带着未干的泪痕,看完《祈祷落幕时》,我也不禁思考,是否在某个时间节点上,父女俩如果做了不同的选择,能否逆转这看似命中注定的悲剧人生?
然而从头至尾的梳理,最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走,或许他们才有过安稳人生的可能性。
父亲为了保护女儿,不得已连夜潜逃,为了不拖累女儿,决定当夜跳崖自杀,毕竟这个家,除了女儿的未来,毫无希望可言,即使赔上性命,也要保这一簇星星之火。
未成年的女儿,又是在怎样的无奈和绝望下,才会走上嫖客的面包车……然而,也正因为内心的挣扎始终未灭,才有了这一筷子的误杀。
至此,如果说父女俩当时选择了自首,对于女儿来说,也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾,对于父亲而言,仍然只有寻死一条路。
“在确定的损失面前,人们往往都会选择赌一把”,这在行为经济学中,被称为“反射效应”。
是啊,换做是谁,都摆脱不了这样的人性,都会选择调包和隐姓埋名生活吧。
保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生,因为一个谎言,需要付出的是一个接一个圆谎的代价。
女儿很争气,成了万众瞩目的一流导演。
父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳,如何能容忍它有朝一日突然地陨落?
可是,这个世界太小了,保守一个天大的秘密几十年,太难太难,这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入,父亲无从选择,他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害,即使杀人偿命又何妨,反正,他这条命,本就是捡来的。
正如加贺说的那样,父亲的存在,是潘多拉魔盒,他一方面做着女儿的守护者,另一方面也是女儿命运的威胁者,只有他真的死了,才能让谎言成真。
26年,父亲累了,隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了,年岁也老到守护不动女儿了,潘多拉魔盒的天平开始倾斜,威胁者的权重原来越大,自求一死便成了必然的选择,这是父亲能为女儿做的最后一次守护。
假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在,牵涉其中,又心思缜密,也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生,但不幸的是她偏偏遇到了他,可这一切又何尝不是她的幸运,从此虽然星光不再,却至少可以正大光明地面对世界。
东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈,被命运牵着鼻子走,真实世界里又何尝不是这样,谁的心底藏的会是绝对的恶呢?
信命吗?
我信!
出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择,每一次的选择,也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失,然后下注赌一把罢了。
假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖,总是逼迫你做生死一线的选择,那么,悲剧也就在所难免了。
4.23更新下面一个朋友的评论让我突然明白了老师的时间线。
父亲早就杀死老师了,后来同学聚会的时候是父亲化妆成老师去的,所以显得特别老。
看照片的时候同学们也才会把老师认成父亲,因为本来就是父亲假扮的。
这个暗线好厉害,都没看出来。
==============================一直很喜欢东野圭吾的小说,写的很精彩。
知道是日本本国翻拍的,屁颠屁颠就去看了。
但是这部电影实在是……几乎让我脱粉。
日本的小说里从来不会有真正的恶人,都是走投无路,迫不得已犯下的罪。
我很讨厌这样的设定,杀人就是杀人了,何必找各种借口替他们洗脱,搞的他们成了杀人犯我们还要感动万分心疼之极。
说回这部电影,整个逻辑很乱。
或者说我没理解吧,希望能得到解答。
1.十几年没联系过的母亲去世了,身为警察的自己,不惜毁掉前途,十几年如一日的寻找母亲的情人,就是为了知道母亲过得咋样???
最后收到一封信寥寥几句话,这十几年的努力就圆满了?
what ???
2.发现父亲想去自杀,你不去找父亲,你卖啥身啊。
没钱了-父亲要去自杀了-我先赚点钱好了。
嗯???
啥逻辑……3.你都决定卖身赚钱了,临时拿个木头筷子把人家戳死了。
就算临时害怕了,小姑娘你是大力士么。
可不可以有人科普一下圆头木筷真的能戳死人么……4.老师为啥要帮她散播假消息,这之前就看上她了?
恋童癖?
