无所作为

可以用“虎头蛇尾”这个词来形容，嗯，“虎头”还有些勉强，但“蛇尾”绝对是跑不了的。

第一集用了大半集的时间才让我看出来这是个悬疑片，初看我还以为是个家庭伦理片呢，就算是为了树立人物性格而做的铺垫，我也并没觉得起到什么作用，不过考虑到拖沓是美剧的一贯风格，我也就忍了。

到了第四集的时候基本就已经明确了休格兰特是凶手，悬疑片让人猜出凶手并没什么问题，关键是在结尾怎么能把故事讲圆了，让人觉得既出乎意料，又合情合理，在这一点上，本剧让我失望了，以下几点是让我想不通的地方：1、男主角的人物设定是表面有修养、善良，实际上冷漠、不关心他人，剧中反复提到的年幼时妹妹的死亡是对男主角树立人设最大的事件。

但是冷漠不等于凶残，不在乎你死不死并不等于要亲手杀了你，更何况杀人之前双方的冲突并没有达到让男主角崩溃失控的地步，我很难理解男主会杀人，而且会使用那种凶残的手段；2、作为一个高级知识分子，作为一个成功的医生，杀了人之后竟然能够安然回家睡觉，第二天逃跑，逃跑后又返回来，我真的无法想象会存在这样的人。

要不然就是冷静的处理现场，要不然就是惊慌地跑掉，剧中这种做法跟男主人物形象不符；3、男主最后挟持这儿子这一段我没看懂到底有什么意思，为什么要有这么一段情节。

不过总体来讲还是属于没片子看的时候可以凑合看看的水平，更何况这俩主角对我这个年纪的人还是很有号召力的。

妮可基德曼保养得真好，但休格兰特简直老得不忍直视了，真的无法把他和当年《诺丁山》里的帅哥联系起来了。

与前几年渐入佳境的《大小谎言》不同，这部《The Undoing》可以说一开始就把悬疑，情欲，家庭伦理的基调铺的让人欲罢不能。

如果说同样是以女性题材为主题的话，我觉得《无所作为》确实更胜一筹。

除了节奏更紧张，故事更有悬念之外，主角们惊为天人的演技，细节的铺陈也是加分不少。

近些年来大热的女性题材的聚集和电影充斥着市场，拋去政治正确滥竽充数的商业片，大女主戏从多年前的《傲骨贤妻》《使女的故事》到《后翼弃兵》基本都是在讲述女性被生活磨砺后的蜕变。

感动归感动，但套路已经不再新鲜。

换个角度想，主角换成黑人，同性恋等等其他曾被边缘化或者弱势的群体都可以写出好故事，无非是救赎与自我救赎。

而《无所作为》不同的点在于它真的从一个人，一个女性，甚至是你觉得光鲜亮丽的女性内心去表现她经历的一切，这种迷茫，无助，甚至绝望。

女性题材大作《大小谎言》

三个女人一台戏 友情确实让人感动没错，绝望，这种强烈的窒息感是姊妹篇《大小谎言》所不具备的。

同样的妮可主演，同样是清冷无辜如白兔般的气质，《大小谎言》侧重于友情，家庭给到的温暖。

总体而言是一个向上的故事，背叛疏离暴力都是在做配角。

让你抱着一线希望：是不是我能够在茫茫人海中找到这个人，有两人三菜四季，孩子聪明活泼，老人宽容有爱。

看，即便是遇到任何生活中的风浪也有人陪我一起并肩作战。

这就是生活中影像和文字能给你的彩色泡泡，就像一份长篇光影心灵鸡汤。

上东区的有钱人 男才女貌那么现实中呢？

住在上东区的old money，就像你幻想的那样，老公有才有貌还是个幽默暖男，儿子聪明成熟，老爸多金体贴。

混迹朋友圈，你觉得自己大家都是投来膜拜人生赢家羡慕的目光。

也不是很突然，有一个有点寒酸的女人闯进你的世界，富太太们的排挤反而说明了什么问题，是什么呢？

哦对了，她有傲人的身材，她年轻漂亮充满生命力。

她毫不避讳在公开场合展示自己的身体。

这时候你是不是有了一丝的不安全感，觉得自己好像拥有的也没有那么多。

还顾不得怅然若失，老公却假借工作借口消失了。

我相信很多女人，尤其是婚后的女性都会为此而惶恐，嗅到一丝被背叛的气息，但是又没有办法确定，然后整夜无法入眠。

像一个溺水的人，已经快无法呼吸的时候，警方找上门，告诉你，那个你看起来让你有些难堪的女人被你老公杀害了，还是情杀。

情妇伊莲娜就这样，生活轰隆的一声坍塌了。

随着这声坍塌还不断有石块窸窸窣窣的往下滚落，好朋友告诉你，你老公早就请我去做他的律师，他跟情妇的事情已经纠葛多年；老公同事告诉你，他早就被开除了，他跟情妇的高调让上司忍无可忍；老爸告诉你，你老公来跟我借过钱，不多也不少，50万；你还知道了，他有一个私生女，他动了你们共同账户的钱，他披着迷人的外衣蛊惑人心，所有人，所有人都看到了，但作为心理医生的你，看不到。

