南京照相馆

由申奥导演的电影《南京照相馆》于7月25号上映，豆瓣开画8.5分，好评率高达85%。

这部电影由刘昊然、王传君、高叶、王骁、周游主演，“老戏骨+鲜肉”的组合只要鲜肉含量低，片子一般不会差。

票房+加档预估根据猫眼实时票房的记录，上映2天票房近2个亿，票房占比约30%。

在7月25号上映首日，《南京照相馆》拿了个大满贯（票房、观音人次、上座率均拿到日冠）。

豆瓣前排清一色的四星、五星好评，甚至有观众把这部电影称作是今年的“国产片top1”。

根据这部电影的整体基调的低调和克制风格，以及类型的特殊，口碑的加持，很有可能会成为暑期加档的一部电影。

（此前的《战狼》、《流浪地球》、《哪吒》都因口碑以及价值观等原因延长档期）导演的克制看《南京照相馆》介绍时，我注意到它之前的名字是《吉祥照相馆》，猜测可能是临上映时各方商量的结果，考虑到市场以及宣发各方面，最终选择了《南京照相馆》这个名字。

如果按照此前导演申奥的选取，应该是想要尽量隐去整体故事的沉重和悲恸感的。

（因为故事本身已经非常沉痛了，想要在包装上尽量让人有些距离感和让人耐心看故事的缓慢叙事感。

）

根据南京现场路演，高叶说“第一稿剧本里有凌虐的戏，第二稿被删了”，这样的事件猜测导演确实不想用女性凌虐这样的话题来博取观众同情，而只是想讲好故事，让大家记住曾经发生过的一些事情。

导演申奥这样的讲好故事，让人记住的用意，在很多观众身上看到了反馈。

有看完《南京照相馆》的观众表示，虽然心中对于家国的立场是非常分明的，但平时也会喜欢看日漫日剧和日本元素。

可是这部电影让我们反思，这些日漫和日剧里宣扬的价值观背后到底是什么。

不论我们想到些什么，看了能够产生反思就是好的电影。

就像这位观众说的——“这可能就是电影最大的意义。

”

由于导演和编剧的克制，让这部以南京为主题的电影脱离了以女性和同情为主题的宣传，脱离了“抗日神剧”的荒诞，而只是让我们铭记。

根据观众观影后的体验，大家观影全程都较为安静，慢慢看着故事，到结束也是沉默等着歌曲放完才离场。

从个人的情感上来看，我更喜欢看《南京照相馆》这样的电影大卖，像这样好好讲故事，让我们看一看真实的历史的战争片，而不是以卖情怀收割票房的电影卖座。

尤其2025年是抗战胜利80周年，又是在这样的暑期档，有这样的电影很难得。

电影《南京照相馆》意图通过南京大屠杀背景下的照相馆故事，展现普通人保存历史罪证的勇气。

然而，无论从电影艺术还是历史表达的角度审视，该片都难称优秀，其核心缺陷在剧情逻辑与历史认知上暴露无遗。

一、电影角度：剧情转折生硬，人物行为失智影片叙事充斥着令人费解的转折和违背常理的角色行为，严重破坏可信度：1. 动机模糊，行动任性： 邮差（刘昊然饰）城破时冒死回家取相集的动机始终不清。

照相馆老板（王骁饰）携女成功逃离险境后，竟突兀折返查看倒地日军生死，徒增暴露风险，纯属为制造冲突而强行设计。

2. “不死反派”与降智搏斗：高潮段落逻辑崩塌严重。

被强酸（显影水）重创脸部的日军摄影师已丧失战斗力。

王骁角色本可安全撤离，却刻意拾起武士刀上前“补刀”，强行触发一场观众早已预料的、毫无必要的搏斗。

更荒谬的是，三个健康的中国人（刘昊然、王骁、高叶角色）合力竟无法有效杀死或制服一个重伤且行动不便的日军。

搏斗过程拖沓无力，邮差（刘昊然）最终被这个重伤日军捅死的情节，极度削弱了角色的牺牲意义，更显我方角色的无能。

3. 检查站儿戏，牺牲突兀：高叶、王骁携婴儿出城段落漏洞百出。

日军检查敷衍（只看包裹表层），对婴儿潜在声响（狗吠）反应迟钝且目标错乱（只追王骁放过高叶）。

王骁角色突然停下，高喊“我是照相的”并主动走向枪口的行为，缺乏铺垫，情感虚假，是为煽情而牺牲的逻辑硬伤。

二、历史角度：表达错位，逻辑荒谬，轻慢史实影片对历史的处理不仅失实，其核心逻辑更透露出危险的历史虚无主义倾向：1. 照片决定论”的致命硬伤： 影片最根本、最不可接受的历史观错误在于其核心叙事逻辑与结尾暗示。