几年之后的毕业照老师跟个死人似的,为什么被杀死的时候是非常帅气的样子,这个地方时间线一直没搞清楚。
5.无论如何也没理解警察的破案逻辑,都是先猜-再找证据。
难道日本办案顺序和我们不一样……先一通天马行空,再去验证自己想的对不对。
还有,一屋子几十个人追一个案子啊……日本警力这么充沛的么
◎时间线1983年 仙台田岛百合子离家来到仙台。
2001年 仙台百合子去世。
酒吧老板宫本通过百合子的手机联系到她生前的恋人绵部俊一。
几天后绵部主动联系宫本,告知其加贺地址,于是宫本写信与加贺取得联系,加贺来到仙台料理母亲百合子的后事。
2017年 东京5.12 押谷道子来过彦根市滋贺县养老院,偶遇初中同学浅居博美的母亲居住在此。
5.13 傍晚押谷道子和浅居博美会面,提起浅居母亲一事。
5.14 押谷道子死于越川睦夫住所。
(浅居博美话剧首演,浅居忠雄和押谷道子这一天在明治座剧场碰面。
忠雄假意邀请押谷道子到公寓做客,实行杀害。
越川睦夫也就是浅居忠雄的化名。
)5.16 流浪汉焦尸在荒川河边发现。
DNA比对后,确定流浪汉即为越川睦夫。
(博美公演的第三天,父亲浅居忠雄担忧押谷道子的死连累博美,决意自焚离开人世。
博美为让父亲免于自焚之苦,勒死父亲,点燃了这把火。
这是博美对父亲最后的爱护和成全。
)◎线索——桥越川睦夫住所处发现一本2017年挂历,每月都标注了日本桥周边各个桥梁的名字。
百合子遗物中有本2001年挂历,也有同样标注。
经笔迹确认,确定为同一个人的字迹。
越川睦夫和绵部俊一为同一个人。
明治座是浅居博美登台首演的地方,是博美和父亲浅居忠雄心目中的圣地。
日本桥正是位于明治座附近。
所以浅居忠雄和博美每月约定在日本桥以及周边共12座桥碰面,7月便是日本桥。
在每年7月日本桥洗桥活动的照片中,多次发现浅居博美的身影,手中举着电话。
◎片尾揭秘浅居父女俩从家乡滋贺县出逃躲债,逃至能登县,博美失手杀死意图对她不轨的横山一俊,父亲将其尸身伪装后推入海中,从此获得了横山一俊的身份,并代替其前往福岛核电站工作。
这也是宫本所说的绵部先生做电力工作,浅居忠雄也就是绵部俊一。
2001年 加贺收到来信得知母亲去世消息,地址是绵部给到宫本的,而当年去杂志社询问加贺地址的却是浅居博美。
5年前 浅居博美和加贺初次碰面,但并非偶然,而是博美有意为之。
加贺一直想要了解母亲生前经历,所以16年来从没放弃寻找绵部;换位思考,浅居博美为什么刻意接触加贺,由此推测绵部应该就是浅居博美的父亲——浅居忠雄。
百合子和浅居忠雄的这段恋情,成为了整个故事的联结。
悲剧终于落幕,曾经行差踏错便再也无法回头,好人最终却是万劫不复。
翻出一年多看过的小说,也是抽抽搭搭的哭了一晚。
书已经是我心中的白月光了,电影拍的更有温度。
前期叙事节奏很快,加快了小说的推理节奏,看时间却只到电影的一半。
原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了,电影里更是配合宽叔哭了半个小时。
车厢里父亲说着延历寺僧人纵火自焚的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应;隧道里父女俩的对戏,和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。
ots太加分了,中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格,以及起来的配乐,都预示着加贺身世的关联,电影的这些细节都做的太好了。
故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事,逻辑却非常严密滴水不漏。
电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中,儿女恰是那丝许温暖。
也是东野常用的黑暗中的光明梗。
加贺说不希望越川是他,因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。
博美来看到他的第一眼,说父亲爱上的人肯定是优秀的。
除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上,更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面,而这里的人性确是美好和无私的,虽然有悲剧有厄运,却依旧有美好的情感。
“父母为了子女,愿意放弃生命,以另一种方式来守护你。
”从情感至上来看,博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大,无关善恶。
很开心自己能欣赏到好的作品,尤其电影作品没有让人失望,甚至高于文学作品。
觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动,毕竟阅览有限,真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多,借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。
最后,看这个电影没有压抑,却有向上的温暖真实的带给我。
结尾的彩蛋太惊喜,可以说是完美落幕,电影真的知道我们需要什么,从而带给我们什么。
这部剧在我的心中可以算得上是悬疑剧很靠前的一部了,我很喜欢他,不仅仅是因为这部剧的逻辑以及悬疑色彩,更多的还是其中讲的亲情,尤其是父女情。
首先逻辑就不多说了,东野圭吾不愧是东野圭吾,在他的笔下永远有很离奇的故事,每次的结局都能让你感到意外,恍然大悟。
其次就是这部影片当中,有很多地方都表示了亲情,比如阿部宽的母亲以及父亲对他不同的感情,还有就是最重要的女主和他父亲之间深深的情谊。
看完了之后,我真的是非常惊讶,一个父亲可以为一个女儿做到这样的程度。
最后就是表现手法,我也很喜欢。
最开始女孩的爸爸说就算死,也不希望被活活烧死,但是在最后,他却选择用这样的方式了结自己的生命,这种前后呼应的表现手法真的很触动我,同样的话语却是完全不同的情况,完全不同的心境。
还有就是女主导演的话剧的内容也是在暗示本篇最终的结局,剧中女生哭着说,要死也死在男生的手中,最后男生亲手了解了她的生命,正如同父亲一样,最终女儿为了减轻父亲的痛苦,亲手了结了他的生命。
看完之后,内心总是久久不能平静,仍然希望这个世界上这样苦命的父女可以少一些。
其实我两三年前就已经看过一遍这个电影,最近又重温了一下,我发现不同情境以及不同的年龄去看一部电影,真的会有不同的感触,我记得我第一次看这个电影的时候,对于最后的结局,我一直以为是女生变心了,她为为了保住自己的地位和名利,把自己的父亲杀掉了,但是如今再重新看这部电影的时候,我突然明白了这个女生所做的选择。
作为原著党,得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。
毕竟在我看来,这部小说真的算不上出色。
这是加贺恭一郎系列的第十部作品,也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》,恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。
东野圭吾近些年的名头不可谓不盛,《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说,连剧场版都中日一边一个拍出了俩。
但在加贺恭一郎这个系列上,他似乎真的是没什么想法了。
《祈祷落幕时》的核心是亲情,或者用日语的说法,叫做“亲心”,然而回头翻翻前作,《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。
此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮,读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。
