爱在暹罗

《暹罗之恋》，或许这是一个关于青春与成长的故事，而我却想起了死亡。

人说，爱和死亡是人生最重要的两个话题，也是最无法回避的话题，那么，在我们的人生旅途里，爱是沿途的风景，死亡是我们的终到站，到底是过程重要还是结果重要呢？

　　其实，如果可以，我真想告诉MEW和TONG，“To all the loves that bring us to life”是怎样一句自欺欺人的话。

如果为了活下去，我们不得不不断取舍，那么所舍弃的至少不应是灵魂。

　　那么灵魂里的爱，到底应该是怎样的爱呢？

　　《暹罗之恋》里有三组镜头（或称三个情节）让我动容。

第一个情节毫无疑问是MEW在TONG的家庭Party上演唱，整个世界都是MEW的，而MEW眼里的整个世界只有TONG，所以他忘情地歌唱，忘情地倾诉心声，内心的波动化作眼里的柔情，千言万语融化在歌声里，那样赤裸裸地本性的表达，唯一的理由只有爱。

爱会使一个人忘乎所以，忘记伤害和防范伤害，美丽与错误，温暖与忧伤，一切或许不必纠结，那一刻世界静得只剩下一个人的声音，因此，获得的一记亲吻，重得胜似生命。

第二个情节是TONG在家里帮妈妈往圣诞树上挂木偶，反复询问挂在什么地方合适，妈妈不耐烦地说“我都说了随便啊”，他说了句“我是怕如果我挂不好，妈会生气”。

这时候我的心疼得，象有只手在撕，软软的手，慢慢地撕，并不是因TONG的乖巧，而是因其的努力——一个少年正在学习承担，希望能够以自己的微薄之力带给亲人欢欣，在无能为力的时候所做出第一本性的选择便是“尽量不添麻烦”，这时候便已知道他必定会做出怎样的选择了。

第三个情节便是影片末尾，并不合适的木偶鼻子插上，MEW望着它，哭泣。

我非常喜欢看人哭，无论是怎样的哭，仿佛不哭便不足以化解心绪一般，因为到了最后，我们什么也得不到，眼泪总还是自己的吧。

　　因此，所谓的坚强、选择、责任和成长，都不过是各个利益集团的战争，我们既是战争的发起人，也是参与者和承受者，包括感情，也只是利益的一部分。

　　这样说未免有些冰冷，在谈及感情时，我们习惯携带一些温情，无论是亲情、友情还是爱情，我们坚持认为“舍己为人”者是为伟大可敬，“刚愎自私”者是为渺小可鄙，因为我们必须要遵守社会的规则，以维持某种即成的传统与平衡。

这就象是全人类都在玩着相同的游戏，凡是违反规则者都要遭受惩罚，责令修正，因此，规则比生命重要。

自然这样说有些言过其实，有“反人类”的嫌疑，事实并没有这么严重，同样是爱与幸福，我们打起了擦边球，我们起跑的姿势不符合“大赛要求”，我们追逐的步伐不够“潇洒平稳”，因此我们就算跑到了幸福的终点，比赛成绩也被视为无效。

　　所以，TONG的妈妈找到了MEW。

“你们到底好到什么程度了？

”　　年少的MEW就象刚跑了几步的运动员，还没望到终点，甚至只是本能地往前跑着还没有终点的意识，就被勒令停止了。

　　“我只剩TONG一个儿子了，所以我不会让他走错路……这样说吧，将来TONG毕业了，他会有一份好工作，有好收入，然后找个好女孩，接着结婚生子，照顾他的父母，这才是他的前途……”　　这是一个赛场监督员发自内心的表达，她不是裁判，每个人都不是裁判，都曾经是运动员。

　　“为TONG考虑一下吧，MEW，不要再和他继续了，不管你多爱他，都应该希望他得到幸福，你们这样下去会有结果么？

”　　监督员深入浅出的简短谈话，让少年如雷轰顶，这正是他的软肋。

同样，这也是万千同志的软肋。

或许，也是所有非同的鏖战在情场爱河的男女们在思考的课题。

是啊，爱一个人，应该希望他得到幸福，否则这份爱还有什么价值与意义？

　　于是，这对初涉人世的少年，终于成长了，在若干启发若干鼓舞若干精神洗礼与人生教益之下，结束了一段美丽的错误，留下一句“我们还是不要在一起了，但是这不代表我不爱你”的经典台词，之后……之后如何我们不得而知，或许他们从此“拨乱反正”踏上了前途的轨道，或许他们“旧梦重温”继续着自己的尝试与追寻。

