校园腥复仇

在今年第38届香港电影金像奖上，黄秋生凭借《沦落人》拿到了时隔20年第三个金像影帝桂冠。

而执导本片的新人导演陈小娟和饰演女主的菲律宾裔演员姬素·孔尚治，分别拿到了新晋导演和最佳新演员的奖项。

《沦落人》片如其名，讲的是在香港社会底层中两个天涯沦落人互相取暖的故事。

黄秋生饰演的梁昌荣因在建筑工地工作发生意外，导致下体残疾余生与轮椅相伴。

不幸的遭遇导致他几乎失去了一切。

老婆远走美国改嫁，儿子也随之而去，只留下自己一人独守于简陋的公屋之中，度日如年。

由姬素·孔尚治饰演的Evelyn无法忍受国内的包办婚姻制度决定逃离到香港。

年纪轻轻的她虽然拿到了摄影系的录取通知，但由于生活拮据，又需要攒巨款来换取离婚获得自由，于是放弃了自己的梦想来做菲佣。

虽然作为雇佣关系，但两人对彼此都不太满意。

梁昌荣嫌弃Evelyn不会广东话，只能用英语交流。

并且在家务方面还略显生疏且不懂变通。

而Evelyn在与同行姐妹的沟通中，发现作为雇主的梁昌荣家庭环境及条件，甚至是薪资方面都很不理想。

自己完全可以找到给予更好待遇的雇主，但对行动不便的梁昌荣因为自己的离开而无人照顾，又感到纠结。

梁昌荣太自卑了。

自称为“废人”的他认为自己就是个累赘。

他不敢去参加儿子的毕业仪式，害怕不堪的自己成为爱子人生中重要阶段的污点。

他几度趴在栏杆上呆滞的遥望脚下，却又没有纵身一跃的能力和勇气。

Evelyn简陋的行囊里，有一封摄影系的录取通知书。

这封为其打开梦想的窗口，却因为早已过期的日期而变得毫无意义。

生活的困苦阻碍了她梦想的脚步，比起遥不可及，她也甘愿践踏实地。

家人的不理解，包办婚姻的不幸福，让这个刚踏入异国社会的年轻女孩，一瞬间懂得了一切，却也失去了一切。

两个对未来早已心死的沦落人，挤在了一间简陋破败的公屋中共同生活。

随着增进互相的了解，各自的成见也在逐渐消融。

梁昌荣看到了Evelyn的努力，决定为她实现梦想。

而Evelyn也察觉到了梁昌荣的善良，决定好好照顾他。

最终两人都在这段雇佣关系中，找到了自己的价值与希望，并从中收获成长。

圆满的故事让人感动，但缺乏真实。

鸡汤再好喝，再可口，人还是会饿，还是需要补充硬货来满足身体需求。

Evelyn通过梁昌荣赠予的相机所做的业余拍摄，最终参赛获奖并拿到了摄影助理的offer。

这很励志很传奇，但过于潦草。

首先先不说业余摄影拿奖这件事的概率问题，毕竟艺术没有门槛。

但是过于简练的叙事，让Evelyn从初出茅庐的菲佣，在一年时间内实现职业三级跳这种事儿，观感上显得过于轻松简单了。

当然你也可以说她很努力，去学习，去下功夫钻研。

但为了梦想实现，这些不都是本应该去做的事情么？

有太多太多的人，有梦想有目标，去努力去争取，然而还是因为命运的不济人生的无常，导致无法去追梦。

你能说他们是loser吗？

他们是不敢追梦的怂货吗？

这就要回到梁昌荣这条线上了。

梁昌荣残疾之前，本想着攒钱带着家人去旅游，有着对未来美好人生的理想规划，然却遭此横祸。

Evelyn的出现，让他对未来生活萌生了小小的寄托。

“既然我已成废人，但却可以助他人实现梦想”。

梁昌荣在协助Evelyn实现梦想的过程中，体现了自己的价值，找到了活着的感觉。

但然后呢？

Evelyn还是会离开梁昌荣，失去精神寄托的他又能够坚持多久呢？

但是总体来说，电影《沦落人》的完成度还是不错的。

同时也能关注到社会底层的边缘人士，这一点就很难能可贵了。

虽然文本情节还有打磨的空间，但两位主演在表演上还是可圈可点，黄秋生无谓本届影帝称号，实至名归。

影片的整体风格在轻柔的钢琴声下，也表现得十分温情动人。

虽然有刻意煽情的部分，但整体观感依然能够感动到你。

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同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