而偏偏,《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。
这么比起来,单就小说而言,《祈祷落幕时》确实难孚众望。
即便如此,我却还是很希望看到这部小说改成的电影。
非常幸运的是,东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物,无论是福山雅治之于汤川学,还是阿部宽之于加贺恭一郎。
有别于以高智商犯罪案件为主,情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列,加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子,比起犯案手法更关注世道人心。
宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上,颇像一只令人敬畏的守护兽,充满力量却又十分温和。
加贺恭一郎系列十部作品,《新参者》改编成了日剧,《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。
至于剩下的,《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局,不好影视化。
《恶意》早年拍过日剧(不过不是阿部宽演的),估计也就没有再拍的打算(毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有)。
《只差一个谎言》是短篇集,似乎也不太改。
至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品,和系列其他作品的调性非常不一样。
而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事,你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。
当然了,《毕业》如果能找到一些合适的演员,比如让神木隆之介演加贺,让西内哥演金井波香的话,我还是肯定会看的。
掰扯了这一大段,我主要想要表达的是,从2010年的《新参者》开始,8年间,这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列,并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。
当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候,我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛,排队买鲷鱼烧而屡屡失败,对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说,我是个初来乍到的新参者”的样子。
随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起,电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑,带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。
总的说来,影片的前半段比较失态。
比起张驰有度的小说中的前半段剧情,影片的前半段非常匆忙,远景跳接远景,甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。
此外,前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质,在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。
剧情中段,加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。
直到我突然意识到,这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡,而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结,关于他挚爱的母亲。
这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆,和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。
在此之前我们似乎很少见到加贺失态,《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个(仅限于原作,剧场版里把那段删了),《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个(从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪,虽然后来十元走出了失聪的阴影,成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……),但也就仅此而已了。
对于他自己的事情,他确实一点都不坦承,无论是对表弟,还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。
少年时母亲出走,再见时已阴阳两隔,这样的经历不可谓不沉重。
但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里,加贺也依然云淡风轻,乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。
不过,「人は嘘をつく」,人总在说谎。
终于,在《祈祷落幕时》里,我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。
也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落,无论是他觉得愧对的妻子,还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。
加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖,最终还是着落到了主角自己的身上。
如加贺所说,“我是不是忘了‘我’?
”这轮回如此富有美感,一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点,即天下游子之归处。
另外,作为系列的最终作,《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。
于是乎最终展现出的,就是这么一幅地跨滋贺东京仙台,绵延近三十年时间的大传奇。
如此一来自然就多了不少质疑的声音,比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子,而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。
这部分质疑当然也有一定道理,但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品,我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。
正如我上文所说,从2010年《新参者》到现在,时间走过八年,影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧(而且是日九剧)和四部剧场版的系列,拥有了能让粉丝津津乐道的内容。
巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着,带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。
