星运里的错

By Reichenbach44--在此之前，我想先吐槽一下豆瓣简介上对女主角"Hazel"的中文译名——海泽尔。

也不是说这样的音译不好，只是不如“海蓁”来得合适。

根据书中注释，取“蓁”字有“草木茂盛、生机勃勃”之意；而英文中的"hazel"一词也有蓁树、榛子之意。

看到没？

即便以“海泽尔”作为译名并无不妥，但这个基本没什么意义，仅通过简单地音译而来的名字与“海蓁”相比还是逊色很多。

好了下面进入正题。

众所周知，本片是根据小说《无比美妙的痛苦》改编而来，我也是今天上午才把这本小说读完的。

既然是改编，那就意味着书中会有一些情节会不可避免地进行删改，但同时，也会为书迷埋上些许彩蛋。

当然了，彩蛋总是伴随着删改出现的，所以两者我就一起讲了。

1、原著作者约翰•格林在影片52分钟左右客串出现。

2、原著中格斯（男主角）与海蓁第一次相遇时就邀请她回家看电影，书中写到他们一起看《V字仇杀队》，而在正片中并未出现两人一起在地下室看《V》的桥段，但影片中却给了这样一个镜头：格斯通过手机对海蓁读着范•豪滕（一个两人崇拜的小说作者）的来信时，格斯家墙上贴着一张《V》的海报。

3、原著中是海蓁一家在去阿姆斯特丹之前到格斯家接的格斯，而在正片中变成了格斯站在加长轿车上来接海蓁一家。

此外，书中格斯在那天早上与父母争吵的桥段在正片中被删除。

4、原著中两人在通往阿姆斯特丹的飞机上看的电影是扎导的《斯巴达300勇士》，而在正片中改成了卡神的《异形2》，我也不知道是编剧单方面对《300》有偏见还是别的什么（开玩笑）。

5、在小说靠后处，有两处海蓁与父母争吵的桥段，一处在格斯死前，一处在他死后。

而编剧将两处争吵戏合并到了一起（连争吵内容都合并了），也使影片节奏不会很拖沓。

6、这是最让我对本片感到遗憾的地方。

书中的橙意餐厅是在靠近湖边的室外，可在正片中却变成了内景戏，据说是预算问题。

当然啦，墙壁变多的橙意餐厅环境还是不错的，但如果是外景戏的话势必会更好，毕竟阿姆斯特丹风景还挺好（宅男没去过，起码影片展现的是那样）。

尽管在制作本片的过程中有一些遗憾，但在剧本编排上并未出现什么大问题，就是有一处不好的就是前面太欢脱，后面煽情得有些过头。

这点不如书中做得好，当然书中内容之所以没有影片中表现得过头还是靠成段的心理描写来过渡的。

但影片的层次感并未因此受到影响，虽说本片是在最后20分钟的时候氛围才开始变得伤感的，但因为之前有了格斯向海蓁坦白自己病情的桥段加上谢表妹毫不做作的哭戏就已经为之后打下伏笔。

下面谈谈我对影片其他比较满意的地方。

影片最令我满意的地方莫过于选角。

小说中海蓁形容自己的脑袋就像个大气球，而谢表妹的婴儿肥正好与海蓁的大气球脑袋相符。

安塞尔长相帅气却又不失亲切，与格斯的形象也相符，影片也因此在今年的青少年选择奖上有所斩获，最受关注的“最佳接吻场面”就由谢表妹和安塞尔·埃尔格特获得。

可最令我惊喜的却是盲人艾萨克和范•豪滕的选角。

在小说中，他俩一个戴着一副厚厚的眼镜，镜片使其双眼巨大得超乎自然；一个用海蓁的话来形容就是一个肉球插着四根棒子。

简直就是怪物般的形象。

可在正片中，艾萨克长得很帅，没有超乎自然的大眼；范•豪滕虽然还是酒鬼相，但其身材已经不是小说中描述的一个肉球插着四根棒子，而是威廉•达福。

虽然威廉•达福在好莱坞男星中不算很帅的，但也算有魅力的了，他在影片中的造型也很符合我第一次在小说中看到范•豪滕这个名字时对他的想像。

然后就是影片的原声阵容，有我喜欢的Birdy和Ed。

他们俩都是90后，在青少年中一定有不少的人气，更重要的是，他们都有独特的嗓音，而且在演唱时能够表现得恰到好处，毫不做作。

在影片47分钟左右背景音乐变成了由Birdy演唱的"Tee Shirt"，让我颇为惊喜，尽管之前知道这首歌在原声里，但出现在正片里还是让我这个鸟粉很激动的。

而在影片临近尾声时又放了她的"Not about Angels"，但估计是受影片片长的影响，这首歌被删了不少歌词，而我之前又听了不少遍这首歌，所以正片中的“残缺版”多少会让我有点出戏。

