百万美元宝贝

[百万美元宝贝]是需要分成三部分来看的。

它的第一部分充斥着拳击电影的陈词滥调，有着女子版[洛奇]的架式，但没有任何精彩的拳击场面。

第二部分渐入佳境，细致描写了两位极度需要亲情滋润的主人公如何填补对方的缺失，并建立起父女般的关系，诚意有余可新意依旧欠奉。

然而作为全片精华的第三部分突然以一个惊人的斗转，使观众在阵脚大乱的同时毫无防备地遭遇到情感上的重创，想要在不破坏剧情神秘感的情况下完整表达内心所受的震撼几乎是不可能的。

伊斯特伍德的电影总是以男性为中心的，玛吉这个角色绝对是他作品中分量最重也最复杂的女性角色，在此之前能真正算上主要女主角的似乎只有梅丽尔·斯特里普在[廊桥遗梦]里扮演的弗朗西斯卡。

玛吉不是一个野心勃勃的灰姑娘，在没有良好教育和来自家庭的温暖与支持的绝境下，她只能在拳击上孤注一掷，对胜利的强烈渴求关乎尊严和忠诚而非名利。

她没有被刻意塑造成粗野凶悍，反而时常带给人清新恬静的感觉，其内心的种种情绪也是通过十分克制的肢体语言来传达的。

俗话说大智若愚，大巧若拙。

坦然自若的伊斯特伍德没有对[百万美元宝贝]采取任何华而不实的虚伪修饰，他选择了用最简洁的表现手法去实现深微求远的艺术追求。

不要小瞧简洁二字，它往往就是质量优异的标志。

遗憾的是如今大多数电影都摒弃了这种品质，它们忙于用复杂的方式表现单一的思想

作为体育电影，这部影片中出现了多场拳击比赛的戏，按照好莱坞精准表达的手法，每一个镜头都根据内容和表达进行了调整。

赛场局势没有台词，顺境逆境的表达，全靠视听语言。

一、比利的开场比赛开场就是比利参加比赛的一场戏，为全片定影像基调和风格。

1镜俯拍大全景，居中构图的视角像电视节目转播现场，展示赛场环境，让观众熟悉氛围。

此时是左手出拳，能够在镜头看到出拳动作。

2镜马上换仰拍比利被打，处于劣势的他姿势成弓状。

这个镜头里对手换成右拳击打，是为了让观众看到拳打在身上，配合非常近耳的击打声，让观众感受拳击力度。

3 镜给观众反应，这些群众坐在座位上拿着饮料，娱乐氛围。

4镜从脚底上摇，观众视角，比利被一拳打倒，叙事功能完成。

5镜给出工作人员和记者镜头，说明赛事盛大，周围都是观众的呐喊。

这个视角贴近拳击台平视，表现场外的人对场内关心，而不是由场内向外拍。

6镜比利近景，筋疲力尽的比利闭着眼睛，手持镜头剧烈摇晃，增强代入感。

这个镜头构图很紧，比利此时处在困境。

7镜两人推开之后环绕越轴，加强两人运动感，赛场瞬息万变。

中场声音响起之后，8镜中景小全，局势缓和，构图松。

9镜用裁判近景增加镜头语言丰富性，过场。

这里也是为了介绍赛场环境，帮助观众熟悉这项运动。

10镜比利坐下，医生和教练从两侧爬上来。

交代比赛机制，之后会多次出现中场休息期间教练指导的镜头，这个客观规矩的说明性镜头，让观众理解基本规则。

11镜配合旁白终于让观众留意到主角——处于画面中间的邓教练。

接下来在两人交谈中，正反打镜头越切越近

一步步让观众看清比利伤口和教练的表情

和教练的表情。

横摇镜头，从医疗人员到裁判，开始介绍其他人对于这一伤势的反应。

邓教练需要说服裁判继续比赛，所以这里给了一个带关系镜头。

关系中的人物不再是比利和教练，而是裁判和教练。

所以上一个镜头裁判要从比利上后方查看伤口，方便这个镜头取景。

同时此时邓教练处于劣势，用了俯拍的角度，人物向上说话贴近请求的感觉。

场中裁判的进入是打破这一氛围的，直接从邓教练的镜头上摇，充满纪实感的调度。

接下来拍比利的反应，然后再反打教练的时候，他对比利下了命令，此时面对比利处于强势，所以这个镜头使用了稍仰的视角。

为了完成这个调度，让演员微微站起来一点，实现两人角度变化。

比利起身后，镜头左摇，跟着邓教练下场，镜头随之左摇，关注教练的状态，现在让观众更明白谁才是主角。

比利上场、教练看着他，两个镜头之后，此时比利的境遇依然没有改观，于是又出现了先拍脚步再仰拍的镜头，重复技巧的出现使前后戏份的情绪统一，比利还在危机之中。

击打几下之后，两人抱在一起，危机减缓，变为平视镜头，手持摇晃。

在这里使用了动作连续性剪辑。

观众开始有了动态反映，一个观众站起来，为了和上次的观众镜头区别开、交代环形空间、增加镜头丰富性，这个镜头改变了观众的方向，这次观众向右边呐喊。

裁判介入，三人镜头。

两人再次分开，局势变得焦灼。

观众已经进入赛场，要给更大的视觉冲击。

开始使用轴线上的主观镜头，直面拳手的感觉。

这里有一个细节，教练指导比利放下拳头露出破绽。

比利把右拳放下，特写镜头下摇，为了强调这一瞬间，升格，配合动效声音。

再次回到轴线上的镜头

拳头直接击打到比利的伤口处，镜头对准伤口前推加放大，环境声音消失，声效增强。

这个镜头拉长了时间，比升格镜头还要慢，给足观众理解剧情的时间。

皮开肉绽的声音之后，教练在等待结果出现，拉长节奏可以扩大之前行动产生的效果冲击感。

反打回去，用带关系镜头表示教练的关心，在教练的角度看比赛。

在观众最关心结果的时候，继续压住结果，引进新的内容：全新的角度出现，门厅外的镜头。

带有意识地镜头运动，预示重要角色进入场地。

麦琪出现，从暗区走向亮区，缓缓亮相。

说明上一个镜头是她的主观视角，这种先拍人物视角在拍人物出现的镜头，加重了人物的存在感。

接下来是几个常规镜头，麦琪看到的赛场内容和她的反应。

回到赛场上之后，重场戏开始，比利使用最后一击重拳将对手打倒在地，

为了强化这个动作，一个动作用四个正反打角度完成

单动作多镜头剪辑，用于实现速度感。

