不要回头

一共看了四次，时隔一个多月，终于给看完了。

没有看电影前看简介的习惯，看来看去真的给我吓着了，很多情况都没有交代清楚啊...有点莫名其妙的高调出演，然后圆了个莫名其妙的似乎很唯美的结局。

不是因为我没看懂吧？？？

总有一些过去让我们过不去。

但是还有一些过去也必须让它们过去。

过得去，过不去，有时候也不是我们自己说了算忽然就来了忽然就走了过得去的好好生活下去过不去的可以直接飞越到疯人院了豆瓣评到6点多也实在有些说不过去

★《不要回头》是由玛丽娜·德·范执导， 苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇、安德里亚·迪·斯戴法诺等主演的悬疑惊悚恐怖片，2009年上映。

讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。

失去双亲的莫妮卡被一个意大利女人领养，去了意大利。

由于受到的打击太大，不想回忆当时的惨剧，只愿意记住好的回忆，于是在新环境中为自己创造一个安全美好的世界。

如果没有自己的存在，苏菲就不会出事，于是她变成了苏菲（珍妮），那个一头金发的女子，而自己，一头黑发的莫妮卡却消失了，她的丈夫在他眼里变成了儿时她心爱的小男孩，他们育有一子一女，非常幸福，而这一切的设定成立的关键就是莫妮卡的职业—作家。

直到有一天，工作上的不顺利，使莫妮卡近乎崩溃，压力下，她看到了童年的自己，预示着她自我构建的精神世界开始坍塌，而她也开始慢慢变回她原来的样子。

这一切的变化让她措手不及，已经让自己彻底消失的莫妮卡甚至认不出童年的自己，童年的自己对着窗户说，有人跳楼了，预示着有人死了，而莫妮卡潜意识里却一厢情愿的希望死的那个是自己。

混乱的她开始追查真相，她这场过家家游戏玩太久了，但游戏总有结束的时候。

她去母亲那里寻求帮助，由于她认定自己是苏菲，所以在她眼里，母亲就是那个一头金发的女人，当她们回到母亲家里，苏菲无意翻出生母与苏菲母女的合影后，养母也变回了原本的样子，一头银发黑眼睛的女人，离真相越来越近了，而养母却不愿意她再去经历一次过往的痛苦，不愿意告诉她真相，只有不停的搪塞敷衍。

莫妮卡不顾养母阻拦，执意要去法国寻找真相，她的丈夫不知道自己的妻子到底怎么了，希望能够帮助她，而她却一脸见到陌生人的逃开了，因为此时的丈夫也变回了自己原本的模样。

莫妮卡终于去到了养母无意中说出来的餐厅，看到了她以为是母亲的女人，以为是丈夫的男人，激动的她“妈妈”都喊出口了，而那个女人却一脸陌生的样子，并且开始有些愤怒，她看出来这个女孩就是当年的那个莫妮卡，而她也不愿意再去回忆丧女之痛，匆匆离去。

当时还小，正巧睡着的弟弟，记忆早就模糊了，只是隐约对莫妮卡有种熟悉的感觉，不知道她遇到了什么事，希望能帮助她。

于是去酒店找莫妮卡，莫妮卡依然把他当成了自己的丈夫，两人还啪啪上了，啪了一下莫妮卡才发现体验完全不对啊，于是他认为金发母亲才是她的突破口，她一定隐藏了秘密。

于是她潜入金发女人的家，这里一切既陌生又熟悉，坐在镜子前，她慢慢变回了童年的自己，她终于想起童年的那场车祸，而金发母亲走进来摸摸她的头，对她微笑，金发母亲也终于愿意自己面对自己的丧女之痛了。

莫妮卡虽然想起了那场事故，却仍然认为自己是苏菲，并且认为别人都搞错了，为什么她妈妈和别人都要叫自己罗莎.玛丽亚，她害怕的逃走了。

她回到酒店，梦见了自己的生母，她却并不认为那是自己的母亲，依然很抗拒，不愿接受自己是罗莎的事实。

第二天，当她走出酒店，看到了来接她的养母，混乱的她甚至不想跟养母说话。

回程的火车上，她换回了苏菲的衣服，变回了苏菲。

回到家打开门，孩子们和丈夫拥抱着她面前的罗莎，而所有人都看不见她了，只有罗莎静静的微笑着看着苏菲。

既然放手这么痛苦，那就像小时候一样，彼此陪伴吧，所以到底我是你，或者你是我，还重要吗？

如果把2位主人公换作是2个电子的话、那么这部电影里面几乎所有的情节、都是很正常的：在车祸的一瞬间、2个电子纠缠在啦一起、之后2个电子之间会以非定域作用的形式交换信息和作用那么为什么纠缠态在微观就很常见、在宏观就很不常见、几乎看不见呢？。。。。。

