从宫本到你

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

我想问大家一个问题：你们这辈子，有没有打过一场非赢不可的架？

绝大多数人的答案恐怕都是没有。

“得饶人处且饶人”，“留得青山在不怕没柴烧”……成年人的世界，没有什么是必须赢的。

可万一你的妻子（丈夫），在你面前被上司的儿子强奸了呢？

宫本浩，24岁，一个刚刚步入社会的上班族，他遇到了一场非赢不可的架。

今天我想借这个话题，和大家聊聊一部电影——从宫本到你

24岁的宫本浩和26岁的中野靖子想要结婚最初我想用这句话当做标题，因为这件事贯穿了故事始终。

宫本和靖子，宫本吊着胳膊、缺了门牙，靖子格外憔悴。

他们看起来就像一对普通情侣，经历过感情磨合后，即将步入婚姻的殿堂。

见家长，吃饭，商量结婚事宜，剩下的就该是嫁妆、彩礼、婚礼仪式这些琐事。

宫本向未来的岳父许下誓言，单薄的身躯在鞠躬时挺得笔直，靖子也从未笑得像今天一样开心。

但他们又是特别的一对。

因为靖子怀孕了。

在观念守旧的日本，奉子成婚并不是一个能够搬上台面的事情。

靖子没有得到父亲的祝福，宫本也因此受到了母亲的谴责，但他关心的不是母亲的态度。

而是“你问到什么程度了？

”

这段感情的背后，还有比未婚先孕，奉子成婚更严重的事情吗？

有的，事关一根折断的手臂，三颗消失的门牙，以及四颗爆裂的睾丸。

我知道大家一看到爆蛋就来劲，但这件事还得从几周前说起。

24岁的宫本浩遇见了26岁的中野靖子宫本浩无疑是个幸运的人。

他身材单薄其貌不扬，和“男性荷尔蒙”沾边的，就只有“男性”这两个字；

他初入职场，拿着勉强糊口的工资，银行卡里只有7万日元（折合人民币4500）的存款；

但是他追到了中野靖子。

靖子的前男友裕二是个脚踩几只船的铁渣男，和靖子分手后依然纠缠不清。

宫本在靖子最无助的时候出现，随口许下承诺。

裕二是个软蛋，他知难而退，轻易将靖子拱手让给了宫本。

宫本深受老板们赏识，公司四位大佬有意提拔他为“橄榄球俱乐部”的第五人。

爱情事业双丰收，宫本的好运气似乎多到用不完。

直到他遇见了直渊拓马。

直渊拓马，这是一个宫本会记一辈子的名字他是宫本的顶头上司直渊部长的独子，早园大学橄榄球队的王牌，未来的外交官。

拓马的胳膊比宫本的腰都粗，奔跑起来就是一辆人形坦克。

和他站在一起，宫本就像是萤火虫与皓月争辉，不出意外的话，他们的人生本不会有任何交集。

然而意外发生了。

拓马开车送烂醉的宫本回家，见色起意，将靖子奸污了。

而宫本就在不到半米远的床上呼呼大睡，他听不见靖子的呼救。

这件事就像是平凡日子里的一根刺，捅破了二人一直以来勉力维持的关系：那个《夫什么目什么犯》，一直是日本成人电影中经久不衰的热门题材。

可一旦落到自己头上，就是灭顶之灾。

靖子终于想通了，她需要安全感，但宫本注定给不了她这些。

“我做错了什么吗？

”“没有，你只是睡着了而已。

”什么叫多余？

夏天的棉袄，冬天的蒲扇，还有事后声嘶力竭的愤怒。

宫本甚至笨拙到不知道怎么去安慰靖子，就连用尽全力的拥抱，都伴随着不合时宜的勃起。

甚至还反过来谴责靖子：强奸就这么了不起吗？

被强奸就成了女王吗？

就像他老家的狗一样：读不懂空气，分不清场合，只会静静守在最爱的人身边。

就像狗一样：忠诚，顽强。

按照一般人的思路，他们就该第一时间报警，去医院化验，DNA鉴定，走法律程序完全可以把拓马送进监狱。

在日本，性侵行为会被记入个人档案，就算拓马从监狱里出来，也立刻就会被社会性死亡。

但是这两个成年人，好像从未想过要诉诸法律。

“靖子，我一定要杀了他。

”“宫本，你去杀了他吧。

”

