二〇二五年的欧陆

借助祥林嫂式的自述讽刺道德困境背后的无解现实。反复的不停的讲述的委屈感非但没能解决任何实质问题，反而凸显了同情表层之下普遍存在的伪善本性，（禁欲的忧容背后也可寻得刺激的野战），可见批判力度拉满。导演还夹带了略显蹩脚又带幽默的各种“引经据典”。以及与本土社会相关的政治议题讨论，剧本打的相当满。柏林最佳编剧银熊奖归属，值得一看。

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禅与罗马尼亚做爱艺术糟糕，彼方战火纷飞不堪其扰；此处冤魂缠绕久久不散。深山里2010年骗小孩的机械恐龙如同神父一般静静地观察着，一边空谷传响，做着机械运动。没在期待世界末日，也没活过2025年的欧陆

@Berlinale2025 柏林最佳预定？

＜世界末日

其实大部分人多少都在某些时刻体验到这种系统之恶施加在个体良心之上的重压，电影之于日常生活，就如片中homeless的自杀之于日常街景homeless的颓废景象，女主的精神崩溃之于我们无用的恻隐之心，电影只是将这种愧怍感敏感地放大到极致，然后疯狂地不断向各类人重复那个看似自杀却是谋杀的场面以拷问原因，狂热的国家主义者，政客和政府，禅宗，东正教，亲情，这一切都在导演戏谑的讥讽的视角下暴露出各自的苍白无力。但是这一切又怎么会真的有答案呢。战争，难民和homeless这些社会现象只是展示了一个当代欧陆语境下的无解的神义论问题，又有谁能真正为个体生命无辜的受难和消亡负起责任..

3.5/5。一个流浪汉被驱逐引发的一系列的故事。崩溃的匈牙利籍女警察，她四处和人分享这件事儿，通过不同的人来试着解脱自己，但是他们的讨论里包含着对当下城市的历史症结和当下症结，到最后反而质问牧师，上帝的不作为，苹果手机拍摄自动对焦。以及那些空镜头真的很有声量。但是拉杜裘德有点自我重复了的感觉。

很喜欢，喜欢这种话唠电影，讨论的议题，演员节奏，都很喜欢。

三星半。自动对焦

看到里面角色都还在用带home键的iPhone，想起前段时间想换iPhone8当备用机，但显示ios版本过旧，不能与最新的WatchOS匹配，需要把手表的系统降级去适配过时的手机系统，但数据也要消失了。真的无法既保留纯粹与轻便，又能衔接进时下。喜欢里头iPhone跑焦的部分，在大段的内容论述中，眼睛走神又回来了。

🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】对罗马尼亚的政治动态并不熟悉，但在观影过程中却获得了清晰的线索和理解；有时感觉就像在看阿巴斯-基亚罗斯塔米的《Ten》和肖恩-贝克的 iPhone 拍摄作品。很强的政治实验电影，很好地传达了夹在中间、动荡、伪善和迷失的感觉。一些对白非常巧妙。但与肖恩-贝克的作品相比，这部影片的摄影相当乏味（出乎意料地发现这片子让我时不时回味...提到 4🌟 吧哈哈哈

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陷入自证陷阱的道德困境，开篇的真实苦难与被再三复述的赎罪独白在最后的城市镜像中得以实现短暂的和平共存。当女主重复地讲述着整个事件和细节，以及重申该事件对自己的影响，何尝不是当代欧洲之于已然溃烂的道德焦虑的遮羞布，比如虚伪的平等，空洞的禅宗慰藉，以及混乱的神学说教。只有背景中的城市仍然宛如现代性幽灵般持续低语，被放大的镜头前的对话却似乎只是一场被意识形态操控的「表演」——每个人物都是当代欧洲症结的活体样本。

no

3.5 同样的故事讲多了就乏味了，剧本过渡引申确实很丝滑（裘德现在对影像美学真的没追求了吗，回不去“喝彩”了）

#HKIFF49 PE更像是欧洲人精神状态的纪录，但可惜是剧情片，那对表意的要求就会更高，而本片无意做到。那能夸的可能只有iPhone了。

一个社会事件荡起的涟漪，在一般人，尤其是善良的好人心中会产生何等的冲击。拉杜裘德继续用愉悦的方式亮出锋利的匕首，直指复杂的个体样态，在一场场心灵碰撞的对话中，继续混沌人间。酒吧那场戏，每想看清后面的海报，自动对焦就立刻模糊加重，全片最幽默⋯

【3.5】事件——谈话，一条明晰的发展纹理随着交谈的变化而深入，平稳的强度，同时场景的变化也打开了地域的一扇门，好像表现了议题的正确方式——打开门坐下沟通。

对时代背景不太了解，有点不清楚想讽刺什么。不过女主不断地重复着当天的场景来表达自己的愧疚，又何尝不是一种作秀式的自我感动。

欧陆社会现状，失业、歧视、民族化、边缘化，当下社会的反思、祛魅。