Ed演唱的片尾曲"All of The Stars"很好听，但是在片尾的衔接上有点问题，如果是我的话，正片一黑屏马上从这首歌的高潮部分（即"So open your eyes......"开始播放），这么做主要是因为影片结尾处的配乐给人的感觉还是乐观向上的，这时黑屏直接进片尾曲高潮能更好地烘托气氛，多兰的《双面劳伦斯》在结尾处就用到了这种技巧。

影片在“海蓁和格斯拜访范•豪滕”这一桥段上表现得要比小说中好。

这一桥段在表现上有缺点，也有优点。

在小说中，这一段充满了人物的情感爆发，不管是海蓁、范•豪滕还是李德薇。

我个人认为，小说把这一段写得有些作。

我说的“作”指的是李德薇，她在小说的那一端可是把眼妆都哭花了，而她情绪失控就是因为范•豪滕对两位主角的态度。

可是她和两位主角认识应该没几天，就这样失控不是说不可能，只是在大部分人看来会有些摸不着头脑，自然也就不会引起共鸣，幸好影片中的这一桥段没有出现小说中的状况。

不过，尽管影片做了这种改变，却仍有一个小问题。

海蓁穿着画有马格利特的名画《烟斗》的衣服，与范•豪滕小说中的女主角造型很像。

于是范•豪滕问道：“你是故意穿成她（小说女主角）的样子吗？

”在这里，没看过小说的可能会摸不着头脑，因为两位主角此行的目的是为了知道小说的后续，他们之前也有讨论到小说，可对于小说中的人物却没有提到过，虽然读过原著的会立刻反应过来，事实上这也是拍给书迷的电影，但也不能因为这个因素而不去好好铺垫吧。

本片还有一个桥段在表现上就完全是乱来了，我指的就是海蓁因为肺积水太多进医院那段。

首先，那段本来转场就没转好，更何况还没有前期铺垫，使得这段更是突兀。

本来小说里也只是说海蓁感觉自己肩膀疼什么的，虽说是心理描写，但在电影中加些类似揉肩的小动作以作为铺垫有什么不好？

可即便如此，我还是手软在豆瓣上给这部电影打了5星。

毕竟选角很好，而且还有我喜欢的歌星加盟献声，更何况这种电影也是我喜欢的那种类型。

画面构图也很对我的胃口，很多近景。

评分：3.6/4同类型电影个人评分：蓝色情人节 3.8/4朱诺 3.2/4壁花少年 3.0/4要知道，在我一开始接触《无比美妙的痛苦》这本书时，我以为这只是一个通过青少年的视角来看待死亡的故事，可在我读完之后，才发现故事想要表达的不仅仅局限于此。

故事中海蓁曾说道自己去互助所只是为了让爸妈开心，不希望爸妈在她死后只能两眼瞪着墙壁，她害怕自己的死去会伤害所有爱她的人，就像手榴弹，爆炸产生得弹片会让周围所有的人无一幸免。