女主的律师朋友

女主的父亲看不到，而且无可救药。

这是一个死循环，如果否定他，就是否定自己，否定自己多年来经营的一切，承认自己有眼无珠。

所以只能自我催眠，抓住保释金这根救命稻草和白人男性的特权，怒斥一千万美金昭告全世界他是无罪的，让儿子和自己能有颜面熬过这次危机。

我真的认为，妮可对丈夫的信任，面子和爱情五五开。

如果不是第四集两人散步时候妮可那段独白，我倒是更愿意相信她为的是能在上东区苟活。

这部剧让我记忆最深刻也是最动容的几个场景，最五味杂陈的就是这一段，依旧是两人肩并肩的散步，聊着笑着，但是当他想牵起你的手时，你挣脱了。

你明白他是想挽回，他是这么有魅力，他是你心中最完美的医生，他善良，幽默，是最暖的丈夫和父亲，让你说出他的好，你能说一天一夜，但是眼前这个人到底是谁？

剥下层层伪装，他到底是怎样的人？

我还会不会爱他？

你扪心自问，但是已经骑虎难下，他抱着你哭着说：“嘿，是我啊”这时候谁能不动容呢？

但是你只能选择一条路，你告诉他：我相信你，你不是凶手。

但是你也永远不会再成为我丈夫。

唯一一丝的理智，在动情的时候没有动摇。

现在还坐等反转的休格兰特在反观丈夫休格兰特，是一个非常charming的人，他一手包揽了好父亲好丈夫好医生的角色，有那么几个瞬间，我真的也愿意相信他。

但是导演很巧妙的用几个镜头让我们看到了他的反面，出了事情一一件事是逃避，逃的毫不高明，然后又一次利用别人对他老好人的信任重新出现。

虽然不是心理医生，但我也可以对他的心理猜测一番：对于我想要得到，加以利用，有帮助的人，我必须要装出伪善的一面；对于什么同事，路人之类，让他们羡慕我就好；至于监狱里那些下流胚，我肯定不能吃亏。