它塑造了日军摄影师军官极度担忧屠杀照片泄露会招致国际谴责并影响战局。

更严重的是，结尾镜头语言赤裸裸地传递了“照片曝光 -> 国际谴责 -> 日本投降”的因果链条：照片被外国记者发布，引发国际报道，紧接着镜头直接切到日军投降仪式。

这等同于暗示：抗战胜利、日军投降，主要归功于这些照片引发的“国际谴责”？

这是对中华民族十四年浴血奋战、付出巨大牺牲才赢得胜利的彻底否定和极端轻慢！

它无视了中国战场的关键作用、太平洋战局的转折、盟军反攻以及日本战争资源的枯竭等复杂而决定性的历史因素。

2. 日军反应的“现代滤镜”：让1937年南京大屠杀期间的日军高级军官（摄影师的上司）表现出对照片泄露的极度恐慌，担忧“以后上军事法庭”，甚至将战争失败归咎于此（在剖腹戏中体现），是严重脱离历史语境的现代思维强加。

当时的日军气焰嚣张，对国际舆论的顾忌远非影片所强调的程度，更不可能在战争进行时（尤其初期大屠杀阶段）就担忧战败后的审判。

这种设定纯粹是为了服务于影片人为制造的戏剧冲突，扭曲了历史的真实逻辑。

3. 敌人结局的荒谬处理：重伤日军摄影师在捅死刘昊然角色后，居然还能获得自我剖腹的光荣死法，和前面结合起来，让观影十分的不适。

观影人的情绪是没有出口的4.结合上面一条，如果一部电影，既没有尊重史实，表现出人民在战争中的贡献，又没有做到让情绪有所回收，那就是失败的。

双重溃败的警示《南京照相馆》的失败是双重的：作为电影，其生硬转折、降智角色和逻辑崩坏的剧情，让故事失去根基，沦为一场充满设计感的闹剧。

作为历史叙事，其核心的“照片恐慌症”、“照片决定胜利论”以及对日军反应脱离史实的刻画，构成了严重的历史观硬伤。

特别是将抗战胜利与日军投降归因于照片引发的国际谴责这一暗示，是对中国军民艰苦卓绝抗战史实的极大不尊重和扭曲。

影片最终未能承载历史的重量，反而因其在叙事和历史认知上的双重溃败，沦为一次对国殇的轻佻娱乐化表达。

它警示我们：面对如此沉痛的历史，仅有创作意图远远不够，严谨的叙事逻辑、对历史真实的敬畏以及正确的历史观，才是触碰这段黑暗的底线。

我不觉得日本人无罪，我不觉得南京大屠杀不能拍，我说的是，这电影拍的不行。

不能因为他拍的这件事，我就不能批评他，作为一部文艺作品，就是不好。

我评价的事这个文艺作品，我不会，也没有人可以评价这个史实。

这电影能打一星么，能的话我就先打个一星，不能的话我就打个五星。

=================================================================先叠个甲：“请各级广电管理部门要落实监督责任，微短剧行业市场主体要落实播出、制作、宣发的主体责任，加强内容审核把关，避免将现代技术手段和知识技能粗暴嫁接到真实抗战情景，避免主角个人能力超强的悬浮设定，避免出现违背军事常识的“奇功”“神技”，摒弃“我方超人化、敌方弱智化”的幼稚化剧情，摒弃将家国叙事矮化为个人复仇的伪主题创作，杜绝缺乏历史逻辑的弘扬民族大义主题的创作模式。

”《广电总局发文：杜绝抗战“神剧”，避免出现“奇功”“神技”，摒弃“我方超人化、敌方弱智化”幼稚化剧情》2025-07-22 07:58发布于北京中国新闻网官方账号===================================================================（叠甲完毕。

如有疑问请致电广电总局。

）下面开始暴论。

以前叫占着题材便宜现在叫蹭（历史）流量，这电影又臭又长情节上啥也不是，你们不会拍电影的可以不拍，但是不能拍的这么差劲。

电影开头没有讲为什么唐生智集团明知无法抵抗也没有疏散市民，然后日本人还没打死几个呢国军开始抢老百姓，然后国军开始打国军，然后汉奸开始祸害中国人，整个电影三分之一讲日本人坏，三分之二讲中国人也坏，怎么勾心斗角趋炎附势耍小聪明，最后老外出来救中国人。

导演是不是削弱了日本人坏的情节，一群南京顺民去排队领吃的戴亲日袖章还要汉奸出来叫你们排好队别插队……摄影这个东西确实是难者不会会者不难，但是说一天之内死记硬背一本书，几天之内学会冲洗胶卷，会放大胶片，多少有点扯吧？

电影学院应该是开摄影课的，导演是不是逃课了，导演可以是半吊子但不能说日本人跟着也一起半吊子，摒弃“我方超人化、敌方弱智化”的幼稚化剧情，这句话导演需要深入学习深入领会，入心入魂。