我想也正是因为这样，她才要向范•豪滕追问小说结尾的后续，这同时也是她对自己命运的追问，而不是范•豪滕所说的幼稚。

而在格斯死后，她不再对小说结尾抱有任何兴趣，因为她感受到了她一直以来担心的东西。

她和格斯的爱情最终为她带来了10级的痛苦，但同时，她和格斯的爱情也给予了她“无穷”。

我想这也就是故事最后想要传达的——爱能通向永恒。

没看过原著，我从电影里学到的是如何面对死亡，面对自己的死亡，面对亲人爱人的死亡。

我认为电影里的男女主年轻但不幸患上癌症的设定是一种条件，把我们长长的一生缩短到短短的时间，当你知道自己终将面对死亡的时候，你会选择怎样度过剩下的时间？

或者说人总要面对死亡，当你知道人生来就要死的，而且会死得毫无痕迹，你会选择怎样度过自己的人生？

电影里Hazel念的悼词里解答了这个问题：爱让我们短暂的生命拥有了无限的可能。

虽然人会死去，不管多么伟大的人也都会死去，甚至死后总有一天会被人遗忘，就好像他从来没有出生过一样。

我愿意把这个过程比作一个圈，我们出生是起点，绕了一个圈总会回到原点，在放大的角度看，好像我们从来都不存在。

但事实上我们走过的每一个点，我们人生中的每一个时刻，每一段经历，都是永恒的，无限的。

所以人生真正宝贵的东西是体验，是经历，或者说是情感，是爱，这些是永恒的，因为我们可以体验到，感受到，是真正属于我的东西。

我的野心，我的苦难和我的幸运组成了我，这些都是人生珍贵且永恒的点。

所以在有限的时间里，勇敢的爱吧。

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！

我正在品尝星星！

——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。

这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。

流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。

他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。

我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。

大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。

听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。

生命说来就来，要走的时候也不会有预告。

我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。

我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。

听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。

父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。

我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。

跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。

父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。

但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅2014年8月29日

一部看到泪崩的电影，面对生命，渺小的我们，有多少坚持，又有多少无奈。

“有时候，人们在做出承诺的时候，并不知道承诺意味着什么”。

将承诺铭记于心的往往是被承诺的一方，承诺对于他们，是一丝希望，一点光明，如同救命稻草般的精神支柱。

我只能说，真正的承诺是脚踏实地的深沉，不需要言语，哪怕只是一瞬的对视，简单的微笑，也会让你觉得安心。

而口头上的言语就当作锦上添花吧，它只是依附于某种情境下才有意义的。

永远不要纠结曾经的海誓山盟，不要怀疑那时的真诚，不要因为没有延续承诺而否定一个人，这不公平。

我觉得人还是不要钻牛角尖吧，先正视自己，再换位思考，也许天大的问题都能够释然了。

“在这世上你没法选择不受伤害，但让谁来伤害你，你却有几分决定权”。

爱情是升华生命意义的最好途径，两个惺惺相惜的人，成全了彼此，但却没有得到永远。

我总是认为，悲剧的结局更能让人感动，而一段完美关系却会有不同程度的质疑。

人心总是更容易被弱势触动，更擅长在比较中得到幸福感。

说回电影本身，“永远”对于有些人来说，是很奢侈的，但也正因如此，他们才会更珍惜，更坦白。

我记得一个人的影评写过“如果我将要死去，我会选择去远方旅行，但是现在，我只想在心爱的人怀中离开”，有那么一个人，我的幸运在于我遇到他便得到了阳光和温暖，就算只能绽放瞬间的美好，也是我在这世上留下的印记。

在你离开后，我会继续我的生活，而为了纪念你，我会更有意义的活着。

不要你担心，不要你失望，不要你难过，带着你那一份，我的生命变得更加有重量。

我曾想过，如果我有一天突然离开这个世界，我的父母会不会就此一蹶不振，如同行尸走肉的活着，但现在我想并不一定会那么糟糕，人接受痛苦的能力要比想象中强大，痛苦到极点之后便是重生。

生命周而复始，被记得的，被遗忘的。

人们总是在说，一个人连死的勇气都有，还害怕活着吗？

可我觉得，活着比死去更加辛苦。

当你长时间凝视深渊，深渊也会回望你。

当一个人长时间处于某种状态又不愿改变，就很难自己走出来了，如果你很不幸的陷入一段痛苦中，就要小心会有被痛苦淹没的风险。

有时候，随遇而安比执着更来的实际。

珍惜拥有的一切，珍惜每一段关系，勇敢乐观的活着吧。

最后献上绝望主妇里我喜欢的一段话“你开始思考'我到底想要什么？

我该如何继续追求幸福？

'你会开始环顾四周暗自思索。

寻寻觅觅，总觉得自己找到了，却又不尽人意。

你之所以不满意，是因为你一直试图填补的心中空虚，早已溢满幸福，只是你没有察觉而已。

永远记得你多么需要爱，不要忘记你所拥有的一切爱，你会发现，幸福原来就在身边”。

PS：想用影片名当评论名，是因为这个名字太妙了，并且也很好听。

多年前，第N次刷完《大话西游》后特别有感觉地浓重忧伤了几日，并写下了一篇名叫“爱情故事”的影评，那篇评些什么内容我现在忘得差不多了，只记得结尾处我对为此伤心了几日的自己写下了：从未谈过恋爱的人反而最喜欢对恋爱指手画脚。