然后用四个反应镜头，实现情绪效果。

1-观众反应

2-拳手反应

3-教练反应

主角旁观的反应

最终回来俯拍的全景，给这场戏收尾。

二、麦琪的首次出战 这场戏麦琪第一次打比赛，刚开始没有邓教练的支持，打得很被动，后面有了指导逆风翻盘ko了对手。

首先交代环境，这是麦琪第一次来到赛场，开场从天花板的灯上摇下来，这个灯表示已经不是在训练场地了，但同时也表示，使用这种连排灯的赛场只是一个小型赛场。

这个镜头也是一个铺垫，后面会讲到。

镜头摇下，我们看到一个回合结束，麦琪走向自己的角。

大幅省略掉麦琪逆境的镜头，，直接横摇转到两人聊天的位置，干脆利落。

因为交谈的内容与前面比赛情况完全重复，可以省略其一，一般为了好看我们会省略台词的部分，尽量用镜头表达，而此处交谈的戏显然更为必要，要通过不关心麦琪不懂比赛的经理人反衬邓教练的专业。

经理人的台词重复了两遍，作为强调，第二遍的时候转为带关系过肩镜头。

麦琪十分不解，用近景观察她的情绪。

麦琪从上一个镜头里没有直接离开角落进入赛场，而是站起来准备，她就站在这个位置上，方便用带关系的镜头位置，给经理人冷漠不屑的表情。

因为这场戏的重点是交代两人关系。

同时，切断麦琪行动的连续性，方便下一个镜头的省略。

因为有上一个镜头尾转移主体，可以省略掉麦琪这边的时间线，下一个镜头里，麦琪已经在挨打了。

楼上斯科雷普看到了这一切。

通过俯拍交代斯科雷普的位置。

我们能感受到和比利的比赛相比，这个场地并不大，也说明这是一个小赛事。

切换镜头的时候，避免单调，斯科雷普从镜头前划过。

好莱坞经常使用这样的小把戏，比静止站着硬切更有吸引力，动态的内容总是让人觉得“满”，目不暇接地让镜头内容流动起来，观众就会忘记其他事情，专心注意电影里的内容。

镜头跟随斯科雷普横摇，让真正的主角邓教练入镜。

原来是两个人在看拳击。

剧本上可能就是一句话“邓教练和斯科雷普在高处看比赛”实际上拍摄中，导演安排先用一个人看，再揭示两个人看。

两个人聊天的时候，我们看到了两个人的反应。

邓教练说出了麦琪的破绽，镜头给了他视角下的主观镜头。

这是非常常用的评论镜头。

回到赛场。

麦琪被击中两拳，这两拳直接打在头上，用了这样两个人的近景镜头，让观众看清楚出拳击打的位置，这个镜头里2.35:1的画幅比例优势体现了出来，宽画幅能更好表现两个人的状态。

两人聊天后，邓教练划过镜头。

他走向哪里不重要，我们都知道他将进入场内，当建立有意义空间之后，其他空间范围并不必交代特别清晰。

空间可以省略，方向不能胡来——导演利用轴线原理保留了人物行动方向的统一，台上的人一直在向左看，上一个镜头从左侧出画，这个镜头从右侧入画，开始指导麦琪

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

裁判进入对话，用带动势的镜头摇过来，激励的争执中，镜头切换速度加快。

这段对话中，每次切换交谈的镜头都使用了不同的机位，正常对话有8个机位，一场简单的对话戏在拍摄中一定使用了大量的时间精力来精益求精，有时候不得不佩服好莱坞。

这篇主要是讲武戏，文戏就不细讲了。

交谈结束后，邓教练走到了经理人应该在的位置，不断调度让影片不枯燥，同时这个横摇有换氛围效果，表示邓教练上位后新的拳击章节开始了。

邓教练开始指导的时候，斯科雷普出现在了画面里。

他几乎不动看着女主角，一个优秀的配角，从来不抢戏。

然后这个优秀的配角还干了什么呢，他划过镜头，帮助摄影机运动，然后到左下角补充画面平衡性。

场中召唤，这是个打“点”镜头。

裁判离开画面后，没有拍摄重复的拳击内容，而是给出了周围群众反应。

我们往往以为体育电影要不断拍动作细节，实际上合理给出心理效果，能获得更好的观影体验，观众以为他们看到的比他们实际看到的更为重要。

好戏开始后，周围的环境我们已经了解，不想再看更多空间内容，我们想要看得更清晰一些，近景镜头开始频繁使用。

重拳镜头同样使用了一个动作多镜头拆分的方法，首先是蓄力镜头。

出拳镜头，同一个动作，通过连续性剪辑。

速度快到24帧运动模糊，这种真拳真肉的实拍效果真好。

接下来这一个镜头调度非常精彩和精准。

越轴之后先是通过动作连续性剪辑，保持连贯性，

然后场中裁判进入镜头，第一次暗示结果，

镜头继续前推，裁判出画，邓教练和斯科雷普推为近景对话，第二次暗示结果

两次强烈的心理暗示之后，告诉你，对手趴下了，输的很惨，俯拍而不是低角度，这个镜头意味着不要代入对手处境，

同一个镜头横摇上来，告诉观影者——现在请代入麦琪的心理！

结束了，放进观众反应。

再切回麦琪开心，这两个镜头是一镜拍的，后期要这样剪开，是因为高潮部分放在一起有更好的增强效果，让观众们先high起来，给后面麦琪和教练的对话制造氛围。

果然，麦琪来找教练说话了，越快的第一次拳击结束。

我们发现，真正的上场动作镜头少之又少，但观众第一次看的时候却觉得打了很大一场，一方面是因为戏剧细节多，另一方面是因为不断切入切出拳击场的镜头，拉长了心理时间。

三、麦琪在比赛中轻松战胜对手的拍摄方法 麦琪是个有天赋的人，什么是天赋呢，一点即通，开始的时候学习速度很快。

1镜用特写镜头开场，观众已经熟悉拳击场上的回合铃声，就可以通过标志性细节内容转场。

2镜长焦镜头压缩了空间，这个拳击场看起来依旧是很小的样子。

面对镜头的右拳出击。

换到大的空间，面对镜头的左拳出击，第一次出现了在同一画面中的打倒效果，一般全景下的动作显得力度不够大，为了加重这个力度，让演员先摔在围栏上再倒在地上，加长这个动作的效果。