我再去研究一哈。。

哈！

:):)

我第一次看这部片子的时候，是看在迅雷上面下载的。

那天比较晚了，也没有仔细去听里面的台词，主要是看字幕，可是硬是没怎么看懂。。。

然后很郁闷。。。

后来，我在射手网上面下载了一个新的字幕，发现很多和迅雷下载的那个压在电影里面的字幕很不同！！！！

听了一下，发现真的是迅雷里面的翻译错了！！！

随便举几个例子吧jeanne和主编一开始说的那一段话其实很重要，主编问她为什么要写fiction或是roman，他说她擅长的是biographie（传记）呀！

另外他说道她对童年那部分写得很空洞，然后她说道自己8岁之前的记忆全部失去了。

这是非常关键的一点！

如果在一开始不知道这一点，后面就很难看明白的。

而翻译里面没有翻译这些，却翻译了一堆什么“你要按照客户要求来写”“我什么时候可以放假”。。。

郁闷，台词里面根本就没说这些，关键的全都都翻译错了。。。

又如，jeanne的丈夫对她说：“il est superbe，ton bouquin” 就是说“你的书写得很好”，但是翻译的字幕是：“我有个惊喜，怎样”。。。

我严重怀疑翻译的人把superbe听成了surprise，所以就乱联想了一下，然后就这样翻译了。。。

所以说，没有看懂这不片子的朋友们，去下载一个好一点的字幕，再来看一次，相信大家都能看懂滴！！！

嘻嘻bonne chance个人还是蛮喜欢这部片子的

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。

然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。

这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。

可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

首先，还是童年的阴影，这来自于弱势儿童因生活常态发生改变产生被抛弃的恐惧，如搬家、亲人生病、异地求学、与亲人分离等。

这种恐惧激发了童年女主角以毁灭真实自我来进行自我保护，从此，她是理想中的她自己---珍尼，她慢慢长大，如常人一样拥有了正常生活，结婚生字。

但是无论现实中她获得了什么都不能令她感到安全，因为她常常发现自己有伤痕累累丑陋的一面。

勇敢的珍尼回到家乡寻找答案。

珍尼发现正是那次缘自9岁的被抛弃，自己早就死了，真实存在的其实是女主角，而自己只是女主角理想中的自己。

面对真实的力量，珍尼发现承认事实其实也不是很差，毕竟她还是莫妮卡贝鲁奇，西西里岛的美丽女人。

一旦确定真实的自己，她渐渐意识到，身边的人也不是那么糟糕。

丈夫还是一贯的英俊优秀体贴、孩子们始终未变。

她理想中的母亲不值得她抓狂、她的母亲和阿姨都很爱她。

甚至她童年的伙伴、与她产生异性吸引的哥哥都是一直记念着她。

从“我是谁”到“接受真实的自己”，电影混杂女主角成长的隐秘、对亲人的理解和宽恕。

童年她被迫离家是因为与兄弟发生不伦的异性吸引？

这样的接受之后，真实的人继续生活，理想的自己与真实的自己分享属于自己的天地。

欢欣共存。

试想，网络难道不是一种理想状态的自己吗？

有的人习惯与他人保持安全距离，即使是出嫁的女儿也对娘家不过分期待。

有的人喜欢将网络与现实紧密结合，网聊之后还要结婚、见面、做生意之类。

这都是各自选择的自由吧。

珍妮八岁死于车祸，她老妈（银发短发的那位）无法接受这个事实也好，出于私心也好，擅自把玛利亚当作珍妮替代品来养，给她洗脑，也给所有人洗脑：死的是玛利亚，不是珍妮。

人是不能变成另外一个人的，为了变成珍妮，玛利亚硬生生地幻想自己是这样的眉眼，金色的头发，淑女的举止，甚至有着写作天赋---这样强烈持续的幻想下，玛利亚小朋友人格分裂了，真实的她一直躲在这个人格面具下，逃避她无法面对的现实（好朋友死在自己旁边，被迫和家人分离，和死友母亲当作替代品……）心理学上讲，这是人的自我保护机制起作用的表现，如果直面现实的悲痛，让人实在是无法承受的话，自我保护机制就开始工作了，方法很多，常见的就是这个：人格分裂。

然后，为了持续给予自己安全感，或者说潜意识里的自我对情感的需求是无法改变的，玛利亚把珍妮的母亲想象成自己母亲的样子，结婚对象也想象成家乡男人熟悉的模样，譬如她哥哥（为什么是她哥哥，我倒不觉得是乱伦心理根源之类的，我觉得是因为八岁之前他最熟悉的适龄男人样品就是她哥了，电影里这点我觉得做的很细致，人物心理分析太tm的精狠准了），生的小孩儿也长成自己家族人种的样子、房间布置也用老家类似的风格。

