新鲜

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。

看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。

即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。

所以这些镜头就是为了装逼吗？

为了显得自己很“艺术”？

（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。

就只知道他们是有钱人，是疯批。

表达的社会问题也因此非常肤浅。

（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。

所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。

导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。

这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。

现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。

这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？

还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。

我内心翻了一个巨大的白眼。

电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。

不能为了冲击而冲击吧？

感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。

里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。

当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。

我也无话可说导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。

然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。

如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。

结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

第2041部2023年，科幻惊悚犯罪恐怖悬疑电影《无边泳池 Infinity Pool》我真是瞎了眼，我到底看了些什么东西。

真是蒙了心看这玩意，也就是我最不能接受的题材的那类了。

剧情很难弱，主打意识流。

意识你个妹，就是想开银趴是不是。。

然后用弥红灯晃瞎我来给我打码是不是。

我甚至都觉得开始的中餐厅是不是擦边球了。

可能是主打讽刺？

白人巨婴？

享乐主义？

面具？

隐藏变态思维？

映射着，侵略者的后裔还是留着残忍的基因？

我着实不想去深思，因为剧情实在是太无聊了。

槽点过多。

演员们确实挺辛苦，各种裸奔也是挺难为的，更别说那啥了。

米娅其实也算挺有气质的，挺适配恐怖片，就是那种没有眉毛的感觉，总是让我看着不舒服（苦笑）总之依托答辩，真是依托答辩话说？

泳池？

什么无边泳池？

--我是无边的分界线---推荐指数：一星半，看不懂的彩色答辩。

#无边泳池# （ Infinity Pool）（B-）观看过程中无数个WTF从脑中闪过，上一次有这种感受的好像还是2019年那部《Midsommar》。

本片与预告片所传达的不太一样。

从预告片来看，只是类似《我知道你去年干了什么》这种恐怖片，但其实要疯狂、变态很多，还有科幻情节。

只有前20分钟看起来是正常、一本正经的，后面发生的就像一场无休止的噩梦。

我很不理解为何这部居然是R级，其实完全到达NC-17了，在我看来可比去年的《金发梦露》露骨多了。

特别是，本来是来看恐怖片的，血腥暴力我有所准备，但没有准备看到很多措不及防的下流内容lol. 有一个露点镜头，不确定是不是亚历山大·斯卡斯加德本人，估计又是鸟替。

Mia Goth真的是B级片女王了！

一般都是以正常、诱惑男性的女性形象出现，但很快就变成了夺魂女变态。

感觉她气质上很像A片女主角，但最大的不同就是，让男人以为可以被带去天堂，结果去了地狱， 真的是当代女魔头的代表了。

因为有她的片子都必然露骨，我看的时候全场只有三个女影评人，剩下50-60多个人都是男的影评人（我也纳闷怎么我会答应前往），估计都是冲她来的。

而在这种情况下，我们这三个女的，要被夹在一堆男性中间看很多十分露骨的性爱镜头，基本上跟看A片差不多。。。

真的是全程尴尬。

这让很多血腥镜头都显得不算什么了。

不过影片不是一无是处，配乐、摄影都很特别，确实有一些对社会现实的讽刺。

比如揭露富人、白人的虚伪面目，对法律的无视和肆无忌惮。

特别是，又再次展示给人们，一定要警惕交友，特别是在谋生的地方，刚刚认识的人不要过于相信对方。

一旦遇人不淑，落入虎口，想脱身将很难。

影片中亚历山大·斯卡斯加德出演的失败作家塑造得也很典型，是属于已婚男中最容易出事的一类人：没钱靠妻子养着，自己写的书得到很多差评销量差，事业一塌糊涂，常常被妻子奚落，让他大受打击。