他那顽石一般的父亲最终离开人世,在天上注视着他。
他的表弟,《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向,早已不再是《BOSS》里那个元气满满,时常被天海女王S,被玉山铁二无视,被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。
这一幕真是笑死我了有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平,不知为什么我觉得这一部里田中丽奈,也就是金森护士的样子也非常显老,而且好像还黑了不少,不知是不是得罪了化妆师,当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。
本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世,反正在我印象中,我初学日语那会儿他就是那个长相,我过N1的时候他也是那个长相,我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏,扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后,这跟小日向大叔一对戏,生生得把祖孙演成父女,也实在是不容易了。
最后本片女主,一代人的女神松岛菜菜子,也活脱就是一个阿姨的形象了。
我好歹也是看过《GTO》的人,这么想想还真是有些唏嘘,又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我:“不要迷恋萝莉。
任何一个萝莉,其归宿,都不过只是某个熊孩子的妈。
”电影的最后,依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生,他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步,不知他的师父是否还健在,但就算还在,也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。
之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店,渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里,两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。
而剧里的设定,渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发,但家里却希望她继承煎饼店。
在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘,直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事,化解了她和奶奶之间的矛盾。
眼下也许她也已经学成归来,至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知,但显然,逝去的年月也同样在她身上留下了印记,无论是戏里还是戏外。
《新参者》已经是2010年的旧事,在那之后,渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》,再之后与东出昌大结婚,也算是事业爱情双丰收了。
至于香川叔,我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。
在加贺的世界里,时间带走了他的父亲,却又最终为他解开了关于亲情的心结。
对于浅居父女来说,时间给予了他们苦难,却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。
日本桥头的麒麟却只是沉默着。
它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏,见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架,见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲,见证了最终打开心结的我们的主角,加贺恭一郎。
那个高大的背影最终遁入人群,消失不见。
只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方,屈起右手的拇指和食指,再眺望一次。
因为我总觉得我能看见些什么,或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起,带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。
是的,赤西嫂的声音。
十几年有段时期非常喜欢(好奇)日本文化,看了很多东野圭吾、江户川乱步的推理小说,买了市面上可以买到的所有山本文绪的书籍,还看了很多部天海佑希的剧。
那时喜欢日本文化里极致的变态和极致的细腻。
至今仍记得江户川乱步中篇小说集《阴兽》里男主人公观察自己心爱之人尸体腐烂全过程的心理描写,变态、唯美至极;至今仍记得山本文绪中篇小说《有爱的明天》里女主人公三十多岁了还过着游手好闲有今天没明天的日子,一边和男主人公“没名没分”的同居一边又和居酒屋常客六十多岁的老头子暧昧不明,但不得不承认,我被她自在洒脱无所顾忌的生命状态所吸引;至今仍记得我最爱天海佑希的时期,学了日语五十音,买了她的自传(完全看不懂),还学会了她电视剧里的一首歌曲《浪漫飞行》。
事实上,这些年我对日本文化已经不怎么感冒了。
去年大火的《重启人生》没有找到太多共鸣,并且觉得安藤樱演技没有到神级。
书柜上还摆放着好多好多没看过的日本文学作品,也完全没有读的兴趣。
无意中看到这部《祈祷落幕时》,评分不错,心里想说,或许可以重试对日影日剧的兴趣,而事实证明观影过程中我总是在“挑刺”,几乎无法和剧中人物产生情感共鸣....以下是我的扫兴关注点:1、爸爸和女主一起出逃,明明没有钱了为什么爸爸要选择住一个高级的酒店呢。
女主杀死猥琐男之后,爸爸说自己本来就打算自杀的。
如此,都要自杀了还不留点钱给女儿嘛,或者说已经没钱了还要住贵的酒店,自己死后不是给女儿添麻烦嘛。
2、女主为什么看了爸爸的钱包后就笃定他没有钱,之后就跑去援交呢。
或许爸爸还有其他赚钱的渠道呢,在女主心中爸爸是如此懦弱无能不能保护自己吗?
或者说女主有强大的内在想要保护爸爸,那应该不会在援交中仓皇无措杀人吧?
一般小女孩是听不懂猥琐男的“邀请”的,既然她听懂了心里应该有所准备,再加上她可是经历了黑社会讨债要债,一路和爸爸逃跑至此的,经历了那么多,很难想象会心态崩塌杀了猥琐男。
3、女主的中学老师和女主交往的那条线,非常的工具。
似乎老师对女主是纯爱,抛弃工作和家庭,隐姓埋名和女主在一起,但剧情没有交待女主是否喜欢老师。
从女主的事业心和堕胎事件来看,她应该对老师也没有很深的感情,是一种生存所需的依附而非情感。
以及老师为什么要以“人间蒸发”的方式和女主在一起,坦坦荡荡不行吗?
警察查他可是颇费周折。
不得不让人怀疑这条感情线的存在的意义,无非是为了给爸爸一次杀人的机会....4、女主在爸爸的恋人死去多年后,仍坚持去见了爸爸恋人的儿子,说看到她的儿子,就知道她是个好人,爸爸当年恋爱应该是幸福的。
这是什么诡异的逻辑啊?
爸爸的恋人可是一个将自己十岁的孩子抛弃,因抑郁症而逃跑的母亲啊。
女主不知道爸爸的恋人有抑郁症吗,就算不知道,也该知道爸爸的恋人并没有和自己的儿子生活在一起,那么儿子长得好不好,和母亲有多大关系呢,她这是从基因学角度分析理解的吗?
5、女主的中学同学,那个倒霉的医院护工,记性真好啊,真是热心肠啊,几百人的演出场地,一个二十六年没见过的初中同学的爸爸,她一眼就认出来了,而且当年所有人都说他自杀死了,一般人根本不会想着他还会活着。
所以正常情况下,看到外貌相似但心里已知其死亡的人,谁会“奋不顾身”的去相认呢?