三个镜头结束一场比赛。

再一次敲钟，新的比赛开始。

注意这里，两次同样的镜头机位都有变化，他们没有偷懒在同一机位拍两遍。

为了与上一个比赛拍摄方法区别开，这个镜头直接上摇，宽松的镜头舒缓感觉，可以看出来，这场比赛打得很轻松，镜头没有剪辑，时间非常短就ko了对手。

下面接更宽松的镜头，新的比赛里麦琪换了一身衣服出来，对手从卑微的角落里入画。

更加宽松的反打

甚至使用了一次跳切，快速剪辑过人物的反应。

邓教练为她拿椅子上场。

拿椅子这件事情也是一个铺垫，后面的镜头里有非常有趣的运用。

麦琪离开画面，对手趴在地上，比赛结束，全场比赛在电影中用时10秒，6个镜头。

导演只让观众看到麦琪击倒了对手， 搞定。

一场休息间的戏之后，四回合的比赛还在继续。

更高角度的广角俯拍，场地似乎比上次大了一切，观众的数量也多了，站在了前景里。

这一段使用越轴拍摄，越轴的混乱感加上近景摇晃，快速切换

在还没搞清楚怎么回事的时候，对手就倒地了，四个镜头全长2秒，每个镜头不到0.5秒。

倒地之后镜头直接上摇，因为我们已经知道对手起不来了，那就镜头摇起来看看背景里麦琪的反应吧。

然后是观众包围中教练的反应。

这个镜头里，后面的观众第一次穿了橘红色的衣服，让你看到跳跃的观众。

麦琪和教练耸耸肩，两人之间的交流时间比比赛的时间还要长。

整场戏以教练的反应收尾。

三、麦琪不太轻松的比赛接连几场快速比赛，需要一个慢节奏的喘息，接下来会安排一场持久的比赛。

依旧是从拉铃开始，这次我们看到了拉铃的人。

同一个镜头铃铛摇上去，两人持续打了一阵。

换角度，我们第一次看到了平视拳击台的视角。

又换了两个角度打了一阵，景别没有变化，观众有些不耐烦的时候，教练出来调节一下。

这一段在拍教练和拍两人中近景之间切换了几次，旁白告诉我们这不是一次轻松的比赛。

比起站着看比赛，导演安排教练在场边走来走去，和场内运动镜头剪辑起来更统一。

这一场决胜拳，直接用近景镜头横摇拍的，加重甩出去的感觉。

不得不说配角很敬业，需要自己跳起来表演被打飞。

结束之后在教练和麦琪互相递眼神的镜头里，麦琪一直在跳，手持镜头剧烈摇晃，这样做可以让场面看起来很热。

整场比赛以两人同框庆祝结尾。

这个电影里庆祝的动作也是递进的，这里是第一次庆祝，两人只是握手，之后会拥抱，再之后麦琪跳起来双腿盘在教练身上，这种细节非常有意思。

四、麦琪受伤危机到来。

新的比赛开始，这一次从右侧横摇过去看到场地全景。

升级后的比赛使用了高处稳定的长焦的镜头，看起来更正规。

接下来近景里，对手的关键重拳挥出去，配合里骨头断裂的声音。

麦琪掉出了画面。

再切回来的时候麦琪抱住了对手。

先拍教练，再拍他看到的事实。

麦琪满脸是血，接上一个镜头，我们就了解到教练知道她受伤了，啊，该死的蒙太奇魅力。

回合结束，教练放了一把椅子特写。

成为两人交流的标志。

接下来一场戏教练给麦琪治疗打断的鼻子，不断有切举回合牌子和裁判来增加紧张感，短暂止血之后回到赛场。

我们看到场中裁判准备开始，这是受伤之后麦琪的视角

然后反打麦琪这一边。

用两个镜头再说：“来，好戏开始了哦。

”

中景挥拳与格挡，然后换近景继续。

场外教练在焦急的看比赛，这是一个略微俯拍的镜头，让我们感受到教练还是有些担心。

再切回赛场中的时候，比赛更激烈了，剪辑速度加快，这几拳麦琪得手，没有什么特别的秘密，依旧是正反打的应用，只要用的好，正反打也能发挥极大的威力。

麦琪的最后一拳是一个镜头带下来的，先拍头部击打，再摇下来看对手倒地，在剪辑的时候中间插入教练的反应，也是为了增加节奏感。

与之前有一个观众站起来更进一层，这次许多观众在跳起来欢呼。

在观众欢呼中，麦琪回到角落，中景是为了让麦琪在环境中，在人群的喝彩中。

麦琪视角下，俯拍站不起来的对手，俯拍是蔑视对手的镜头。

这个很有意思，如果我贴着地面拍对手的反应，就是让观众带入被打倒的人，心疼对手，查个题外话，比如《小丑Joker》里小丑举广告牌被打后的镜头，就是低角度拍小丑。

确定对手已经失败，再次拍摄麦琪的时候，让我们更关注麦琪胜利后的心情，就采用了剥离环境人物的麦琪近景。

教练也使用了更近的景别，他说出了那句经典的高卢语。

这一场战斗在两人拥抱中结束，电影里第一次出现了两人的拥抱，反败为胜总是比打赢比赛似乎更加激动人心。

借着这一时刻，两人的关系变得更为亲近，让拥抱合情合理又推进剧情。

五、进步的麦琪

有对比才有进步，开场镜头用了重复的天花板下摇，一般情况下会避免这种重复，但这里叙事的要求就是要唤起我们对于麦琪初次参加比赛的记忆。

这个镜头摇下来全景，一拳直击脑门，

然后换个角度，麦琪直接打倒对手。

这一次没有将一个动作拆分镜头，这里的重点不再是那一拳，而是麦琪轻松地速战速决，下一个镜头，她稳稳地站在镜头里，近景横摇到中景，留给观众欢呼，欢呼的时间比比赛的时间都长。