看来，我又要忍不住指手画脚一次了 。

传说中死亡和爱情是艺术创作永恒不灭的母题，又有传说，一流的电影是由二流的剧本三流的故事产生的，剧本太好的话留给导演和演员的空间就不太多了。

那么，这个让我“哭晕在办公室”的故事究竟是怎样的构成的呢：癌症女孩A生活在一个由药物和医院组成的世界中，但除去这点致命伤，她有世界上最好的父母以及比很多同龄女孩更聪慧敏锐的头脑，她对世界没有人云亦云的想法，爱看书爱思考，喜欢独处，但没有文艺青年的酸腐味道，其实她的生活在我这个外人看来已经好过世上千千万万身体健康的行尸走肉了。

过于理性的头脑使她随时处于迎接死亡的戒备状态。

直到某一天她在很不情愿参加的癌症互助会上邂逅阳光男孩B。

男孩崇拜英雄，害怕死后被遗忘，有着干净的笑容，看见A的第一眼就朝A放电，但看电影时不用任何暗示作为观众你明白这个人绝对不是谁都放电的，他有点喜欢她，第一眼就有点喜欢。

一向孤冷的A还以少有的微笑，这时你会明白貌似A也不反感B，甚至偏好感，这对于没有打算向外界敞开心胸的A而言很难得。

在互助会上B讲述了自己害怕死后被遗忘的忧虑，A从未在互助会上发言，但为了回应B她第一次开口了：总有一天谁都会消失，每个人都会被遗忘，哪怕是伟大如莫扎特，若干年后也没有人会专门留下来为了记住他，更别说在座的各位了，所以如果恐惧这点，最好趁早将其抛之脑后，因为其余人都是这么做的。

A说完后B还以难以捉摸的笑容，不一定是认同A的说法，要知道这样的恐惧并不是旁人三言两语就能够消除的。

但B似乎很享受听A讲话，不管内容是什么。

之后的故事，也许按照诸君的期望发展，只是置换到两具将死之躯上面，很多都进行得很缓慢或者根本无法顺利开展，他们当了很久的朋友才有一个非恋人式的拥抱，以及很久很久以后才有了第一个KISS。

但是他们喜欢四目相对，喜欢对着对方的眼睛谈话，喜欢倾听对方的喜好和需求，把对方的兴趣爱好当做自己的一样对待。

A的愿望在13岁那年为了迪斯尼被用掉，然而她现在有了更想要实现的愿望却没办法实现，B在与A交流的过程中熟知了A与那本爱不释手的小说的情缘，在鄙视A轻易用掉愿望的同时已经打定主意把自己的愿望送给A并陪同她去荷兰完成心愿，尽管中间因为身体缘故又出现一些波折，最终二人以及A的母亲三人一同前往荷兰，在见到作家的前一晚两人终于互诉衷肠决定以情侣身份相处并度过了心醉的一夜。

无奈A见到向往已久的作家后与自己想象的大相径庭，颓废作家不肯告知故事的结局，并责怪A太过较真，说一本书完了故事也就完了，故事里的人物也不需要继续他们的命运，还抛出一个无限比另一个无限大这样的“谬论”惹恼了A，A失望而归，毕竟这是支撑一个绝症患者的故事，而她亲眼见证了这个故事的缔造者将它捏碎。

B一路追赶，生怕A为此更难受一个劲儿地说：没关系没关系，我可以为你写一个更棒地故事，你不要难过。

然后，二人走到一个廊椅上坐下，这时候A的情绪已然平复了许多，B在此之前都一直扮演着A的小太阳的角色，一直一直温暖着A，但是B选择在这个时候告诉A：我的腿又开始萎缩了，我只是一直没敢告诉你。