这也正是26岁导演的用心之处，讲故事总要有高超的技巧才能使人回味，华美乐章戛然而止的地方，正是我们的心头之痒。

　　因此它获得了一致好评，泪水潸然和慨叹唏嘘之下，我们各自沉思，自省与总结。

网络上有不少观后感，他们之于TONG的家庭状况和成长环境，MEW的性格成因和取向判断，各个角色的立场与做法，给予充分的关注和联想。

但是，没有人置疑过“爱”，也没有人去怀疑，爱一个人要让他幸福。

　　我就很想给我的爱人以幸福，不是藏着小礼物的寻宝游戏，也不是交付完整小木偶的心结，那也许是一次用彼此一生来充分实践的体验。

很多时候我想，我认为的好，未必是他认为的好，我所说的正确，未必是他认为的正确，我唯一可以做的事情就是不要告诉他什么是幸福。

　　但是，如果我是MEW，如果TONG的妈妈在我面前说，不管你多爱他，都应该希望他得到幸福，我会告诉她，他的幸福由他决定，如果其中有我，我会因此幸福。

　　每个人的幸福都是平等的，如果不幸，那是因为把自己看得过高或者太低。

　　事实上，有爱就有希望，希望与现实的一步之遥，有人会走一生。

“我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你。

”——《暹罗之恋》当MEW微笑着对即将远行的TONG说这句话时，他们都微笑着，我却泣不成声，我看到了他们心中的荼蘼花开了。

荼蘼是春天盛开的最后那朵花，开到荼蘼花事了，便不能继续美丽了，他们的爱情也是如此。

爱情之花不能盛开，埋在土里，伤在心里。

如此绝望的美丽。

作为观众的我们，只能扼腕叹息。

《暹罗之恋》是我最早接触的泰国电影，也是这部电影让我深深的喜爱上了泰国电影。

这部电影挑战了我们对于一个佛教国家的传统印象，哦，原来他们也可以拍这种题材的片子，也可以拍出这么好的电影。

不过我得承认当初坚持看完长达178分钟的影片，确实是冲着男主角的。

不过后来我又重复了好几次178分钟，却只是单纯因为这是一部我喜爱的电影了。

电影的基调就是孤独，通篇满溢的孤独。

当孤独的MEW遇上年幼的朋友TONG时，爱情之花就这么猝不及防的萌芽了。

那场他们在床上进行的谈话也昭示了他们的命运。

“小时候，寂寞就是没有朋友。

长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。

有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？

如果有一天，他不再了。

离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。

但是我们真的能释怀吗？

我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？

还有就是，我们必须接受。

无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。

”这样寂寞的人啊，又怎能阻挡命运那只翻云覆雨手。

撇开其他方面，这部电影美就美在那种残缺。

分离的童年，缺陷的家庭，缺少的木偶鼻子，少女无望的暗恋以及不能在一起的两个少年，无不让观众唏嘘。

这部电影MEW和TONG的感情似乎只是一小部分，导演铺设了另一条路线。

一个幸福的基督教家庭，却因不满妈妈的高压管理而离家出走的姐姐而陷入了崩溃达数年，而这也直接导致了MEW和TONG不可能在一起了。

至于后来出现的经纪人究竟是不是TONG的姐姐，原谅我虽然看了很多遍了，却依然不能看明白。

我更倾向于相信那只是一个长相相似的人。

因为我不敢相信一个作为他们感情的见证人，却依然选择离开的人是亲姐姐。

也许我们不该讲《暹罗之恋》单纯的定义为同性恋影片，他就是一个很美很绝望的故事。

也许就在我们身边，也许永远不会发生。

如果把电影简单地分为好片和烂片的话，那暹罗之恋无疑属于前者，起码这是一部用心之作，主要是描写关于少年爱恋的影片，男男、男女情愫的懵懂，也有温馨的至亲之爱，情感刻画得较为细腻，配乐也恰到好处，同性题材加上泰式小清新，与多数类似影片的阴冷绝望不同，暹罗之恋里的一切都带着淡淡的美好，即使相爱的人不得不分开，即使那根迟到许多年的鼻子仍然无法契合的插入玩偶的脸上，但影片却并不会让人沉耽于哀伤，因为青春之中有过爱情，已经值得一生回味。