所以我觉得，如果最本质的那一面暴露出来，不管凶手是谁，休一定是一个善于伪装，谎话连篇，又有暴力倾向的人。

从他出事之后把责任全部推到情妇身上就能看得出，他对于这件事，没有一丝的留恋。

这位谎言大师在第四集出现在情妇家的时候，看到她的照片没有表现出任何的难过，却能在电视上痛哭流涕表演出自己失去真爱。

如果一定要按悬疑片推理的话，那我还是相信休是凶手无疑，把死者的脸都打烂了，这种行为跟监狱咬人家耳朵如出一辙，而且时间也很巧合，正好发生在情妇想去威胁老婆的时候。

他打的如意算盘应该就是利用自己的地位和旁人对他的信任博同情，毕竟整个案子证据不足。

想最后来个浪子回头，哦忘了说，这位谎话大师能骗过老婆找过两位情人，可见城府之深。

所以目测后面一位情妇出场应该也是看清他底细的重要一环。

这部剧里还有一个特别打动我的场景就是妮可跟老爸下棋，说自己向往的婚姻就是爸爸和妈妈的婚姻，那么恩爱有加，还记得爸爸送给妈妈的珠宝和礼物云云。

这时候老父亲果断打断女儿的话:你妈妈一点都不幸福！

因为我一直出轨，那些珠宝就是我每次出轨后送给你妈妈做补偿的礼物，所以她从来没有戴过。

啪，经历了这么多，最后一个彩色泡泡也这样毫不留情被戳破。

这部剧最让我着迷的地方在于它的现实，带入任何一个角色的任何一个时间段，都有可能做出跟角色一样的决定。

面对诱惑能把持吗？

面对命案能不逃跑吗？

面对同床共枕的丈夫能不帮他吗？

面对执迷不悟的女儿能不点醒她吗？

我只能说，我不能。

起码在很多时候，我能理解角色做出的选择。

至于是什么把生活至于这种境地，我觉得还是这层层的假面吧。

当你身边出现的朋友，丈夫，甚至双亲都是披着伪善外衣的彩色泡泡，那当戳破这层泡泡时，还剩什么？

是一团虚无缥缈还是一个陌生人？

伊莲娜的老公还有一个非常有趣的设定，就是情妇伊莲娜的老公，他们不管是在身份阶层还是情感上都是上东区名流的对立面。

他们更真实，从伊莲娜袒露身体到要钱要人，她都是杀气腾腾的索取架势，但殊不知老天早就给她的身体标好了价码，一味耿直下去只能被假面者玩弄于股掌中。

另一边她的老公也是底层人的代表，想到就去做，不计后果。

但他又很真实，妻子的私生女他即便知道也尽全力照顾。

妮可得知爸爸欺骗了她半辈子的时候摔门而去，说道：你以为我这么脆弱吗？

其实男性和女性可能都会在生活中遇到背叛和滑铁卢，不同的是女性在他人眼中的角色可能更会让人变得可悲吧。

人世间事情往往很好预测，难以预测的是人。

一人千面，亲情，友情，爱情很多时候都是华丽的辞藻，本质都是人性的善恶决定。

谁知道身边出现的人究竟是人还是魑魅魍魉？

所以，在爱的同时，还是身披铠甲吧。

剧情来说，就是一段老公有外遇女主一直都不知情直到小三离奇死了老公失踪了女主开始惊慌失措了可是她竟然还相信她老公的人品还找了个律师来为她老公开脱最恶心的是她老公还把嫌疑人往别人身上推说是小三的老公就还算了还质疑是不是自己的老婆，甚至说是自己的小孩一个满口谎言不敢承担责任的凤凰男不过，幸亏最后女主还是幡然悔悟了因为她在和家婆的聊天中，才得知自己的老公是有点反社会人格的，不像正常人那样有同理心身为心理疗愈师的她，一直被蒙在鼓里可见她老公表演的技艺是超高的了。

不过表演的话，每个演员都是很到位的让人有一种扑朔迷离之感，没有任何表情的破绽。

我也来猜一下：1 Grace有可能人格分裂，或者有童年阴影。

片头是Grace小时候，有一幕放到童年Grace看到地上的鲜血，戳破美丽泡泡，相信是有所指的。

包括她父女关系疏离，看起来是心有芥蒂的，可能和童年经历有关。

所以猜想之一是她人格分裂，另一个人格发现老公出轨且杀了小三，因此第一视角看到小三被锤可能是另一人格的回忆。

2 可能的确是老公杀的，通过后面故事开展慢慢展现他的另一面，以及他们婚姻的真相。

第三集老公的表现（探监时候的自我洗白、和狱友打架咬伤对方手指、利用信息不对称骗老丈人的钱还让岳父感激涕零）以及前同事Stuart对他的评价（极其自恋，甚至对病患的好也是出于自恋），让人感觉他是一个自私自恋且擅长操纵关系的人。

原著中也说女主后来慢慢发现，自己和朋友家人疏离，是老公从中作梗。

当然重要的不是结局如何，探寻人物性格成因、家庭和婚姻关系的真相，是更有意思的议题

二刷的时候脑子里一直有锤子捶烂脑子的模糊画面，边看边觉得这特么这么明显的凶手你们到底在纠结什么，女主神经质到让人火大，大型自我欺骗现场，并持续不断企图在他人身上寻找将自身行为合理化的原因。。

姐姐你是高知白富美你清醒一点不要在垃圾堆里捡垃圾啊！！！

看到第三集才想起来自己看过大概就是因为看得让人生气，记忆自动选择性删除了这段不算美好的记忆…

The Undoing看完了。

感覺整个剧的复杂度和人物性的最高潮都在第一集，之后就急转直下了。

编剧和配乐都偷懒，儿子Henry拉小提琴背景音就上韦瓦第的四季，父亲女儿交流就在豪宅弹舒伯特的夜曲下下国际象棋，我都给乐了，还能更套路一点儿吗。

人物线之简单基本靠演技撑，性格经历都不靠细节补，靠几位演技补。

开头圆桌的一群人出来走个场忽然就全消失了，只剩下律师闺蜜跟进，律师闺蜜和妮可的感情也靠讲电话演，豪门老父跟妮可的父女情东一笔西一笔，这些都算了。

第一集里肉弹胸美女对妮可展现出来的易碎易感千言万语总觉得有什么复杂情绪，结果就是一套路艺术家情妇，搞什么，浪费小美女的眼泪和美胸！

下次给我安排套百合套餐谢谢。

但并不失望，觉得很可以一看，因为不长，6集结束了。

虽然我觉得按编剧这种只抻主线人物的写法，3集也可以。

但我对曼哈顿中央公园风光，空中各种角度看纽约，以及妮可的华服美人散步戏百看不厌。

摄影的水准高于配乐，行云流水的曼哈顿晨昏夜幕晴雪阴郁，搭配精致人物川流不息，开庭片段各种精致的俯拍光影切割画面，还有海边小屋的风云涌动和大桥下翻涌的混浊河水，当流动的纽约（富人区）风光片也很可。