新的一场比赛开始，拳击场的围栏变成了视觉引导线，她站在围栏组成的三角形的顶端，仿佛不可打败。

然后镜头后退，麦琪出画，我们听到声音，拳击在画面之外，怎么知道比赛情况呢，通过教练的反应，他甚至不需要放下凳子，这是我最喜欢的镜头之一。

镜头再前推回来，麦琪回到画面中，背景观众开始欢呼，一个镜头的一场拳击比赛。

如果这个镜头单独使用实在是太狗血了，但是用在这里，有前面一场比赛的铺垫，这里的力道正合适，让你热血沸腾。

之后，麦琪会进军欧洲，回来之后开始了事业的高峰，全场的人齐喊她的高卢语，本片的几场比赛中高光时刻。

然后会迎来她的滑铁卢，后一半时间里比赛中的戏剧性更强一些。

写这玩意儿太费劲了，如果有人喜欢，下一篇我再分析。

短评写不下了，虽然都是废话，但是我今天有点懒，不想选删哪几句去发了，嘿嘿我真的太吃东木这一套了，每次都搞得我从头哭到尾。

边擦眼泪还要边做作的大声叨叨：“妈的，好好哭哇！

”以前看过一遍，但是似乎是一点印象都没有了。

人的记忆力真的是很奇妙，脑容量就那么点样，好多事情，多重要的事情也会再也想不起来。

所以去年年底手机坏了，一年的照片都被搞没了，让我难过了好久。

因为好多事情，平日里忘了，可一看照片还是能感受到当时的心情。

但是忘记也不能完全算一件坏事呀，好多事情都能有新的体验了。

每一次重看喜欢的电影，都能像看第一次那么喜欢。

每一段交流，都能像最初那样真诚。

想想很美好的，就像小孩儿一样，每天都是新的东西，时间过得好慢，只想长大。

但如果一直处于这种状态，也是会停滞的。

我们是需要忘记，但也需要想起的，虽然带来的那种消逝感是很让人不安的东西。

第一次看这部片子，我八成也哭的很惨，但那种难过是因为无法接受的痛苦。

现在却是因为能够理解到一点，为什么主角他们会这样选择，所以被感动到难过。

我最近也在像小的时候那样，随性一点，想做什么想说什么，都会那样做，真的会快乐很多，虽然有时候会感觉自己脸皮真的超厚哈哈哈。

并且我真的好懒好慢吞吞，只有在简单的事情上会这样。

比如最近在勇于和现实生活中碰到的路人聊天，发现真的是一件很有趣的事情哎！

但关于学习就没有那么大的行动力哈哈哈。

人真的比书本有趣多了。

(不，我就是懒，还爱找借口而已)

一直想要个女儿，甚至名字都已经想好了，说来有些可笑，你可以想象一个二十岁刚出头的男人闲下来的时候脑子里会不停地想象自己女儿在自己的眼皮底下一点点长大的样子。

这是件很容易的事情，并不需要特别耗费脑力，我只希望她的一颦一笑能够象她的妈妈。

然而，有件真正需要耗费脑力的事情，我却从未认真考虑过，哪怕煞有介事地设想一番都没有过。

做一名怎样的父亲。

这是一部由本届奥斯卡最佳导演Clint Eastwood讲述的故事，他用这部片子造就了一个最佳女演员Hilary Swank，一个最佳男配角老戏骨Morgan Freeman，而他自己获得了奥斯卡最佳男演员提名，他们共同打造了本届奥斯卡的最佳影片《Million Dollar Baby》（百万宝贝）。

我对奥斯卡并不十分感冒，总觉那只是一个美国明星作秀的舞台，就是美国的金鸡百花，一个国家的电影奖项，怎么和世界性的嘎纳、柏林和威尼斯电影节比呢，然而Clint Eastwood的名字却让我无法抗拒，这位曾经的翩翩美男子，主演过美国西部片中最重要的牛仔枪手——金发仔，去年就以一部《神秘河》捧出了一位影帝，自己拿走了一尊最佳导演的小金人，今年他又一次将一部沉甸甸的作品拍在桌子上，加之Morgan Freeman与他配戏，是地地道道的一发超级老头儿双响炮！

但问鼎影后的Hilary Swank留给我的第一印象并不特别好，起因是她的鼻子以上的脸部太像Natalie Portman，而后者是自打《LEON》放映，就喜欢的不得了女演员。

遗憾的是，Hilary Swank的嘴巴长得太难看了，就像我的嘴一样……很瘦的脸上，长得一张大嘴叉，眉宇间也没有Natalie Portman的精炼！

取而代之是一股凶悍之气。

好了，好了，还是不再对Swank的长相评头论足了，因为在看过这部电影之后，我已经完全被她的演技所征服，也相信今年的影后的这尊小金人归了她算是名至实归。

来看影片吧。

这部影片讲述的是一位老拳击经理人和痴迷拳击运动的穷困女孩之间发生的故事，或者说，这是一部关于一位得不到女儿音讯的父亲和一个过早失去父爱的女孩之间的故事。

把它归于体育类电影，显然不很合适，不如说它是一部以拳击为媒介的人文类影片。

就表现拳击本身，令我印象深刻的有史泰龙的《Rocky》系列，有威尔·史密斯的《拳王阿里》，以及北野武的《坏孩子的天空》，假期受豌豆的威逼利诱，还看了安达充《KATSU》，前三部拳击题材的电影各有侧重抛开不谈，单说最后一部漫画，其间有的女主角水谷香月是一位迷恋拳击运动的女孩，她将她的儿时的拳击之梦寄托在了男主人公里山活树的身上，那么想象一下，假如水谷香月不是十五岁的中学生，而是一个三十一岁的女子；假如水谷香月的身边没有疼爱她的父亲、母亲或男朋友；假如水谷香月没有把梦想寄托在别人身上而是自己去实现他；假如水谷香月的拳会的经理不是她的父亲但却像父亲一样深深地爱着她；假如…… 那么《KATSU》的剧情会是怎样的？

（以上一自然段专门为即使电影盲又是漫画发烧友的豌豆所写） 抛开演技，不谈影片中Swank扮演的麦琪怎样被人打断了鼻子；抛开拳击，不谈一个女孩怎么一次次打出让人眼花缭乱的组合拳之后一记勾拳KO对手；当老经理人Frankie在麦琪耳边轻轻地告诉她MoCuishle的含义，麦琪在微笑地望着他，让后闭上满是泪水的双眼，等待着Frankie帮她实现最后的要求，相信会让任何一个观众落泪，心头的压抑的感情仿佛Frankie拔掉的是自己呼吸用的管子。