这种类型的人很容易自暴自弃、误入歧途，这时如果出现个小姑娘崇拜她，正好弥补他被贬低的自尊，马上就出轨，典型的败家子。

比如我们在社会新闻上看到的很多杀妻案中的凶手都是这类型的。

所以感觉这个角色本身塑造得非常具有典型意义。

后来在他身上发生的一切仿佛就是对这类人最好的惩罚，也会让女性观众看到，这种男的，真的是要远离。

值得一看，但是直接感受是比较恶心。

导演的QA在哪看？

全片口味刁钻，能看出来拍摄经验不足，可能很多人是因为看过最后的QA，发现导演没有想表达出这么多东西。

克隆那一段快速变换的特效，没有意外发现，部分画面只出现一帧，意外地被这逐帧逗笑了。

写影评的时候，又想到接下来男主的另一可能，基于无边泳池的玩家能玩新手玩家，这种超凡脱俗的金钱游戏，男主可能想等明年再玩一把（不学好）

《无边泳池》的制作成本大概不需要多少钱吧，基本无特效，也看不到烧钱的痕迹。

但是，就这么一部看起来“粗制滥造”的电影，看得人后心发凉。

是真的恐怖，而不是简单的吓人。

故事开始，作家和妻子度假。

身为一个作家，六年没作品了，通过度假寻找灵感，这貌似也不太稀奇。

没想到，在度假的过程中，作家邂逅迷妹一枚。

作品被人认可，这绝对是一件值得欣慰的事儿，于是俩人自然而然惺惺相惜。

于是，两对夫妻自然得见个面吃个饭什么的。

可是，在饭桌上，迷妹的老公，大概不懂什么是社交礼仪的吧，直截了当向作家开炮，你这六年屁都没蹦出来一个，靠什么养活自己啊。

此时，作家的妻子接梗了。

这看起来是“社交幽默”的缓解尴尬，大概对于作家而言，是雪上加霜吧。

郁闷的作家，在接到迷妹的邀约后，欣然赴约。

对此，作家的妻子，又是一波攻击。

问题一：在一段不对等的夫妻关系中，彼此应该如何经营这段婚姻？

故事里头的妻子，给了我们一个非常不好的示范，作家被蹂躏得千疮百孔的内心，异常渴望被认可。

此时，只要有那么一丁点的苗头，作家也会毫不犹豫的赴汤蹈火。

出外野餐，这本身就触犯了“度假”的禁忌。

而在野餐过程中，迷妹的老公说的话已经开始诡异。

作家上个厕所的工夫，迷妹给他来了个“手动换挡”，作家虽然感到万分尴尬，但奈何身体很诚实的缴械投降。

镜头一下切到晚上回酒店。

所有人都喝大了，作家自告奋勇开车，结果撞了人。

在这个国家，可不是什么文明的地方，迷妹说什么也不愿意报警，直接开车走人。

作家良心虽然备受谴责，但也不愿意在这个地方坐牢不是，稀里糊涂回了酒店。

没想到的是，这个国家警察办案效率相当的高，作家屁股没坐定，警察已经上门。

三下五除二，宣布作家死刑。

作家连错愕的时间都没有，警察又表示，鉴于国家“旅游资源”的考量，老外在本地犯了错，有一个“修正”的机会。

前提得给钱。

What，这不就是个要钱的把戏吗，谈不上恐怖吧。

可是，该国“修正”的方法，可是离奇的很。

这个看起来一穷二白的国家，倒是掌握了一种先进的科技，三下五除二，把作家给克隆了一个，让克隆的作家代替作家去死。

整个场面，还需要作家亲临现场观摩。

那么，问题又来了。

问题二，怎么能确定死的那个是克隆的，活的那个是本尊？

不过，这个问题，惊魂未定的作家，还没能仔细考虑，就被迷妹忽悠着参加了一个聚会。

聚会也有意思了，作家结识了一大帮和他有同样经历的人。

大家一起交流一下心得体会，气氛莫名的诡异。

问题三，当你认为有什么不对，但发现周围全是这样时，你感觉如何？

作家其实也没来得及思考这个问题，就被这帮人拉着去做了另一件犯法的事儿。

已经说过了，这个国家警察效率杠杠的，所有人，死刑。

一帮人嘻嘻哈哈，不就是给钱的事儿嘛。

可是，这次警察认真了，你们真拿这当儿戏了不是，让你们亲临现场观摩，是想你们警醒，不是给你们乱来的。

一个个拉着奔赴刑场，然后死刑。

但是，不用惊奇，恐怖片有恐怖片的套路，此时的同一帮人，正坐在屏幕后头观摩。

作家的表情，也是一点点起了变化。

问题四，当你知道自己不对，是想着自己改变，还是拉着身边人都变成不对？

故事虽然叫《无边泳池》，但其实和泳池没什么太大的关系，随着故事发展，作家必然跌入“无限循环”的套路，这并不会给我们太大的惊喜。

然而，关于以上四个问题，你有答案了吗？

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

实在没看懂的，请移步《本公众号获取资源方法》。

最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

艹，变态脸，讲个故事都这么费劲；艹，零智商，连个瞎编故事都讲不好，尽玩表演，看着特码他妈虚...；文艺界混合这些脑残人士，社会悲了个哀。

[字数不够剧情来凑] 　　聚焦詹姆斯和艾米，他们年轻富有、处于热恋中，在费用全包的度假村海岛和闪闪发光的海滩享受假期。

但在酒店门外，存在着更危险、更诱人的东西，让人飘飘欲仙。

女朋友看完之后直接emo，极度不适谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？

的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。

喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

--（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商：音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。

我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。

个人有点出戏--（2）技巧上有点审美疲劳低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾 主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。

且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重 至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。

我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。

而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉低情商：故事是真的撑不起设定和手法高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。

特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。

编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。

虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”--（3）唯一的赞美part Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！

感觉给整部电影塑造了一个mood。

其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。

真的概念美术太强了。

虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。

希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

我们多多少少都会逃避一些事情，比如学习，比如结婚，但这些事情并不触及我们以人类的方式进行思考的根基——人都会死。

一旦逃避了死亡，这个根基就被打破了。

这个影片的主题其实就一句话，逃避死亡的同时也就逃避了生存，“不死”不等于生，“不死”创造出来的是不同于人类的新物种——僵尸。

现实中“不死”的案例很多，比如孙小果。

他逃避死亡之后收敛了吗，重新做人了吗？

没有，他变成了一个视人类为其他物种的僵尸，那是个什么状态可以看《扫黑风暴》。

齐泽克做个一个视频讲“不死”这个问题，他称之为“淫荡的不死状态”。

玩家可以一次又一次的逃避死亡原地复活，就是一种“淫荡的不死状态”，他们并不会认真的对待游戏角色和NPC。

“不死”作品最早可以追溯到萨德公爵，这位老哥放荡不羁爱性虐，一次又一次的逃避了死亡制裁，被长期监禁后写了不少关于“不死”的文学作品。

《无边泳池》也是新瓶装旧酒，把萨德的故事用现代的、科幻的方式又讲了一遍，讲故事的技巧不错。

借着这个片子还想聊另一个话题，演员是和类型片标签锁死好，还是什么片子都演好？

周星驰和喜剧锁死，阿汤哥和谍战动作锁死，米娅·高斯和黄暴惊悚锁死，一看到他们就大概知道了会是什么观影体验。

什么都演的话，喜欢演员A+类型X的观众给A捧场，看了演员A+类型Y的新片，因为不喜欢类型Y所以大失所望，打个差评，就影响了演员和影片的口碑。

有些说《无边泳池》过于黄暴，其实认准米娅·高斯，绕着走，就没这个问题了。

再说这个影片讲的僵尸，僵尸是要吃人的，不黄暴还能咋讲。

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。