却也是，天下无不散之筵席，将那份真情藏心里。

香港电影在没落之后，它的题材跟内容也同样走向了“没落”。

不似之前的喧嚣吵闹，将更多的焦点对准了普通人，也出来了不少的好电影，如《天水围》、《桃姐》、《一念无明》，皆是朴实的题材和现实的故事，打动人心。

《沦落人》，一个半身不遂对生活失去热忱的中年人，一个有着婚姻困扰的年轻菲佣，以很平常的雇佣关系开始，却用一个被现代人厌弃的“梦想”这两个字，将两人的关系从一开始的陌生推动到了互相温暖互相依靠的情感高度。

黄秋生饰演的梁昌荣在一次意外中被砸伤，妻子带着儿子远嫁他人去了国外，他独自一人生活，妹妹偶尔来看看他，当年带过的小兄弟也时不时的关照他，却都没有唤醒他内心对生活重新燃起的希望。

Evelyn有着摄影的梦想，却因为现实生活的压力不得不放弃而做了菲佣，初始的她在同伴的指导下装傻充愣以逃避繁重的活计。

就是这样两位生活在社会底层的沦落人相遇了，在琐碎的细节中，梁昌荣鼓励Evelyn重拾摄影，而Evelyn的悉心照料，也让梁昌荣看到了他这样“废物”的生命和生活中，依然有光彩，依然有对生活的期待。

梦想这个词，应该是很宽泛的，我们经常将在艺术上有追求的人称为有梦想的人，其实，想给老家买个空调让父母避免夏天的炎热，想去美国看一场NBA球赛，想见见小学时帮自己改作文的好看的女老师，想和心爱的人手挽手走在夕阳余晖下，想这场席卷中华大地的疫情赶紧过去，都是梦想。

梁昌荣和Evelyn都在向着梦想进发，看着他们脸上洋溢的笑容和眼眶中幸福的泪水，我想，我们也应如此。

细节；表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果，Local阿叔活灵活现。

主旨概况起来老生常谈，但亲眼见证剧中人物怎么（从各方面）努力为care的人实现所想，还是叫人鼓舞。

在帮助他人之中拾回自己，自己走不出的困境有时就差那么一点点契机；来到人生尽头才推别人一把，你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值？

明白到很多道听途说，不必听不必信，做自己/遵从自己的内心。

对我来说，是这些细节使本片比触不可及还高一筹（不排除观者主观的文化隔阂，另成品也有先后）。

基本无bug。

小团队小成本，题材素材注意拿来，也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。

（华人文化看来）俚语代替深情直白果然更有效呢。

在舊式電影院裡看電影是第一次，在電影院裡看黃秋生也是第一次。

香港的公屋是狹窄的侷促的，斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照，但早已物是人非，幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚，這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡，人總是往前看的，沒必要回顧太多對吧。

畫外音告訴Evelyn: 他是個好人，電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人：他會盡力為小孩玩留氣球，他一手一腳扯大妹妹，他對初來乍到的阿輝加以照顧，隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。

四季變換，窗外的木棉花貫穿整部電影，見證男女主人公從初識到離別，從陌生到熟悉，從語言不通到扶持尊重，沒有刻意的煽情，也沒有長篇大論的說教，就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。

最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗：真誠地道謝用一句「多撚謝」；比鍾意要多很多的叫「痴乸線」，而且都很巧妙地插在淚點之中，讓人攥著紙巾又想捧腹大笑，就連離愁別緒也沖淡不少。

再者，貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化，偶爾彈出一句粗口（太多了），一句「茶煲」（即英文的trouble），甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」（廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼，因為梁昌榮沒法走路，雞腳寓意他能有朝一日重新走路）便能讓粵語觀眾會心一笑，自然不造作，讓人更熱愛兩分粵式文化。

同時天涯淪落人，但只要你還是一個人，你就能夠繼續追夢。

謝謝你，予夢者。

最後：黃秋生真的很有魅力啊！

（我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸）李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。

沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。

故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。

看到这一幕的陈小娟，第一反应是「觉得奇怪」，但她很快反思：「为什么我要假设一些东西，就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢？

」带着这个念头，她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的打磨，在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。