这的的确确是一部有些压抑的催人泪下的电影，泪光迷蒙处，依稀看到Frankie独坐在路旁的柠檬派餐馆，一个悲伤的父亲的形象，就这样永远铭刻在了好莱坞电影史上。

我喜欢这部片子，喜欢这个父亲的形象。

Eastwood的片子在大团圆结局盛行的好莱坞是个真正的异数……从》《廊桥遗梦》到Million Dollar BabyMaggie死了（BS她那一家子没良心的“亲人”），Frankie走了，Eddie静静的坐在训练馆里，突然感到一种物是人非的含义。

没有最后的绝地反击，没有最后的力挽狂澜，克林特伊斯特伍德选择用一种看似毁灭的方式诠释了他对生命的看法。

什么是完满的生命？

在导演眼里，能够为梦想拼搏一次，人的一生便圆满了，无论结局如何，至少he got his shot。

每天都有人死去，拖地的，洗碗的，也许他们有着安稳的生活，健康的身体，但比起那些受过伤、甚至将要死去的“战士”，哪样的人生更有意义呢？

就算“战士”今天就要死去，你知道他的心里会有什么念头么？

他会想：我觉得我干得还不错。

一、Sad ending?Happy ending? 这部电影我大概八年前看过，唯一的印象就是悲剧，最后结尾残忍。

昨天再看一遍感受完全相反，这是一个Happy ending。

之前看，觉得麦琪应该获得冠军，告诉人们只要努力就能够成功，即使当时被对方一拳打进医院，也应该像《灵魂冲浪》一样身残志坚，然后打败对手，夺得第一。

可最终麦琪倒下、被锯腿、安乐死。

自己当时边哭边气愤，这就是导演想要传递的思想？

努力没法获得成功！

耍下三滥才能获得成功！

现在重新观看，发现其实麦琪是成功的。

努力—>成功，这是被拍烂的题材，很多人对这种题材都有很深的探讨，但鲜有人思考，假如努力—>没有成功，这又如何？

很悲伤的一个题材，但这也是必须要思考的题材，因为在现实生活中就是如此，一件事情的成功并非全部取决于人，天时、地理都必须契合才能够做成事情，就像很多伟大的画家、作家，都在死后n多年才获得关注，然后被奉为大神。

努力但没有成功，这种人生值得过吗？

电影告诉我们，值得！

因为人活着，努力奋斗可以并非为了最终的结果，麦琪并非为了冠军腰带而练习拳击，她仅仅是为了打拳击。

既然麦琪努力并非为了结果，便不会因为没有得到结果而悲伤，只会为了自己努力打拳的过程而感到开心。

所以她在最后面对死亡没有一丝遗憾，没有任何纠结，可能有的，只是感谢。

感谢你能够帮助我死亡，让我不用活着，却无法做自己喜欢的事情。

所以，这是一个Happy ending。

第二次看这部影片时哭得上气不接下气，因为对照麦琪的人生会发现，自己活的多么羞愧。

即使自己能够活的比她长，那又能如何？

她能够在死时笑着闭上眼，想想这一生活的非常满意。

我会如何回忆？

二、中国式交往vs自尊、尊人 这部影片就像照妖镜，反映出自己身上的丑陋。

除了对于自己人生的羞愧以外，还有对于中国式人际交往的恶心。

什么是中国式的人际交往？

对于比自己厉害的人尽力装乖，对于比自己弱的人尽力踩压。

麦琪跟法兰基是如何交往的？

无论高低，都自尊、尊人。

1）拜师 麦琪从第一次见法兰基时就以平等的心态来对待，你很优秀，但我也很优秀，所以你应该来训练我。

假如是中国电影，估计情节会是跪拜在地，老师您最厉害，我祈求您收我为徒。

2）老师做错事情 法兰基在中途把麦琪抛弃过一次，把她交给其他的经纪人，结果导致麦琪被当作垫脚石利用。

在这之后麦琪质问法兰基，他立马承认自己的错误。

在中国电影中会如何？

恐怕徒弟不敢质问师傅，即使师傅做错了，内心有怨恨也绝不能表现在脸上。

这时旁人也会过来安慰一下自己，师傅可能是想要测试一下你的愿心……

3）面对自认为合理的要求 麦琪在进医院后希望获得死亡，为此想要获得法兰基的帮助。

这是她唯一的要求，并且法兰基也知道一直让麦琪活着，她会拥有多么痛苦的体验。

这个要求，于情于理都应该被接受，但法兰基因为宗教以及个人的情感不希望麦琪死去。

对于这唯一的心愿被拒绝，麦琪只是一言不发，然后思考办法，既然对方不能够帮我，那么就自己努力，不能动手，那就咬舌自尽，一次无法成功，再来第二次。

在中国电影会如何？

对于自认为合理的要求，做为自己最亲近的人居然不答应，怎么可以这样！

你太不为我考虑了！

一哭二闹。

但有趣的是，她认为对方太不为自己考虑，却从未想过自己是否没有为对方考虑，任何人都没有义务来帮助自己，更没有义务为了自己而放弃原则、信仰，即使是自己最亲近的人。

以上只是挑选其中的几个片段，整部电影中麦琪、法兰基、摩根之间的交流处处都能体现自尊、尊人，如麦琪在自己需要偷吃剩菜的时候，也不要法兰基的梨球，而要自己攒钱买一个；虽然法兰基是老板，摩根只是个打扫卫生的人，但法兰基对摩根发脾气后依然会道歉；麦琪在医院每天生活很难受的情况下，对待帮她擦身体的工作人员都非常有礼貌…… 看完整部电影，会发现导演的主题并不是自尊、尊人的与人交往，导演都根本没有想要着重突出这一点，我看了很多影评对此也没有任何描述，而这，就是让人震惊之处。

中国电影也都没有突出人际交往要抬高上级，打压下级，但因我们生活中人际交往就是如此，所以导演也就自然而然让每个人这样交流。

这部电影也是一样，导演没有刻意表达这种与人交往模式，也就是说，他们觉得正常的人际交往就是自尊、尊人。

有意思的是，假如我们没有珍惜自己的生命，像麦琪一样每一分每一秒都向自己的目标努力，无论是谁都会厌恶自己，看到镜子中的自己会非常难过，在这种情况下，没人会觉得自己是有价值的，自己是有尊严的，尊严都被自己亲自踩在了地上。