又不是私家侦探或者警察。
6、看到有评论说日本筷子都很尖锐,可以杀人,我......。
还有很多人被女主不得已掐死爸爸的那场戏感动伤心到落泪,只有我看着爸爸粗壮的脖子想,女儿要使出多大的力气才能掐死他呢,尤其是女儿已经哭的上气不接下气了,还能有多少力气呢?
!如果女主不去援交就不会杀人(为什么要援交,为什么会杀人),如果不杀人爸爸就不会四处躲藏,如果女主不好奇爸爸恋人的儿子是什么样的(为什么要好奇),警察(爸爸的恋人儿子)也不会注意到她进而产生怀疑。
关键节点都太过刻意,缺乏说服力。
所有的感情、力量,全部走入了我的心。
東野圭吾的映畫化作品再一次在我心目中成功。
而且,45歲的菜菜子太美。
氣質出眾的松嶋菜々子,在黃金分割的技巧下,實在太美。
很久沒看到這麼好的推理故事了 作為一個外行 覺得每一個演員都演得無可指摘。
分享一些印象深刻的句子:1)“「さよなら」は別れじゃなくて、果てない愛の約束。
”2)「さよなら」不是「再見」的意思 是「後會無期」。
3) “もう会いないの。
” 看到這裡 差一點沒忍住淚水 想到了之前的一些經歷,5年前在臺北,上海,在北京,3年前在馬德里,今年在伊斯坦布爾的自己。
雖然城市不同,但相同的是,看著一個背影,悵然若失。
但是 這些也都是開心的回憶 所以 也很美好4)“她做演員 做導演 是為了體驗不同的人生 體驗她難以企及的幸福和快樂” 26年前開始 她都在背負著痛苦 思念 歉意 殘缺的愛活著 26年後 當不得不說出全部真相後 她終於放鬆地笑了 這一刻 她卸下了所有的包袱 完全解脫了;雖然母親、父親在這26年裡給她的東西太沈重,但是她為了自己的夢想,為了父親,還是背負著一切,走到了那一天。
5)“爸爸的唯一心願就是你能幸福生活 除此之外 什麼都不在乎 只要你有屋可住有書可讀 能找到自己鍾愛的事情 並把那做成自己的事業 要懷著夢想活下去 然後 在某個時候遇到自己喜歡的人 找到自己的幸福”6)“人會說謊 是為了保護自己 保護他人 謊言就是真相的影子 每個人都帶著創傷活著 為了保護這個創傷 人會把心門關上” 是啊 有多少人 把心門關上 是因為要保護內心的創傷 7)“誰的心裡沒有一點創傷呢” 8)不知道是因為看得多了還是心更硬了 這次沒有哭 9)26年前 我覺得我們再也不會見面 26年後 我們再次見面 可為了保護我 你卻要死在我面前 那麼 這次 就讓我來保護你吧 一次生離死別就已經很痛苦 後來又見到 但是仍然難以逃脫分別的命運 第二次的生離死別 也許會比第一次還痛苦。
記得之前一個在日本生活過很長一段的朋友和我分享過日本悲傷文化的底層原因:日本人更加內向 自閉 悲觀 容易絕望的原因是 他們從古至今 無論從哪裏出發 走到盡頭 總是會看到海 就會感到無助和絕望 這種東西也在這個民族深深紮根所以 也許總今天起 我雖然依舊深愛著日本文化 依然對它充滿好奇和興趣 但是 我已經不再嚮往在日本的長期生活了 因為這個社會太壓抑 人的性格很容易走極端 去尋死 這樣 其實對人心理健康的發展和個人成長 都不太好還是再一次慶幸自己生長在一個和諧美好的家庭中 讓我成為了一個陽光 正能量滿滿的人 也很幸運地進入了教育行業 現在進入了培訓部 身邊的人也都是陽光 積極 向上 充滿熱血和幹勁 我感激這樣的人生 我感激天主對我所有的幫助和護佑 讓我的生命如此幸福和完整 希望光明的生活指引我走向更加光明的人生 阿門
根据日本著名推理小说作家东野圭吾同名小说改编的《祈祷落幕时》4月12日上映。
该片由东野圭吾本人担任编剧,日本知名导演福泽克雄执导,阿部宽、松岛菜菜子等实力派演员联袂主演。
作为加贺恭一郎系列的最后一部,这一次的故事,东野圭吾终于完整讲述了加贺恭一郎的身世,通过对连环命案的侦破,环环相扣,揭开自己的身世之谜。
《祈祷落幕时》目前豆瓣评分为8.0,众多人被电影中的亲情故事感动,多数观影者在观影过程中流泪。
与一般的悬疑推理不同,东野圭吾的作品总是打动人心的。
在采访中,阿部宽表示这将是他最后一次出演加贺恭一郎。
在看一部分影评和分享的时候,发现很多人对加贺恭一郎的不舍。
是的,一个系列结束了,一段追剧的青春也随之落幕了。
如同对于哈利波特系列和漫威系列的情绪,对于“加贺恭一郎”也是同样。
对于不熟悉整个系列的人而言,这只是一部好看的电影,但是对于书迷和粉丝而言,这份不舍中有自己的青春,有每一次看书时的回忆。