这时候的B露出了片中第一次的绝望的神情，我猜，他起初只是单纯地想要借此来平衡A的失落，因为心细如他明白安慰一个人最好地办法不是一个劲儿的说不要难过不要难过没什么大不了的。

而是告诉她我曾经或者现在比你的状况还要糟糕，也许世界对你不公平，但是我要让你感觉到我们俩是一样的，我对于你而言是公平的，如果我能有幸成为你的全世界，那世界的不公又有什么大不了的。

想象一下中情花毒的小龙女，杨过的方法是我也中吧，想象一下大仇在胸无法释怀的不幸福的萧大哥吧，阿朱的方式是我死换你幸福。

但是现实是B并没有他想象地那样强大，他还没来得及用自己的伤痛换取A的公平，他自己就已经开始倾斜了。

电影也从这个时候开始转换角色，B的伤痛开始由A接管，因为他们已经正式相爱了，而A事实上远比B要强大，后面的故事有点悲伤了。

A开始病发，住院，坐轮椅，又开始更加害怕被遗忘，B说：我知道这很幼稚，但我一直期待自己成为一个英雄，身负一个伟大的故事，会被刊登在报纸上，我本该成为一个与众不同的人。

A告诉他：你本来就与众不同，你总是痴迷于让人们记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗。

你认为要过有意义的人生，要每个人都记住你、爱你，但你猜怎么着，这就是你的人生，你只能得到这些，我、你的家人、你能面对的世界，就是这些。

如果这些于你还不够，那我很抱歉，你至少不是两手空空。

因为我爱你，我会记得你。

这席话对B好像很受用，我猜依然不是这些话本身有多么能带给他力量，二是说这些话的人是A，这就能够带给他力量。

他总是愿意聆听她的每一句话，愿意发自内心地崇拜她，一个少年他崇拜比自己还要小的少女。

不是带着痴迷的崇拜，而是用爱她的方式来崇拜。

很难想象的一种关系，我从未见识过的一种关系。

据说，人在经历真正的爱情的时候整个灵魂会升得无限高，他会释放身体里所有的善意来对待他所面对的世界，并且心甘情愿。

之后，B想出了一个他能够接受死亡的最不坏的方法——预演葬礼，他要求A和好朋友C分别写悼词给他，然后他们三在教堂里一起出席了有当事人参加的葬礼。

眼盲的C笑嘻嘻说了一大堆损友的话最后严肃地说道：如果未来的某天我能够安装电子眼重见光明，我一定会拒绝，因为我不想看到一个没有你的世界。

A的悼词：B是我此生灾星下的恋人，我们的爱情故事如史诗般荡气回肠。

我没有办法开口诉说，只要讲起，我便要被淹没在泪水之中……八天之后，B走了，A在葬礼上没有念此前准备好的话，而是说了许许多多安慰活人的假话，因为A渐渐明白，葬礼不是办给死人的，是用来安慰活人的，B坚持要预演葬礼，是因为真正的葬礼根本不属于他。

