给19岁的我自己

剧情还行？

算了，不行不行……我根本不知道发生了什么啊我的天……首先就是男女主加上校花一大把年纪强装大学生，请问导演您是对大学生有什么误解吗？

我们真的没有这么老的……还有，就算男生宿舍坏了也不会把男生安排到女生宿舍的，除非领导脑子也坏了。

还有就是那个校花，颜值值不值校花这个头衔我就不说了，关键是演技。

表情我也就不说了，咱能不能找个配音？

那个声音一出来我是真的又想哭又想笑……还不如小学生念课文真的……还有，女主角你这么任性真的好吗？

你把你的现男友放在什么地方啊我的天。

我如果是现男友我得气死。

最后强行把19岁happy ending，然后最后莫晓峰还是死了……讲真为什么不给十九岁的自己找找当年的彩票中奖号码……这才是最实际的好吗？！

而且，你一开始写信的时候是不是写一些只有你自己才知道的秘密然后才能让十九岁的自己相信呢？

平白无故收到这种信，所有人都会觉得是恶作剧吧……还有那个……学习算什么，泡学长才是正经事是认真的吗……反正爱情线没看出来为什么喜欢，到底有多喜欢，给19岁的自己写信的线也是很多不严谨的地方……还有就是，有几个路人小姐姐超级好看的啊，为什么就不能是主角呢，桑心……和我喜欢的小哥哥一起去看的，看完我们俩都没想着要谈个恋爱。

嗯，大概就这样。

白搭了我的电影票，想跟小哥哥告白来着，可惜根本没有合适的时机……

最后是男二吗？

其实我觉得给女主设定一个男二真的很... 本来没有其他男生挺好的，但是在现实已经有男朋友的前提下那样真的.. 唉。

就是给我一种很荒诞的感觉，很多台词包括劝校花的那段话可以编剧可以再好好雕琢一下，其实看那段真的有点可笑，当然我觉得整部电影的立意还是好的，最后感觉让男主走才合理，但是到底是先有鸡还是先有蛋呢，如果现实是男女主走到一起，那么给女主写信的又是哪个时空的自己，或许在每个维度有不同的结局，所谓的写信改变其实是对不同维度的改变吧。

