野兽们的战争

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。

我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。

蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。

我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。

都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。

而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。

许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。

只是最终能被选中的人很少。

由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。

在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。

要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。

而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。

按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。

这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。

毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。

它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。

所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。

蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。

特别讲究现场感。

节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。

演员的优缺点，也会被彻底放大。

而蓝盈莹的表现挺亮眼的。

我记得她最后拿了亚军。

在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。

最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。

那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。

她在整部剧里的位置，功劳很大。

基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。

其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。

其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。

她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。

她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。

蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。

而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。

有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。

还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。

蓝盈莹就属于前一种。

她努力上进，精神气儿足。

把个人气质，完整地融入到角色之中。

她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。

这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。

蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。

说白了，就是她的长相不适合。

然而，她本人也非常拎的清。

她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。

但她觉得无所谓。

因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。

所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。

我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。

作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。

更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……总之，蓝盈莹是个好演员。

期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。

还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？

如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？

万家灯火与星河，人间值得又一刻7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。

友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。

这传递的价值观不应该被铭记吗8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。

每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。

无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。

今日份震惊：刘晓庆老师终于演老年人了！

这剧评之前先去微博转了一圈，实在是好奇片方和平台的首要宣传点是什么，答案是：没有（硬要说大概是剧名，毕竟是真的绕口）。

和前两集给我的观感一样：形式感很强，叙事线很散。

可以夸一句有质感，却无法赞一声很动人，就像用精美的摆盘装了一桌家常菜，把普通的食物搞成普通人吃不起的样子，但尝了才发现，不过如此。

我看到了台阶，也看到了落地窗外的风景我觉得，《北辙南辕》是一部有门槛的作品。

背景设定在了北京，角色台词和交往处事都有浓郁且鲜明的地域特征，看似爽直实则较真的腔调，插科打诨以酒会友的饭局文化（当然，可能是导演的个人喜好）无形中铸造了第一道台阶，没那么普世也就没那么入流。

其次是人物身份，看似包罗万象有群演有社畜有霸总有人妻，实际上，群演是中戏毕业，社畜是貌美海龟，人妻是多金富太，就连最普通的小助手，都住着出国亲戚的房子，交往着博士后男友。

按照剧情需要，她们当然也会有烦恼有冲突有坎坷有低谷，但那之前，她们住别墅穿华服吃顿饭就有工作，骑个马就遇熟人，不会有挤地铁等公交的尴尬，不会有投简历瞎面试的无助，不会有又带孩子又拼事业的慌乱，所有的矛盾，都像是镶了金边的乌云，倾盆大雨之后就能看到双彩虹。

就算之后真有什么投资失败婚内出轨男友劈腿职场受挫，也不过是“凡尔赛文学”尝试与民同乐的“玩笑”，公主就算遇不到王子，也会被其他公主甚至女王拯救。

这第二道台阶，直接割裂了角色与观众的情感连接，也许情绪偶然能够代入，但看到落地窗外的风景，就能迅速清醒抽离。

最后是剧情发展，不拖泥带水，无铺垫渲染。

仿佛默认观众自带脑补能力和理解能力，毕竟很多情节没有前因后果，用台词交待，用镜头过渡，用表演注释，最后，需要观众来拼凑和疏通，真正应了那句话，创作者负责一半的创作，剩下的一半交由观众完成。

我也想过白奶奶这样的退休生活以爽娱人者终不如以情动人，但无所谓女性群像剧的财富密码是什么我不知道，但《三十而已》的出圈热度证明，拿捏住了观众的燥郁点总是没错，所以，《北辙南辕》的姐姐妹妹们底气足话语狠姿态强，通通绕不过一个“爽”。

人间清醒白奶奶怒怼满脑子想啃老的儿子：要饭管饱，要钱没有。

霸道总裁尤珊珊拿了大女主逆袭剧本，年纪不大有公司有儿子有前夫，人脉遍天下。

龙套演员鲍雪事业虽不顺心态很健康，能说会道家庭美满前途一片金光闪闪。

硕士海龟戴小雨手撕交往五年的隐婚未婚夫，说走就走的美女子在哪儿都是风景。

能干贵妇司梦住在学区房既能下厨房又能写小说，带孩子虽苦但没有丢掉自我。

辞职追爱冯希和男友交往有底线有理智，看似恋爱脑，但好日子据说在后头。

“爽剧”其实挺好，女性们在现实中有太多的不易和限制，能让她们拿“人生赢家”剧本，搞事业享财富有美貌被人爱被人宠，也是一件赏心悦目的事情。

前提是，她们的人生应该丰富多彩，有爱情但不能只有爱情；她们所拥有的都是自己努力争取和获得的，可以有好运但不能都靠命；她们会失败会伤心，落魄之时有很多人伸出手，但最终站起来还是因为自己的双腿。

真实接地气不是都市剧优秀与否的唯一标准，但人物是否出彩是影视剧优或劣的关键因素，所以，《北辙南辕》怎么样，还是看这群姐姐妹妹的故事如何发展吧彩蛋

PS：花姐和柴总牵线酒局那段，真的是爱奇艺CEO龚宇自己演自己，也是绝绝子。

第三集：芙丝水（广告植入词语：那两瓶芙丝水过来，然后沏茶没水了） 尴尬指数2颗星 郎酒（广告植入情景：花姐 这个时候应该有酒，郎酒大大的特写）尴尬指数3颗星第五集：白啤瓦伦丁（广告植入情景：还有啤酒吗？