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【 一】 时间定格在这样一副画面上：一张电动轮椅缓缓前行，前面坐着的是一位双腿瘫痪了的中年男子，他的面容十分平静、安详；站在轮椅后面的是一位较为年轻的女性，微笑且微微仰视。

他们看样子都很幸福，似乎关系很不一般。

生活中我们经常能够看到类似的场景，公园里在音乐声中翩翩起舞的情侣，街头巷尾互相搀扶缓缓步行的老夫老妻，又或者一家人手牵手在阳光下的背影。

这些温馨的画面常常使我们内心有一种感动，尤其是独自一人时，更会流露出一种羡慕的情绪。

在情感社会学家看来，人与人之间的和谐互动，可以使人自信、热情、自我感觉良好。

同样，当我们将目光投向这样的和谐群体时，它也会折射给我们关于人的关系的美好想象。

然而，和谐不是生活中的常态。

生活中更普遍可见的是各种冲突，利益的争夺，权力的斗争，以及攀比、嫉妒、猜忌、不信任、斤斤计较。

陌生人之间的擦肩而过，或许也只是两根平行线没有交集。

让我们回到最开始的那幅画面，假如我们对他们俩一无所知，或许会想当然地认为他们是互相深爱的夫妻关系。

这样的误解情有可原。

毕竟，这幅画面所流露出来的情感讯息本就是浓浓温情。

【二】昌荣原来是一位底层的工人，在一次事故中下半身瘫痪，结果妻离子散；Evelyn是他雇来的菲佣。

二者的交集最初全是利益的关系，昌荣需要有人照顾他的起居，Evelyn则需要工作以获得护照远离原初家庭。

起初，他们互不信任，互相留有余地，昌荣将Evelyn的护照收起来，防止她生活稳定后就另找工作；Evelyn则听取了她同行的意见，决定只做工作份内的事，能偷懒绝不行动。

事态的转变产生于昌荣的善意，他在Evelyn生日时送给她一台相机。

礼物的赠予绝不是物质的简单流通那么简单，其中蕴含的细节需要一个人用心慢慢品味。

因为了解了Evelyn曾经的梦想，才会选择相机；而只有真正富有同情心以及爱心，才肯花大价钱去买下相机。

Evelyn曾经丧失了梦想，昌荣送相机等于给她再次安上了梦想的翅膀。

对于Evelyn而言，或许这是她一生中具有重大意义的时刻，是她此后面对挫折、勇敢追梦背后所有动力的源泉。

Evelyn本可以有更好的选择，换一份工资更高、劳动更少的工作。

而且她也的确需要更多的金钱。

但是她最后仍然坚持着，原因是她怀着感恩之心，或者说，她在昌荣身上感受到了爱结果对此恋恋不舍。

从冲突到和谐，便是建立在这些人与人之间互相关心的细节上，背后的驱动力则是人的同情和感恩之心。

诚如《天水围》中的阿婆和贵姐，从互不相识到形成亲人关系，是由一次次小小的善举促成的。

我们常见的温馨画面同样如此，它绝非只是照片中的定格瞬间。

只有生活本身的慢慢积累，才有可能在某一时刻达到花开灿烂的惊艳。

原创：odipus2021/3/29

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。

两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。

但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。

阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。

但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。

后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。

两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～不是所有感情都能够被命名。

阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？

🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。

阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。

昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。

阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。

昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。

两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。

电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。

但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。

阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。

两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。

所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。

这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

【Still human，Still dream】終於可以靜下來談談《淪落人》，2019年4月11日11：:30AM英皇戲院（中環娛樂行）看的。

其實不容易把這部電影放置到一個類型，愛情片算不上，也並不是勵志片的典型。

我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品，在商業片與文藝片之間，不是警匪或喜劇，也有別於沉重的寫實電影，是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。

劇情很簡單，顧名思義，“同是天涯淪落人”。

兩個不同性別不同年齡不同種族的人，因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起，從而發展出超越主僕的關係，互相扶持追夢。

昌榮本來是地盤大佬，因為一次工業意外而導致半身癱瘓，生活不能自理。

他有一個說話刻薄不常來往的妹妹，還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子，但自卑感使他無力拉近與家人的距離。

而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親，卻懷著成為攝影師的夢想。

【寫實而不失浪漫，煽情但懂得克制】整部戲呈現出非常真實的生活質感，黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。