作家突然出现在B的葬礼上，并试图解释A此前对小说的疑问，无奈A此刻沉浸在B的离去的巨大悲痛之中，加之本身厌恶作家，不留情面地把作家赶走了。

C来找A，二人相互安慰，C告诉A，B真的很在乎她，每次一提起她就一个劲儿地说个没完。

这个片段让我想起知乎的一个问答，问：一个男生什么时候才算真正喜欢上一个女生。

最好的一个答案是：他做任何事都会想起要是她在就好了。

C还问A见到作家没有，说B曾给作家写了一封信，这时A才想起早已经把作家试图给她的信揉碎。

A回到车里找到褶皱的信纸，打开读到B写给作家求助的信：我是如此好的人却写不好字，你是如此糟糕的人却能写出好句子。

我要求你帮我写一封悼词给A，因为我文笔不好……你不必担心她是否比你聪明,因为你清楚她就是。

她风趣而不刻薄，我爱她.这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。

最后，故事在B的信中结束了，B直到死后都还依然在给A力量，给她延续生命一个最好的理由，那就是：不要忘记他，不要忘记他们的岁月，那里尽是美好。

这大概印证了福克纳的《野棕榈》里的那句话“她不在了，一半的记忆也已不存在。

如果我不在了，那么所有的记忆也将不在了。

是的，他想，在悲伤与虚无之间我选择悲伤。

”我从小迷恋各种故事，正如直到现在号称喜欢电影的我也仍然停留在它是否是一个好故事的层面。

我想我能与故事们相处自如，如同活生生的人一样，我与它们分别相处之后，它们之中有些能伤害我，有些能给我力量，有些让我大开眼界，有些让我很快遗忘。

而我发现我喜欢的是那些不一定有完美的结局却一定能在很多很多细节上面触动我灵魂的真善美的故事。

A和B的故事讲完了，现在我想谈谈它。

谈谈我得到的，或者说我想得到的。

如果把这个故事定性成一个典型的爱情故事，那它是合格的，作为由大银幕来讲述的爱情故事，它更是做足了全套功夫。

男女主角爱情角逐的时空都是被设定好的：泰坦尼克只有三天，空间只在一艘船上；都敏俊离开地球只剩下一个月的时日，空间只在俩人的家中。

同理A和B亦是如此，同样的境遇很容易心心相惜，这样的恋爱很水到渠成，或者说很容易上手。

相对封闭的空间+极其有限的倒数的时间+全心全意为对方着想的男女主=合格的浪漫爱情。

那么除此之外这个故事也具备了太多非典型的因素。

我想这些才是创作者想要与观众互动和摩擦的焦点，爱情，只是一种载体。

玄机隐藏在其中。

被遗忘记得谁曾经说过：人们在惧怕死亡的成分中至少有一半是恐惧被世界彻底遗忘。

在A与B第一次碰面的时候，B就很坦然地说出了自己的恐惧，可以还原一下B当时的话：我十八岁成了半机械人，半条退没了，但我一直想成为不平凡的人，我想要很多人记住我，我不想被遗忘。

很轻松地语调讲述沉重的经历，越是满不在乎其实越在乎。

我想他当时主要是想说给A听，让A第一时间了解他，对他也产生一点兴趣。

很顺利地，A对此作出了回应。

告知他不必自寻烦恼，因为每个人都会被遗忘，这是全人类共同地命运，并不只是针对他个人。

这是他们第一次交流。

但是通过这次交流，银幕外的我们能够思考的就太多了，因为我坚信这是个普适的并且永远没有标准答案的问题，它并不会因为导演借着A的三言两语就能够让所有和B有一样恐惧的观众释怀。