主题线其实也挺明显，哈佛心理博士婚姻专家同样也能医不自医。

人们往往对于枕边人有盲目的信任，只看到自己想看到的部分，而可以对周围人觉得显而易见的事实视而不见。

点题句在开头妮可指点弯人夫夫和三次结婚的咨询病人时候提到过，在最后一集也由控方律师嘴里又说一遍。

绝对算不上悬疑片，所以破案细节不必细究，不然我觉得辩方律师问题都很有道理，从动机而言，丈夫确实不可放过。

去搜了一下音乐，主题曲还是妮可唱的。

还有，休格兰特老得真可怕，尼克还是那么美！

肉弹小美女似波提切利笔下维纳斯。

2014年，大卫·芬奇拍过一部已婚人士不愿提及的电影，《消失的爱人》。

影片中，妻子设局，丈夫入瓮，女人以自己的死亡假象，让品行不端的男人付出代价。

一时间，新婚夫妇被片中那句反映婚姻现实本质的台词吓破胆：我们曾爱过彼此，可如今，我们彼此控制，彼此憎恨，彼此伤害，但这就是婚姻。

今天要聊的这部犯罪悬疑剧《无所作为》，情节与《消失的爱人》相似又相反。

故事讲的不是妻子消失，而是丈夫消失。

剧中所控诉的，不是婚姻双方的折磨，而是涉及比互相折磨更为可怕的情感问题。

清晨的曼哈顿，雾气弥漫。

一个女人埃琳娜（马蒂尔达·德·安杰利斯 饰），死在自己艺术工作间的地下室内。

凶手的作案手法令人发指，爱莲娜的面部被锤子敲砸得血肉模糊。

是谁使这动人的生命香消玉殒？

凶案直接触及的，是居住在曼哈顿的一对上流夫妇，丈夫乔纳森（休·格兰特 饰）与妻子葛蕾丝（妮可·基德曼 饰）。

作为心理医生的葛蕾丝从来都不会想到，习惯了揣测别人生活的她，有一天，也会被别人揣测。

原本，她与身为癌症肿瘤医生的丈夫乔纳森，以及帅气多才的儿子亨利（诺亚·尤佩 饰），过着正常人无比羡慕的生活。

但随着埃琳娜的出现，原有的平静被打破。

对于上层社会而言，你可以特别，但绝不能另类。

何为特别？

给贵族学校捐钱，在名媛圈展现自己家庭如何的出众。

何为另类？

埃琳娜绝对是一个模范标兵。

首先，埃琳娜的儿子是通过奖学金进入贵族学校的，这与她们捐款、为孩子走后门的做法背道而驰。

上流太太们是用资本打开了知识的大门，而埃琳娜的孩子则是凭借艺术特长，这显然冲击了上层的财富积淀。

其次，埃琳娜的行为，撼动了上层保守女性的价值观。

她的打扮就不像是一个家庭妇女，或者职业女性，而是一个风尘女子。

她的行为做派也没有任何顾虑，总是我行我素。

妈妈们在谈论学校募捐晚宴的流程，结果埃琳娜直接在大庭广众之下给孩子喂奶，毫无避讳。

与葛蕾丝在健身房相遇，埃琳娜赤诚相见。

尽管是在淋浴室，可这一大胆的、不同于周遭的行为，也把二妮弄得一脸羞。

更诡异的是，埃琳娜对葛蕾丝毫无缘由的亲密，让对方猝不及防。

甚至在电梯里，面对葛蕾丝朋友式的关怀，埃琳娜竟报之以热吻。

种种神秘的行为，换来的是平躺在工作室里的埃琳娜的尸体。

随之而来的，除了学校、社会的纷扰，葛蕾丝还要面对一件大事——丈夫乔纳森的突然失踪。

休叔这次饰演的乔纳森，第一集展现的还是一个好好先生的形象。

对于上层社会，他以社恐的借口百般推脱，不愿参加名媛们名不副实的募捐活动。

还有些追求真实、拒绝虚假的味道。

阔太太们在晚宴上尽讲些冠冕堂皇的话，说什么要给学校的老师涨工资，讲究教学氛围的多样性。

对此，乔纳森直接抨击她们两面派的做法。

对于自己治疗的病患，乔纳森像是一个父亲，耐心地呵护着对方。

正是这样一位绝世好男，在跟妻子告别，说去克利夫兰参加学术研讨会后，就再也见不到踪影了。

葛蕾丝打电话给丈夫所在的酒店，前台说乔纳森根本没有入住。

在找到丈夫的同事后，对方一味否定有克利夫兰研讨会这一说，并强调乔纳森早就从医院离职，原因是与患者间暧昧的关系。

而丈夫失踪当天，与埃琳娜被杀恰巧是在同一天。

更大的晴天霹雳还在后面。

一直以来，乔纳森与埃琳娜都保持着情人关系，甚至连那个孩子都是乔纳森的。

同床共枕人秒变绝世渣男，葛蕾丝的世界瞬间崩塌。

恰恰就在这时，乔纳森跟没事儿人一样回到正常的生活中，并告诉葛蕾丝：埃琳娜不是她杀的。