無論是取景，室內陳設，劇本，還有演出都充滿“貼地”的生活氣息，讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。

這種生活化的場景，不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》，但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。

雖然是煽情，但沒有過份和不合理，比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。

沒有說教，只有很多自然的感動位和笑位。

導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。

比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教阿蓮（Evelyn）講廣東話，比如一些運用得當的粗口（地盤工人不可能不講粗口）都會讓觀眾會心一笑，而最高明的是，這些笑位同時也是埋下的感動位。

如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的，這就是港產片和廣東話的魅力，是不能被翻譯的。

例如“茶煲（trouble）”和“蛇𠺌（scared）”，還有“thank you very much（多撚謝）”和“love（黐乸線）”的惡作劇翻譯，讓人拍案叫絕。

導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話，又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛，幽默而不低俗，笑與淚之間拿捏得當，簡直是教科書級示範。

還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分，希望會出OST。

【惜墨如金又充滿關懷】劇本對side cast角色著墨不多，但非常出彩，處處透露著導演對角色的關懷。

看訪問導演說一共拍了19組，不算多，但剪出來也近兩小時片長，幾乎是沒有廢話的。

可能因為導演是拍短片出道，剪片也是自己包辦，非常精煉，能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。

我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的，《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。

比如阿蓮初到昌榮家的那場戲，打開房門的一瞬間，導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。

就一個鏡頭而已，已經交代了昌榮是有一個兒子的，而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間，填補了“家人”的空缺。

李璨琛飾演的阿輝是重要的配角，但也沒有刻意去鋪排。

阿輝路過曾工作的地盤，回想起剛到香港時昌榮對他的照顧，也是一個鏡頭一句對白，就交代得一清二楚。

更多是從細節中刻畫情感，比如雞腳湯，比如“四仔馬拉松”。

這個角色我非常喜歡。

跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同，阿輝是一種出於知恩圖報，如父如兄般的情義，平實而感人。

另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩，這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。

導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感，互相愛著對方卻不擅表達。

昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人，兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人（still human）的唯一理由，也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。

【木棉樹的春夏秋冬】《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨，這是導演長大的地方，她熟悉每一個角落。

所以戲中看到的街道，井字形公屋，街市，樹木，全都拍得非常漂亮。

其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。

木棉是南方常見的樹木，每年三四月份開花，五月果實成熟會爆開飄落棉絮，秋冬就會落葉。

導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章，通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。

阿蓮初到的時候，在巴士站見面，旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹，那時候是木棉花落的初夏，而到了來年木棉漫天飛絮的季節，就是離別的時候了。

廣東也到處可見木棉樹，廣東的孩子都撿過木棉花玩，在大銀幕上見到木棉倍感親切。

有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀，呢啲乾咗可以做藥材㗎，過多陣就會結成棉花，又吹去新嘅地方，重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。

也有“落紅不是無情物”之意。

木棉花還讓我想起另一部香港電影，也用過這個意象，就是郭子健的《打擂台》。

戲裡泰迪羅賓說：“五月天兩樣嘢多，雨水多，木棉花多，如果唔落雨，飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景，不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。

【難分戲裡戲外】這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影，被主流娛樂圈流放了五年，受盡打擊，他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人，演殘廢沒難度。

所以演這部戲的時候，無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀，都似乎有弦外之音。

散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”，好几個催淚位都覺得秋生在說自己。

比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎，I want to see you happy”，又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待，原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。

還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了，4月15日要去領獎，也讓人會心一笑。

雖然戲裡是說攝影比賽，但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。

這細節也看出導演的小企圖和趣味。

戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想，而戲外，秋生和小娟導演也彼此成就。

英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集，扉頁印有一句“still human still dream（仍是人，仍會有夢）”。

所謂淪落人，真正的淪落不是窮途末路，而是放棄了夢想。

幸好，戲裡戲外都有了完滿的結局。

感謝《淪落人》帶給我的感動，也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘，還有在香港吃喝玩樂，在深圳共患難的珍貴回憶。