A的答案只是千万种之一，或许我们跟B一样爱听她讲，但并不能轻易地被它说服。

B在留给A的信中说他在A生病进入IUC的时候偷偷潜入病房望着虽然病重却仍然活生生的A，想象了一下没有他们俩的世界。

他觉得是没有办法接受的。

其实这一点上，我比较倾向于B的感受，我觉得害怕被遗忘是每个人都会有的恐惧，尤其是当你知道死神随时都会将自己带走的时候。

走后的世界是你没有办法知晓的。

浩瀚的宇宙中，我们谁的消失都是微不足道的。

而存在唯有对于我们自己而言才是有意义的。

我们消失了，我们的意义也就消失了，就像我们从来没有来过一样。

正是因为如此，某种意义上，所有的苟延馋喘都好过于彻底消失。

公平如果你是这样想的：我不认为爱情里面有绝对的公平，如果真的爱，就不会计较谁付出得更多。

这话我耳朵都要起茧子了，也不知道是谁发明的。

是啊，谈恋爱的时候不计较，分手后慢慢算账。

总觉得，一份有诚意的恋爱关系中，公平也许是最必不可缺的一环了，它是保证二人能走多远的基石。

如果恋爱关系中长期存在不公，这份感情到崩盘时大多会酿成惨剧或者永远不能磨灭的伤害。

如果你没办法界定什么是公平，那我想也许你会明白什么是不公平。

豆瓣上曾有这样一条广播大概能浇我心中之块垒：“ 中国情侣没有交流，有的是听和服从、哄和被哄、发嗲和撒娇、指责或批评、抱怨与开解、倾听和安慰。

没有交流，没有两个对等的人深度地对话，不，连浅显的对话都没有。

因为除了琐碎，没什么可聊的。

”也许很多观众都把这部片子或者这个故事当做千千万万小清新爱情故事一样一带而过，并没有认为它有多么特别。

但它对我而言很有意义，是因为它呈现了我所能想象的最好的恋爱的模样。

A和B的相处方式是我最向往的一种。

在这种关系中我充分地体会到了怜悯、尊重、公平、理性和诗意。

而这些往往在很多别的恋爱关系中是被遗忘或者舍弃了的。

直到最后他们都小心翼翼地保持着这段关系的平衡，仔细打理夹杂在其中的尘埃，他们仿佛是两个找到同一件绝世珍宝的收藏家。

真正的爱情，不是相互占有，而是我能拿出多少东西给对方，而该自己保留的我绝对不会舍弃：自尊、独处的时光、及时表达意见的权利…..有了这些我才能继续更好地和你相爱。

这里有一段A和B的对话时全片所有的我喜欢的片段中最最喜欢的一段，也是最能够表达这段关系中珍贵的地方。

当A得知自己原本能够去荷兰却因为身体缘故只能被困在家中绝望时，她打给B说自己家的后花园有一座小时候爸爸搭给她的秋千，大概因为身体缘故她不能使用它。

这时候B调笑说：那我要来看看这泪之秋千了。

A苦笑B：我明白你的意思，这真是个悲伤的秋千架。

我希望你明白，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

（这男的哪里文笔差，简直就是诗人）A：你看，我喜欢你，我喜欢和你一起度过的时光。

但我不能让这种情况继续下去。

B：为什么？

A：因为我不想伤害你。

B：我不介意。

A：你不明白的。

B：我明白。

我知道你在说什么。

我说，我不在乎。

能被你伤害是我的荣幸。

A：嘿，B，我是颗手榴弹，有一天我会爆炸，当我醒来我会摧毁我周遭的一切。

我觉得我有义务减少伤亡人数。

B笑：你颗手榴弹。

B知道无法用言语让A信服他的决心，那就行动好了，要知道“最好的告白是长久的陪伴。

”看了片子的人会明白这段美妙在哪里，在此就不再赘述了。

死亡一直以来作家海明威给世人的印象随着他的“硬汉原型”深入人心，但他又被施泰因称作“迷惘的一代”的代表，在我眼中，迷惘跟某种柔软有关。

至少是硬的反面。

迷惘不是一种清闲的徜徉，而是一种焦虑的徘徊，它意味着灵魂的飘忽不定和一声叹息。

海明威在目睹或者经历了一切人间悲惨剧之后在家书中写道：死亡，是一件很简单的事。

最后，这位二十世纪爵士时代的经典硬汉用猎枪自绝于世了。

想想无数场战争中、天灾人祸中，有多少死亡变成一件很简单的事。

简单到他们只是数字中的一员，连代表他们的符号都是群体化的。

说回影片，这部片子另一个让我欣赏之处，就在于，它所要讨论的问题在逐渐升级，由小到大。

它始终在引导我们跟随这群患癌者一起思考用怎样的姿态来面对死亡会更好一点。

如果说B是对于被遗忘的恐惧。

那么A却是对于自己消失的影响的担忧，换句话说她更加恐惧被遗忘。

A在13岁的时候差一点撒手人寰，她明白父母对自己的爱，但她和父母的关系仍然有些冷漠，因为妈妈说了一句：我从此就不再是母亲了。

A一直耿耿于怀，她害怕母亲将自己遗忘，害怕自己的离去等于自己从未来过。

当母亲告诉她，伤痛肯定是会有的，但是人能够带着伤痛活下去，并且自己永远是她的母亲。

A才像小孩一样和妈妈真正讲和。

常听人评价一次自杀事件都会以这样的语句：他就这样轻易的结束了自己的生命。

谎言太多了，数都数不过来。

听我说，没有人能轻易地死亡。

无论何时，死亡都是一件无比沉重的事件。

它意味着我不再能够与这个世界互动，也不再有可能性。

我爱的、我恨的、我不屑的、我参与的不参与的，一切的一切都没有了。

它是一场世界上最隆重的告别仪式。

你说，死亡怎么可能是一件简单的事。

“有些无穷比别的无穷更大”这是我还没想好的部分，不说了。

在我这儿，这部片子的角色相当于《怦然心动》的续集，我承认我是在持续亢奋的状态下看完的，并且我很有很久没有这样和一部电影触电了，我很喜欢，不管你怎么想。

原本去影院是想去看X战警的，但却看了这部温暖的，让人一直微笑甚至开怀以及流泪的电影，他和她的故事。

我看到的，是一个懂得幽默的人有多么的强大，他能带着她走出阴霾，用笑容，用热情，用甜蜜的话语，用真诚，改变着她。

这样的电影，相比特效全开，致力于“强奸”我们视觉细胞的巨作，是如此的另类，却又如此的吸引人。

起初，它在我们的心里种下一粒种子，种子慢慢发芽，让你心里痒痒的，一看就知道他与她是那样的惺惺相惜。

然后到来的是绚丽的花朵，每件事都那么甜蜜，忍不住要为他和她暗自高兴。

紧接着，正如摆放在他家里的那句名言“想看到美丽的彩虹，你必先忍受倾泻的暴雨”，一切跌入谷底，紧紧地套住我们的心。

最后，花儿凋谢，结出的果实让每个人透过泪水看到希望。

是啊，我就是被这样老套的方法牢牢地按在座位上，跟着主人公一起笑一起伤心。

为什么这部电影如此俗套却让人无法释怀？

或许，因为，电影里有太多动人的台词，更多美丽的场景，比更多还多的温馨，以及不能再多的欢乐。