电影真的太长了三分之二的地方我出去撒个尿，回来怎么小三跟渣男在谈两个人有没有未来，太狗血了！

的确一个能给胡蝶当背景路人乙的三流女演员，在大时代里知三当三表现出求生欲的确多少有点像那么回事，但是这个情节让人突然共情蓝苹同志，这画风怎么会成了这样？

也太不严肃了。

要带老二出去的时候怕老二哭闹，给老二喂牛奶拌的什么？

阿司匹林！

还有牛奶？

还有阿司匹林？

真给小孩喂牛奶阿司匹林不说没噶日本人手里噶你们自己手里，至少也拉你一兜子。

后面情节可以省一点，怎么轻飘飘随便爹起来了，背景纸一张一张，搞得照相馆可能是地下党接头的地方一样。

后面日本人要修一个塔，去城墙上薅城砖，其实去南京旅游过的人都知道那种明代城砖不说是遍地开花也是三五成群比比皆是，我一个考古学师姐还叫我挑带字的捡，我真下不去手。

电影里照相馆藏的伤员是个前帽子叔叔，他那个身份即便能活到后来，也是正好应对了“南京是座大城市”这句话的含金量。

如果说学习反思历史，不妨拍个太平天国进南京，湘军进安庆、南京，如果真反思历史就拍一个《老北京照相馆》。

摄影跟电报电话铁路一样，一鸦二鸦开始传入中国，接近两百历史的一个事物，人们对摄影的理解依旧如此浅薄，仅仅停留在工具层面，同时期的西方摄影经历的现代后现代现实超现实，为什么中国摄影就是个老🪑烧器材烧钱的爱好，各种原地踏步甚至是倒退？

不能get的可以去看《脸庞，村庄》。

有同样类似题材表现摄影和现代大屠杀的文学作品有既有受害者角度的《集中营里的摄影师》《奥斯维辛摄影师》，也有李芬斯塔尔。

同样如果说讨论摄影作为一个propaganda，有些适合发表有些不适合发表，这个电影把吴印咸、徐肖冰、齐观山、侯波、杜修贤、吕相友放在什么处境，又把李振盛置于何种历史地位？

#我就知道能钓鱼执法几条蒜蛆#

听说电影立场比较正，所以来看看，整体确实不错，故事很完整，节奏也蛮流畅，两个多小时的片子看起来不会觉得冗长，的确就像网友说的，这片子没有存在美化日本人的现象，而是深度剖析了他们那种伪善的面目。

我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代，是如何从受到家庭环境熏陶，再到深入战场真的接触到jun国主义，再到成为jun国主义分子的过程，而这种深度剖析，其实在很多电影中是没有的。

这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色，的确塑造得很完整，且演员演的也好。

这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人，而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的，他最初面对tu杀会有一丝的异样，也还下不去手杀一个人。

但这并不代表他有什么良善之心，只是还没适应罢了。

他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片，嘴上说着“朋友”，还把照相馆列为安全范围，但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限，会让阿昌亲自洗照片确认他的能力，并且说中国人的照片不重要。

再往后，当阿昌开始磨洋工，伊藤的嘴脸开始显现，在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。

以及后面直接抢外国记者的胶卷，也是把强盗本性暴露无遗。

而当伊藤真正自己学会洗照片，阿昌也就彻底没有了利用价值，那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在，他只一心想杀掉阿昌。

日本人就是这样，表面上看似和善，实则内心却早已想好了如何去杀掉你。

这就是典型的大和民族的民族特性，他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意，实质上冷漠自私才是他们的底色。

只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位，也更加让我们认识到，那些所谓工匠精神，所谓素质，所谓谦卑，不过都是伪善的保护色，在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的，随时想要复活的jun国主义之心。