而在警方的监控器中，案发当晚，葛蕾丝也出现在埃琳娜工作室的附近街道。

一时间，真相仿佛也没有我们所想的那么简单。

看完剧集前几集的剧透，大家也会不由自主联想到《消失的爱人》。

如果《消失的爱人》针对的是夫妻间的明争暗斗，那么《无所作为》更多想表述的还是夫妻间貌合神离的、虚假的“完美”表象。

首先来看本剧的大环境，乔纳森与葛蕾丝所处的上流社会。

不难发现，这些上流人士满口仁义道德，却一肚子男盗女娼。

为贵族学校举办的晚宴，实际上是为了学校揽财所用。

她们说是让资金帮助没学上的孩子接受教育，而对于凭奖学金进入学校的埃琳娜的孩子，她们则嗤之以鼻。

至于那些钱到底有没有成为教师们的薪资，至于学校有没有帮助家庭困难的孩子入学，我们不得而知。

这场戏的表演，演员们是以一种脱口秀的方式呈现的。

就连校长的行为也颇有点脱口秀演员，或者相声中逗哏捧哏的滑稽相。

所谓教育，所谓多样性，不过是一场走秀。

所谓的为人师表，暗地里不过是金钱的涌动。

当乔纳森被视为凶案嫌疑人时，学校怕脸上没光，建议亨利在家学习。

这时，葛蕾丝的父亲（唐纳德·萨瑟兰 饰），作为投钱最多的人，直接跑到校长室威胁对方。

在获得资本的扶持后，教育也受到了资本的钳制。

她们把一杯水哄抬到一千美元，还用一堆华丽的词藻加以修饰。

对上流社会华而不实的描绘，实际上是对夫妻关系的寓言化处理——在夫妻关系中，光鲜的也永远只是外表而已。

注意本剧的英文名“undoing”，中文直译“无所作为”，实际上这是一个心理学术语。

它的准确翻译应该是抵消，对应的范畴是弗洛伊德理论中的心理防御机制。

弗洛伊德用两组概念来解释这种机制——仪式与抵消。

一旦发生了不愉快的事情，人们习惯于用象征性的行为，来遮掩不好的部分，把一切当作没发生，从而减轻心理的不安，补救心理的不适。

用幻想性行为和内在空想，来抵消实际的罪恶感这一行为，便是心理防御机制。

不难发现，整部剧集都围绕着“undoing”，讲述乔纳森一家人为其伸冤/脱罪的行动。

为此，乔纳森、葛蕾丝等人，做了一系列关于抵消的行为。

丈夫乔纳森，一直都在抵消的边缘徘徊。

在手术失败后，失意的他回到家，通过与妻子的亲热达成对消极情绪的抵消。

失业的他，则一直在妻子面前描述自己如何照顾病患。

无业的空洞与言辞中的辛劳，在此处达成一种抵消。

小时候的他，因为没有照顾好妹妹，从而导致后者的死亡。

面对家人的责备，无法面对这一阴影的他，只好欺骗妻子说，自己曾养过一只小狗，最后小狗死去，自己很难过。

通过一件捏造的事，以减轻/抵消自己内心的痛苦。

再看妻子葛蕾丝，也在做一种精神美化。

她找律师帮助乔纳森打赢官司，便已忽略了丈夫出轨带来的痛苦。

剧中的法庭戏，因凶案而辩护的葛蕾丝，恰恰没有为自己作为女人早已千疮百孔的内心辩护。

有趣的是，葛蕾丝已经不是对一件出轨的事置若罔闻。

父亲告诉她自己也曾是一个老海王，对她的母亲不忠，葛蕾丝则有些难以接受。

也就是说，葛蕾丝一直活在自己建构的情感幻境中，外面的事她知道，但为了心中的净土不受玷污，假装睁一只眼闭一只眼。

父母的完美婚姻，以及自己与丈夫早已无法挽回的生活，便是她苦涩笑靥下的避风港。

这种抵消，也可以看作是一种自欺欺人的表现。

此外，儿子亨利也是一个具有抵消行为的人。

因为对父亲的崇拜，所以他藏匿锤子，这一行为实际上也是对完美父亲形象的一种保护。

同时，也为亨利杀人的假想，提供了有力的证据。

夫妻间所谓的情爱关系，掩盖了原本的道德事实。

剧中婚姻的可怖便在于，人在婚姻中没了自我，而是为了对方，为了掩盖内心的惶恐以及邪恶的事，主动无视真相。

夫妻要的不是解决这些事情，而是用欺骗的形式，把这一切都抵消掉。

许多观众会对本剧的真相展开猜想：到底是谁杀了埃琳娜？

在最后几集中，观众或许会猜测，凶手可能就是乔纳森，或者是患有精神分裂症的葛蕾丝。

在埃琳娜的家中，有几幅葛蕾丝的画像，而葛蕾丝对此一点印象也没有。