而一个连自己都不尊重的人，就更别谈尊重别人了。

你知道，每个人的心里都有梦想。

问题是，为了它你肯付出什么样的代价。

而当你得知，你的梦想终有一日会舍你而去，你会选择勇往直前，还是黯然离场？

对麦琪而言，做出明确的选择显然不那么困难。

这个三十一岁的女人生活窘迫，家庭破碎，本就一无所有。

她从十三岁起坚信，只有拳击才可以使她摆脱贫困，抵达梦想。

于是她只身前往拳击馆，遇到弗兰克和埃迪。

虽然弗兰克始终不愿意教麦琪打拳，她仍然留了下来，住在暗无天日的小房子里，艰难度日。

从某种角度来说，麦琪是个比石头还固执的女人。

可是，当我看见她用力地啃着顾客吃剩下的牛排，或者是她看着客人留下的小费面露微笑的时候，我又开始觉得，这个执著于梦想的女人，可爱极了。

如果，弗兰克的女儿能够理解父亲，那么接下来的一切，也许就不会那样发生。

我是说，如果。

弗兰克还是在每周的同一天里收到女儿原封不动退回来的信。

他什么也不说，也看不出丝毫情绪波动。

他只是把它收起来，和以前的信放在一起。

我不想解释为什么弗兰克会突然决定教麦琪拳击，我想他自己大概也无法给出明确的答案。

因为许多时候，情感这东西没有任何轨迹可寻。

而《百万宝贝》所要讲述的，正是围绕在这样两个人之间的，关于情感的故事。

看碟以前，我始终想到本片四项奥斯卡的重量级来头，诚惶诚恐之余不免有些眩晕。

所幸，伊斯特伍德的镜头依旧深沉，朴实无华。

加之三位主演都是绝无仅有的实力派，表演有力的同时绝不过分张扬。

唯一的眩晕感来自拳击场上惨白的灯光。

麦琪一次又一次挥拳，将对手击倒在地。

一如那些恍惚的光线，我不知道那一刻她是否真心感到了胜利的喜悦，抑或只想在观众的欢呼声里暂且忘记现实。

还有那些被击倒的，被人淡忘了面孔的选手，她们在这里是配角，理所当然遭到抛弃。

可是，那背后又有多少血泪模糊的，你不知道的故事？

其实，每个人都一样。

谁知道那些光鲜的外表背后，有着怎样的伤痛。

比如深爱着女儿却得不到谅解的弗兰克。

比如有着刻薄母亲和弟弟的麦琪。

比如在拳击中失去了一只眼睛而后默默无闻的埃迪。

还有，那个偷袭了麦琪的女拳击手，她那样害怕失败，害怕失去拥护者后的寂寞。

观众们在台下欢呼，载歌载舞。

拳手站在台上，站在明亮的灯光里，宛若神明。

影片行进中几乎没有音乐，只有器物交击的嘈杂声，以及拳头击打在身体上发出的钝重响声。

其实这才是一个拳手的真实生活。

你说他们能有多快乐？

学拳，教拳，归根结底，都只是慰藉。

由始至终，埃迪是唯一保持头脑清醒的人吧。

自从二十年前在拳击赛上失去一只眼睛开始，他的心就变得异常清明。

接着，他用剩下那只眼睛看到一个又一个拳手的迅速上升、辉煌、燃烧、倒下。

只有他懂得，平淡地活着是一件多么幸福和奢侈的事情。

所以他才试图说服麦琪，远离拳击。

可那终归是多余，对于没有得到过的人，遑论失去？

年老深沉如弗兰克，为了得到在女儿身上从未获得过的爱，照例盲目走上这条飞蛾扑火的道路。

麦琪更不用说。

她在这个看似冷漠的老人身上，找到了前所未有的关怀。

这让她可以暂时忘记母亲的尖酸和兄弟的势利。

也许一开始的执意跟随，也是因为弗兰克身上隐约的慈父的影子。

胜利反而不那么重要。

重要的是，两个人相互依赖。

重要的是，弗兰克最后对麦琪说的那句——我爱你。

说完这句话，弗兰克轻轻吻了麦琪的右脸颊。

然后，他异常坚定地给麦琪注射了药物。

麦琪用一种奇异的眼神凝视着他，如果她还能开口的话，她会说谢谢还是对不起，我不知道。

但是她的脸上有笑容，这笑容直到弗兰克转身走进黑暗里以后还是那么灿烂。

是啊，该离开了。

比赛失败了，身体瘫痪了，与家人和好的愿望破灭了，以后的道路也显得那样昏暗。

可是，为什么仍会感觉幸福？

也许是因为终究有一个人，可以为自己流泪，可以说出世界上最动听的那三个字。

足够了。

　　音乐响起，故事完结。

由于这个阴暗的结局颠覆了传统家庭价值观，又大胆地探讨了“安乐死”，使得影片在上映后遭到了残疾团体的空前抵制。

窃以为这是多余。

正是因为有了这样的结局，影片才跳出了传统体育励志片的框架，上升到一个前所未有的高度。

何况克林特·伊斯特伍德意不在此，他要讲的，其实只是关于一些人怎样找寻情感归宿的故事，是关于那些寂寞的人在世间相互取暖的故事。

没来由地想起《这个杀手不太冷》，其实两者有许多共同点。

都是年龄相差悬殊的男女主人公，男主角外表都冷漠，女主角境遇都悲惨，最后他们都找到了爱，即使都有人死去。