就像左宗棠曾经说过的，日本人“知小礼而无大义，畏威而不怀德”，哪怕时隔两百年，这句话也仍是对日本人最准确的判词。

所以，历史不能忘怀，小本子更要永远警惕，国仇家恨，不可原谅！

我是个泪点低，又好面儿的人。

所以对跑去影院看《南京照相馆》这种国殇主题的“重型催泪弹”，一直心生胆怯。

可眼看它的票房走势越来越高，猫眼预测甚至能到三十多亿。

（纯捧杀，到不了）。

口碑方面更是达到了惊人的豆瓣8.6。

作为一个爱凑热闹的人，我忍不住了。

电影看完，有点出乎我的意料。

质量上，没有预期的好，小瑕疵不少，我是带着失望的心情走出影厅的。

可骑摩托回家的路上，莫名其妙的，我突然开始哭，边骑边哭。

原来40℃的天气下，迎着风的眼泪，滑在脸上是凉的。

哪怕彼时我的脑海里根本没有回想电影的任何情节，可眼泪仍是唰唰往下流。

是为电影？

是为脚下这片曾饱受战火摧残的土地？

还是为了当年那万万同胞？

我不知道。

客观上，《南京照相馆》的确硬伤明显。

可主观上，作为一名中国人，我不得不承认，它的确如一记空气巨锤，狠狠砸在我的胸口，很闷、很重，让我喘不过气。

影片以日军摄影师为切入点，攻入南京城后，抓到一个邮差，看他包里有相册，以为他是照相馆学徒，就强迫其帮日军洗照片。

年轻人被吓得没敢多想，只是点头，虽然压根不会洗照片，那也得先把这茬糊弄过去。

等日军走后，他发现了藏在柜子里的照相馆老板和地窖里的老板一家人，在老板的帮助下，开始帮日军洗照片。

故事里，除了邮差和照相馆老板一家外，还有日军的翻译，以及翻译的姘头，一位会唱戏的电影女演员。

有意思的是这个唱戏的女演员，她的情绪变化，几乎就是全片的情绪递进。

起初她有点吊儿郎当的，还默默学几句日语，打算和日军和平共处。

影片的调子也是如此，刚开始并没有太过激烈的戏份，甚至还给到了日军的新兵镜头，呈现他们被命令杀战俘时的迟疑与犹豫。

可越往后，随着日军的行为越来越禽兽，影片的基调也走向了尖锐。

那一幕幕让人不忍的影像，我实在没法细说。

影片这一过程中，呈现了大量的日军暴行，戏剧来源则是当年日军的真实罪证影像。

女演员逐渐认清现实，明白这根本就是一群畜生。

影片的情绪也逐渐走向白热化。

照相馆里的人们发现冲洗出来的照片，皆是人间地狱，于是想法子偷换了底片，想办法要将照片带出去，公之于众，让整个世界看到日本的罪恶。

值得注意的是，导演并没有将“送照片出去”这个点，当做全片的一条清晰的主线，而只是当做一个顺便的事，不是必须要送。

人物只有一个目标：活下去。

活下去就好。

他们出去的目的，并不是为了送照片，而是因为出去了才能活着，南京城待下去必死。

相当到位。

影片中的他们都是普通人，没有那么高的觉悟，什么哪怕豁出命也要把照片送出去，揭露日军的丑恶。

没有这些。

他们只是战火下想要活下去的普通人，如果能顺带把照片带出去，那最好，带不出去，没所谓。

照片与人命，导演的重心放在了人命。

可能不够光辉，不够闪耀，但足够真实。

也因此，整部片子看下来，会给人以一种似乎没有故事主线的感觉，只是分散地展示了每个人物的行为与选择。

其实主线很清晰，就三个字：活下去。

影片到了最后，大概是为了商业妥协，喊起了口号。

比如一群人在分别之际，邮差小哥突然来了一句“寸土不让”，可结合人物此前的行为，你会发现，他不该是会喊出这种话的人。

有点拧巴。

不过也算是临近片尾，观众已经被带到了一个悲愤的观影情绪下，实际观影时，倒也不算太突兀。

总而言之，《南京照相馆》单冲这个题材，是值得一看的。

全中国人挨个看，我觉得都不为过。

但值不值得去影院看，就两说了。

倒不是质量问题，这绝对是一部及格线以上的作品。

只是如今它被抬到了一个那样高的高度，我怕没看过的朋友期待太高，结果看完了失望，开始骂娘，那就有些得不偿失了。

换句话说，期待抱得低一点，你会收获更好的观影体验。

最后，我想聊聊电影之外的事。

八年前我第一次去南京时，遇到一个的哥。

他的样子我已经模糊了，但他聊起的事，我忘不了。

的哥说，上一波乘客，是两个女孩，她们在谈论去日本玩的事，什么签证、什么存款的。

说着说着，师傅的情绪开始激动起来，“吊人甩的一B，妈的南京人去特么小日本，我当时都想把她俩赶下去！

”