在青春题材电影的创作领域中，《给19岁的我自己》以独特的时空叙事与情感内核，构建出一场跨越生死的青春对话。

这部融合了奇幻与现实元素的作品，不仅讲述了一段刻骨铭心的爱恋，更在时光的交错中，探索着生命的意义、成长的代价与救赎的力量。

影片以女主人公任小妍在19岁生日收到的神秘信件为开端，揭开了一场充满悬念的时空之旅。

通过这封来自十年后的信笺，任小妍逐渐发现自己未来会在一场意外中离世。

为了改变命运，她在青梅竹马的翁星宇的陪伴下，试图扭转既定的悲剧。

故事巧妙地将悬疑元素融入青春叙事，打破了传统青春片单纯描绘懵懂爱情与成长烦恼的框架，让观众在为男女主角揪心的同时，也陷入对命运与选择的深度思考。

电影中，任小妍与翁星宇的情感线是贯穿始终的核心。

从儿时的两小无猜到青春时期的情愫暗生，两人的相处充满了青涩与美好。

翁星宇默默守护的温柔，任小妍勇敢追寻真相的执着，共同编织出一段纯粹而动人的爱情。

而随着任小妍对未来命运的深入了解，这份爱情也面临着前所未有的考验。

他们在命运的捉弄下，既想要紧紧抓住彼此，又不得不为了对方的安危忍痛割舍，这种矛盾与挣扎让情感张力达到顶峰，也让观众看到了爱情在生死考验面前的坚韧与伟大。

在叙事手法上，《给19岁的我自己》采用了双线并行的结构，将现实与未来交织呈现。

通过信件中的线索，观众得以窥见任小妍未来的生活片段，那些原本看似美好的画面，却因死亡的阴影而蒙上了一层悲剧色彩。

这种叙事方式不仅增强了故事的悬疑感，更让观众直观感受到命运的无常。

同时，影片在时空转换的处理上细腻自然，通过光影的变化、色调的调整以及场景的巧妙衔接，让不同时空的切换毫无违和感，引导观众沉浸在这场跨越十年的青春救赎之中。

除了爱情，影片对友情与亲情的刻画同样可圈可点。

任小妍与闺蜜之间的亲密无间，在面对困境时的相互支持，展现了青春时期友情的珍贵；而她与父亲之间含蓄而深沉的情感，也在一次次的互动中逐渐清晰。

父亲默默的付出与守护，在任小妍探寻真相的过程中，成为她最坚实的后盾。

这些情感支线的融入，丰富了影片的层次，让观众看到了青春背后更广阔的情感世界。

值得一提的是，影片在探讨生命与死亡这一深刻主题时，并未陷入沉重压抑的氛围。

任小妍在知晓自己命运后，没有选择消极逃避，而是积极地面对生活，努力改变未来。

这种对生命的尊重与敬畏，以及对命运的不屈抗争，传递出一种积极向上的价值观。

影片通过她的经历告诉观众，生命的价值不在于长度，而在于我们如何度过每一个当下，即使面临无法改变的结局，也要让生命绽放出最美的光彩。

然而，影片也存在一些不足之处。

在奇幻元素的设定上，部分情节的逻辑稍显薄弱，未来信件的来源与传递方式等细节缺乏深入解释，使得故事在某些方面难以自圆其说。

同时，部分配角的人物形象塑造较为单薄，未能充分发挥其在剧情推进中的作用。

总体而言，《给19岁的我自己》是一部兼具情感温度与思想深度的青春电影。

它以独特的时空叙事和动人的情感表达，为观众呈现了一场关于爱与救赎的青春之旅。

尽管存在一些瑕疵，但它所传递出的对生命、爱情与成长的思考，足以引发观众的共鸣与反思。

在青春的道路上，我们或许都曾渴望预知未来、改变命运，而这部电影则用一个充满奇幻色彩的故事告诉我们：珍惜当下，勇敢去爱，才是对青春最好的诠释。

从前看电影喜欢轰轰烈烈的，如今却喜欢平淡的故事。

而这部电影像是在送给当年那个不够勇敢的自己。

看到电影中间为女主因为友情或者是流言蜚语而在爱情面前退缩的样子真是让人觉得好生气！

后来想想自己曾经也多多少少是这个模样，那份表达的不够直接清楚的爱意，那份害怕成全自己而伤害别人的两难，还有那个不太自信的自己，也许是青春的遗憾吧。

也曾想过要是当初再勇敢一点点，就一点点就好。

只隔了一个操场看见在等我的你要是当时我赴了约，低头玩手机走路差点撞你一个满怀的我要是勇敢的给你打了招呼，千辛万苦给你买的润喉糖要是及时的送给你，被你邀请去你的学校看你的表演要是能勇敢的夸你和你说话…时常在想，如果我勇敢的面对你，结局会不会不一样呢，后来我为你做了很多事情，感动了自己，你说你也很感动，但我明白也只是很感动而已。

电影后面满足了所有的遗憾的人就是：如果可以重新来过，那我一定会让自己勇敢一点！

结局真的就不同了。

其实谁都知道这不可能会成为现实，但你也可以为自己造个梦，梦中美好的一切，足够勇敢的自己，刚刚好的我们，可以填满整个遗憾的重新来过，只要你相信，它就曾存在过！

而回到现实：充满遗憾却永远都无法改变的事情，也是我们独一无二的青春呀！

给19岁的我自己，如果那时候能勇敢一点点，现在的结局是不是就会不一样？

虽然是老套的校园题材，但看的时候内心还是会触动，19岁一个青春勇敢的年纪！

19岁的我们，还不足够勇敢，也没有那么坚持。

29岁的她提笔写封信给19岁的自己。

青春是无所畏惧的，勇敢追梦！

很多时候想像着和剧中一样可以回去可以好好放纵可以……很喜欢男主，就是19岁喜欢的样子，那个微笑。

电影讲述的是莫晓枫在一次冒险中出了意外去世，在暗恋了10年的莫晓枫的葬礼上阳艺雪得到了他留给自己的遗物，一个装有满满书信的“神秘木盒”，捧着这些倾注爱意的信笺，阳艺雪思绪纷飞，尘封的记忆被打开，她后悔当年与爱人失之交臂。