加贺恭一郎最早出现于1986年东野圭吾的第二本小说《毕业—雪月花杀人游戏》中,那时的他20岁出头,是个在读的学生,是剑道部的主将,在学校中卷入连环杀人事件,充当了侦探的角色。
也是在这本书中,他向一同度过高中和大学时代的相原沙都子求婚,但被沙都子婉拒。
这一部小说中不仅讲出了加贺恭一郎的家庭关系,也明确说明了他不想继承父业成为一名警察,而是选择成为一名老师。
在1989年的《沉睡的森林》中,他每年都会收到1、2封沙都子寄来的信件,但两人并未再有进展,也是这本书中,加贺恭一郎的职业发生了变化,他进入搜查一课成为一名警察。
而其中的原因却是在《红手指》(2006年)进行了交代,说出了为何自己会放弃教职,成为一名警察,而他与父亲的紧张关系也是由于母亲在他12岁是离家出走,从此再未见面。
在经过一系列的案件和自身原因之后,他放弃在搜查一课的晋升机会,来到日本桥警署,而这其中的原因正存在于《祈祷落幕时》之中。
曾经有人说过:“无论是否喜欢看推理小说,甚至于无论是否喜欢看书,东野圭吾的名字都绕不过去。
”东野圭吾似乎伴随着一代代人的成长,大多数的书架上都会有一两本东野圭吾的小说,而图书馆借阅排行榜上也居高位。
在国内,东野圭吾最为大家所熟悉的作品有《解忧杂货铺》、《嫌疑人X的献身》和《白夜行》,其中前两部作品国内已改编成电影上映,《白夜行》在去年以音乐剧形式呈现,受到广泛好评。
同样,如果你喜欢看这一个系列,那么你无论如何都绕不过阿部宽,与其说是他演绎了八年的加贺恭一郎,不如说他就是。
在一次采访中,阿部宽说到“电视剧《新参者》持续播出了8年,这部电影将成为这部系列的最终章。
男主贺是一个相对性格沉稳严谨的人,所以我会将他的性格印到自己的心里,演的时候表现出沉稳的一面。
也差不多是我想演刑警类角色的,遇到了这部作品,通过扮演这个角色我也得到了很多东西。
我总觉得,加贺这个角色在这8年来以一种难以名状的方式支撑着我。
”
小说中加贺恭一郎是一个“身形高瘦,肩膀宽阔,五官轮廓明显,双眼深邃,尖下巴;因为不吸烟,牙齿非常白,笑容爽朗,然而在搜查现场却是目光犀利;不算能言善道,亦非沉默寡言,性格沉稳严谨而重情重意,具领导气质”的人。
在阿部宽的演绎下,两者早已融为一体。
小说和电影中的加贺恭一郎都是一个平常人的形象,他过着最普通的刑警的生活,却机智勇敢擅长剑道,他思维缜密的分析案情不放过蛛丝马迹,却也会逗弄朋友;他理智清醒也并不妨碍他去解读人性;他会排队等着买人形烧,也会在东京街头小店吃饭与老板谈笑风生。
小说中他的“有情”探案贯穿始终,他说过“一个案件的破获,并不仅仅是找出真相那么简单,而是要让因为案件而变得混乱的生活重新回到正轨,让各个当事人走出案件的阴影和创伤,找回属于自己的人生。
”他的出现打破了众多电影和小说中刑警的刻板形象,也让读者喜欢上这样一个真实的人。
他有真实的伤痛,他愿意承认因为缺失自己有恋母情节,他也有私欲,为了了解母亲离开家后的生活,他主动调离搜查一课,来到日本桥警署,在《祈祷落幕时》中,他以儿子和刑警的身份参与案件的调查。
一个有过真实伤痛的人,才会更明白如何治愈人。
在《新参者》中,他因为调查案件时,总会问起看似无关紧要的问题,引得诸多证人不满。
他会在探访每一位证人时,带上一份小礼物。
他的问题经常会让证人感觉自己隐私被窥探,但是加贺却在其中帮助每一个人,大家最后发现这个刑警有着治愈人心的力量。
加贺恭一郎作为一个刑警,每次出现带来的不是命案的紧张感,反而是市民生活中的治愈感,无论爱情还是亲情,总是让人感动。
甚至有人说过:“东野圭吾系列的书就是属于让人流连于阅读舒适区的读物,在工作劳累之余阅读这本书实在是提神解乏。
”这是东野圭吾的魅力,也是加贺恭一郎的魅力。
东野圭吾作品推荐★新参者(2010年)
是“加贺恭一郎”系列第八部小说。
由山室大辅、平野俊一、石井康晴、韩哲导演,真野胜成、牧野圭佑编剧,阿部宽、黑木明纱、向井理、沟端淳平、木村佑一等主演的推理电视剧。
位于东京日本桥附近的人形町,名产人形烧吸引四方游客,终日热闹繁华。
然而外表平静祥和,却掩盖不住四伏的杀机。
某天,一个女子在家中被人杀害。
新调任到人形町的刑警加贺恭一郎负责此案。
在调查中,他发现似乎整个人形町的商家都与这起杀人案有着千丝万缕的联系。
每人都出于各种原因在说谎,真相究竟藏在何方?