后来我在南京一待就是六年，也许是我太过敏感，可能很多本地人都未必如此介意，但在这座有着特殊意义的城市里，在任何时候、任何地方，我总会小心地提起和日本有关的一切。

我不清楚这段历史的伤痛对我而言，对南京而言，对所有中国人而言，究竟还要持续多久。

我只知道哪怕八十年过去，每每想到这段历史，看到和这段历史有关的影视作品，仍会有无数人为之流泪，为之悲痛。

《南京照相馆》可能不是最好的电影，但它的出现，它的存在，是会记录下来一些事，是会触动无数人，让我们始终不忘，铭记历史，吾辈自强。

南京水西门大街418号，有一座侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

有机会去南京的朋友，希望都能去这里看看。

哪怕预约不到，只是从那条路经过，看看馆外的雕塑，也会让人感触良深。

南京的梧桐树很美。

春时新绿缀满枝头，夏时浓荫覆盖街巷，秋时金黄铺满路面，冬时枝桠勾勒出天空轮廓。

它们从近百年前栽种之日起，就在那里，见证了一切。

有些历史，是注定抹不掉的，也忘不掉的。

短评写不下了，拓展到这里吧。

《南京照相馆》是好电影，不仅仅由于题材，更因为这个剧本，这是个好故事。

因为故事优秀，细节出色，观众才能对这个特殊题材感受更加深刻。

该片的叙事很有特色——从大写小，由小见大。

它聚焦历史大环境下的小人物，通过微观视角呈现宏观历史事件的横切面。

简单来说，就是开场先呈现历史背景，把大环境交待清楚，相当于坐标系中的横轴；再逐个转移视角，聚焦到一个个小角色上。

通过他们的故事和经历，一点一点反哺到大环境，呈现纵轴向的全貌，这样一来，横向的广度与纵向的深度都有了所以这个剧本切入角度是很妙的。

每个人物，一开始都是基于自我求生本能而聚在一起，再从角色自我遭遇、耳濡目染侵略者的罪恶行径、以及那一张张照片定格下的罪行逐步递进，三层线索环环相扣且相互映射，从而一点点的构建出角色的弧光，最终塑造出一个个鲜明的角色，由他们的故事还原出整个屠城血证。

正是这样递进的线索逻辑，由角色的命运建立起强大的剧情张力，也完成从微小到宏大的情绪积累，使得民族情绪+家国情怀与叙事+角色塑造紧密结合，主旋律电影的格式都消解在了真实可信的故事和人物塑造之中，让电影的主题异常鲜明。

此外，电影的很多细节也非常出色。

所有的线索，来源于一张张照片。

这是一个比较形象化的设定。

洗照片会用到显影液，会把所拍下来的显示在相纸上。

为什么要拍照？

是为了记录日军占领南京的“壮举”，再从中选择出适合公开的照片。

然而显影液是“公正”的，会显示出所有内容，选择什么样的照片，成为串联线索的主线。

都说人性是复杂的，“复杂”在什么地方？

在于他们的选择。

片中的几位主要角色，很多都是有着各自缺陷的小人物，有逃兵、也有投降派。

★比如王传君饰演日本翻译官王广海，是一个为了活命与侵略者合作的人，他面对同胞被杀表现的比较木然，但他没有捅破苏柳昌的谎言，也没有把枪给正在跟宋存义（周游）搏斗的日本人，能看出他的内心也是复杂的。

他的妻儿最后在河边人群中被集体屠杀，他知道吗？

个人理解他当时是不知情的，因为他把头转过去不敢看。

但下一幕，妻儿的通行证出现在他身上，说明他还没给出去，那时候他应该知道妻儿大概率遭遇不测，因为他找不到家人了，所以才会有随后举动。

不仅仅是因为情妇要被侮辱才暴走的。

人性虽复杂但有底线，能让所有人做出自己选择。

那些为了生存换来的通行证，变成了能把罪恶证据传递出去的关键。

★ 原岛大地饰演的日本摄影师，一开始他一直表示自己只是个摄影师，从而制造出一个“善良”人设的假象。

到了最后才会发现，他不是善良，只是胆小而已，用虚伪的善良让对方替自己做事，再用别人的手杀掉对方，日本军官所写的“仁义礼智信”几个字是莫大的讽刺。

有一个细节，他连切腹的勇气也没有，经常切腹的人都知道，那一刀扎下去还要横着划开，但他没有，刺了一刀就不动地方了，最后还得依靠军官补枪。

俺不太了解武士道，按理说切腹完成之后再补刀才对，军官给丫一枪，究竟是想给他个痛快，还是打断他的切腹，就是看不起他，个人理解是后者。

★ 刘昊然饰演的苏柳昌，真实身份是一名邮递员，一开始为了活命才不得不冒充照相馆的学徒。

邮递员的特征，就是会跑遍南京城，正因为在相片中看见了一幕幕曾经熟悉的地方变成断壁残垣、血流成河，才让他的内心和动机一点点的变化。

在极端环境下，每个人的视角都是片面化的，但小小的照片会让他们知道整个事件的全貌。

所以他们不会跟恶魔做“朋友”。

照相馆幕布墙的片段，呈现了祖国大好河山，最后一幕停留在了万里长城，是中国人的精神图腾。

电影在情感和镜头处理上非常克制，没有什么过激的场面，但整体给人的感受是非常沉重后劲儿很大，却也更加清晰感受到，那些曾经遭遇的苦难，如今都化作自强的力量。

相机的快门与枪的扳机也构成了一层呼应，相机会记录日寇屠杀平民的罪恶，也会记下恶魔被枪决的瞬间，还在于相机在什么人手里。

那一张张照片，会曝光恶魔的真实嘴脸。

在不能见阳光的暗房里，让那些不能见光的照片重见天日。

片中有句台词，衣服沾上了血，可以洗白的。

但照片所拍下的罪行，永远也“洗”不掉。

7.20点映本来只能给一星or两星，但从情感上我必须支持这部电影，对侵华日军罪行的披露与谴责不会随着时间而被淡忘，尤其是在风云诡谲的当下，我们更应该勿忘国耻，珍视和平，所以给到三星的及格分。