语气平淡到像是在商量给家里买一台吸尘器。

24岁的宫本浩，想要杀人宫本丝毫没有掩饰自己的杀意，像一条脱了僵的野狗，公然放话要杀了拓马。

一边是壮得像牛一样的橄榄球运动员，另一边是腰膝酸软脊柱歪斜的上班族，这是一场毫无胜算的战斗。

宫本作为男人的尊严，和他的三颗门牙一起，被打得粉碎。

一切痛苦，本质上都是对自己的无能的愤怒。

好在野兽的复仇并不全是为了尊严，复仇就是复仇，很单纯，也更直接。

而且他有非赢不可的理由：原本在完成复仇之前，他不会再见靖子，这是对他尊严最后的缓冲。

却不知道，此时正是靖子最需要他的时候。

靖子怀孕了。

靖子原本是去医院检查强奸留下的创伤，却意外得知自己已经有了四周的身孕。

而四周前刚好是她和裕二分手，和宫本开始新恋情的中间点。

要生下来吗？

万一孩子不是宫本的，怎么办？

当宫本从企图趁虚而入的裕二口中，得知靖子怀孕的消息后，笑得甭提多开心了。

顺脚就踢爆了裕二的蛋（嗯？

）

他根本没有怀疑过孩子是谁的，满脑子只有两个字：结婚。

如果婚姻是爱情的坟墓，那我们就做彼此的掘墓人。

24岁的宫本浩，拼命想当父亲光看名字，像是一本比英汉词典还厚的地摊文学。

宫本可能从来都没想过，想当一名称职的父亲，不仅要兼顾事业和家庭，还要杀人。

门槛这么高，难怪日本生育率和结婚率都很低。

按照励志类日剧的发展，接下来就是宫本一路锻炼，一直变强，最后艰难取胜。

但结婚大事近在眼前，他没有足够的时间练成另一头牛。

那就是另一部电影《飞吧，爸爸》。

拓马毕竟是直渊部长的亲儿子，那拓马他爹会不会演一出仗势欺人的古早戏码？

那是隔壁的《梨泰院class》。

实际上，直渊部长因为教训儿子，被拓马揍进了ICU。

甚至当他知道宫本的决心后，主动将儿子的住址交给宫本。

此刻，拓马还在家里和另一个女人鬼混，因为宫本太弱了，弱到没资格被他记住。

大家都下过斗兽棋吧，看似所向无敌的大象，最怕的居然是老鼠。

体格的差距无法弥补，可就算再强的动物都有弱点，而且老鼠它不“规矩”。

等待了一夜的宫本师傅，尝试攻他下三路。

目标很明确，一个中心直捣黄龙，势必要让拓马体验鸡飞蛋打的快感。

那一天清晨，小区里所有邻居都被一声惨叫惊醒，这件事一度成为当地的都市传说。

遍体鳞伤的狗，带着他的猎物回到了主人身边。

——“你到底想要什么？

”——“想让你夸夸我。

”“和我结婚吧。

”

谁能拒绝这样的男人呢？

未来还会有更多苦难，可宫本就连拓马这样的强敌都能打倒。

他的未来一片光明，他会是个好父亲，他能给靖子想要的一切。

至少他自己是这么认为的。

我在豆瓣评论区看到有人说，《从宫本到你》在一部电影里同时完成了男性爆发和女性觉醒。

其实在我看来，导演真利子哲也是在充分使用演员的身体，展现人类的“动物性”。

“人是会思想的苇草“，理性是区分人类和兽类的关键因素。

和西方主要哲学思想不同的是，《从宫本到你》反而在强调了人的兽性。

故事中三位主要角色：宫本、靖子和拓马，他们三人身上或多或少体现着动物性。

当和靖子纠缠不清的前男友上门闹事，正是展现男友力的大好时机，回头一看，宫本已经提上包准备溜之大吉了。

裕二的胡闹无意中打翻了鱼缸，当宫本看到在水槽边苦苦挣扎的金鱼时，他看见了靖子和自己。

宫本是面临绝境后的超越，从社会人的条条框框里挣脱出来。

在复仇行动中重新认识自己，正视生活中的问题，审视和靖子的感情，最后获得生活的动力。

而拓马则完全从社会人退化为原始人，他的所作所为全都源于动物本能。

所以他在看到靖子之后就无法自拔，甚至无视法律和道德。

所以当他最宝贵的命根子遭到重创后，他就瞬间丧失战斗力，甚至乖乖坐到宫本的自行车后座上，像只被咬住喉咙的兔子。

靖子呢？

有句话叫“女性本柔，为母则刚”，我觉得这句话说得有失偏颇，该刚的时候就是刚。

靖子被拓马强奸后第一时间确认了宫本的状态，紧接着连鞋都没穿，提着刀就冲了出去。

而她最终接受了宫本的求婚，不是因为他完成了复仇——靖子是独立的人，不是你们搏斗的战利品。

靖子接受宫本，是因为他所展现出的“我要成为父亲”的渴望，与靖子成为母亲的愿望不谋而合。

正如宫本抱着即将临盆的靖子，说出的那句话：

活着的人都是坚强的，区别是你是活了一万多天，还是仅仅生活了一天，却重复了一万多次？

大部分的人在二十岁或三十岁可能就死了：一过这个年龄，他们只变成了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己。

把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

偶尔也可以像野兽一样活一次。

而从宫本到你，只差一点捏爆别人睾丸的勇气。

（不是怂恿你们去捏别人的蛋！

）

《从宫本到你》的故事就说到这里，咱们下一部电影再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：大力

仔细想想，《宫本》好像也没那么难看。

最开始难以接受的是里面男性角色为了自尊的一系列装逼行为。

比如宫本在拓本父亲面前装强不说自己妻子被强暴、靖子前男友勾勾手指让她过来才拥抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高贵是吗。

