一部，然后安排了神谷黛被抓走的剧情，为下部留些悬念。

个人认为改编很成功，因为京都大火篇故事线很多，看的时候我就很担心编剧如何把如此多的事件压缩到两个多小时内，如此删改并没有影响故事的流畅性，也使得故事更简单，更突出打斗场面。

4.对于刀剑的打斗场面的塑造实在是赞，很多绝招的动作都高度还原，刀光剑影，酣畅淋漓。

就算不是剑心粉也能看得爽。

本作依然是粉丝向作品，如果抛开原作，本片只能算是中上水平的动作片。

现在豆瓣的评分高达8.6，大部分都是粉丝的好评，预测在几个月后下降到7.5分左右，也就是与前作持平的水准。

个人认为，本作编剧不如前作精巧，但是打斗场面高于前作。

看完之后心里堵得慌。

最难受的就是看到剑心和张对决那一幕，为了救新井家的孩子，剑心动了杀心。

他犹豫了那么久，挣扎了那么久，最后还是破了自己的戒，对张下了杀手。

如果不是剩下那把逆刃刀，再次杀人的剑心会怎么样？

新井一家会感谢他，但是他，所有杀人的痛苦都会落到他一个人身上。

我想他也没办法继续待在其他人身边，他会再次流浪，用孤独和愧疚惩罚自己。

但他没有选择，因为他是强者，因为有人要他保护。

就像当年他还不是拔刀斋的时候。

当初他下山，是想用自己的力量解救乱世当中受苦受难的百姓，是想尽可能多的保护人。

比古清十郎阻止他，说：为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。

剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口来掩饰，那始终是事实。

但是，坏人也是人，他们所做的，不过是尽力在这个乱世活下去罢了。

如果你下山，等待你的，将是被无数水火不容的正义所推动的互相杀戮。

你拥有的力量，会让你杀人无数。

但是剑心还是下山了，他成为维新派的志士，他想要保护人，想要创造一个和平的新时代。

所以他也成了杀人机器拔刀斋，他杀了好多人，毁了另外又是好多人的未来。

包括巴。

可他没有选择，因为他是最强的战士，因为有人需要他的保护。

他也明白，有些人其实没有错，就像巴的未婚夫，他们只是在这乱世里做出了不同的选择。

但是他们是不同的阵营，所以他们要死。

最后，当巴死在剑心怀里的时候，剑心才终于体会到那些被他夺去所爱之人的人的痛苦。

他选择继续，因为新时代还没有到来，他必须继续杀人。

他还是以前那个最强的拔刀斋，但是他已经不是以前那个剑心了。

他承受着所有杀戮的痛苦和罪责，每多杀一个人，就多一分。

只有巴留下的披肩，能给他一点温暖，一点安慰。

终于，鸟羽伏见之战过后，他弃剑隐居，发誓不再杀人。

新时代到来，人们会感激他做过的一切，但这其中所有痛苦，都要他自己承担。

十年，他用了整整十年，努力变回爱笑的温柔的普通男人。

他只想过最简单的生活，用逆刃剑守护身边的人，同时赎罪。

可是强者，对于命运，总是无奈的。

志志雄的出现，让他又被推到风口浪尖上。

毕竟，所有人都认为，只有他能阻止志志雄了。

他只想过简单的生活，但是国家不允许，天下苍生也不允许，他只能拼上性命，放弃他渴望已久的生活，去和志志雄决斗。

十年过后，剑心又回到京都。

他第一次见到新井家的小儿子，并没有因为请求被拒绝所以失望，相反，他给那个可爱的孩子买了一个小风车。

张为了赤空的最后一把剑将孩子掳走，新井一家将救回孩子的希望寄托在剑心身上。