但是从电影本身角度，他绝对不是一部好电影。

中国有自己的二战史，导演想拍中国的《波斯语课》，但他终究还是落了空推情绪不重故事的窠臼。

单一人物的塑造非常无脑，警察像愣头青一样意气用事，翻译的老婆孩子在屠杀中遇难，他竟然没发现他们不见了，军官来找阿昌的时候不带任何随从，婴孩吃了安眠药竟然会忽然醒来。

人物之间的关系也非常松散，日本军官与阿昌之间这么重要的关系轻飘飘几段就带过了，两个人在战争之外作为人的一面几乎完全没有展现。

而高叶王骁等人饰演的角色之间的羁绊那更是一点也没有，虽然团结是应该的，但作为起初带着别扭与敌意的陌生人，最后亲如一家，好歹也得有一点描绘吧⋯⋯种种问题导致情感表达沦为了强行地煽情，而没有说服力与感染力。

有些桥段为了煽情而降智，有些角色为了煽情而死，整部电影也只是喊口号走过场似的把画面与思想表达完了，完全没有体会到导演的真情实感。

抗日战争是中国历史中非常曲折且重要的一页，其中书写着包含了难以计数的恶与善。

在硝烟中也弥漫着各种情感交织，谱成了这片古老大地最充沛，最动人的画面。

这是很好的题材，很重要的题材，也很容易引起观众的情感共鸣。

但是真正的情感是需要导演用打磨至臻的剧本，用情感饱满的镜头，一点点堆积，最后水到渠成。

而不是像现在这样，配乐一推口号一喊特写一给，观众就都给我哭。

这样完成任务式的电影实在是暴殄天物…

长久以来，院线抗战电影对于我们对岸友好邻居的刻画一直在鲁莽和滑稽中徘徊。

他们拼尽心计的诡谋在我军摧枯拉朽的宏伟高光下犹如草芥。

他们懦弱，他们愚蠢；他们是靶子，是玩物，是银幕上的小丑……

不仅仅是小作坊，就连一些所谓的严肃题材作品也是如此。

除开极少量非院线影片（已被封禁），鲜有主流从业者能将侵华日军作为一种历史的实体来进行刻画。

一部分创作人甚至希望借此题材去一展学贯中西的艺术感染力；更有甚者，则专注描写其在战争中饱含人性的光辉，真就堪称人畜无害友好邻居的代名词，令人作呕。

气愤之外，感到悲哀和恐惧。

我不清楚这些作者是出于什么理由这样去刻画战争侵略者的，抑或是这只是他们自画像的一部分。

我对本片导演几乎没有任何期待，因此抱着极低的预期走进影院，结果大跌眼镜。

这个质量已经不算一部普通院线片了，可以算半部影史留名的作品。

本片的镜头是对暴虐的审视——一种几乎不带任何热情，极其冷峻的审视。

这种寒冷刺骨的旁观，我此前几乎从未在国内导演，尤其是院线商业片导演中见过。

这里不做更多剧透，只提一个我认为片中塑造最精彩的人物，或者说怪物——日军的随行摄影，伊藤秀夫。

影片的前半段的镜头处处凸显其具有人性的细节，他是如何试图帮助主角团脱困，他的恻隐之心如何作祟……似乎那似曾相识的，所谓的博爱善良几乎快喷薄而出。

通过这样的方式去把观众带入进当年的金陵城，这些穿着军装、口吐异国语言，初来乍到的来客身边。

微小的信任和隐隐的不适感相伴产生在角色和观众心中，然后——再把信任彻底撕碎，摧毁。

抢劫、焚烧、奸淫、屠杀……一头凶残暴虐的军国主义怪物在烟雾中扯下面具，现出了獠牙，上面染着30万头异族支那的血。

人类之间理解彼此困难重重，任何多出的疑虑都可能被视作“企图破坏团结”的一部分被口诛笔伐。

这个时候用最冷漠，最理性的方式去呈现一件件人证和物证就成了最省力的解法，像在法庭上一般。

本片从照相馆视角切入，影像赋予了人以神技，能将时间定格。

而那天，这些照片，这些记录恐怖暴行的证据中流出了汩汩鲜血，流啊流，直到将秦淮河染为红色。

“我们不是朋友。

”

南京照相馆 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 申奥 / 刘昊然 王传君

对我来说，这部电影是南京大屠杀题材同类影片中最好的一部，也是国内目前的电影工业水平下能拍出来的、最高水准的战争片之一，虽然有一些细节存在逻辑漏洞，但全片立意和切入点非常高妙，瑕不掩瑜；家国情怀都依托故事的自然发展，没有强行拔高和空谈； 聚焦于挖掘和呈现人性，除苏柳昌之外的每个角色都有完整的人物弧光，都刻画得非常真实而立体，个体叙事完成度很高；对一些重要史实进行了高度临境还原，比如日本少尉军官向井敏明和野田毅的“百人斩”，比如河边集中屠杀五万人的惨案。