★红手指(2011年)
是“加贺恭一郎”系列第七部小说改编的同名电影。
两年前,加贺恭一郎尚为练马警署的一名刑警。
适值此时,他的父亲病重住院,加贺却从未探望,父子间的隔膜难以打破。
这一日,加贺的辖区内发生一起命案。
与普通命案不同,这一场案件中的感情救赎让人动容,作为刑警的加贺恭一郎说到:“刑警并不是只破案就够了。
什么时候破案、怎么破案才是最重要的。
这个家里有隐蔽的真相,但不应该在苦察局的审讯室里强迫他们说出来,必须在家里,让他们自己说出来。
”★麒麟之翼 新参者剧场版(2012年)
由“加贺恭一郎”系列第九部小说改编。
日本TBS电视台于2012年出品的一部剧情电影,由土井裕泰执导,阿部宽、新垣结衣和黑木明纱等联袂出演。
某个夜晚,在日本桥的麒麟雕像旁边,一名男子因失血过多死亡。
颇令警方费解的是,受害人在腹部被刺的情况下并没有立刻叫救护车,而是隐忍着走了长达8分钟的路程。
同一晚,重要嫌疑人被卡车撞成重伤,昏迷不醒。
加贺恭一郎尝试着重走受害者生前在日本桥附近的生活足迹,种种谜团和各种情感纠葛渐渐浮出水面……★疾风回旋曲(2016年)
虽然不是“加贺恭一郎”系列,但是阿部宽担任主演。
这部电影将东野圭吾小说《疾风回旋曲》真人化。
故事讲述医学研究院的生化武器K55被盗。
阿部宽饰演研究员,在雪山中寻找被埋藏的生化武器。
但是与阿部宽以往的作品对比,口碑稍有逊色。
★东野圭吾“加贺恭一郎”系列十部小说:1986 年《毕业——雪月花杀人游戏》1989 年《沉睡的森林》1996年《谁杀了她》1996年《恶意》1999年《我杀了他》2000 年《又一个谎言》2006年《红色手指》2009年《新参者》2010年《麒麟之翼》2014年《祈祷落幕时》
先说说小说吧。
虽然东野圭吾有很多更有名的作品,嫌疑人X的献身、恶意、白夜行、放学后等等,但我个人最喜欢的还是新参者系列,可能探案本身已不足以满足我们的胃口了,人性的关怀才是现今文学和影视作品缺少的。
祈祷落幕时作为新参者的终结,将案件和加贺的身世有机结合起来,最终的结尾也是整个新参者的精神的体现。
说到电影本身。
宽叔在新参者系列的成功,已经让人都相信他就是加贺恭一郎本尊了。
不过在这部电影里,完全被松岛菜菜子光芒所遮盖。
而近乎完全忠实于原著的剧情(特别是这次没有了黑木明纱。。。
),很难让人不给高分啊。
而影片最后加贺同街坊邻居们的道别,让我们也可以对这新参者这一系列作别。
p.s.最后还是想夸一下小日向文世的演技,近期看了他参演的四部影片:生存家族、行骗天下jp、恋爱回旋,虽然有的只是配角,但那种一闪而过的演技也是让人过目难忘,无可挑剔得演技!