虽然《百万宝贝》主要讲述的是亲情，而《这个杀手不太冷》着眼的是爱情，可相同的是，这两者在现实生活里都越来越罕见。

一直喜欢看这样的片子，因为会觉得小小的温暖。

在这样一个世界里，人类短暂而羸弱的生命总是要承载太多的追求与梦想。

忙忙碌碌、跌跌撞撞、苟且偷生、心力交瘁，以至于竟然忘记了——爱对于所有人来说，都是另一种梦想。

「希拉里·斯万克」，这是一个近些年有点销声匿迹的名字，甚至可能有一些新晋影迷压根就没听说这个演员。

但是时光倘若倒退十数年，她可是好莱坞绝对的实力派，两届奥斯卡加上两届金球奖影后得主，有这样履历的女演员可并不多见。

虽然希拉里·斯万克长相普通，称不上美女，不过演技着实出众。

值得一提的是，她获奖的两部电影都关乎「尊严」。

即便题材不同，但无论是《男孩不哭》里的性别角色错乱患者，抑或《百万美元宝贝》中的草根女拳手，都用生命的代价诠释了什么叫做尊严。

《百万美元宝贝》改编自F·X·图尔（原名杰瑞·博伊德）的短篇小说集《燃烧的绳索：来自角落的故事》中的一篇同名小说。

图尔是个类似海明威般的硬汉，一生颇具传奇色彩。

作为爱尔兰后裔，他当过擦鞋童、酒吧侍者、卡车司机，还到墨西哥做过斗牛士，在朝鲜战争时期则在美国海军服役。

49岁后来到洛杉矶开始了拳击手、拳击教练和拳手伤口处理员的生涯，也正是这段经历让他写下了这篇小说。

可惜的是，这部短篇小说集出版时，作者已经70岁高龄，并且还没来得及看到《百万美元宝贝》的梦想在银幕上实现，就于2002年9月死于心脏手术后的并发症。

直到本片囊括了奥斯卡的四个奖项，图尔才声名鹊起，令人嗟叹不已。

但仅有原著是远远不够的，如果少了克林特·伊斯特伍德画龙点睛的修改，影片不可能会有最终呈现的效果，这也是为什么东木老爷子能赢得最佳导演的缘由。

首先，他增设了黑人老拳手艾迪这个原作中不存在的人物，目的之一便是扩充电影的叙事力度。

《百万美元宝贝》采用了内聚焦的叙事视角，叙述者即片中的人物，从他的视角出发，叙述其体验的世界。

艾迪就承担了这么个任务，影片用他写给男主角拳击教练弗兰基女儿的一封信拉开了故事的大幕。

由于艾迪既是叙述者，又是角色之一，他参与了弗兰基前半生的大部分经历，也见证了女主角麦琪学拳的过程。

通过他的所见、所闻、所感，不但使叙事更加全面和客观，亦能让观众更充分地体会到叙述者的主观情感，并形成心灵共鸣。

第二个目的与伊斯特伍德的另一个改动有关。

他对由他自己饰演的弗兰基作了一定程度的边缘化处理，包括性格乃至家庭关系。

原著中弗兰基的拳馆生意兴隆，他培养过许多知名拳手，同时家庭也十分幸福。

然而到了影片里，弗兰基的拳馆经营惨淡、门可罗雀，悉心培养的拳手也离他而去。

至于家庭生活方面，他与女儿的关系非常疏远，寄给女儿的信件也始终原封不动地被退回，装了满满一大摞。

独孤寂寞的他只能通过去教堂做礼拜和阅读诗歌抚慰心灵，即使他对宗教已然充满了幻灭。

因而，东木通过增设艾迪这个人物将弗兰基一部分的特征转移到了他的身上，比如原著中弗兰基左眼失明，而影片中则是艾迪；又如艾迪继承了原著中弗兰基温暖的一面，与弗兰克的冷漠形成了对比，特别还增加了他与弗兰克的互动和相处细节，对弗兰克这一人物的塑造起到了极大的作用。

著名影评人罗杰·艾伯特曾说过：「一部电影的好坏并不是由它的内容决定的，而取决于如何去处理内容。

」这句话用在《百万美元宝贝》上非常贴切。

经过伊斯特伍德的再创作，使得影片保持了脉络的清晰和简洁，并有了更加强大的故事线和角色，以及巨大的情感冲击力。

本片以拳击运动作为叙事载体，因此自然有着体育类型电影积极向上、热血激情、画面富于视觉冲击力的特点。

影片中一共出现了六次拳击比赛的场面，尤其是麦琪与「兰熊」的决战，大量中长焦镜头、特写和慢动作的运用，使场上拳手的激烈比拼和场下观众的群情激昂相互交织，构成了令人身临其境的比赛氛围。

而麦琪学拳的过程更是一部励志的草根奋斗史。

32岁的她几乎一无所有，在餐馆做着服务员，靠捡拾别人的残羹剩饭填饱肚子，省下的钱一部分用在练习拳击上，另一部分还要补贴不能给予她任何亲情和温暖的家庭。

与其窘困生活形成鲜明对比的是她对拳击运动的无比热情，虽然弗兰基教练一开始嫌她年纪太大，还是个女性，但麦琪从未想过放弃，在艾迪的鼓励下日复一日地坚持训练，终于用执着打动了弗兰基，并且一步步成长为拥有着强健身体与钢铁意志的出色拳手，甚至登上了拳王挑战赛的舞台。