申奥的几部作品我只看过《孤注一掷》，感觉是不及格水平，没想到这次干了一票这么大的，真是刮目相看。

观影一开始我还保持着警惕，在“审核”台词、抓逻辑漏洞，但很快就不知不觉看进去了，中途好几次流泪。

王传君从药神开始到孤注一掷，再到这部，一直在接这种站在灰色地带的复杂角色，不得不说太适合他了，在这个赛道鲜有对手。

伊藤秀夫是全片所有人物中挖掘最深的角色，这个演员选得实在太好了！

这么厉害的演员是怎么找到的？

他一开始文质彬彬，甚至看起来天真烂漫，没有开枪，让观众误以为他良心未泯，直到后面情节逐步展开，才一层层扒下了伪善的面具，暴露出内心深处令人恶寒的阴毒。

高叶也非常好，跟王传君不相上下。

其他几个人比如金老板也都不错，群像塑造成功，最弱的就是刘昊然，眼神没有变化。

有几个情节堪称神来之笔，一处是金老板在照相馆里给大家切换影棚的背景布，大好河山，爱国情怀自然而然涌出，终于不是那种喊口号、按头硬爱了；还有一处是老板拍照时颇有人情味的那些家常与日军暴行的蒙太奇交叉剪辑，真的可以封神！

正是这两段成就了本片极高的艺术价值，而且以我不多不少的观影量来看，原创性也很高，这两个创意点真应该单独拎出来嘉奖。

结尾的抓拍情节跟《罗曼蒂克消亡史》有点相像，落脚点侧重于“复仇”，而不是“反战”，感觉没有迈出去、反而往回缩了一步，就是这一步让它很难再往上跨一级，成为像《辛德勒的名单》、《钢琴家》这样伟大的普世经典，无法升华，但个人也能够理解，沉重压抑的部分太多了，结尾需要一点“爽感”，也符合观众的情绪期待。

假如把它改成以下这样：孩子举起手中的相机想要拍下战犯们殒命的瞬间，毓秀伸手制止了他，对他说，“我们跟他们不一样”。

如此，全片的价值基调就得到了升华。

对这个结尾的处理，能看出来主创对普世价值与大众情绪的取舍，鉴于普世价值的现实基础已经不复存在，全世界的共识平台已经分崩离析，目前的结尾显然是一种非常聪明的做法。

电影是反馈周期很长的、播种的艺术，在经历寒冬、在市场普遍不看好的情况下，依然有人在坚持如此高标准的创作，我看到了电影人生生不息的信念感，向所有主创人员致敬。

多余的就不剧透了，非常推荐大家都去影院看这部片子。

多年前的夏天，我去过侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

纪念馆南边有一堵高3.5米、长86米的“哭墙”，墙上密密麻麻刻着遇难者的姓名。

有的是全名，有的只是个姓加个外号，或者干脆写着“某某之妻”“某某之夫”“某某之子”。

站在这堵墙前，我第一次真正感受到，“三十万”不只是一个冰冷的遇难者数字，它的背后，是一个个曾经活生生的人，有自己的亲人、梦想和生活。

而电影《南京照相馆》，让我重新感受到这种对生命个体的尊重。

它把我们带回1937年那个被血和火包围的南京寒冬，用镜头让我们看见，那些平凡人，在巨大的历史灾难中所经历的挣扎与选择。

利他 VS 利己：人性天平上的生死抉择在电影开场时，邮差苏柳昌的利他精神，与日语翻译王广海的利己主义，形成鲜明的对比。

苏柳昌此时南京城破，日军即将进城，苏柳昌冒着炮火轰炸，仍然穿梭于大街小巷投递邮件。

他深知这一封封家信，承载着生死攸关的重要信息。

当他回到邮局，同事们都已坐上邮车准备逃出城。

苏柳昌正要上车，却被一对老年夫妇拉住，想知道是否有女儿的来信。

他挣扎片刻，还是决定回邮局，帮他们找出了信件，得知女儿平安。

这个“利他”的选择，让苏柳昌没赶上逃亡的邮车，却也躲过了邮车被炸的危机，只能困在南京城中。

而日语翻译王广海，早早投靠了日军，为了获得安全出城的通行证，为虎作伥，不惜出卖尊严，跪在地上假扮被处决的中国人，让他们拍下照片取乐。

王广海日军摄影师伊藤为了就近冲洗照片，误以为苏柳昌是吉祥照相馆的工作人员。

王广海除了为自己和妻儿拿到通行证，还想为情妇林毓秀拿一张，因此他没有揭破苏柳昌的身份，反而将计就计，谎称林毓秀是苏柳昌的妻子，让伊藤许诺，在苏柳昌顺利冲洗完照片后，会给他们夫妻两张通行证。