虽然只是细节，仍然不适。

靖子受到侵犯，宫本却想着天天锻炼打败拓本。

天呐，好幼稚。

难道靖子受到的伤害只是你成长的引子吗？

这不是笨拙，这是傻逼吧。

最后一拳打昏拓本又能怎样，还不是不能守护你爱的人。

打昏拓本只能挽回宫本自尊的创伤吧，这种无意识假借爱之名的看似笨拙实则目的明确的行为，其实很让人厌恶。

但我还是没给那么低的分数，是站在爱的角度。

宫本说要守护靖子的时候确实很感人，最后靖子被送上救护车宫本的胡言乱语也是。

或许有的时候，爱确实是会让人盲目的。

盲目在于事情的解决方法，宫本就认定打败拓本是这个事情的根本方法。

爱与尊严成为驱动，他看不到其他可能性。

（主要也是他自己笨）反观我们现实中的人，如果爱而不得，你是否动过提升自己的念头，将自己塑造成意中人的理想型？

是否常会想“如果我这样这样”是否就能得到他（她）的爱？

我们失去了接近意中人的快车道，“改善自己”成为一种曲线救国的方法。

应该清楚的是，得到爱最快的方法是与爱的人直接接触，是表达与互动。

我突然意识到，“改善自己”的想法与宫本的行为是那样接近，宫本是爱的极致表现。

有没有那样一个瞬间，你突然认定一个人，产生和他（她）共度余生的念头？

像宫本对靖子呐喊时一样。

我们常常难坚持这种念头，尤其是提倡及时行乐和躲避爱情的年代。

在一个布满夕阳余辉的下午，我刚刚拿完快递，望着眼前来往的车辆，感觉时间静止了。

然后有了那样的想法“如果能和她一起共度余生，应该也不错吧。

”这种念头一出现当然是嘲笑自己的，“简直荒谬！

”于是抛出一些问题来自证，“如果以后只看到她这一张脸，会厌倦吗？

“是否觉得每天见到她都是不一样的？

”“是真的非他不可吗？

”……结果不言而喻。

see，我自己都有这样“愚蠢”的时刻，无关乎性别、尊严，为什么对宫本那样苛刻，至少是有爱的。

除去以上，本片提倡的对事物反应的原始气质和解决方式，我都是不太能理解和接受的，很难跨越性别的鸿沟。

就像不理解为什么男孩们常常模拟手中有篮球在街上胯下运球一样。

在面对生活的磨难时，人总是要学会成长，这需要的不仅仅是身体抗争，更是一种精神斗志，因为总有一个你不能输的理由，让你去打一场非赢不可的架。

导演真利子哲也的影片《从宫本到你》把人对生活的抗争用夸张的手法表现的热血沸腾。

影片虽然演绎的是一场社畜青年的抗争，但更多想表达的一种被动的成长与成熟。

这部影片的创作基于漫画原作以及电视剧之上，然而导演真利子哲也并没有以传统的叙事模式来进行拍摄，他想要的不仅是电影这样一个版本，而是通过2小时的演绎，把人物的身体和情感带有冲击性的刻画入人的脑海。

1、开始引入剧情并展开剧情以宫本和女友靖子为中心轴，然后向这场非赢不可的架所延伸，宫本是一个中二的热血青年，24岁的他在职场凭借自己的顽固和奋进努力生活，在开端人物就被强有力的推出，鲜血象征着热血，配上斗志昂扬的音响让人沸腾。

镜头转场，身处职场的热血青年开口变成了：“是为给家人挣钱”。

在生活面前，即使一腔热血有时也会显得无力，靖子在影片第4分钟出现，怀有身孕的靖子静坐在宫本家中，两人默契的隐瞒着什么秘密，然而两人之间的秘密将在这场家庭聚餐后一点点浮出水面。

24岁的宫本与26岁的靖子，两人年纪相差无几，在彼此的生活中留下了深深地印记。

起初，略显青涩的宫本被靖子邀请到家中吃饭，静谧的二人世界被突然出现的靖子前男友裕二打破，裕二的出现让宫本受到了言语上的精神冲击，面对裕二对靖子的骚扰，青涩的宫本用力嘶吼，扬言要保护这个不一样的女人。

即使显得十分笨拙，但也算表现出了一丝男子气概，恰好这件事，让他与靖子的关系有了进一步突破。

2、剧情开始出现波折如果说裕二的出现是一种精神冲击，那么拓马则是更无法与之抗衡的身体压制。

拓马是一个体型高大，四肢强壮的男人，同样他是宫本上司的儿子也是未来的外交官。

这与职场能力不足的宫本形成了鲜明对比，一场与上司的酒局上他们相遇，殊不知这也是将他们所有人关系推向爆发的起始点。

拓马将靖子和不胜酒力的宫本送回家，途中宫本还一直夸赞拓马，仿佛拓马就是他人生向往的角色。

到家后宫本在床上不省人事，拓马趁机奸淫了靖子，事后靖子看着在床上熟睡的宫本，转身走向厨房，拿起刀，冲上拓马走的大街寻找他的身影，到头也无济于事，只在黑暗中留下自己弱小又无助的身影。

宫本醒后去寻找靖子，靖子开口只是重复的几句：“没什么，你只是睡着了而已”，打算以后不再见面。

不甘的宫本冲到靖子家，两人剑拔弩张，把想说的话一股脑的宣泄给了对方。

3、剧情开始出现高潮宫本开始了他自己的复仇之路，第一次与拓马在球场外搏斗，体型占上风的拓马几拳下去便让宫本晕厥倒地，在球场等候的几人闻讯赶来，觉得并无大碍转身又回到球场，醒后的宫本孤立无援，内心委屈又无助的说了句“牙都掉了”便开始流泪。

他并没有认输，而是一步步想办法让自己变强，虽然面对的是无法抗衡的拓马，但他依旧凭借自己的愤怒和执着勇往直前。

第二次的斗争他取得了胜利，他带着自己的战利品“拓马”去找靖子，他想要邀功行赏得到夸赞，靖子却没有任何感动或是夸赞，只有无奈的几句“你只是在给我添麻烦”。

但是这场宫本非赢不可的架，他打赢了。

他说他的人生充满了希望，他说没关系，有我陪着你。

4、最后升华尽管电影中有很多镜头充满争议，这种日本风格的暴力美学还是被导演展现的淋漓尽致，镜头中人物身体动作以及“音量”的强度，更衬托出角色的情感强度。

观影时你也会发现无论主角还是配角，都会有日影中常见的嘶吼桥段，这同样是结合了普遍压抑的日本社会语境：人人心中都有一只在现实牢笼中的困兽，想去用力冲撞，又怕被打回原形。