而“神秘木盒”具有神奇穿越功能，可与过去时空连接，阳艺雪通过不断地与19岁的自己鸿雁传书，欲追回错失的爱。

导演采用倒叙的手法来讲这个故事，电影看完就是纯纯的情愫，没有大众青春片的娇柔做作。

看完电影好唏嘘，想着我自己如果当初没有友情这层关系，如果再勇敢一点，那结局会不会好一点。

看遍青春的故事慢慢有过自己的青春！

影片的剧情设定充满了想象力：主人公在一次偶然的机会中，穿越回到了自己19岁时的模样。

这种设定本身就极具吸引力，它为观众提供了一个全新的视角，去重新审视自己的青春岁月。

影片中，主人公回到过去后，试图改变一些曾经的遗憾，但在这个过程中，他逐渐发现，过去的每一个选择，无论对错，都塑造了现在的自己。

这种对过去的重新审视，让观众不禁反思自己的人生轨迹，思考那些曾经的决定对现在的影响。

影片的叙事节奏把握得恰到好处。

它没有过多的拖沓，也没有刻意的煽情，而是以一种平和而细腻的方式，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。

每一个情节都紧密相连，推动着故事的发展，同时也让观众的情感随着主人公的经历而起伏。

主题：成长与和解的力量《给19岁的我自己》的核心主题是成长与和解。

影片通过主人公与过去的自己相遇，展现了他在成长过程中所经历的迷茫、挫折和遗憾。

这些经历是每个人青春的缩影，让观众感同身受。

然而，影片并没有停留在对过去的遗憾上，而是通过主人公的内心挣扎和最终的释怀，传递出一种积极向上的力量。

影片告诉我们，成长是一个不断试错的过程，每一个选择都有其意义。

我们不能改变过去，但可以通过与过去的自己和解，更好地面对现在和未来。

这种和解不是对过去的妥协，而是一种对自我的接纳和理解。

只有当我们真正接纳了过去的自己，才能更加坦然地面对未来。

演员表现：细腻而深刻的演绎影片的演员表现堪称精彩。

主演们将角色的内心世界刻画得入木三分，让观众能够深刻感受到主人公的情感变化。

他们通过细腻的表演，将角色的迷茫、挣扎、释怀等复杂情感展现得淋漓尽致。

特别是主角在面对过去的自己时，那种复杂而矛盾的情绪，被演员演绎得恰到好处，让观众仿佛置身于影片之中，与主人公一同经历这场心灵的旅程。

导演与制作：细腻的镜头语言与精美的画面导演在影片中运用了细腻的镜头语言，将青春的迷茫与成长的蜕变展现得淋漓尽致。

影片的画面精美，色彩搭配和谐，每一个场景都充满了诗意。

无论是校园的清晨，还是城市的夜景，都通过镜头的捕捉，呈现出一种独特的美感。

这种精美的画面与细腻的叙事相结合，让影片不仅在情感上打动观众，也在视觉上给予观众美的享受。

音乐与配乐：情感的升华影片的音乐和配乐也是其成功的重要因素之一。