值得注意的是，影片对苏柳昌和王广海的人物塑造，不是非黑即白的对立，而是体现普通人在面对道德考验的两种态度。

苏柳昌最初为了保命，在照相馆老板金承宗的帮助下，学习冲洗照片的技术。

然而，当他看到照片上中国同胞遭遇日军暴行的惨状，他会深刻质疑反省，自己冲洗照片是否成了日军施暴的帮凶。

金承宗而王广海恰好相反，他在面对内心冲突时，选择自欺欺人，用麻木来掩饰懦弱。

他会骗自己，日军对他客客气气，只要听话就能保障全家安全。

他亲眼看见日军摔死婴儿，也能在短暂的震惊后，骗自己婴儿只是晕过去了，若无其事擦去死婴头上的血，让林毓秀抱在怀里，让日军拍下虚假的“中日亲善”宣传照。

王广海始终是精明的投机者，在夹缝中计算着生存概率。

他不断在利益与风险间权衡，用虚与委蛇换取暂时的平安，在日军暴行面前熟练地闭上眼睛，他不断用谎言给自己希望，去赌一个日本可能会赢的机会。

苏柳昌和王广海，如同两条相互交织又彼此映照的命运轨迹，串联起金家人、林毓秀和宋存义等一众普通人物，在南京大屠杀的生死关头，他们一次次面临“利他 VS 利己”的艰难抉择，人性的复杂与真实在这生死天平上，被展现得淋漓尽致。

相机 VS 枪炮：罪恶与正义的影像交锋《南京照相馆》中有一个极具力量的表达方式，就是把拍照和开枪这两个动作交叉剪辑在一起。

一个是“记录”，一个是“杀戮”，可在这场战争里，它们几乎是同一个动作，深刻体现出伊藤的记录行为本身也是一种暴行。

伊藤伊藤作为日军摄影师，他手持相机，脸上带着一种扭曲的兴奋与满足，将镜头对准了南京城的大街小巷，对准了那些被虐杀的无辜百姓。

他拍摄的照片并非为了记录真实的历史，而是为了满足日军的虚荣心和所谓的“战功”炫耀。

在他的镜头下，南京城变成了一片人间炼狱：街头巷尾尸横遍野，百姓们在日军的枪口下惊恐万状，妇女和儿童惨遭杀害。

每一次快门的按下，都像是一声罪恶的枪响，伴随着无辜生命的消逝。

有一个场景让人印象深刻，伊藤站在南京城的废墟上，对着一群被日军驱赶的百姓拍照，百姓们的眼中充满了恐惧和绝望，而伊藤却面带微笑，仿佛在进行一场愉悦的创作。

与此同时，画面切换到不远处，日军正在向人群开枪扫射，百姓们纷纷倒下，鲜血染红了大地。

这两个画面的交叉剪辑，让我们清晰地看到，相机本身已经成了战争的一部分，它不是旁观者，而是凶器的延伸。

而在影片的片尾，林毓秀举着相机，记录处决日军战犯的瞬间，与伊藤的拍照形成了鲜明的镜像对照。

相机可以是罪恶屠杀之枪，也可以是正义处决之枪，关键在于掌握它的人以及背后所代表的力量。

相机从记录罪恶到见证正义，完成了一次意义深远的角色转变。

它象征着历史的公正与不可逆转，无论侵略者如何试图掩盖罪行，真相终究会大白于天下。

就像那些被苏柳昌等人拼死保护下来的罪证底片一样，它们成为揭露日军暴行的铁证，让后人能够清晰地看到那段黑暗的历史，也让正义得以在历史的长河中彰显。

大历史 VS 小人物：宏大叙事下的个体光芒很多战争片都习惯用宏大的视角讲述苦难，《南京照相馆》却反其道而行。

它不去鸟瞰历史，而是低头俯身，去看一个个站在洪流中的小人物，给他们留下一张像样的照片。

在影片开场，吉祥照相馆的墙上，挂满了南京市民的肖像：新婚夫妇、满月婴儿、寿星老人，少男少女，威武军人……这些平凡笑脸，与随后到来的屠杀形成触目惊心的对比。

令我印象深刻的是，在影片结尾时，金承宗面对日军的枪口，多次大声喊出：“我是拍照片的！

”语气中不光体现他的职业自豪感，更彰显一个个体生命的价值与尊严。

这与之前他躲在地窖中，那种苟且偷生、低声下气的卑微姿态，形成鲜明对比。

这种对比，在林毓秀身上同样动人。

她作为抛头露面的戏子，被良家轻视。

为了弥补这种缺失感，她将自我认同定位于出演过胡蝶电影的龙套演员。

因此，即便在城破乱象中，她也随身携带有自己出镜的电影胶片。

林毓秀当她一次次遭遇日军凌辱，尊严遭到百般践踏后，她看到那张苏柳昌特意为她洗出的电影剧照，忍不住失声痛哭。

因为这不仅仅是一张她的照片，而是代表着有人愿意认真对待她、看见她、尊重她。

《南京照相馆》中这些小人物的命运，在宏大的历史背景下显得如此渺小，他们的生命在战争的无情践踏下，变得如此脆弱。

然而，他们的抗争与坚守却又如此令人动容，在自己力所能及的范围内，用自己的行动诠释着对生命的尊重和对正义的追求，在人类历史的至暗时刻， 闪耀着人性的光芒。