要努力面对的生活是宫本，也是你、是我。

那个热血青年，凭借自己的信念，偏执的要打赢这场架，他发出了他最大声的嘶吼，这是他的执着，他笨拙又顽固的去突破，哪怕遍体鳞伤。

或许生活不会总尽人意，可能工作上会遭受上司打压，与朋友相处时发生误解，从学生身份转化为社会一份子时会手足无措。

但无论要经过一个怎样的过渡，都要主动学会成长或许也会被迫成长，然而解决一切事的方法，终归是去面对。

就让我们像宫本一样去面对生活，握紧拳头，迎刃而上。

《从宫本到你》是一部爱情片吗？

恐怕很少有人会这么认为。

电影里真实到令人发怵的情节和演员卖力而自然的表演都不是普遍爱情电影会有的样子，那么它究竟是在讲什么呢？

宫本是一个普通的上班族，与心仪对象靖子在家中约会时遭到靖子前男友的暴力骚扰。

宫本见状惊到想要逃跑，被靖子几句愤怒责怪的话语激得留了下来。

然后大喊着表达了自己想要保护靖子的心声，没有当软弱的逃兵。

就这样两个人了确立关系，甜蜜的生活也持续了一段时间，直到悲剧发生。

一日靖子陪同宫本的客户们喝酒吃饭，他们想将宫本纳入这些部长私下组成的橄榄球队里。

这些部长言语之间听起来都像是对宫本大有赞赏的样子，宫本为了表现自己便也大方努力喝酒，殊不知自己的女朋友靖子已经被他人视作了猎物。

一个部长将自己的儿子拓马叫到了酒局之上，拓马身高接近2m壮硕无比是一位橄榄球运动员。

酒局结束之后，拓马送宫本与靖子回家，烂醉如泥的宫本倒头就睡。

但就在这个时候，拓马强奸了靖子，面对身体异常强壮的拓马，靖子可以说毫无还手之力。

宫本醒来后知晓了事实，震惊愤怒的同时又被靖子一言击中了要害——“你觉得你有资格比当事人更痛苦吗？

还是说你只是因为自己的尊严被践踏了而觉得不甘心呢？

”。

（大致意思）此时宫本已经接近被逼上绝路的状态，找到部长们对他们大放狠话，并摩拳擦掌锻炼身体试图给拓马个好看。

但结果是拓马不光态度嚣张，还几拳就把瘦弱的宫本打到门牙掉光，一身狼藉。

可以想像此时的宫本有多么绝望，但他没有放弃“讨伐”拓马。

最后终于在一场血肉模糊的肉搏战中重击了拓马的命根，完成了自己的誓言与承诺，也用近乎同归于尽的方式解决了这一场悲剧纠纷。

宫本可以说是我们每个普通人的放大版，我们都有过软弱无力的时候，不管在心灵上还是身体上。

宫本迫于靖子前男友的压力想要放弃自己的爱情，摇摆不定；我们面对伸手党的朋友也是强撑着答应，面对上司无理的要求也是窝囊的承受。

我们天然喜欢选择回避冲突、暴力、压力，回避责任与担当，试图用这样的方式减缓痛苦保护自己。

然而，一味的保持软柿子的状态担心惧怕，不光会给有心之徒伤害自己的机会，也会永远活在被动胆小之中，不敢争取自己想要的任何东西。

不管宫本因为外界的驱动与强压做出了改变，还是出于对靖子的爱做出了改变。

他在第一次直面靖子暴力前男友的时候，都冲破了自己内心的束缚，完成了自我第一次的成长。

他要主动争取自己想要的爱情，不管这可能将遭受什么，他不再畏惧胆缩。

第二次面对外界的重压，宫本的痛苦表现清晰可见，这是一件任谁都很难承受的事情。

此时第二个直击心灵的问题又出现了，宫本难过的是自己的尊严被践踏还是心疼靖子觉得自己没有保护好她？

这是两种完全不同的思考方式，前者代表的是自私，后者代表的是责任。

幸运的是，我们的男主角再次冲破了精神上的枷锁与束缚，摒弃了第一种思考方式带来的逃避现实，誓要解决这件事。

而此时外界的阻碍来得比第一次更加强大，这一次的对手比起靖子的前男友更加暴力，除此之外，拓马周围的人也给宫本带来了强大的精神压力。

拓马的爸爸一幅要解决事情的架势，其实频繁卖惨暗中保护儿子，这样一位位高权重的爸爸降下身段演苦肉计时，宫本丢掉有可能的圣母的包袱也不是件轻松容易的事情。

而另一位部长，从宫本第一次挨打到最后，保持的都是一副讥笑的嘴脸，他认定宫本懦弱无力，甚至出言不逊加深刺激。