音乐与画面的完美结合，为影片营造了一种温暖而感人的氛围。

主题曲旋律优美，歌词深情，与影片的主题相得益彰，让观众在观影过程中更加投入。

配乐则根据情节的发展，适时地烘托出不同的情感氛围，使观众的情感体验更加丰富。

如果你正处于青春的迷茫之中，或者已经走过了那段美好的时光，这部电影都值得你去细细品味。

它会像一位老朋友一样，陪伴你度过一段难忘的时光，让你在与过去的自己对话中，找到内心的平静与力量。

前天夜里下楼，突然被广场上外放的音乐吸引。

很诧异现在还有人听徐怀钰的《向前冲》我能体会 好多姐妹为爱傻傻的等待 偷偷掉眼泪 这样不对 耳朵过来交换意见当王子被发现 我们向前冲吧！

虽然这首歌已经被发廊、中介和销售部毁了，但我还记得作为小女生的时候，听到这首歌的躁动。

女孩子，发现了喜欢的人，就去表白就去追啊！

向前冲啊！

今天刚参加完阿德的豆瓣观影，提前看了这部片，脑海里又回想起这首歌。

看来教导女孩子勇敢的面对自己的感情，主动积极的追求自己的所爱也是青春电影的永恒话题。

讲真，有一堆出国怀孕打胎的狗血青春片铺垫，对这部片也没啥期待。

结果看下来倒是非常惊喜。

先摆观点：一部及格以上，颇有惊喜的国产青春片，专治煽情狗血作死。

不管你是在校还是毕业，和前任现任闺蜜还是一个人，都可以愉快的观影。

如果你是个像我一样的中年少女，可能还会挂着蜜汁微笑——要是19岁的我泡到学长，然后脑子里全是马赛克。

演员里最有名的莫过于刚刚拿下金马奖的男主林柏宏，其他新人的表现虽然青涩，但总归没有用力过猛，看起来不会尴尬。

人物ok的话，观众入戏就会很快，最直观的反映表现就是青春校园的笑点观众都get到了，影院时常会有笑声。

说起男主，导演在映后说，拍完川藏的镜头后，导演拾起马粪和男主林柏宏握手，林柏宏随即飞到台北拿下金马，再回到杭州继续拍戏。

不由得感慨导演选角精准，现在的宣传重点全都在林柏宏身上。

林柏宏的感觉像任贤齐那种非常绅士好脾气的人，笑起来桃花满满，身上亲和爽朗又有点撩人的气质成功塑造了一个痴心校草形象，在一众咆哮癫狂的神经质男主中鹤立鸡群，目测会收割一大波女粉。

女主几乎出现在98%的场次里，安妮说这是她第一次真正意义上的女主角。

其实仔细看不难发现，男主只是一个对于女主来说非常重要的人，其实唯一的主角是女主，所以这部片可以归类为奇幻青春爱情片，但我认为青春爱情片只是宣传噱头，导演的立意是在女性个人成长，他最终想说的是，诚实的面对自己，勇敢的追求自己想要的。

所以，林柏宏先生，如果因为这部片又获奖的话，你应该还是最佳男配哟。

从女性成长的立意来说，我个人喜欢女二多过女主，虽然也可以想象会有很多人diss她不够好看以及用力过猛，但是可能年纪大了，我认为导演并没有把女二标签化的塑造为一个站在女主对立面的坏人。