到底是她在撒谎，还是她忘记了自己与埃琳娜的亲密关系，并连带将杀害埃琳娜的记忆一同忘却。

细思极恐的是，如果真的是他们杀了埃琳娜，或出于嫉妒的心理，或出于掩盖自己的贞操。

那样一来，剧中乔纳森一家的行为，更多是他们在脑海中所建构的抵消机制。

他们无意识地对自己的卑劣行为加以美化，真相早就被抵消得不见真相。

就像乔纳森母亲说的那样，乔纳森是一个冷酷的人。

正因为自己的冷酷，对妹妹之死的无动于衷，他才会捏造一个看似活在家人死亡阴影下的好哥哥的形象。

有情人，不过是无情种。

你只是拥抱了枕边人的身子，至于他的内心，或许连他自己也表述不清。

夫妻是什么？

彼此互帮互助地施害，遮掩下的冷酷无情。

相比于讨论谁是凶手，我更怕谈及谁是那个无意识的撒谎者。

保护一样东西久了，我们就真的会把假的当作是真的。

或许婚姻本是美好的，可为了美好的外表而刻意编造美好，美好本身必然会大打折扣。

对于夫妻关系貌合神离的揭露，或许才是《无所作为》真正惊悚恐怖的原因所在。

看完结局后背发凉，很难想象在一起十四年的另一半，其实一直是在演戏，这太让人恐惧了，亲密关系本该是提供温暖和爱的地方，但剧里却充满了虚伪。

这让人恐惧，也感觉到失控。

脑中一直盘旋着两个问题， Grace是怎么被骗的，又是如何醒悟的？

花了几个小时大概再过一遍时，我才明白，我到底想干嘛。

我大概是想从剧里得到一些启示，找到一些避免这种事情发生在自己身上。

喜欢小说的名字，You should’ve known，这应该是对 Grace说的，这个名字更给人希望，好像在说， Grace本来是可以知道的，但是因为某些原因，她最终才知道。

这也会给观众希望，你看，只要你不要像 Grace一样做睁眼瞎，你就不会遇到这样的事。

但我仔细体会，好像事情不是这样的。

Grace作为一个训练有素、从业经验丰富的心理治疗师，为什么可以被Jonathan蒙骗这么久？

第一个原因是Jonathan真的演得太好，太真了。

剧里的Jonathan确实比较极端，他除了有自恋、反社会人格外，还具有很高的智商和情商，他可以成为一个专业的儿童肿瘤医生，并且非常了解人的心理，甚至玩弄别人的心理。

在儿子抱怨小提琴老师认为自己很菜时，Jonathan可以三言两语安慰儿子，说练习小提琴是儿子和音乐的关系，跟老师无关。

在 Grace得知Elena死亡惊慌失措时，打了N个电话求安慰，其实可以看出， Grace其实是习惯在自己脆弱时让Jonathan陪伴的。

在 Grace已经知道Jonathan出轨后，依然可以说服 Grace帮他找律师、出保释费，Jonathan在海滩别墅和监狱对 Grace说的话，主旨就是真诚道歉，自己是无辜的，孩子不能有一个杀人犯爸爸，他太知道 Grace现在需要什么了。

扪心自问，如果我有这样一个丈夫，出现这样的事情，我其实不能保证不会被打动，那时我也希望Jonathan不是真正的犯人。

第二个原因就是 Grace太渴望有一个幸福美满的家庭了，当我们太希望一个愿望成真时，就顾不得让愿望落空的信息了，人们只能看见想看见的。

Grace其实从一开始就隐约地感觉到不对了。

Jonathan从拍卖会上离开后， Grace在窗边复杂的表情，在家里床上等待Jonathan时回忆Jonathan温暖地对待儿童病患时的场面， Grace可能从此刻就已经在给自己洗脑了。

她太想要美满幸福的婚姻，以至于出现反面的线索必须马上用丈夫对病患的温柔互动来掩盖。

Grace又是如何醒悟的呢？

主要靠的是对孩子Henry的爱。

在第四集的结尾，在Jonathan对 Grace远程勾勒一副美满幸福的画面后， Grace与Jonathan再次做爱，对Jonathan的信任已经基本恢复。

回到父亲家，发现一夜没睡的Henry，这时 Grace才知道，原来Henry在学校见过Jonathan和Elena，并且Henry因为没有告诉母亲深深自责，他对于Elena的死非常内疚。