身体上，弱对强；社会地位上，依旧是弱对强。

这两个人一黑脸一白脸，带给受害者无穷的精神折磨。

宫本自己“收拾”拓马很难，报警处理更难。

漫长的取证判决过程，加之拓马家庭可以提供的法律资源，不光靖子会受到第二次、三次伤害，宫本也无法快速获得自己想要的结果—惩罚拓马，保护靖子。

这样的情况下人很容易被压垮，但宫本选择与拓马“同归于尽”，他用自己肉搏的方式行驶着自己朴素的正义，不需要任何人的求情与帮助。

最后的这场肉搏戏看得让人揪心，因为这是一个弱小对抗强大的逆向斗争，结局的胜利来得异常艰难。

这个时候就不得不提到演员的表演，池松壮亮与苍井优都贡献了精彩绝伦的表演，自然真实。

我们必须修炼自己变得更强大，不管是身体还是心灵，这是保护自己与通向幸福的道路。

我们都不希望现在的社会依旧遵循弱肉强食与达尔文法则，但我此刻在谈的是客观事实而不是理想乌托邦。

被动的等待保护，等待他人拯救，永远是弱者之姿；唯唯诺诺，逃避压力不去面对，永远得不到自己想要的生活。

从宫本到你，宫本完成了自身的成长，那你呢？

这是一个社畜养成记，也是一个很俗的为被性侵的女友复仇的故事。

但，就是这样一个故事，也有着脱俗的意味和不凡的隐喻。

宫本，也许是你或是我，一个白纸般的初入社会的青年。

渴望爱情，渴望升职，渴望成就，渴望成长。

但这一过程，也许是许许多多人已经走过并遗忘的道路，平庸而艰难。

在这个一过程中，他遇见了靖子。

靖子悲惨的人生在宫本心中划下了一道伤痕，激起他的保护欲，萌发了爱情。

可就在他俩情投意合的一个晚上，靖子惨遭橄榄球好手的性侵。

性侵事件改变了宫本的人生，原来那泯然众人的平庸人生，注定要接受爱情和人性的考验。

可随着时间的推移，就连受害者靖子都选择了忍气吞声，就连施暴者的父亲都被儿子打成重伤。

而孱弱的宫本毅然选择了最简单也最没有把握的道路，复仇。

在复仇中，整部影片充满了一种绝望的歇斯底里的风格。

在体型和力量的差异下，在冷漠的社会中，这样看似不可能的复仇，充满了黑色幽默和凄凉氛围。

被这个社会视为弱者和庸者的宫本将自己逼到了墙角，在不断受到外在嘲笑和内在煎熬的时候，他的身心受到重创。

然而，心中的火焰还是令他忘记了自身的得失，忘记了失败的可能而彻底的燃烧。

为了靖子，为了心中的那份正义，置生死于度外的他不但重创了纠缠靖子的前男友，而且击败了那看似坚不可摧无法战胜的施暴者。

在绝望中孤注一掷的惨胜中，他赢得了社会的尊重、女友的爱情、心中的满足。

也许，在导演看来，之所以要讲这样的故事，这个故事之所以在日本的社会中引发许多的认同和关注，就是因为这样的故事是罕见的。

而如果故事的背景是在古代，是在一个并不冷漠且并不高度发达的世界中，这样的复仇故事也许比比皆是，充满着人人认同的正义和理所当然的意义。

可在文明的突进和物质的丰盛中，身处其中的我们也许已然失去了人性中那最简单也最纯真的东西，在所有的一切都被商品化和物质化之后，在所有的一切都可以被衡量和交易之后，我们心中那残存的人性和道德，坚守起来竟是那么的艰难那么陌生。

影片中，人们引以为傲的物质文明变成了无所不在的惨淡背景：来去匆匆的人流，呼啸如风的车流，繁星般遥不可及的灯火，无动于衷的自我调侃和冷漠无情自我嘲讽。

宫本就是在这一无比熟悉的背景中成了与周围一切格格不入的陌生人。

身处21世纪的他像一个古代武士般在受到屈辱后拔剑前行，做着手刃仇人一雪前耻的古老的梦。

他的鲜血在银幕上喷洒，泪水如泉水般涌出，门牙掉落，手指折断。

但他依然战斗不止，为了某个信念而拼死向前。

在血与泪的复仇过程中，我们竟也发现沉睡在自己体内的那一腔热血随着宫本的战斗而不断发烫不断沸腾。

诚然，宫本这罕见的复仇也许在这个社会中只是昙花一现，但那种手刃仇人的快感，那种遵循着内心和天道的精神之花，在压抑黯淡的现代文明世界中不可思议地肆意绽放，那种难以抵挡的绚丽令人震撼，令人感到重生和唤醒。

