少年

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

我这部电影的总体评价是逻辑混乱，感情真挚。

我先来说不足之处。

1:情节和逻辑的不合理。

本片本来是想以倒叙的方式来拖出最后的隐藏的答案，所以导演和编剧设置了一个不可思议的真相，但我觉得设置的这个答案无法说服观众，即使在片中有对情节的铺垫，但仍然缺少相应的细节的补充，使得逻辑相对不完善。

剪接的混乱和不流畅。

电影中有多处承接使观众应接不暇从而导致跳戏，并且片中对两位主演的镜头的连接有部分不合理，尤其突出在最后的高潮点，打戏与人物关系的不合理，打戏引不起观众的激情和情感的共鸣。

接下来说优点。

本片最大的看点就是主角的演技和感染力。

先谈谈张译老师。

不用我多说，张译老师的演技是毋庸置疑的，尤其是对细节的的处理，有张有弛，能够将动作和神态处理的极其生活化，让人感觉生出其中，比如片中泡面的那一段，和摔跤上车的那一段。

而欧豪，冷眸中透露爱，邪魅中透露心酸与决心，靠着一双眼，将故事描于眼底，靠着一张脸，将爱与恨绘的栩栩如生。

本片的感情戏是我最喜欢的，两个人的表演让我深入其中，两个演员的感染力都是极强的。

两人挑逗的追闹嬉戏，迷茫的计划着一起离家出走，彼此憧憬着远离家庭、远离学校、远离一切“控制”他们的“环境”，过那种自由、真挚、真正属于自我的充满趣味的快乐生活。

金、木、水、火、土，即五行，他们周围看似平常的这五个元素，再加上一个“亲人”打来的手机未接来电，却让所有看似美好的这一切都发生了转变，男孩打死了女孩，并将其尸体焚烧、掩埋在了芦苇荡中，当男孩再次钻出芦苇荡时，他的脸上充满了认命和自嘲；生命是圆圈！

一切早有定数！

一切皆为轮回！

一切还在继续！

岂是个体所能左右！

慢动作播放苏昂从空中掉落和被打动画里人的渺小、恶魔的压迫感林巧练琴的画面与苏昂被打相交叉，音乐是之前解析的等待子弹的那首特写两人交握着的手和脸上的笑容，依恋感十足濒死的鱼和奄奄一息的人跟镜头拍摄申金贵，看见了苏昂的秘密基地，展现了他雄厚的实力李志民伤害梁素梅的过程中音乐变得激进手持镜头拍摄殴打画面

文/梦里诗书杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。

从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。

对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。

据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？

这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。

固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。

首先说拍的不错，很多画面的处理切换，都非常有优质犯罪悬疑片的感觉，开头有的地方甚至做的惊喜，抱歉只看了一遍记不清具体细节，不过我记得片头有个让我觉得很满意的地方，于是带着这种感觉，走向了一种抓狂抱头想要出逃又不想影响别人观感的极其心塞的地步。

剧情非常弱，也绝对称得上糟糕，在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样，想起来了，开头的犯罪的几个细节，追车都非常的不错，也是全片最后的看头。

接着，两个警察非常莫名其妙的幽默，那种和电影整体完全不搭，又完全不是冷幽默的幽默，尴尬，第一次让我觉得尴尬，但是没关系，接着看剧情。

嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码，与其他骗局不同的是，本电影的编剧非常任性，我觉得就该这样发展就这样发展，不需要逻辑，是的，编剧逻辑从头到尾没有在线过。

然后上钩，接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。

警察依旧在尴尬的幽默，嗯，还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么，老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如，当然还是要甩锅给编辑，然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任，警察神奇的查到男主角的档案，这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段，相反那里我觉得张译演的挺好的，而是找档案那里和推断出结局，因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的，但是他就是知道，真是任性，好吧，不吐槽编剧的逻辑里，因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平，而且缺乏起码的逻辑，以至于抄成这样。

故事接着发展，大哥一个人，警察一个人，凶手一个人，男主角一个人（是的开始是以为有女主角了，虽然导演有铺垫，但是非常刻意并且还是那样，没有逻辑）大家都是孤单英雄，为了给大家让路，热闹的码头都没有人你说厉不厉害，然后大家互相打斗揭示结局，这样说吧，在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事，但当结局从警察口中说出时，我还是被震惊了，是的，我没有想到，即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显，我坐在电影抱头又不想发出声音，也不想离场怕影响其他人的观感，切实地体会到自己选择的电影，跪着也要看完的感觉，我好心塞，好心累。

我不认为导演不是一个好导演，整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏，我觉得可以理解，因为在我眼里导演还是有水平的，但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。