当剑心与张对决的时候，他自己都说，那孩子是新时代的礼物，他可以为了那个孩子拼上性命。

因为他是最强的，所以这一切都要他来守护。

最后，当他拿到赤空的最后一把剑时，犹豫了那么久，挣扎了那么久。

他已经发誓不再杀人了，杀人真的太痛苦。

再开杀戒，他会更残忍地惩罚自己。

但是他还是没有选择，张准备杀了那个孩子的时候，他还是动了杀心。

不得不说，侩子手拔刀斋真的强过剑心，可是他只想做剑心，他不想再做侩子手。

但是他要保护那个孩子，所以他还是下了杀手。

那个时候，他才真正是绝望了吧。

差一点，差一点，他就坠入永恒的黑暗了，还好，赤空留下的，是一把逆刃剑。

从剑心下山，他就成了时代洪流里最无奈的一股浪。

他是最强的战士，他必须守护弱者，他必须承受所有痛苦与罪责，他别无选择。

所以，这就是英雄的悲剧了吧。

关于演员，砂糖这次算是震惊到我了，特别是与张对决那幕，我看见了剑心的痛苦和纠结。

江口大叔的斋藤很让人喜欢，藤原龙也和神木隆之介就是天生反派啊，志志雄的眼神，宗次郎的笑，简直太棒了！！！

可是为什么会是武井咲？

她比第一部让人看着更出戏了。

左之助真的蠢哭了，苍紫出现的整个逻辑太奇怪。

无论如何，剑心的真人版没有让我失望。

明天去看传说落幕篇！

昨天才看了第一部，精彩之余，今天马上看第二部。

可，随着进度条推进到最后一分钟，还是没有等到“精彩”，不免有些失望。

画面，音乐，延续第一部的风格；动作戏，也延续了第一部的风格，但总感觉量和质，都比不上第一部；卡司，其实这部相较第一部，有更多我希望看到的演员，如伊势谷友介，如神木隆之介，但也觉得，每个人都露脸了，但每个人都没被发挥。

武姑娘还变得更正义凛然，却又拖后腿了，不免增加了一分厌烦；剧情，志志雄的台词能够很好地概括：“一个传说中的男人，竟然去殉情”。

最后的白色画面中，被冲到白色沙滩上的剑心，被神秘的福山大叔扛起，让我穿越到《加勒比海盗3》。

亮点有二：葵屋老板有理有节有气势有气质，演员田中泯竟然本职是现代舞大师；刀狩张一出场就有帅到，后来狱中对着剑心单眼一闭，温柔一笑，哇塞，这这，大侠，你比熏有魅力多了！

演员叫三浦凉介啊？

好，记得你了。

或许是上一部的高度太高，难以超越，又或许是为了下一部的高度，做个铺垫，这部有点平。

一部不见大家怎么都用上枪了这个警服怎么这么像不良少年穿的校服黑暗中只有烟头一点一灭好性感，这个系列夜晚外景的打戏都拍的特别好，静谧的美景配上血腥暴力开头：这tm什么邪教现场人性即是修罗，尘世才是地狱我靠志志雄的生命力也太顽强了，这样的人不管做什么都会成功的（）他的经历注定了就算最后成功了跟着他的人也不会有好下场剑心的反射弧很长，但他的行动速度又弥补了这一点剑心好抗打春夜落樱对剑心绝对是个坎我嘞个翩若惊鸿婉若游龙的打戏啊，而且还不见血，健康版打戏，音乐配的太好了志志雄的短头发手下，好标准的日式阴湿疯子少年，在没必要的时候很有礼貌且乐在其中。

彬彬有礼会笑但出手残暴的反差笑面蛇。

好喜欢（）我靠打斗的时候鼓点好像在耳膜边震动有志志雄的衬托他旁边的美女更美艳了嘶短头发手下你也颇有姿色啊剑心我知道这不符合你的价值观但你能不能去杀死比尔里的师傅那里做把新刀我这个替别人尴尬的毛病什么时候能改改看个电影好像在对我进行服从性测试剑心拿个剑鞘打我真的不忍心看逝者所希望的是生者的幸福高挑美艳的女人和白皙少年 好养眼苍紫 我是旧时代的残党不能杀人这怎么了结，靠感化反派吗？