Grace因为Jonathan明明知道Henry知道了，但却没做任何处理感到失望和寒心。

这是第一个重击。

接着， Grace从Jonathan母亲那里得知，因为Jonathan的过失Jonathan四岁的妹妹车祸而死，但Jonathan却没有丝毫的内疚和悲伤，这时 Grace本来就快放弃对Jonathan的幻想了，另一个重击接踵而至，从Henry的小提琴袋子里找到了凶器，Jonathan的反应让 Grace彻底看清了他，Jonathan怀疑是Henry杀死了Elena，这让 Grace相信了Jonathan母亲说的话。

后面的检方律师与Jonathan的对话应该也给了 Grace一些启示，在Jonathan看到Elena死亡后的第一反应是开车远走，并且在路上把衣服送去干洗， Grace听到这里表情是震惊的，常人做出这样的举动，更何况Jonathan还声称深爱Elena。

最后， Grace在决定放弃Jonathan前与Henry的谈话也值得一提，她问Henry，是否想让Jonathan回到家庭，Henry说我想先听你的回答， Grace说，我想给你最好的安排。

这时， Grace大概下定决定倒戈了吧。

她真的知道怎样做才是对孩子最好的安排了。

本来我看第一遍是对 Grace有批判态度的，怎么她就不能早点发现呢，明明那么明显为什么还执迷不悟呢？

但是在我看第二遍时，我突然觉得，其实 Grace已经做得够好，已经够清醒，至少她在最后做出了对孩子最好的决策，其实这需要很大的勇气，她放弃了她追求了十多年苦苦经营的幻想和愿望，而现实生活中有很多人，甚至在情况更加明晰的时候也无法放弃。

愿我们不会遇到Jonathan这样的人，也愿我们在追求泡沫似的幻想时，能具有不输于 Grace的放弃的勇气！

照理说凶手应该是妮可才对。

结果你给我来个这么突兀的拿锤子反砸？？

这是在拍抖音段子吗？？

估计原来10来集，临时没钱了砍成6集，草草结束。

其实这种悬疑剧情也不是不行，事实上很多电影都是玩这种套路的悬疑，最终也成为经典：就是一开始一个被告明显是被冤枉的，主角以及一众亲朋好友历经千辛万苦帮那个含冤入狱楚楚可怜的悲惨角色洗脱嫌疑。。

但是结局却突然来个大反转，告诉观众这货原来真的是凶手。。

这种套路其实很多电影都用烂了，即便俗套，但是导演的表现手法好，往往都拍的很精彩。

而那些拍的精彩的都有个共同点，就是这些作品中原先看起来无理取闹故意找茬明显是在迫害“蒙冤者”的警察、检察官之类的角色，全程都让观众极其讨厌痛恨，但是等到结局真相大白，那些角色的形象在观众的心目中也瞬间反转：原来他们都特么是好人啊，让人感慨万千 ，回味剧情，意犹未尽我发现了，要达到以上效果主要靠演技自然，演的自然，就会引人入胜。

可本剧这玩意演成这德性，还用这种烂俗的套路？？？

本剧中的警察，检察官并没有给观众留下任何反派的印象，男主也并没有给观众留下蒙冤的印象，女主也并没有很辛苦。。。

所有角色给人唯一的观感就是枯燥、平庸、无聊

《The Undoing》是部很有看点和可看性的美剧：作为一部小说改编的影视剧，它使用了一系列视觉语言给予观众各种心理暗示（呼应了它心理术语的剧名）和线索，让观众拾起，并串联出自己的逻辑，在自己头脑中进行推理游戏。

在我理解中，该剧的中文译名简直是undoing的反义词：并不应该是“无所作为”，而是恰恰相反，对于发生的暴力和伤害，人往往要做出极大的心理和情感上的劳动，来压制情感上的波动和修复心灵上的创伤，叫做undoing，消解。

朱迪斯·巴特勒在诠释她关于性别理论的著作《消解性别（Undoing Gender）》中举了911事件对美国人造成的心理伤痛，她写道哀悼，恐惧，焦虑，愤怒。

在2001年9月11日以后的美国，我们被暴力包围着：我们实施暴力，遭受暴力的痛苦，生活暴力的恐惧中，也计划着更多的暴力。

暴力一定是最糟糕的秩序代表，是在他人面前展现的人性脆弱的最骇人的形态，使我们失去控制，完全依靠他人的意志，并使生活易受他人的意志的影响。

在某些社会和政治条件下，这种脆弱性将严重加剧。

尽管美国的主流方法是加强主权和安全以减少这种脆弱性，或者将其与危险隔离，但是这种方法也可以达到另一个目的和理想。

我们的生活取决于他人这一事实可能是我们诉诸非军事政治解决方案的基础。

我们不能任意消除这一事实，而必须认真对待甚至坚持不懈，特别是当我们开始考虑人身脆弱性与政治选择之间的关系时。

在这里我先不谈巴特勒重点谈的身体与政治，虽然最后会谈到，我想先以这段话为引子，从剧中出现的两幅画出发，谈下剧中对代际（家庭）暴力与资本（国家）暴力的暗示和诠释。

从闪灵到家庭暴力一开始看这部剧是因为看到友邻对于剧中出现油画的精妙分析，最引起我注意的是在The Frick Collection的这幅Goya和接下来会提到的那幅Turner。