在无法实现的可能性中，竟然实现了逆转，这更像是一个治愈的童话。

复仇后的宫本和怀着不知是何人孩子的靖子再次相遇，彼此都留下了激动的眼泪。

这眼泪中既有因为复仇成功而一雪前耻的喜悦，也有为了腹中生命而坚强活下去的希望。

从这一刻开始，宫本不再是那个青涩的如一张白纸的青年。

他经受了考验，也扛住了尊严。

他成长为了一个男人，一个父亲。

他燃烧了能够燃烧的一切，用尽了能够用尽的一切，牺牲了能够牺牲的一切，得到了能够得到的一切。

他就像你我，一个成年人，历经坎坷艰辛，终于成了自己希望成为的那个人。

那个人工作着，奋斗着，爱着，守护着，希冀着，付出着，收获着……影片充满着青春惨烈的嘶叫，那也许是在成为社会的一员前，必将经历的痛苦的蜕变和绝望的黑暗。

在逆来顺受和不屈抵抗间，青春的色彩和温度在必将消失前，一度变得那样灿烂那样美丽，那样的不可一世那样的勇往直前。

曾经拥有着这样青春的我们跟随着上班族宫本那武士般坚毅的身影，在一片荒芜的文明世界中穿行，经历着各种坎坷，遭受着各种磨难。

公文包就是武士的盾，雨伞就是武士的剑，西装就是武士的铠甲，鲜血和泪水就是武士的标志。

在这个凄风苦雨般的文明世界中，我们要活得像一个真正的武士那样，在漫天大雪中去期待和守护着那漫天的花舞。

为了残存的人性，为了挚爱的人，为了不灭的梦想，去流血，去流泪，因为，这是你我依然活着的唯一证据。

给5分有自己的私心，喜欢导演的表达方式。

这种发狠、直白且暴力的呈现方式精准地反映了人在社会中生存的残酷内核。

影片同时赞美了无论在外部多么残酷的社会环境下，人永远具有的那种原始且旺盛充沛的生命力。

故事是关于爱与尊严，从男人和女人的角度分别去讲述了这两点。

日本社会下对男性与对女性的要求，迫使懦弱的男人拼尽姓名也要维护脸面与尊严。

就像宫本最后说的，他只是在为自己复仇，为自己向整个压抑不公的世界复仇，他只是想得到一次肯定和赞扬。

这个世界上贪生怕死的人永远比视死如归的人多得多，复仇的故事。

大部分时候人都难以维系尊严，在尘埃中屈辱地死去。

文明社会下的人依旧要流着野蛮的血，无论什么时候，我们的生存都要以死相搏。

我们的爱也如此。

导演表达爱的方式是野蛮粗暴的，从第一幕靖子与宫本含情脉脉的家中约会上。

前男友的闯入就呈现了暴力的冲突，两人内心的渴望与对对方的期待在这一幕都交代了出来，靖子渴望被庇护，懦弱的宫本必须回应这种期待。

无论那女，谋求爱都是要拼尽权力，无论是心灵的信任还是身体的交予，都是需要拼命争取的。

靖子接受宫本之后是一段原始的床戏与金鱼的死亡，表达了爱与死亡的相伴而行，整个第一场戏将人物性格与诉求全部交代清楚。

电影中拓马与其父亲是宫本对照的角色，他们强悍优秀，符合传统社会对男性的期待，符合广大女性心中期待的强悍提供安全感的男性形象。

同时这组父子也对应了宫本与未出生的婴儿，宫本为了完成对一个男人、丈夫与父亲的多重期待，他必须要愤怒要复仇，否则他就会失去所有的身份，而成为一个男权社会下的笑柄。

宫本的生存的困境正是男权社会下无数普通男性的缩影，一个男人如何夺回尊严，如何夺回身份，成了他向全世界宣战的理由。

电影的答案是文明社会下，人也要懂得野蛮，身份的丢失意味着社会性质上的死亡，而生存永远都是要以死相博。

首先友情提示，电影版是少儿不宜的电影，也不适合在客厅全家观看的电影。

尽管电视剧版的评分很高，可是相对电视剧版，其实我是比较喜欢电影版的。

老实本分的职场菜鸟宫本一见钟情靖子，两人情感渐渐升温，可是一次意外，让原本幸福的两人出现了情感危机，为了证明自己深爱靖子，展现男人的责任感，有点憨傻却十分执着的宫本开始了自己的行动。。。

电影的前半段通过现在和过去来回穿插的形式来交代故事背景。

故事慢慢升温，精彩的后半段爆裂开来。

有人说这是日本新的暴力美学。

不管是真与否。

电影确实包含了很多不宜的性爱，暴力，血腥的场面，尤其是后半段的复仇暴力场面让人大呼过瘾。

那真是打架都怕横的，横的都怕不要命的。

除此之外，电影里有着大量的台词，而且男女主有时候之间的言语对话基本靠喊，吼，表演极致的夸张，让人看了有些害怕。

这一对欢喜冤家，真的是天生一对。

日本人的工作真的非常细致，我只想提醒各位观众注意看，宫本的脸。

电影最后，宫本满脸伤痕鲜血，却面带胜利笑容，嘶哑的声音，去面对靖子，那段对白场面，给人的感觉真的难以言表。

。。。

不要再哭了。。。

讲真，男主的演技真的太棒了。

你问这世间什么最值钱？

有一种答案叫做：女人的贞洁，男人的尊严。

也许，一文不值。

适逢第十四届香港鲜浪潮国际短片节开幕，本片作为开幕电影在百老汇电影中心放映。

在香港，影片被译为《男人真命苦》。

因为山田洋次的《男人之苦》的译名已经广为流传，因此大陆将本片命名为《从宫本到你》。

但日文正确的意思应为《给你的，宫本》（From Miyamoto to you）。

影片被定为18岁以上观看，放映前影院提醒：未满18岁请离场，否则将承担法律责任。

竟有小小的仪式感，不由呼吁国内影片分级。

这是一部带着日式中二和热血的片子，充满了咆哮、奔跑、撕扯和泪水。

这样的元素或许更多地属于青春校园，比如最近刚看完的《我是大哥大》。

不过一腔热血的菜鸟初入职场与生活搏斗的故事，却让不同社会背景的年轻人产生深切的共鸣：“你有非要打赢不可的架吗？

”有，当赌注是自己的人生时。

影片从一个普通男人的背影开始，镜头跟随一直往前推动，在阴暗的卫生间，男人吐出血和牙齿，镜子里的他鼻青脸肿，但他狠狠地连续地抽自己巴掌：这就是宫本（池松壮亮饰），一个被生活撂倒的男人，他的幸福正在走远。