每次字幕出来、恢弘的音乐一起我就觉得法治进行时要开始了。嫌疑人x的献身叙事比这部高明太多,剧本差得要死乱七八糟的,但松岛菜菜子演技真好我爱你。
真正忧伤的点是——田中丽奈居然也这么老了,难过……
前面的推理层层推进,虽然越来越紧张,但还没觉察出厉害来,但从真相剥开第一层壳开始就摇身一变,成了洋葱,没剥开一层都要直叫人哭得死去活来才好。亲情是最好的情感核弹,上一次哭成这样,估计还是韩国的《与神同行》。小说本没多厉害,但编剧的结构和编排能力很强,讲的好>故事本身,菜菜子无敌。
7分。了解了博美的经历也许会同情她和父亲,然而为了自己杀害多人实在令人难以怜悯,姑且不说想要实施强暴的大叔,博美的老师和同学都是无辜的。父亲为她杀了好多人,更是改名换姓隐藏多年,博美为了事业却做掉了腹中的胎儿,还亲手杀掉了父亲。。罪孽深重罪孽深重啊!菜菜子这部演技一般
配乐很紧张,但是拍的节奏很慢,感觉搭的有点怪。每次阿部宽想到什么,就有一种柯南即视感🤣很多推理的地方莫名其妙的就出来了,少了点破案的气氛,亲情的部分还是拍的很好。日本的悬疑片感觉还差了一点,拍家庭类型的绝对无人能敌了。BTW,菜菜子的眼妆画的也太美了
东野圭吾在社会派这里学会一招用极端情境逼迫人物犯罪就反复使用 诡计方面 之前是死尸换死尸 这回是活人换死尸 推理里用滥了的诡计 同样的东西 白日焰火就是好电影 祈祷就是注了水的加长电视剧 东野圭吾对人并不了解 对人情也不了解 但喜欢捏造极端的恨意 随意的杀人 动不动用“牺牲”来伪装自己很懂人性 骗去读者廉价的感动 另外还把时间跨度拉长来为案件的侦破制造难度(白夜行 圣女等莫不如是) 也为自己灌水找到了理所当然的空间 你们怎么能信相隔二十六年 被害人能在剧场里隔着几十米仅凭一个转身认出你初中同学的父亲? 一句话 东野圭吾垃圾
破绽太多了,我已经算很具包容性的观众了,但此片不合逻辑的地方太多了,实在无法牵强附会,只能给5分,不能更高了
其实从故事角度来说,bug挺多的,知道父亲在世和知道女儿当年那件杀人案,中间还隔着十万八千里,大不了父亲承认是自己杀人后冒认对方身份,父亲身份曝光根本谈不上毁掉女儿现在的生活,反而父亲一再杀死女儿身边的人,更容易让女儿引起警方的怀疑,所以整个故事的动机其实是不合理的。但演员的出色表演真的给这个故事增色不少,再加上出色的背景音乐,即使如此一个奇情的故事也让人感动。松岛菜菜子的表演是最好的,尤其是在房间里与阿部宽对手戏那场,脸部表情的细腻拿捏让人叹为观止。小日向文世的表演第二,与女儿诀别的两场戏都让人落泪。阿部宽与这两人稍弱,但与国内中年油腻男演员相比(没错,我说的就是杨烁在新剧里的表演),也非常棒。
博美小时候哭得好让人心疼啊
这个故事告诉我们:看见熟人就应该低头玩手机假装不认识对方。
牵强、套路,我不喜欢的两种东西。
从受害人变成加害人,这什么三观?什么操作?烧死痛苦,掐死就不痛苦了?
一个谎言需要一百个来掩盖。逻辑就是这样。
我没被煽动诶……更像电视剧 配乐也太满了吧
改编自“新参者”系列的最后一部,比东野圭吾原著的层次感更强。导演似乎有一种奇妙的魔力,虽然电影的叙事结构并不出彩,但总能时刻吸引观众的眼球,当然这与精彩的故事是密不可分的。在这个时间跨度长达十二多年的故事中,我们最想知道的已经不再是“凶手是谁”,而是“他们为何要这样做”、“这二十多年发生了什么”,观众带着这样的疑问去窥探那透不进一丝光亮的黑暗,逐渐揭开一段段隐匿的往事。“渴望幸福的祈祷一重又一重,终有落幕之时。”不过这个故事中并没有上帝的恩赐,只有血缘、牵绊和爱。
典型古典悲劇,親子犧牲,情節不錯,推到極致而不覺得強行。音樂不錯。有些表現方式有點太電視劇了
电影看了三分钟就开始感觉不适应,坚持到三分之一不到,多处剧情的不协调和演员的要么舞台剧版生硬夸张表演、要么死气沉沉的沉默表演,还有各种远近拉扯的镜头都看得我如坐针毡,忍不住还是要先回豆瓣看看剧评了,哪怕是剧透的。恍然发现,这部电影改编自东野圭吾,也才想起前些年确实东野圭吾有部同名小说火了一阵。我也不足为奇为何看不下去这部电影了,东野圭吾的小说我尝试看过多本,不得不承认,我一本都欣赏不了,早知道是他的作品改编,我根本不会去看。关于东野圭吾,文笔不好也就罢了,而他先立意,再行文,先设框架,再填充字的商业手法写作,我的确不能接受,不喜欢他仅仅个人喜好,不涉及价值评判。
新参者的叙事一直都挺好的,画面欠缺一些质感,但是这部还是有给人留下印象的点的,比如那个舞台和他们会面的地点。但是这个故事实在让人很难被说服,个人毅然决然牺牲性命绝对是有的,但是太轻易了一些,是怎么渲染都不够的,而以这样作为悬疑事件的“解决”总觉得有点轻视人的本能了,是个讨巧的办法,所以觉得无法信服。
东野圭吾的作品,也就那么几部能看的。
阿部宽说自己是妈宝男的时候我还是有点心动的,但最后破案过程完全是简单粗暴的“吭吭我要讲个故事”啊 ???松岛菜菜子阿姨老去得赏心悦目...