上次看到这样的电影貌似是6年前，Definitely Maybe。

看完后我开心了好久，希望这次能够比好久再多点，就像电影里说的，有些“无穷”会比另一些“无穷”更大。

希望你和我都来看看他和她的故事。

他们的人生end in the middle life，就像读的书end in the middle sentence.总是想着被所有人铭记，殊不知被一人铭记足矣！

为什么执着于完美，生命中有所缺失才算是真正的完美。

It's the truth.少即是多——一句Okay包涵了多少含义？

总有一些无限大于另一些无限，be grateful for their little infinity.

1. ——They don’t actually hurt you unless you light them.——I ‘ve never lit one.——It’s a metaphor,see?——You put the thing that does the killing right between your teeth, but you never give it the power to kill you. A metaphor.就像我给你一把没有上膛的枪，我仿佛是把命运交给了你，但其实它永远把握在我自己的手里2. It was a privilege, though, wasn’t it? To love him. Gives you an idea how we feel about you.他人所存在的意义，正是让我们自身感受到他人的所作所为给我们带来的感受也正是我们自身的所作所为带给他人的感受。

换句话说，他人存在的意义也正是加强了我们自身对自己的感受.3. If you want the rainbow, you have to deal with the rain.4. Pain demands to be felt5. You know, sometimes people don’t understand the promises that they’re making when they make them

（以下可能含剧透）1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。

电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。

所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。

而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。

他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。

也喜欢在Youtube上选角。

他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！

”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

3. 兄妹情侣为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

4. 分歧者为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。

从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。

但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。

《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

9. T恤片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。

其实在小说中并不是这么结尾的。

小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。

男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

12. 电车难题（Trolley Problem）片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。

电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。

只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？

这个难题说明没有绝对的道德标准。

在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？

类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有！

比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。

上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。

后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。

最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

痛苦需要去感知we are just friendswell，she is，i'm not好吧 明明是小清新 却被频频戳中泪点以前以为是自己是石头里蹦出来的身体倍儿棒 永远的有劲 整夜整夜地不睡觉 一次冲4包特浓浆状咖啡刺激自己保持清醒 保持兴奋但那时同事的癫痫发作真的给我的震惊太大了 大到我都觉得自己得去看心理医生从那以后 我才开始考虑 我也只是血肉之躯 我的身体没有什么特别的 有一天会崩溃 令人措手不及于是又想起小时候的梦魇 会想有天天我死了以后 没有轮回 没有去向我 就从这个世界上消失 归于尘土 我的想法 魂魄 记忆 会消散我不怕被遗忘 我怕结束 死亡对我来说是totally的结束每当想到这些 就想紧紧拥抱自己的爱的人 抓住机会抓紧时间去享受不知道什么时候会到来的结束前的侥幸