虽然有着模仿日韩的痕迹，但本片作为泰影崛起的标志性影片之一，值得肯定。

这部电影是我在高中时期看的，本片选用了独特的视角，讲述了同性之间的爱情，竟然也显得如此的美好，马里奥和Pichy的表演很棒。

虽然是同性电影，但不仅仅是纯美的爱恋，这里有纯净的友谊，有生活的残酷，有浓浓的亲情，看着看着会恍惚有岁月神偷的感觉。

电影的结局好感人，不在一起不是因为不爱，只是因为我们长大了，肩上有我们该扛起的责任。

综合评价，这是一部让人感动之余又心生怜爱，值得细细欣赏的一部影片。

与10夜聊之整理篇：避俗到一定境界了。

有种感情比友情更单纯。

感觉阿准说的话一直挺老套恶俗的，其实这是泰国片嘛，比中国更保守而说教之地，10称之为“教育片”。

或许这也是设计tong和mew最终不选择在一起的原因。

这也让两个男生显得很自尊很乖。

在这独立叛逆高调的年代或许这种尊重传统教义的年轻人更有人格魅力吧；尤其是tong在帮妈妈装饰圣诞树时那一幅无辜乖巧的表情。

看到donut和tong分手的时候HQ同学说了句“这女人真骚”，看第一遍时我也有同感。

其实donut和莹一样无辜善良：只是很自尊，为了自尊而表现得倔强。

因为她们都最爱tong和mew。

阿麽弹琴时对tong说“她一直守在家里等丈夫回来”是对mew的一种心理暗示：mew觉得，他也会在等这么一个人；而恰恰tong这时搬家离他而去了。

mew在与男生人工呼吸的时候会紧张地倒吸冷气，这是天生的同性恋。

在厕所tong保护mew，躺在床上在派对上都是tong摸着mew的头；mew则在接tong电话被莹表白时都表现一副小女生的形态。

他被tong保护的感觉让他爱上tong；而tong一旦以“难以言表”与mew确定了关系，就也成了gay，如果没有mew，或许他会与donut维系下去。

这或许是同性恋的一种典型。

我们感觉阿红也许一直都在，因为阿准准确地解释了照片。

其实阿准是不是阿红不重要，爸爸不会因为她的真假存在与否而戒酒，阿准也终会依她的个性离家去承受生命不可承受之轻。

然而区别于其它老套的情节——爱人死后又有遇见一个一模一样的他人——这种似是而非的感觉很微妙。

tong的妈妈是个过分理智的人。

她用“陌生人”伤害了阿准；对她来说，家人和活下去就是最重要的。

这个女人太坚强，而tong的爸爸却很脆弱——也许也因为内疚于同意女儿去森林的缘故。

就像《钝感力》里说的，女人外柔内刚而男人相反；男人有事可以酗酒而女人只能默默承受。

10说莹是情圣：她始终爱着mew，悔恨地撕下墙上mew的照片后还是小心翼翼地把它们与《爱情魔典》一起尘封在箱盒里；抚摸她的“情敌”tong的头安慰他；为了tong给mew的那个木偶“鼻子”礼物使出全身的招数；放开tong的手不去看mew却一人在阳台痛哭。

很多时候我们像她一样很花痴，而很少人像她一样痴情。

10觉着最后tong连那句再委婉羞涩不过的“我并不是不爱你”也不应该说。

或许他还说不出口，只是mew瞬间黯淡下来的神情让他心疼地想安慰。

这句话很讨巧：表白但尤青涩。

10甚至觉得“亲吻”的镜头对于纯的影片来说都是种罪过。

好在我觉得拍得挺唯美而不是其他观众说的“恶心”（听到她们说出这个词的时候很愤）。

mew醒来后抱住tong睡过的枕头，睡前又有一大段寂寞的理论，感觉他真的处在寂寞的极限了。

影片最后他对着木偶哭的时候让我很闷。

所爱的人离开的时候，回忆和寂寞就是人生的全部了吧。

据说人生下来的时候只有百分之十是天生的异性恋，其他人都是跟随周围人的性取向。

那么我一定是那十分之一（因为我见到美女只有一种感情：嫉妒）。

所以看到这部影片知道世上优秀男生是怎样内部消化的时候还是很伤心。

看完片子还挺郁闷，虽然没有余华写的东西那么残忍。

人生多无奈多离别多寂寞多不测。

以下是mew的经典寂寞理论：“寂寞得害怕。

小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？

如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。

我们都知道，我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。

我这样都已经五年了，为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的……”

有多少腐女是被它点燃BL之魂的？

又有多少小gay的性向是被它启蒙的？

一想起它，你会不会瞬间就穿越回那个青涩懵懂的纯真年代？

泰国电影《爱在暹罗》，又被译作《暹罗之恋》，不过我更喜欢前一种译法，原因后面会讲。

今年，是它上映的第15年。

7月28号，泰国曼谷的暹罗广场办了一场纪念活动，电影主创基本都到场了。

两个男主角，Mario和Pchy惊喜同框！

对比一下15年前的两人：

虽然两人现在一个略肿，一个略秃，让不少人哀叹杀猪刀的厉害，但我觉得已经很好了啊，他们眼神没怎么变，还是那么清澈。

Pchy再次现场演唱了电影主题曲，Mario就在台下拍视频，事后还发到自己账号上，这段就是他自己拍的：

而Mario现在看Pchy的眼神，怎么还是那么有感觉！

当年的CP粉现在的老姐姐们为此竞相泪奔！

为他们的长情，也为自己喂了狗的青春。

入夜后，暹罗广场还重映了《爱在暹罗》，好羡慕现场观众哦，我啥时候才能再去一次泰国呢？

2017年，也就是《爱在暹罗》十周年时，我写过一篇文章，在此稍作修改重发一遍吧。

我们也许依然会被这部电影打动，但电影之外的整个世界都变动得太剧烈了，多少人事皆已面目全非。

只能躲进老电影里，用老CP麻醉一下自己，不然还能怎样呢？

《爱在暹罗》在泰国的上映日期是2007年11月22日，而它在中国流行，应该是在2008年，那时候学校里好多女生都疯了，一起对着鲜嫩欲滴的Mario流口水，或者为Mario和Pchy谁更帅而争论不休。