虽然多年过去，玛利亚用这种保护机制活得相安无事，她也一直在人格面具的庇护下顺利逃开了真实的自我和当年的惨事。

但由于小说的失败，让压抑的自我又再次浮现，无处可逃的问题还是得面对了：这个会写小说的珍妮真的是我吗？？？

我是谁？？？

影片用八岁时的玛利亚不停地出现骚扰苏菲扮演的珍妮人格来表现玛利亚的这用心理波动。

也就是说，变脸也好，伤疤变形也好，空间扭曲也好，最后她渐渐变小也好，都是具象化地表现她的心理变化，这是这部电影的一大亮点，也是重要的信息传播手段，导演他，只是想讲清楚这复杂的心理变化吧！

牛的是，他也真的表达清楚了！

或者说表达得太细致太入骨了！

我都不得不怀疑导演或者编剧是有切身体会么！

我如果不人格分裂一下下哪里知道这么详细的感受哦？

反正好多隐喻按照这个思路去想，就知道导演想说的是啥了，最后一幕就是玛利亚最终认清了自己是谁，也安然和自己分裂出来的人格共处了。

p.s.我喜欢的一幕：按记忆寻回家的玛利亚在欢快的弹唱声中自在地舞了起来，镜头给的是特写，强调，这是与生俱来的舞动，也是她最终承认自我的关键一击，音乐果然强大……然后，我最喜欢的一幕来了，红衣女子热情的舞蹈，勾魂的眼神，暗示玛利亚本来就是这样的热烈女子啊！

因为苏菲和莫妮卡本名比剧中人名字好记，我们就叫苏菲（珍妮）和莫妮卡（玛利亚）。

莫妮卡一直以为自己是苏菲的样子，连名字都是苏菲的名字（珍妮），而老公样子是黑发A，母亲样子是金发A，她有两个孩子，当家庭主妇多年，相安无事。

人有选择性记忆加之8岁车祸事件，导致苏菲失去童年记忆，但她闲得蛋疼非要写小说追溯童年生活——请注意在莫妮卡幼年时曾以苏菲为主题写过一部小说并获得少儿大奖。

这次追溯加上小说被打击，精神世界摇摇欲坠，令她的认知发生改变——多年美梦慢慢醒，自己变成莫妮卡的样子，老公从黑发A变成金发B，妈妈从金发A变成黑发B，而且莫妮卡发现一张幼年莫妮卡、金发A、黑发B的合影，然后认定金发A是妈妈，就只身前往意大利寻根，不仅发现金发A，而且发现她有个儿子是黑发A，也就是说，黑发A是莫妮卡的哥哥。

莫妮卡渐渐发现，自己童年时，亲妈金发A让她跟黑发B走了，她和幼年苏菲同坐一辆车，结果发生车祸，苏菲死亡，莫妮卡活下来，跟黑发B一同生活，同时，哥哥黑发A一直以为妹妹莫妮卡（玛利亚）已死。

弄清一切后，莫妮卡回到法国，一边坦然接受老公是金发B的事实，继续四口一家的生活，一边与内心隐秘的自我苏菲（珍妮）一同生活一同写作。

综上所述，事实如下：莫妮卡是莫妮卡，老公是金发B，养母是黑发B，她跟他们一起在法国生活。

她的出身地意大利，哥哥是黑发A，亲妈是金发A。

苏菲是她儿时的伙伴，在车祸中丧生，她之前一直幻想自己是苏菲，而哥哥黑发A是她老公——乱！

好吧，这是我个人的理解。

可这个片就算理顺了又有个神马意义？

画面很漂亮，俩美女要走实力派路线，演这么辛苦，却只是辛苦了。。。

两位女演员诠释这个角色很到位，尤其是发作时的恐惧，很有传递感。

好多人说看不懂这个片子，其实很简单，就是一个精神分裂者眼中的世界。

精神分裂患者一般都有两个以上的独立人格，而且彼此互不干扰，这就很容易理解为什么珍妮看到的所有东西都变了，变得陌生，或者仅剩了熟悉感，因为童年的痛苦记忆压抑在内心，积郁了多年终于爆发，被自己暗示为妹妹的第二人格占据，而第二人格以前又从来没有，现在衍生出来后，所以对珍妮的生活一无所知 。

在旁人的眼中，无论是她的丈夫还是妈妈都是很正常的，所以我更加确定珍妮是精神分裂发作。

哎，所以说人还是不能有太大的压力，身体的承受是有极限的，过度透支和施压只会带来噩梦一样的人生

一、时间多少人爱你年轻欢畅的时候 爱慕你的美貌，出于假意或真心 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂叶慈写过这样的话，杜拉斯在情人里也写过。