幸福也曾触手可及。

在靖子（苍井优饰）和前男友裕二的纠缠中，鱼缸被打翻在地。

这在本片中是一个易于发觉的隐喻。

原本只是默默救金鱼的怂包宫本，突然充满莫名的勇气，大吼：我会一直守护她！

当宫本匆忙去把鱼缸重新接满自来水，他似乎拯救了一场震荡后的靖子。

于是那个夜晚，两个人用最亲密的方式紧紧相拥。

而裕二离开前却说：自来水不过氯，鱼很快就会死的。

第二天醒来，靖子想起了鱼。

两个人光着屁股匆忙跑到水池边，金鱼已经僵直。

令我意外的是，赤裸的身体不带情色，倒是因为生命对于生命终结的遗憾，两对屁股蛋子显得有些可爱（再次呼吁电影分级，看，屁股蛋子除了色情业可以传递更丰富的含义）。

他们蹲在草丛中埋好鱼的尸体，靖子认真地放上两朵雏菊，以及一颗漂亮的玻璃珠子。

鱼没有水会窒息，但两颗不起眼的美好心灵挣脱了从前的桎梏，似乎可以相呴以湿，相濡以沫。

阳光透过玻璃珠的折射，生活似乎也透进光亮。

然而，裕二的预言被印证了。

应酬中逞能喝醉的宫本回家倒头就睡，就在同一时间同一小小的出租屋里，靖子被强奸。

导演对这一段的刻画力度到位：靖子挣扎着去抓宫本，可是怎么也够不着。

她瘦小的身体被压在地上动弹不得，尽管嘴巴被紧紧地捂住，她喉咙里却在声嘶力竭地呼救，痛苦的脸上满是泪水。

而宫本就在她身旁的床上，那个他们幸福开始的地方，一无所知地打鼾。

醒来的宫本在公园里找到靖子时，她对爱的信仰早已被崩坏瓦解，心如死灰。

从茫然到不安，到焦急逼问，再到知道一切后的崩溃、愤怒、慌乱、愧疚、懊悔，池松壮亮表现出了情绪的递进和最终叠加的迸发。

宫本决心报仇。

当他看到拓马的车，球场里的宫本刹那间成了一头疯狂的野兽，他抓着球场的围网对着拓马怒吼着，围网把他的脸压得变形；再沿着球场的围栏，追着拓马的车狂奔，他要杀了拓马！

然而拓马一拳重击，宫本便倒在了地上。

过了不知多久，他从满是血的嘴巴里拿出一颗牙。

生活就这样化作拓马的拳头，而宫本不堪一击。

宫本的复仇是本片的高潮。

瘦小的宫本被拓马掰断三根手指后，通过爆蛋的方式和惊人的毅力迎来了胜利。

他在小小的露天楼梯面向晨光，摆出征服世界的姿态。

当他疯狂地骑着自行车把拓马带到靖子的面前，浑身是血的宫本不再只是为了他男人的自尊，也为了守护住靖子的信仰和自己的人生：“所以靖子，这么厉害的我要你变得幸福。

”打击和反抗让宫本和靖子都不成人样：哭到变形、咆哮到变形、被打到变形……但所有和宫本嘴里的饭一样喷涌而出的情绪，都有足够充分的理由，这得益于导演的铺垫。

影片也不乏浪漫：路灯下的街头，靖子和宫本学电话亭里的小情侣拥吻；雷雨中的海滩，靖子笑着告诉宫本自己借了前男友的钱为宫本补牙；下雪的冬日，宫本还完最后一笔钱，靖子又一次笑着挺着肚子在路边等他……刚柔并济之间，观众的情绪完全被导演牵动。

故事与日本压抑的真实社会背景相比，存在虚构的成分。

片中膨胀的情绪空间和对社会背景的压缩不够真实。

但是正如深焦的专业影评中所说，电影又通过“情动”建立起了影片与观众的情感连结，即虚拟与现实的桥梁。

我因此为被强奸的靖子觉得愤怒和无助，也为挨打和心痛的宫本觉得打在我身和痛在我心。

这样高的“物理性强度”除了体现在咆哮和打斗上，还有在靖子和宫本三次用力的拥抱。

第一次是在一起的那一晚；第二次是靖子被强奸后，宫本不顾她的挣扎拼命抱住她；第三次是靖子要生产时，不知所措的宫本试图用拥抱去安抚。

每一次都像要把对方抱紧自己的身体，野蛮也温柔，流露这个男人超越男性的社会身份、原始的欲望与爱。

片尾主题曲《Do you remember》响起，陆续有人离开，我一直坐到了结束。

竭力嘶吼的歌手宫本浩次好像片中的宫本浩啊（名字很巧），傻里傻气的愣头青，在命运面前爆发出的勇气和倔强，渺小又悲壮，惨烈也伟大。

歌很好听，配上彩蛋般的海报，穿着西装的宫本抱着玫瑰花一脸苦恼，希望人生可以对他好一点。

走出去面对眼前的世界，我似乎多了一股力气。

我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧

在《夜空总有最大密度的蓝色》的结尾，池松壮亮饰演的慎二走下台阶，获得了对爱情的理解；而电影版《从宫本到你》的第一个镜头，是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。

但很快，通过一个反打镜头，我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸。

导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力，一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。

电影《从宫本到你》海报随着配乐重音的出现，这种疏松以及冷静的表象被撕破：一颗门牙掉入洗手池中，紧接着，镜头对准厕所模糊的玻璃，镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。

在电影开头两分钟内，池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。

这样暴烈的开头，也会让人想到电视剧版《从宫本到你》的OP——这是一个长镜头：也是在某个公园里，眼含热泪的宫本浩走到镜头前，仿佛在压抑着什么，然后突然朝空气挥动拳头。

这部电视剧同样由真利子哲也导演，池松壮亮主演，改编自新井英树的同名漫画。

在这部职场向日剧中，导演把自己的风格谨慎地隐藏起来，激烈的视听让位于平实的叙事。

通过这部电视剧，我们可以充分了解到宫本的性格，这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件：他善良，纯真，会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。