而那些小gay们一般就不太声张，都是躲着偷偷看然后在网上写影评。

当然也会有小gay和已出柜的闺蜜分享讨论，那几年同志话题在中国声势高涨，李安的《断背山》开启了媒体的大讨论，《爱在暹罗》则更进一步在年轻人的生活中造成话题，毕竟过往的同志电影都偏文艺，而且普遍压抑悲情，《爱在暹罗》则一扫沉闷晦涩，更像一部常规的青春片，有养眼的主角和清新的音乐，讲述酸酸甜甜的初恋故事，只不过故事主角刚好是两个男孩而已。

电影的高潮当然是Mario饰演的Tong，和Pchy饰演的Mew在院子里的那一吻，看到这一幕的你们当时一定都在心里尖叫了吧。

可惜这段恋爱刚开了个头就走向了结局，因为Tong的妈妈看到了他们接吻，从中干涉，乖巧的Tong只好对Mew说：我们还是不要在一起了，但是，这并不是说我不爱你。

看到这句话，我们的心都跟着碎了。

更心碎的是结尾Mew看着插上鼻子的小木偶后那一哭。

坦白讲，前面俩男主的表演只能说本色天然，谈不上什么深度，而这场哭戏就难了，Mew的表情是让哭和笑交缠在一起的，先是微笑然后痛哭最后又来一个满脸泪水的笑容，其中包含了对于初恋的美好回忆，还有失去所爱的不舍，以及因此而带来的对于成长的领悟。

昨天花了两个多小时重看，前面都挺淡定，没想到Mew这场哭戏时我也跟着哭了。

嗯，对此我表示欣慰，老夫这是少女心不死哇！

我还没有绝经！

因为《爱在暹罗》那两年在中国实在太红，两位主角于是顺理成章来开拓中国市场了，尤其以2012年最为活跃——为了宣传在中国拍的一部电影，他们俩合体上了《快乐大本营》，开场是“超级玛丽”秀，两个马里奥碰头了。

介绍两人的短片里出现了《爱在暹罗》经典的那段“床戏”，这对于快本这样的内地高收视综艺也算一项突破了吧。

不过之后何炅他们就没太多提《爱在暹罗》了，反倒是详细讲了讲《初恋这件小事》的剧情。

没多久又是芒果台的节目，《百变大咖秀》，Pchy唱了张国荣的《风继续吹》，用的是粤语，听上去还挺是那么回事儿。

2012年的央视中秋晚会，又破天荒地邀请了Mario和Pchy同台，演唱了《明月千里寄相思》。

这首由老上海歌星吴莺音原唱的歌，在《爱在暹罗》里作为一条线索，也是最重要的BGM从头贯穿到尾，成为俩小男生传情达意之歌。

央视中秋晚会：《暹罗之恋》马里奥、Pchy合唱《明月千里寄相思》_腾讯视频☝大家点开视频注意听，歌曲间奏俩人用中文说了一段中秋祝福语，Pchy说了“阖家幸福”紧接着又来了句“ 生日快乐”（囧）。