全片就是这样参考这种警匪，犯罪，高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来，并且毫无逻辑的拼凑，现在看来，从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉，有的地方用的好，但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕，比如结局的爆炸，尾声。

不得不说画面还是可以看的。

总结：男主角配音有毒，除了余男的表演可看（全片作为演员唯一的亮点），其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉，当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧，你看张译，明明能正常的演，剧本非要说笑话，这就很尴尬了，效果也让人尴尬。

导演如果不写剧本，纯粹拍电影我觉得我还是会去看的，但作为编剧，杨树鹏绝对进我的黑名单。

最后给一星是为平衡，片子值两星，这么多四星五星是什么鬼，无论如何从哪点看都到不了及格线。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。

一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。

无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。

剧本是整部电影最值得议论的地方。

作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。

而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。

据说，导演剪辑版长达4.5小时。

电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。

刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。

而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。

两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。

若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。

但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。

黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。

可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。

其实一切皆有迹可循。

张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！

），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。

心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。

在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。

这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。

这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。

但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。

之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。

区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。

似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。

医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。

少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。

这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。

最终由一根绳索串连起所有不明确的点。

尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。

“旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。

” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。

偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。

因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。

事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。

即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。

但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。

所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。

透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。

没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。

虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。

捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻；执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。

申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。

按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。

而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。

作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下——申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。

申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜，当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。

周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。

难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。

再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。

这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。

电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。

前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。

作为国产类型片来说，已经很不错了。

值得你看一看的。

开头画风就让我心里一惊，以为自己是来看寂静岭那种类型的片子。

小女孩往下坠落的动画效果特别令人哭笑不得，不知道是不是想不出更好的开场方式，片名一出，直接来个十年以后，网络小说都不太这么写了吧这年头。

看完几个感想。

一果然是扯淡的剧本拍不出好的电影——出现幻觉这种老梗能不能不用了？

"我用生命在爱你"这种煽情台词观众哭不出来岂不是很尴尬？

主角复仇动机太单薄，复仇行动中二而又缺乏逻辑，人物性格也不存在发展的空间，无法让观众产生同情。

二两个演技派(警察蜀黍)放在一群演技不好的人里显得太突兀了不如所有人都跟欧豪似的不走心；成年林巧倒是出乎意料还不让人出戏，只不过太韩式了。

余男除了捂脸哭还能不能干点别的了？

(也许剧本问题让她没有太多发挥空间但是全名目击里她的表现也很一般)(顺便说一句整部片子里欧豪演得最精彩的就是在船上吐血那段，而医院里和胖子对戏则是最无力吐槽的)三是中国电影真的需要分级！！！

这部电影的黄暴程度15以下不宜。

哦对了，中心思想？

我没看明白，可能是教育警察蜀黍办事要认真负责？

还是批判校园霸凌？

或者是家庭暴力？

人性扭曲？

……其实观众要的不多，不过是一部台词不矫情，剧情符合逻辑不老套，人物丰满，演员走心能碰出火花的犯罪类型电影，当然加上青春二字受众肯定就不一样，但是似乎到晋江起点拉几篇大神的文出来改编成电影都要更抓人啊。

但我还是要承认买票的初衷就是去看欧豪的颜…我必须为自己的肤浅买单…

偶然通过搜索张译知道的这个电影，一看是悬疑的，就迫不及待看了一下。

我个人是非常喜欢结局大亮的作品，哪怕前85分钟不知道在干什么，只要结局足够亮我就可以给五星了。

但是这个剧我只能给三星，虽然大亮，但是亮的勉强。

太勉强。

看评论似乎这个电影是有删减的，尤其韩云的，尤其第一个评论分析韩云是大boss的，但是我觉得太牵强了，包括张译的结尾都牵强。

1张译到底是什么人物形象？

正直认真？

看完退休前都不能看完的卷宗的人是有坚定的警察情怀的吧？

而且是为了案子局长都不放在眼里的人。

两个小孩冒雨说的草草记录？

第二天也没有深入追究？

以至于后来都能想起来小女孩跳楼却想不起来曾经的小女孩报案？

2韩云是boss？

不可能。

首先按照影片的描述，她为什么不离婚？

经济条件没啥问题，没孩子，贼容易，首次见面张译，就被迷的入魂了。

就算是boss复仇也不可能放在一个未知的幻想的人身上，不确定因素太多。

按照影片描述韩云可是真真的想治好他的脑袋的。

还有分析认为林巧不是私生女，男主才是私生子，完全不合理啊，雨夜可是实打实的两个人报案。

但是吧，韩云确实有条件成为boss，但是影片没拍出来，没办法。

3大鬼，小时候总和男主打架，居然没认出来，警察出现居然还敢开枪，而且目标首先还不是警察，这是决心领便当了。