人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。

可以对电视剧做一个简要的划分：在前四集中，我们看到的是熟悉的新《东京爱情故事》；而后八集，则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。

这平凡却永不言弃的人物形象，无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。

第一集地铁口的大喊，第四集海滩上的向后弹射，第十二集天桥上的怒吼，宫本身体力行着“我对你不是爱就是恨”的二元价值观，有一种令人肃然起敬的决绝。

似乎只有在爱情里，他才会彻底释放出最彻底的本色，然而在这种看似扁平的观念里，观众反而能收获勇敢的力量。

透过这几个为数不多的高能时刻，我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。

电影版并不是对电视剧的重新剪辑，而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后（苍井优饰演）的章节，而电视剧中的各种角色也在电影中登场，只是他们的光芒通通都让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗，最终决定对抗全世界。

挥动的双拳，与被打掉的门牙，在这场非打不可的尊严争夺战当中，它们会成为理解宫本浩的关键。

电影的起笔是这场战斗的余响，宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态：谦逊，谨慎，甚至有点唯唯诺诺。

在回应上司的指责时，他露出了自己没有门牙的上颚。

门庭大开的形象，毫无自尊可言。

随后，受伤的宫本带靖子回家，被母亲发现女友怀孕的事实，受到她的质疑，人物的困境进一步凸显。

低机位拍室内对话，同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏，这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。

随后母亲和宫本在各自的房间里哭泣，这个相似蒙太奇成功地打开了情感的闸口，也开启了插叙的结构。

于是我们回到故事最初，在一顿被意外事件打断的晚餐后，电影中的宫本浩终于成为了我们在电视剧中熟悉的宫本浩：无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”，他成为一个超越常态的“钢铁男子”，不受控制地释放出本我。

因为不断在拍“打断”，拍不堪影像化的尴尬细节，接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。

苍井优大腿后的橘皮，她的噗嗤一笑，表面上都在干扰情欲的流动，但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。

穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中，电影渐渐地逼近自己的核心事件——宫本浩躺在床上醉得不省人事的那一夜，靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。

直到次日，情绪濒临崩溃的靖子在公园把这噩耗告知宫本。

自此恋人之间的战争终于打响了。

凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮，在这场戏里淋漓尽致地展现出了自己对于角色的深刻理解，他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒，最后是无尽的悲哀。

女性的控诉开始了，而与此同时，女性的引领也开始了。

如果不知所措的男人想要承担起自己的责任，那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能，因为感同身受从来只是一个骗局。

男人被剥夺了愤怒的权利，并被恋人再度确认为无能（第一重无能，是他没有醒来制止暴行）。

靖子的宣言指向一个强有力的事实：女性不是等待被男性拯救的。

在接下来一场室内的争吵戏中，双方的争斗进入到白热化。

在女人面前，男人是脆弱的，试图拥抱女人，换个角度看，也是渴望被拥抱的体现。

他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值，甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。

但我们也需要看到另一个事实，陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助，这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。

在这对情人的角力中，电影的主题逐渐显露出来。

并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活，电影则试图透过这段恋爱关系，去考察其中两性的主体性意识，进而再将终极议题不断地抛向观众：男人的复仇，是否为了挽回自尊而非女人？

在被毁灭的身体废墟之上，爱还有重建的可能吗，或者，爱是否真正存在过？

在这个肮脏的世上，简单的幸福究竟是真相还是假象？

方刚在《电影中的性别暴力》一书中曾提到：“被性侵犯没有那么可怕，它只是对身体自主权的侵犯；受性侵者还是他自己，他没有被‘玷污’，他的人生仍然可以是快乐和幸福的。

”尽管如此，宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。

于是，话语开始退潮，身体终于显现了。

用最原始的方式：怒吼、打架，随后被迅速击倒、无力地挣扎。

暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延，在对拓马父子关系的简要刻画中，电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。

在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下，宫本终于意识到，拳头再弱小也是证明自己存在的方式。

这是一场朝向自己的战斗，他是为了“与全世界为敌”，为了维系自我存在的根基。

他彻底把自己交付给动物性的本能，至此，真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。

最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的，拥有极度真实的痛感。

因为实力悬殊，所以更加令人印象深刻的，是其中几处形势逆转的设计。

它们使得这场戏除了在常规意义上的悲壮以外，又添上一层怪诞的幽默感。

宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量，他只是一个被逼入绝境的人，他有舍弃一切的觉悟。

狗咬狗在此时已经成为一种非常显在的意指。

在靖子面前幼稚而疯狂的言说，血泪一同流下，宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题——是的，我是自私的，我所做的一切都是为了自己，可是“让你获得幸福”的心情也是真实的；我们并不能假装什么都没有发生过，但依然有继续生活下去的权利；哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场，我们还是可以相信其中美好的部分，在自己的天地里度过平凡的一生。

此时，男人不仅是一个惨胜的战士，一个强大的守护者，他也是女人孕育出的孩子。

他的迅速成长，但更多是本性中无法被移除的天真，感动了女人，让她愿意再给这个世界一次机会。

让我们回想一下《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系，李（卡西·阿弗莱克饰演）与宫本是天平的两级，而站在中间的是我们，逃离重压的大多数。

我们选择离开，遗忘，然后重头来过。

也许你还会找到其他生活的答案。

于是，对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说，在一连串超越性的情感体验后，观看它会成为一次重塑自我的过程，成为今年最难以忘怀的电影记忆。

作者| 晚不安；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处