Pchy在电影里组了个名叫August的乐队，而现实生活中他也确实是这个乐队的主唱，发行了几张唱片。

2009年，Pchy带着乐队上了芒果台《天天向上》，唱了《爱在暹罗》主题曲，还有周杰伦的《菊花台》。

后来乐队解散，Pchy单飞到中国，出了中文唱片《还好遇见你》。

Pchy把重心放在了音乐上，而Mario就专心拍电影，《初恋这件小事》巩固了他的偶像地位。

可没想到很快他就开始谋求转型，拍了部情色伦理片叫《晚娘》。

虽然也没露多少肉吧，但他在女人怀里摸大胸的镜头还是让不少粉丝目瞪口呆接受不能：你明明是小白兔装什么大灰狼！

不过Mario已经打定主意，不能永远演懵懂无辜的清纯少年。

前几年他主演的《鬼夫》在泰国成为票房冠军，片中造型是这样的：

又有粉丝为此而吐血了，不光是因为扮丑，还有人不能接受他身上的赘肉。

关于Mario的身材呢，好像是有点飘忽，赘肉照时不时就会爆出来，可是他也拍了不少肌肉路线的时尚杂志封面，也不知道有多少肌肉是拜修图所赐。

Pchy的粉丝就不太好过了，百度上搜“Pchy”，下面自动联想的词条就有“长残”。

他在微博发的一些自拍照，对于粉丝简直是残忍，会引来一片哀嚎，比如这张：

也不知道Pchy在这些年里都经历了什么，他的私生活信息太少了，以至于很多粉丝觉得他应该就是弯的。

而Mario就比较公开，有过一个承认的女友叫Gubgib，恋情曝光后曾被粉丝一阵痛骂，觉得她打扮艳俗气质非主流配不上Mario。

大家骂得在不在理呢，看照片吧……

后来两人分手，Gubgib和另一个泰国帅哥明星徐志贤结婚了。

不过Mario这些年经历的人生最大的事，应该是父亲去世。

大家都知道Mario是中德混血，他的德国爸爸是老来得子，年近半百才有了他。

2008年，《爱在暹罗》上映没多久，父亲就因病去世了。

▲Mario小时候和爸爸的合影关于这俩人的最新动向，我搜到的是，Pchy已经升级为制作人了，去年刚制作了一部泰剧叫《我们的纪念册》，是同性题材！

而Mario呢，在中国市场依然有一定的资源，去年刚和阿Sa主演的一部电影叫《感动她77次》。

说回《爱在暹罗》吧。

之前《爱在暹罗》在我印象中就只是一部青春纯爱片，可是这次重看，发现同性初恋的戏在片中的比重其实很小，两个男生的感情线索非常简单，几乎没什么波折，妈妈说不可以，然后就分手了。

可是这部片有两个半小时片长啊，其余部分讲的都是什么呢？

我总结一下：就是各种失去，失去所爱的人，然后如何面对这种失去。

电影一开场是Mew和阿嬷在一起的生活。

▲祖孙俩一起弹钢琴后来阿嬷去世了，Mew说他很长时间都走不出来，抑制不住地思念阿嬷。

Tong的姐姐失踪后，一家人也要面对这种失去，坚强的妈妈慢慢接受了，可脆弱的爸爸一直接受不了，开始酗酒，精神状态陷入一团死灰。

女孩Ying一直暗恋Mew，后来知道了他的性取向，气得疯狂地撕碎满墙的Mew的照片。

暗恋目标的失去，也是精神支撑的失去。

后来Ying慢慢走出来，和本来是情敌的Tong成为了好朋友，支持对方的爱情。

这让Ying成为仅次于男主角的拉好感角色。

▲Ying安慰Tong如何面对失去挚爱，这是一道艰难的考验，也常常是让你一夜长大的分水岭。

人生不能没有爱，这谁都知道；可同时，人生也必然会不断失去你所爱，这一点，却不是每个人都能意识得到。

我没有用《暹罗之恋》这个流传更广的译名，而用了《爱在暹罗》，就是因为，这部电影要讲的不只是小爱，还有大爱啊。

电影最触动我的台词，并不是那句“我们还是不要在一起了，但这并不是说我不爱你”，而是前面Tong和Mew躺在床上，Mew说的那段话：“我有时在想，如果我们很爱很爱一个人，我们能接受这种事么：如果有一天，他死了？

离别这种事，是生命中的一部分。

我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

”

这才是全片最重要的一段台词。

这十五年，你我都该经历了各自的失去吧。

十五年前看电影还在憧憬初恋，十五年后初恋却已成了回忆。

十五年前至亲的人还在身边，十五年后他已离你而去。

你接受了吗？

你释怀了吗？

这就是成长。

如果你面对失去能像Mew那样哭着笑，笑着哭，然后说一句“谢谢你”。

一支简单旋律的歌，手轻轻敲过键盘。

外婆告诉你她爱的人，和她为了爱的人所选择的停留与等待，即便时间流转。

于小小的世界里，多了份对爱的懵懂。

简单的寻宝游戏，把秘密藏起的喜悦。

面容干净的男孩，结伴去寻找一个又一个礼物。

木偶的鼻子还是丢掉了。

搬家的时候，在车后座隔窗远望，逐渐缩小的身影用手臂逝去眼泪。

是啊，我仿佛找到了失落的那份单纯，犹如淡蓝的天与纯白的云朵，只因你们相遇。

分别多年，褪去的稚气，但在街头仍是一眼便认出彼此，这多少是命运的牵引。

彼时都已成为各负担当的男子。

一张AUGUST的CD，写一首跟爱有关的歌词，随手放在电子琴上的合影，你眼神暴露的小甜蜜，嘴角微微上扬的弧度，模糊不定的情绪，你知道对某人的好感，从小时候起，从被口香糖黏住的发梢，被别人欺负时的救助，隐瞒不住黑眼圈的秘密，藏宝游戏的满足，分别时候的眼泪，和那一张搭肩的合影。