但如果仅仅是一个冠军的成长史，那么《百万美元宝贝》势必落了俗套。

竞技场面和竞技结果不是体育电影的终极追求，正如东木自己所言：「我之所以对它感兴趣，是因为这不是一个真正的拳击故事，而是一个关于爱的故事。

」本片的成功因素之一便是它打破了一般体育电影的叙事范式，英雄并没有走向最终的胜利，而是失去了光环，跌落到了谷底。

麦琪就在即将获胜的时候，被对手卑鄙地突施暗算，因颈椎受损导致高位截瘫，之后连左腿也惨遭截肢。

更令她绝望的是家人的冷酷无情。

在她的奋斗过程中，她的家人从未给过她帮助和支持，反而她在挣到奖金后不忘给母亲买了一所房子，熟料母亲非但不领情，还抱怨这会影响到她失去救济金。

而当麦琪重伤瘫痪后，等来的却是家人叫她尽快签写遗书，以便划清财产，甚至因为她无法握笔，还强迫她用嘴咬着笔签字。

与之相反的是弗兰基和麦琪的感情。

两人都有着满是伤痕、无处皈依的内心，导演将麦琪与弗兰基的女儿并置，起到了移情和代替的作用。

麦琪的勇气与毅力深深感染了弗兰基，使他对女儿的父爱投射到了麦琪身上，同时影片中麦琪的父亲亦是缺位的，弗兰基即为天然的代替者。

弗兰基对麦琪的爱自始至终都表现得比较含蓄，正因如此，才愈加感人。

他每日陪在麦琪的病床边，为她朗读叶茨的诗句，流露出渴望与这位「女儿」远离尘嚣，去往田间小屋度过余生的梦想。

他曾在麦琪的战袍上绣了一个爱尔兰盖尔语的单词，可是他一直拒绝告诉她这个词的意思。

直到最后出于对她的怜爱，决定遵从她的意愿帮她结束生命时，压抑已久的情感再也无法克制，在她的耳边念出了迟到的译义：「你是我的宝贝，你是我的血肉！

」

除了人情味之外，影片最震撼人心的是麦琪对于生命和尊严的态度。

我们一定忘不了麦琪在病榻上绝望的眼神，也忘不了她毅然决然地企图咬舌自尽。

是啊，生命确实可贵，假如她不打拳也就不会躺在床上等死，但要是没有练拳击的话她可能就会一直在小饭馆里做个女招待，这种毫无价值的生活又有什么意义？

麦琪执着地践行了从事拳击运动的梦想，并取得了成功，她在世界各地参赛、登上过杂志封面、挣到了足以帮助家人过上好日子的奖金，这样的生活是从前端盘子的她不敢想象的。

有了这样的经历，她的人生还有什么遗憾？

与其毫无尊严地苟活，不如让生命就此划上句点，能够投入地活上一次就已经足够了。

麦琪的选择让本片超越了体育电影的范畴，不仅体现了体育运动对个人精神和意志的塑造，更有体育运动背后对人性尊严的反思，以及对悲悯精神与人文关怀的追求。

「英雄」的意义也不再是胜利、金牌或者荣誉，而是梦想、尊严和自我价值的实现。

《百万美元宝贝》仿佛一本充满伤感而又余韵悠长的教科书，指导我们如何超越庸常的生活、如何应对生命和尊严，如何在看透了虚荣和浮华之后从容豁达地面对人生。

♑

◎经典台词I found you a fighter and you made her the best fighter she could be.I killed her.Don't say that. Maggie walked through that door with nothing but guts. No chance in the world of being what she needed to be. A year and a half later, she's fighting for the championship of the world. You did that. People die every day, Frankie. Mopping floors, washing dishes. And you know what their last thought is ? "I never got my shot." Because of you, maggie got her shot. If she dies today, you know what her last thought will be? "I think I did all right... I know I could rest with that." Yeah...Yeah...◎简　　介　　　年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩（克林特·伊斯特伍德饰）几乎将自己的一生都献给了拳击事业。

很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。

在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。

而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。

　　对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。

同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。

很久以来，他都过着极度自闭的生活。

法兰基唯一的朋友斯凯普（摩根·弗里曼饰）也曾是一名拳击教练。

在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。

斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。

只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。

　　玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯旺克）是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。

向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。

玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。

波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……　　训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。

在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。

更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。

在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。

一句话评论：本片已经接近了《愤怒的公牛》的水准。

——《纽约每日新闻》影片不仅仅是感人。

——《首映杂志》伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。

——《洛杉矶每日新闻》◎幕后制作：　　本片改编自拳击题材短篇小说集《Rope Burns》中的三则短篇故事：《The Monkey Look》、《Million　$$$　Baby》和《Frozen Water》，作者F·X·图尔曾从事“cut man”的职业多年(及时为拳手处理伤情的工作人员)，经历了无数场赛事，目睹了太多拳台上鲜为人知的苦辣辛酸。

看中这小说的，正是声名日盛的著名编剧保罗·哈吉斯，他将小说改编成剧本，赢得了克林特·伊斯特伍德的青睐。

　　伊斯特伍德说：“这不是一个真正的拳击故事，而是一个关于爱的故事，一个老人因不复存在的父女关系而哀伤不已，他发现了一个让他再次找到父亲感觉的年轻女孩，而这个女孩正在竭尽全力的成为出类拔萃的拳手，正因为这点，我才被故事深深吸引。

”　　为什么有人想成为拳手，站到拳台上在打人和挨打间往复？

在开始为出演本片接受训练时，希拉里·斯万克才终于找到自己问题的答案：“对马吉来说，拳击不仅是出路，也是自己的爱好。

我出身贫寒，家里生活拮据，9岁时就开始登台演出，这是我所热爱的，也是我想终生从事的职业，我和马吉产生了共鸣。

”　　“我和斯万克从来没合作过，”伊斯特伍德回忆道，“但我们见过几次，从她的动作可以断定她的运动能力不错，对她的演技我毫不怀疑，但她要接受严格的训练，她做到了，她的敬业精神让人钦佩。

”在影片开拍前，斯万克只有3个月的时间接受专业拳击训练。

制片方请来了被《国际拳击文摘》评选为世界最佳拳击教练的赫克托·罗卡(Hector Roca)为她执教。

除此之外，斯万克同时还要进行力量训练，以让形体体现出职业运动员的质感。

　　最终，在整部影片中，斯万克一个替身也没用，完成了全部拳击场景。

在镜头内外，她还曾与四届女子世界拳击冠军得主Lucia Rijker同场过招，并深刻体验到了女拳手的训练和生活。

　　在影像风格上，伊斯特伍德刻意追求一种特别的画面效果，影片故事虽然发生在当今，但伊斯特伍德却要画面体现出另一个年代的特色，40年代、50年代、60年代或者70年代，总之他要找到永恒的质感。

为了达到预期效果，伊斯特伍德请来《神秘河》的摄影指导汤姆·斯特恩(Tom Stern)和89岁高龄的著名美工设计师亨利·巴姆斯泰德(Henry Bumstead)共同打造这部《百万宝贝》。

◎花絮：·片中弗兰基的拳击馆是在洛衫矶的一间闲置仓库中搭建的。

·原著作者F·X·图尔用的是笔名，他的真名为杰瑞·博伊德(Jerry Boyd)，短篇小说集《Rope Burns》是他出版的第一部作品，在2000年小说面世时，他已经70岁高龄，在过去的40年间，他的作品一直被出版公司拒之门外。

·艾什利·贾德曾为扮演马吉的人选。

·本片是伊斯特伍德执导的第25部电影，是他出演的第57部电影，是他制作的第21部电影。

·希拉里·斯万克在受训期间增重20磅。

·片中卡车上的女孩由伊斯特伍德的女儿摩根·伊斯特伍德(Morgan Eastwood)扮演。

·最开始，是导演安杰丽卡·休斯顿向制片人艾伯特·卢迪(Albert S. Ruddy)推荐短篇小说集《Rope Burns》中的故事，并希望卢迪能让她执导。

后来当卢迪取得了拍摄权时，休斯顿却因片约缠身而无法执导。

·制片方曾认为桑德拉·布洛克是扮演马吉的最佳人选，但布洛克认为导演该由谢加·凯普尔担纲，后来布洛克签约《选美警花2》。

·全片拍摄仅耗时37天。

·摩根·弗里曼最初曾想扮演弗兰基。

·希拉里·斯万克在训练期间曾因水泡破溃感染。

·影片拍摄仅耗资1800万美元。

穿帮镜头：·马吉的父母去医院探望她时带着婴儿，而当他们走出医院时，婴儿却不见了。

·根据世界拳击协会规则，比利应该因犯规而被取消参赛资格，并且马吉应该成为冠军。