Goya ，《The Forge》就像友邻提到的，画是一个精妙的隐喻，它准确抓住了动作/谋杀发生的那一秒。

画中的锤子可以看作一个很明显的凶器暗示；熔浆的颜色像血迹的红。

但对于当时看完第五集的我来说，凶手到底是谁已经不重要了，我想的更多的是画中/片中的三名男性（很容易从他们的样貌体态看出来他们是三代人：最左有些婴儿肥，中间灰白头发的老者，和背对着我们的强壮成年男子）的合谋的隐喻的暴力，是父权的，男性的，是白人的暴力。

片中的受害者绝对不只是被谋杀的Elena；还有Grace（她一直生活在身边男性的阴影和谎言中：住在父亲给予的昂贵公寓里，被丈夫出轨，儿子也助父清理和藏凶器）；是目睹了凶杀现场的Miguel（Jonathan作为医生，给了他第二次生命；也让他成为谋杀目击者，毁了他的人生），也应用于失去了作为精神信仰父亲的Herny和那个婴儿；是被夺走了一切却无法反击的Fernando，是没出面的，不停被出轨的Grace的母亲，甚至Jonathan母亲在提及Jonathan是个psychopath的时候也许暗示他谋杀了他的妹妹？

这种家庭和种族的暴力让我立马想起另一部大名鼎鼎的小说改编电影《闪灵》，英国作家Mark Fisher曾写过一片很有趣的评论。

文中他探讨了父权和暴力史。

闪灵中的Jack和Jonathan有这样多的相似点：都丢了工作，变得疯狂，甚至谋杀的方式，都是斧头。

在电影中，而这种“白人男性的负担”演变的暴力的受害者，第一个就是那个黑人警官。

Turner，《The Harbor of Dieppe》聊到种族暴力，第二幅画要说的就是Turner的这幅，让我想起英国泰特美术馆最近做的Turner回顾展，展览导语道：从1790年代开始，当Turner首次观察到现代生活的影响，展览将追随他对工业化影响的迷恋。

它将展示画家是如何参与当时的重大政治问题的：反对奴隶制运动和制作表达拿破仑战争恐怖的画作。

资本主义原始积累的种族问题最应该看的就是Turner的画，比如说1940年的《奴隶船》。

Franklin长时间凝视Turner的画绝非偶然：首先一个纽约老资本家在另一个大资本家的私人画廊里看这幅工业革命时期油画就很有象征意义；更讽刺的是，帮助他的律师，是一个黑人。

资本主义原始积累是建立在对黑人的奴役和压迫上的，碰巧帮他们制造烟雾的人，也是个黑人女性。

她试图帮助白人一家get away with murder，片中另外一个有色人种Fernando被这种资本操控的法律程序污蔑到无招架之力，几度崩溃。

很有趣的一点就是在剧集讨论区我看到了诸如“纽约好漂亮啊”的探讨，对此我不置评论，如果你真的进过纽约地铁站就不会发出类似的感慨。

很明显剧中展示的视角是女主的纽约，这也让我想到妮可基德曼出演的《小岛惊魂》，整部电影的悬疑点都基于观众看的是女主的视角。

也让我想到那部《大开眼戒》，其中戏里戏外阿汤哥和妮可的感情线都有很多juicy gossips。

而我记忆中休格兰特也不是第一次出演这种谎话连篇的有魅力渣男，如《BJ单身日记》系列。

配角Elena的选角也很出色，原作者曾说Elena是一个haunting的角色，她美丽得像油画中muse的身体确实做到了令人难忘，让我想起《双峰镇》里同样美丽的Laura Palmer。

其实该剧最细思极恐的细节，就是Herny对父亲的崇拜（他床头摆放着父亲的照片，一般人不会这样做的），以及他不回避，一直在忍不住看关于父亲谋杀的新闻报道，甚至帮父亲藏凶器和答应父亲最后的见面。

剧尾比较让我失望，没有表现得太明显，像Grace一样胆怯。

但是是看在Grace面对家庭残酷真相的回避的态度上，他们家下一个psychopath已然诞生。

剧照