呼，谁都不知道，这爱情生根发芽的前奏。

TONG的无助和MEW的寂寞，心底都有溃烂的伤口，谁都不能了解和穿越，只是他们深夜对谈的话语和泛红的眼眶。

{如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一部分，我们都知道，我们真能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。

}依靠着的是温暖的身体，也许他哭了，寂寞藏得很深，却走不出来，无人知晓。

TONG姐姐的失踪，和MEW外婆的去世。

都是挚爱的亲人，爱和离开成为一种他们无法面对只能逃避的问题，TONG对自己的迷惘，宴会结束对MEW的吻，以及和ying的怒吼。

MEW对TONG的感情很明朗，恋爱中患得患失的心情，没有逃避。

TONG对爱情的需索与思考，左右摇摆的态度，但却流连橱窗里如定情信物般的木偶。

喜欢结局，圣诞节的演唱会，他用心唱出为他写的歌，他离上一个纠缠的女朋友而去，他奔跑的焦急，与最后的眼神交汇。

你听明白的，这是为你唱的情歌，虽然最后的告白无疾而终，TONG送给MEW的鼻子，代表着完整。

也许多年以后他们明白或许是个错误，但无损仍可惦念的温暖。

TONG的母亲与父亲拥抱在一起，讲解着照片和TONG的姐姐，阿准的藏宝游戏，YING的放手。

他们都走出了自己的迷途，找到了爱的真谛。

不光是爱情，还有亲情友情其他更多更多的情感。

反复听AUGUST的专辑，这部电影却只看了一遍。

它说了很多关于爱的小事，MEW和TONG的爱情，亦如电影里明媚的光线，亦如纯真的孩童。

没有大起大落，没有背叛、谎言，却在一瞬间击中人心，但你知道的，我们都无法回到少女时代，我们也无法把爱情从一切利益关系中摘干净，他们的爱情太纯粹，我无法直视。

作为80后大军的一员，我已经不再是社会讨论的主要话题了，现在轮到我们满嘴90后的去说那些红男绿女了。

不能否认，这其中，多少夹杂一些对于青春的嫉妒。

不管人家是45度角拍照，还是烟熏装，我都已经被时光剥夺了那个资本。

我以及和我差不多大的人进入了一种我称为“青年危机”的状况中。

我无法准确定义“青年危机”这样一个词汇。

如果要是让我用身边的事情来具体形容，大概就是，20多岁，父母突然离婚，发现原来自己一直执着的家庭不过是勉强拼凑的名分而已；20多岁，爷爷奶奶姥姥姥爷中总会有那么一位或者多位至亲离开自己，而却必须要带着所有的认知能力去面对死亡，看着亲人离开；20多岁，发现自己并没有变很美很帅，也没有找到那个他或她，也没有成为自己幻想的那个样子，其实比浑浑噩噩强不了多少；20多岁，可能失败的恋爱有过那么几次了，再也不可能如此婉约的对待爱情，谈恋爱像是走过程，男人不过是男人，女人不过是女人；20多岁，经过多年的挣扎，终于确凿无疑自己是同性恋，而却无法冲破已经固定的朋友圈子，似乎前卫的做法是要承认自己的性取向，而现实生活中却不知道该像谁承认；20多岁，该出国留学了，到国外是跟外国人一样过糜烂的性生活，还是继续着自己并不前卫的生活态度；20多岁，为自己真爱的人剁过胎了，跟自己的教授谈过恋爱了，被曾经的好友抢过男朋友了，为了化妆品和好看的衣服做过那么一两次援助交际了；20多岁，要考虑身边的人是不是结婚的对象了，要计划生孩子的时间了，决心不能再没心没肺的活着了……因为，转眼，就是30，真的只是转眼，就进入中年危机了。

20岁，生活的尺度一下子打开了，其实身体还没学会如何去适应这些改变。

我差点忘了自己是想写《爱在暹罗》的影评……总是在辗转反侧的时候想起这部电影里那句台词，“寂寞得害怕。

小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？

如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。

我们都知道，我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。

我这样都已经五年了，为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的……”就是这种寂寞，突然间发生的事情都堵在心里，不知道该告诉谁，于是似乎觉得自己不仅需要朋友，还需要男朋友女朋友，很多的朋友，最后发展成话痨，见谁都念叨。

不管喜欢的同性，还是异性，到最后，其实最幸福的就是能找到这样一个懂你的寂寞的人，可能并不说话，只是会在夜晚在你身边，仅此而已。

而这其实是一种奢望。

我所谓的“青年危机”其实是给自己武装的过程，见过各式各样的分别，让自己对于各种的离去产生习惯，于是会在彼此之间饲养一种善意的隔膜，那种单纯的恋爱于是不再发生，因为，其实我已经知道，你一定会犯错我也一样，你可能会离开而我将要不在乎，或者在乎也无能为力。