靠反派自杀吗？

可能靠警察把他们抓去关大牢吧，好困难好天真好勇敢这确实是破死循环的方法，但总觉得不够爽。

这就是人和人之间的差距吗，我的格局还不够？

还好剑心足够强大，不然只能以死谢罪了。

剑心确实动了杀心，但新的逆刃刀又弥补了这一点。

他的杀心只会伤害自己。

“你在生气吗？

因为我一直追你到京都吗？

”“一半，另一半是放心了。

”“我还是愿意去相信那些好听的玩笑话。

”战斗的时候还有空拔掉烟 谁懂啊左之助你真是专门来打架的，为什么你比熏慢了两天？

不是，阿操她爷爷怎么那么像刑法老师目的是让敌人丧失行动能力而不是彻底杀掉，说实话好不现实战场上的一瞥，好动人苍紫已经彻底变成了复仇机器，复他心中不知道应该加于谁身上的怨恨大家都不晕船，真好不知道为什么剑心被打湿之后的湿漉漉愤怒表情在他脸上特别生动，愤怒像他的开关。

不管是十年前还是十年后群像里他都是在一脸麻木地机械地杀（）人剑心真的知世故而不世故，平时就很乐天呆呆的，关键时刻很靠得住，有大智慧志志雄为什么要和剑心决一死战，因为剑心是他颠覆国家路上必经的对手，是他自己变成最强的路上必经的对手熏就算不跑来京都也会被绑来当做把剑心变回刽子手的导火索，因为这是他重要的人。

剑心和熏特别适合那种因为“我不愿意成为你的累赘”而自愿送死、因为“我怕给你引来杀身之祸”而不再接近他人接受真心的设定。

吃一口。

熏怎么办啊！！！

其实单看设定我是更喜欢惠的，但惠这种设定肯定不是女主，她和剑心不合适。

熏本质上是更单纯的剑心，只是她没有被社会毒打过，也没有那么多恩怨，他们是一类人。

惠不熟的时候对剑心很殷勤，因为这是她活下来的手段。

后面几部不会都是打这个BOSS吧还剩几分钟的时候就在迫切期待OOR，怕我们taka不够唱（梅兰芳特别有火灾感，OOR赛高！！！

承上启下的一部电影，也是欲扬先抑的抑。

一开场就是大反派志志雄真实的残忍，对敌人残忍，对自己更残忍这造型还原度真高。

不能出动军队的大久保利通束手无策，只能求助于剑心。

依稀记得这人在历史上是被暗杀的，看来历史知识没全还给老师，转眼间就在马车上被濑田宗次郎干掉。

枭雄的落幕也很动人心，所以剑心决心独自上路打败志志雄。

就算在村庄打倒了不少小喽啰热身，剑心还是输给了宗次郎，连逆刃刀都被砍断，可惜反派永远不懂斩草除根的道理，呜呼哀哉。

剑心住进了御庭番众卷町操（嗯，操）的据点，可是我满脑子都是那个风情眼镜娘。

寻找新井赤空所铸新刀的过程中，又跟刀狩张打了一架。

转眼间，京都火起，夹杂着四乃森苍紫和老翁的对决。

大脸红颜果然是祸水，没事又被人掳走了，为什么我要说又呢？

两人坠海，毕竟you jump，i jump。

还原度仍然很高，包括木乃伊一样的志志雄真实，速度超快脚力无双的濑田宗次郎，持有连刃刀的刀狩张……破败的村落，古雅的京都，取景角度都很棒，等疫情结束，要去京都、奈良这样的地方来个深度游，上次还是太匆忙了，遗憾。

动作设计一如既往的nice，既有斋藤一的阳刚，又有宗次郎的速度，当然少不了剑心的轻灵和飘逸。

剑心对决宗次郎和对决刀狩张，都是不同的打法，滑铲用的不错，难怪日本足球风生水起。

武术指导很用心，对漫画还原度也很高，尤其刀狩张的两把怪刀，都设计了不同的打法。

整部电影动作一气呵成，不会拖泥带水，贴地飞行，堪称暴力美学。

漫改电影拍到这个地步，不得不服气。

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！