以後每年木棉花開，我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。

多撚謝，我黐乸線你。

補幾張七月去愛民邨拍的照片，如果是四五月木棉花開的時候，應該更美。

劇照

巴士站

劇照

巴士站

劇照

榕樹頭

劇照

木棉樹斜路

飛花

木棉

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。

整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。

从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。

尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。

用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。

通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。

写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。

对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。

写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《沦落人》是一齣温情小品，很港很正很窝心。

木棉花开，人间冷暖。

屋邨一隅，主仆相遇。

惟有把全身麻痹或是半身不遂的轮椅大叔，再往前推，上一步走，引为黄秋生本人遭遇，或是香港现状——他们在选择认命的同时，也还能选择予人梦想，加油打气。

这大概是《沦落人》的最大意义。

黄秋生的荒诞遭遇，也是两地关系的一言难尽。

这个左右不靠的老牌演员（实际可能是老左做派更多一些），与杜傻强等人被划入到了无法陪古天乐演戏的阵营。

莫名其妙忤逆了政治的游戏规则，资本又冰冷无情，他没有戏演，差不多就只能靠救济。

最后竟靠得一个寻父视频节目，让大陆观众突然记起，香港还有一名电影演员，叫黄秋生。

这般遭遇，这等心境，再演一个轮椅上，被命运抛弃的男子，对黄秋生并不算挑战。

《沦落人》能在金像奖，再次为黄秋生拿下一个影帝，就因为他的角色，与出没在各色类型片的香港演员，对比太强烈。

你想，周润发演得再好，再潇洒，再无双。

他也不是一个人，而是一个黄金时代香港电影的银幕形象，他是在演大明星周润发。

黄秋生在电影里呢，不用抬步也抬不了步，靠人推着，架着走，有大量语言梗和俏皮话——基本上就是动动嘴皮子。

无论你怎么对他有看法，他在演的，都是一个活生生的人。

这就是香港电影，甚至是大陆电影眼下最缺乏的一类角色。

他被生活压垮，被自己死去的大半截身体麻痹，然而，他还是活得，挣扎着，像一个人。

《沦落人》的关键推动力是摄影术，它以记录时间的标本玻片形式出现。

这种对位关系，正如《沦落人》之于当下境况的黄秋生，今时今日的香港。

爱好摄影的菲律宾女佣，被不少人认为是一个跳脱生活的形象存在。

她既幸运，电影也处理得太过理想。

是否一名女佣，就不配拥有艺术梦想，尤其是在每天制造几十亿照片垃圾的当下，身陷于时间洪流的人类，不再相信还有轻易可以实现梦想这回事，更何况还登堂入室。

Evelyn的爱好，让我想起了薇薇安·迈尔（注：《寻找薇薇安·迈尔》，第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名）。

终其一生，她做了一辈子的保姆工作。

她拍纽约和芝加哥的市民生活，记录建筑、街道、海滩、花束、垃圾和金字塔。

她也拍自己，虽然她更善于隐藏自己，不愿意让别人知道，她是一名摄影师。

看薇薇安·迈尔的作品，所有人都会震惊于，你、我、他，真的看到过世界？

摄影作为一门艺术，它的真谛就在于，让你重新看到世界，周围再熟悉的风景，原来（会）是这样子的。

Evelyn作品水平如何不重要，重要的是，昌荣认为她可以，并且帮她实现梦想。

反过来，Evelyn也帮助昌荣，去回归依然有亲情纽带的世界。

《沦落人》是一个主仆之间，互相帮助对方看到世界的故事——原有的，或者是更大的。

昌荣认为自己失去了原来的世界，不再有欢乐，身体不能动弹。

Evelyn囿于原生家庭的阻绊，无法追求更大的世界，囚禁着梦想。

对喜爱香港电影的影迷而言，《沦落人》就是一部引领众人去看今天香港的作品，买个菜的讨价杀价，都被处理成调皮的人情味。

公车站，步径道，小公园，菜市场，一半生活一半梦想的创作脉络，或可以往前，一直追溯回方育平的《半边人》。

不过，《沦落人》也有结尾模糊的问题。

主人与菲佣的主仆关系，迅速达成理想，到最后三分之一又变得过于暧昧不清。

尤其是黄秋生幻想自己站起来，大步跑过去救助Evelyn，《沦落人》的男女情愫，似乎又再明显不过。

正因为男女主角知道彼此不可能，观众也知道完全不具备现实条件，《沦落人》偏要在结尾部分，反复制造你我相知的甜美画面，看来看去，就有点糖水片的意思了。

毕竟说个实话，我还是喜欢黄秋生和李灿森那些暗戳戳，无伤大雅的小阴暗。

Evelyn在现实中确有其人