结尾，Tong选择了分手。

这算是一种理智的做法吧。

为了家庭而放弃了一个挚爱。

而电影散场之后呢，家人离去的痛依然在心中，自信依然轰塌的一片狼藉，所谓的爱支离破碎，这一切，该如何收场，有没有人能告诉我该如何才能走出这个怪圈。

大家都自我安慰说，生活中总有希望，而走向希望的路其实也是走向30岁的路，也就是那条直接踏向“中年危机”之路。

或者，其实危机一直潜伏着，这是一场名义上，只有爱能化解的暗战，所以才有那么多人不断的试探。

那一日，外教课上正当我们兴高采烈的讨论《六人行》中金光闪闪的爱情友情时，我们的外教，一个六十多岁的老头突然问我们，六人行播出了多少年？

我们说“十年”，并纷纷流露出艳羡之神情。

然后他接着问，你们觉得他们这十年有变化吗？

我们开始张牙舞爪的又打算说一些关于爱情与友情的套话。

当我们都结束了之后，这个老头只是很平静地说，你们觉得这样的成长真的需要十年的时间吗？

脑残博文http://hmilypty.blogbus.com/logs/38741254.html

交集……“为什么要帮我？

”Mew拿出手帕擦拭Tong为自己留下的伤口。

“如果我不去帮你，下次你还是会被他们欺负的。

” “谢谢你！

”Mew冲着Tong笑了，“我送你回家吧。

” 绕了一个圈圈，原来我们是邻居。

走过一段曲折，原来注定你是我爱的御守。

分离……“我们要搬家了……” “不等你姐姐了吗？

” …… “以后我不在了，你也不要再被人欺负，知道吗？

” “哦……” 如果有你在，我一定不会被人欺负。

可是你不在身边，所以我会带着你给的勇气努力不被欺负。

重逢……小时候一起睡过的床上,此时，彼刻。

“这些年……过得怎么样？

一个人住，不寂寞吗？

” “……寂寞得害怕……” “什么是寂寞得害怕？

” “小时候，寂寞是因为没有朋友。

长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？

如果有一天，他死了，离别这种事，是生命中的一部分，我们都知道。

我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里。

这样就是寂寞吧。

我这样都已经五年了。

为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的。

” “Mew……”Tong把Mew搂在怀里。

时间原来会回转，小时候的画面,那时候,Tong的姐姐走丢了，Tong伤心的时候，Mew也是这样搂着Tong。

“如果告诉你 为你写情歌 请别不相信 　可能它不悦耳 不感人 比不上别人的歌 　想你知道 这情歌 因爱而生 因你而写 　想你知道 是对你的爱 让灵感不断 　但是 　也许你听过的情歌不计其数 　或许曾打动你心 这些情歌其实都一样 　但现在 你听的 　是专属于你的情歌 　请你用心倾听我爱的心声 　直到永远 永远” ---“那首歌，很不错哦。