多么耳熟能详的语句：“那时你是年轻的女人，与你那时的容貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”海报上两个绝代佳人，我不敢说比起她们年轻时候惊人的美貌，我更喜欢她们现在备受摧残的面容。

但当大荧幕特写了她们脸上每一根皱纹，每一寸枯槁的皮肤和松弛的肌线时，我并不觉得触目惊心。

虽然电影院里熟识她们的观众不停地低语，老了，老了。

因为我并不相信时间是女人的敌人。

但这不代表我相信“优雅地衰老”这样的蠢话。

没有谁的衰老会是优雅的。

女人的衰老伴随着无助、颓败、慌张、沮丧、忧郁、恐惧；没有一种凋谢让人赏心悦目：花瓣水分流失、色彩褪去、干枯、落败。

没有一个女人可以从容不迫地面对时光流逝青春不再，无论是写出“我老了”、聪明绝顶的杜拉斯，还是假模假式的优雅标杆奥黛丽。

而我的意思是，大屏幕里无论她们的容貌衰老成什么样子，苏菲下垂的眼睑并没有更改她眼神里的纯真，而莫妮卡枯萎的嘴角也无法掩盖她唇色中的暖意。

所以就算你不可避免地注意到时间是多么无情地在她们曾经光鲜的肌体上刻下岁月痕迹；但你不能否认与此同时，时间怎样耐心地灌溉了她们，丰满了她们，雕刻了她们，诠释了她们。

而这一切如果只用“优雅”来形容，实在是太败兴了。

二、镜一枚硬币的正反两面，镜面内外的两个镜像。

一个实体，一个影体，然而相依相存。

驶向意大利的火车上，莫妮卡靠着车窗，窗外景色迅速掠过，而镜面上浮现出来的是苏菲的脸。

在这个时刻实体和影体的定位已经昭然若揭：莫妮卡是实体，而影体其实是镜子那面的苏菲。

这个提示与影片开头苏菲从DV里发现莫妮卡的脸发生了翻转——在那个时刻苏菲是所谓实体，而影体是DV影像里的莫妮卡——观众被欺骗了，镜面反转，硬币翻了过来。

人格分裂并不能解释莫妮卡为什么能够看到长大以后弟弟的脸，也不能解释为什么过了这么多年莫妮卡生母家的摆设一直没有改变。

而鬼魂附身的灵异路线更不是这部电影的基调。

如果想得到观影乐趣，就应该放下用所谓类型去束缚影片的定势思维。

因为导演的处理是非常任意妄为的，甚至可以说是十分任性。

在技巧与逻辑的支撑下，任性而写意的处理会突出影片特质与天马行空的艺术张力，可以说所有风格的诞生都离不开这种任性。

所以我不认为这部影片着重描述的是精神科问题或者灵异事件，而是一个实体与影体相互掩盖，剥离的过程。

影片开始苏菲做为实体时，莫妮卡以童年幻影停留在影体角色里，苏菲掩盖莫妮卡；而小莫妮卡将妈妈、哥哥、家居摆设等影体更换掉苏菲生活里的实体时，则是莫妮卡在覆盖苏菲。

从苏菲发现家具变化时，相互剥离的过程便开始了，一方面苏菲渐渐退回影体的位置，一方面小莫妮卡替换掉的影体也被现实所取代——这解释了丈夫孩子以及她自己拼凑的脸——一半苏菲一半莫妮卡；而关键的母亲却没有改变，这一度让苏菲/莫妮卡感到安全。

但是一旦母亲改变了，改变不能阻挡——莫妮卡和苏菲彻底剥离；在赌场里，面部五官可怕的变化充分表现了这一点。

最终莫妮卡成为实体，而火车车窗里，映射出苏菲的脸，回归影体的幻想。

镜里镜外的虚实转换，才是海报要表达的意思。

片头苏菲作为实体问道“我是谁？

”而单一的苏菲和单一的莫妮卡都不是真正的答案，影片最后分裂开的两人并坐，浅笑对视——谁是谁的影子并不重要，但关键在于，谁能独立于自己的影子而成为整体呢？

三、不可追溯人生是单行道。

时间只朝一个方向流淌。

白驹过隙。

青春如呵气在镜面飞逝。

花朵盛开，之后凋零。

绝代佳人在荧幕上不可逆转地衰老。

表面从容不迫，内心恐慌悲伤。

因为之前盛放地太夺目，所以枯谢的过程令人不忍卒睹。

然而这种摧残和绝望的另一面，却是时间所研磨出来的令人心悸的美。

时间用了多大的耐心，下了多大的决心，才能狠心去掉那些娇嫩的、脆弱的、多余的青春枝桠，最终留下光影幻象中一双多么美轮美奂的两生花，黑暗中灼灼盛开，无与伦比。

只有行走在单行道上，她们才能永开不败。