她当然有一般意义上女二的心机、偏执和不择手段来制造戏剧冲突，但是相比于一脸寡淡隐忍的女主，她的主动和生动，写满了我想要我就要的脸是配得上校花的自尊心的。

这世上有人晚熟就有人早熟，她们很早就很清楚自己要什么，毫不避讳，并为此争取。

如果你执意从道德角度来说，女主是鱼和熊掌都想要的白莲花圣母，女二是恃美而骄、以自我为中心的心机婊。

可是代入到19岁的年纪，导演要塑造的只是一个情窦初开，有点自卑羞涩，在友情爱情中徘徊的乖乖女和一个早早的轻易拥有一切而不能忍受挫折和冷落的小公举啊！

简单来说大概就是一个迟迟不敢站在聚光灯下想跑龙套的女主和一个从来都是女主第一次串场跑龙套愤而强行抢麦的女配吧。

还好这部片就是通过一个奇幻的方式在各归各位。

冲突不再，两位女生当然就握手言和，发展成真正的友谊。

结尾算是个亮点，有点宿命论的意思（林同学更加坐实男配身份，心疼），更加说明了导演的用意，向前冲，就算结果不能改变，遵从内心就不会后悔。

果然人只会为没做过的事后悔啊。

逻辑的顺畅程度上，本片的硬伤也很明显。

如果是我的话，会让人物关系更加立体，让关键场景的台词更加有说服力或者感染力，写出《call me by your name》爸爸说的那种经典台词吧。

但是总的来说，我认可主创团队的诚意，剧本的情节设计是贴近生活有真实感的，立意上也比一般国产青春电影高出不少，所以值得去电影院支持。

最后！

杭州的钱江新城航拍尽显锐意豪气。

没有西湖的杭州也是个文艺美好的城市啊啊啊！

这部电影看完没有什么特别的感触，倒觉得不怎么真实，因为它是电影吧穿越，循环，平行时空，离开了这些就没有电影了吗？

可是我们正活在没有这些的时空里哇剧中唯一打动的点是莫晓峰的摄影展，原来他的喜欢不是一朝一夕，是藏在很久以前的一个个细节里…一个个连女主也回忆不清的细节里～回不去的是青春，我们不是女主，不能回到那些以往的时间，回到过去洗牌重来，过去了就是过去了，遗憾也只会是遗憾……

电影讲述了一个独特的设定：主角在30岁时意外获得了一次与19岁的自己对话的机会。

这种穿越时空的设定为影片带来了丰富的想象力和情感张力。

影片通过主角与过去的自己之间的互动，展现了青春的迷茫、成长的痛苦与自我认知的觉醒。

影片的核心主题是“成长与和解”。

通过与19岁的自己对话，主角开始反思过去的决定，理解曾经的自己，并逐渐与过去的遗憾和未解之谜达成和解。

这种主题的探讨不仅让观众产生共鸣，也引发了对自身成长历程的思考。

二、角色塑造：真实的自我与成长的痕迹电影的主角是一个典型的普通人，他的经历和困惑很容易让观众找到共鸣。

19岁的他，正处于青春期的迷茫之中，对未来充满不确定，对自我充满怀疑。

而30岁的他，则带着成熟后的经验和智慧，试图为过去的自己提供指引。

角色的塑造非常细腻，尤其是对19岁时的自己，那种青涩、懵懂和不安被展现得淋漓尽致。

而30岁的自己则显得更加沉稳和内敛，但依然保留着对过去的怀念和遗憾。

这种对比不仅突出了成长的痕迹，也展现了时间对一个人的改变。

三、情感表达：温暖与治愈的力量《给19岁的我自己》是一部充满情感张力的电影。

影片通过主角与过去的自己之间的对话，展现了青春的温暖与治愈。

这种情感的表达没有过度的煽情，而是通过一些细腻的场景和对话，让观众感受到成长的力量。

例如，主角在与过去的自己对话时，回忆起那些曾经的遗憾和未解之谜，这种回忆不仅让观众感同身受，也引发了对自身成长历程的思考。

影片的结尾，主角终于与过去的自己达成和解，这种和解不仅是对过去的释怀，也是对未来的期待。

四、画面与音乐：唯美与动人的视听体验影片的画面风格清新自然，充满了青春的气息。

导演运用了大量的自然光线和温暖色调，营造出一种温馨而怀旧的氛围。

这种画面风格不仅符合青春片的定位，也让观众更容易沉浸在影片的情感之中。

音乐方面，影片的主题曲和配乐都非常动人。

主题曲的旋律优美，歌词深情，完美地契合了影片的情感主题。

配乐则在关键场景中起到了烘托情感的作用，让观众在观看过程中更加投入。

五、不足之处：剧情的单薄与逻辑的牵强尽管《给19岁的我自己》在情感表达和画面呈现上有着不少亮点，但影片也存在一些不足之处。

首先，剧情略显单薄，部分情节的展开不够充分，导致故事的吸引力有所欠缺。

例如，穿越时空的设定虽然有趣，但在逻辑上缺乏足够的解释，让观众感到有些牵强。

其次，影片在处理一些情感冲突时显得有些仓促。

例如，主角与过去的自己之间的和解过程虽然感人，但在情节上缺乏足够的铺垫，让观众感到有些突兀。

这种处理方式虽然可以理解，但在情感上可能会让部分观众感到不够满足。