怎么写出来的？

” “如果不是遇上Tong，我是写不出来的……” ……请让时间凝固，因为这是只属于我们的世界。

　　 “Mew” “嘿，Tong” “歌很好听。

” “除了好听呢？

” ……当Tong说，“我们还是不要在一起了，”Mew的眼神瞬间黯淡，难道来看演出不是新的开始么？

当Tong说，“但这不代表我不爱你。

”Mew的嘴角扬起了微笑，原来相爱的人是因为彼此的心上都会为对方留存一片纯粹的天地，只有你，只属于我。

Tong花了5年的时间终于能给Mew一个完整的人偶娃娃，虽然不合称的鼻子，但是依然能呼吸；因为不合称的鼻子，所以有爱的残缺美。

这个鼻子还有ying的坦然祝福：只要有爱，就有希望。

Mew 因为阿嬷爱的教育，勇敢地选择一个人等待一个人生活一个人成长，终于能用音乐自如地传达给Tong爱的讯息，虽然最后飘散在风中，但旋律却印刻在Tong的心上。

这些旋律盘旋着寂寞，成为敲打在两个人心底的音符。

望着那个满载着爱的印记的木偶，Mew向心里的唯一说，“谢谢你。

” 泪如泉涌，如此彻底，因为他们之间有爱，满满的爱。

我们还是不要在一起了，但是这不代表我不爱你。

後來極少看兩遍什麼電影。

這個看了兩遍。

不是因為陪朋友也倒不至於再看一遍的。

青春好像，哼得出歌，流得出淚，其餘都可不計。

我從未留意過年輕時自己是否眼神清亮，倒是忙於見證別人的美好。

好像知道他們最美好的時候就是眼下了。

為他們將來的衰頹提前哀悼。

年輕的好，被世界大把地浪費，作為遲早被犧牲掉的多餘物。

像朱天心曾經寫到的，只趕了一季的花事。

我並不信自己關於年輕的記憶。

它們是全部記憶中被刪改最多的部份。

我知道後來我多狡詐又猥瑣地不斷任由電影小說音樂植入原來的真實。

張愛寫壞了的＜創世紀＞，卻是我的最愛。

紫薇年老了愛看戲，徹底做作的愛恨都是戲臺上才有的。

我知道年輕時的哭泣帶著誇張的表演，我知道年輕時愛的瞬間與瞬間之間填滿了妒嫉與自我貶抑。

純粹的年輕的時候，是只有電影里有。

对于这类少男少女的片子，本来是兴趣不大的。

只是电影海报中的两位男主角太美艳，若是不到电影中一寻芳踪，实在有些浪费。

看完之后，却发现，两个半钟头的电影，我并没有觉得拖沓。

普通生活的淡淡描述，普通男女的闲言碎语，然而那种清新和温暖的感觉却扑面而来。

最后，我竟不希望故事就这样结束了。

中间几次掉下眼泪，我都觉得自己好不争气。

这样的感动，似乎太过不理性了；话说回来，感情的东西拿来给理性分析，本就太不应时应景了。

于是我把这种流泪归于酒精在作祟。

朋友的朋友过来，一起吃饭喝酒玩耍。

酒吧遇见来自英国的Terry，老男人，并不讨人喜欢。

我猜是因为某种利益关系，他才娶了那个比他小二十岁的女人。

尽管他一直说，I love my wife，但这种表述听得太多也就没了意义。

倒是那些不太轻易说出口的爱情，才更加弥足珍贵一些。

电影中，Tong到最后都没有对Mew讲出爱这个字。

圣诞夜，喧闹的街头，他递给他那个只有他们两个才懂得其中深意的玩偶鼻子。

Tong说，“我想我们不能在一起了，但这不代表，我不爱你。

”Mew的眼中滑过一丝失落，然而他还是微笑着说：“谢谢你”——即使这微笑后面是马上便要滴落的泪水。

酒精的麻醉，并不会让你长睡不醒。

那叫你准时起床的生物钟，让我处于一种好混沌的状态。

两个人的对白和场景就在我的思维中一次次重演。

我问自己，为什么要这样呢？

为什么非要这样呢？

世人就见不得两个男人的幸福吗？

凌晨三点，发短信给他。

说，生日快乐。

这是五年前彻底决裂后，每年都会给他说的四个字。

我毫不意外他就这么悄无声息不作应答，或者他换掉电话号码也不可知。

十二年前一场相识，十五六岁懵懂的少年情事，终于抵不过他一句“我们大了，不能再玩了”——即使我从未认为我是在拿感情当游戏玩。

相守一年，分离后却耽误了我十年的想念。

我说服自己，这种努力总能挽回些许的旧日情怀；可他的决绝也太彻底了一些。

于是见到Tong和Mew两个人重逢街头，Mew眼神中的欣喜，依稀便是当年我的样子。

每个曾经交往过的人都会有些难忘的记忆吧。

Tong送给Mew的那个木制玩偶，Mew曾经弹起的那首淡淡哀伤的曲调，Ying床底下所有Mew的照片。

少年心事，少年人才能懂得，我们究竟有多么认真。

多少人在感叹“此情可待成追忆”呢？

当时的牵手放手，真的就是我们做出的最正确的决定吗？

就是那个春日的上午，他从后面紧跑几步，拥我入怀，在我耳根轻吻一下。

当时，我觉得所有的阳光都在我的身上铺展。

那一刻太美妙，我久久不肯忘掉。

我不要忘掉。

所以，当看到party结束后，Mew的头靠在Tong的肩膀上，二人轻吻，我觉得，那个吻也会在他们的记忆中留存了吧。

Tong对自己一直问着，我是吗？

我是吗？

就像是你问自己是不是喜欢某人的时候，那种情愫已经在渐长了。

好多时候我们都不肯承认自己，真是个悲哀。

他在Ying的脚边哭泣的时候，我想，真的就这么可怕吗？

是啊，还真挺可怕的。

想想自己用了多长时间才说服自己正面自己，就知道了。

电影的名字叫《爱在暹罗》，虽然我觉得泰语不好听，但电影对主题的把握真的不错。

各种各样的真爱交织，家庭，友情；那些无法释怀的痛苦，有些时候真的需要这些最坦白的爱，作为支撑去克服。

那首主题歌很好听，Mew深情款款地对着爱人唱出的时候，好感人。

真的，有些歌，有些心情，只是唱给某人听。

Ps：两个男主角一起躺在床上的时候，竟然没有YY，电影果真是纯到一定程度了。