比利时原装进口的白啤瓦伦丁可以吗）尴尬指数五颗星 感觉对于比利时原装进口这个特点是广告主强制要求的 特别尬第六集：京东健康（广告植入情景：功能介绍）尴尬指数2颗 英树的全系列（广告植入情景：你买的什么东西呀，新买的化妆品，英树的全系列，据说可以修复肌肤提升亮色）尴尬指数1颗 郎酒（广告植入情景：火锅遇郎酒 新郎马上有）尴尬指数2颗第七集 爱好厨（广告植入情景：会所询问）尴尬指数1颗第八集 迪奥 （广告植入情景：你喷香水了？

迪奥你不是给我买的?)尴尬指数1颗第九集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕留给你陪你过年）尴尬指数1颗星第十集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕给你奶奶的）尴尬指数1颗星 良品铺子（广告植入情景：我在吃良品铺子猪肉铺）尴尬指数1颗星10集九个硬广植入而且不知道还有没有我没有罗列的广告植入，不愧是广告撑起的电视剧，我收回之前广告费就够制作成本这句话，靠广告成本就能盈利了不愧是广告植入大师，卖剧都是纯利润，强强强，欢迎品鉴

刘晓庆靠拆迁换来了一套二环内的两层楼大房子，但我看到拆迁换来的都是筒子楼，而且小区环境很差。

还有些本地人直接被赶到郊区去住了。

拆二环给二环的应该是部委机关的领导吧。

金晨饭局上一习话，老江湖花姐没听过没想过么，至于就醍醐灌顶，当场不要面子就改变主意。

然后张领导就马上转钱给她。

为啥我听到的都是某公司新员工给大领导提建议被怀疑精神有问题被辞退，要么就是做成项目拖了两年公司不给提成之类的新闻。

王珞丹那个角色就更神了，白手起家成功的人本来就凤毛麟角，她是之一。

然后有情有义，帮助身边一众人，交最穷的朋友，还邀请他们入股，这种真的闻所未闻。

发迹了能提携老朋友的都屈指可数，何况是新认识一些没什么正经收入的朋友。

家庭主妇就不评价了，脸谱化，平时操心家庭琐事，一心为家，后来老公外遇，然后奋发图强，发挥一技之长，终于过上“自己想要的生活”。

黄渤那段数字先生拍的很好很真实，感觉是冯导对他自己日常生活的吐槽，就信手拈来。

剧中这些女性角色也应该都是他能接触到的女性，包括群演，公关和家庭主妇，但她们共同特点都是不缺钱不缺房，且有自由支配的时间，没啥共鸣，就当看看有钱人的热闹。

以上仅代表我自己观影的体验。

如题，我现在一旦听到京味的大道理，不管说它的人是男还是女我都想吐🤮。

搞得好像自己看透了人生一样，实际呢，这种东西就像是反复使用的地沟油，浮在食物表面，看着鲜亮。

实际吃着腻味还不健康。

谁承认那套蝇营狗苟的东西?以及我十分讨厌王珞丹在剧中飒蜜这个设定。

看着是挺好的，独立，酷，经不起细挖。

对别人酷，爱理不理，就对你上头，钱也不要，啥都不要，就要你的爱。

一个人不可能又卑又倨，也不会上一秒口罩一戴谁也不爱，下一秒就开始舔。

这么来看，其实飒蜜这个设定还是恋爱脑的女性，只是她更有钱，更有能力。

算是升级版的装饰品吧。

我讨厌这些剧情的设定。

对演员们和道具灯光没有意见。

2021年了，女性群像剧为什么还是充满这种男性凝视呢？

电视剧就是用来娱乐的，台词有意思，剧情有意思，演员的颜值在线，看着开心就够了，你非要拿它当史书来看，你是不是有病？

难道电视剧就一定要拍那些，挣扎在生存线上的生活才叫真实吗？

按照这个逻辑，科幻片就不要拍了，偶像剧又是个什么东西？

你们的几个女主在北京的生活状态不很正常吗？

人家写的是已经毕业几年，或者是很久的生活，不是刚刚毕业的大学生，再者，他们几个的家庭也不是什么大富大贵？

也不是什么豪门？

也就是北京普通人的一份子，什么叫脱离生活？

每个月拿3000块钱的工资就叫生活现实吗？

对于每日往返通勤三个小时的本人来说，想有点要求地看电视剧其实是一种很奢侈的体验。

只要你不想和手机的小屏幕妥协，看电视剧就需要特定的场所；只要你不能接受边织毛衣边听电视，看电视剧就是注意力的持续、集中消耗。

粗略一算，不开倍速，掐头去尾每天看两集，80来分钟，算上中间吃喝拉撒回微信耽误的时间，看完两集的时间消耗大概在90-120分钟之间。

也就是说，在八点吃完饭的情况下，两集看完差不多十点，只留给了理想的八小时睡眠60分钟机动时间。

如果你每天还有带娃或者加班的任务——众所周知此两项耗时量为“正无穷”——那就是说你要在精疲力尽中挤出崭新的一两个小时出来投入到主创所讲述的故事当中去。

这难道不奢侈吗？

附上两张这几日桑拿天的地铁摄影。

一位挤在门边用电脑的小伙。

最后关头摘了书包怼进地铁的哥们，不仅有书包印子，连头发尖儿都在滴汗。

非常奢侈。

然后你在剧里面看到了二环别墅、有司机的保姆车、亮马桥边大平层、漂亮岛台大三居，而且她/他们非常直观的年轻貌美富有，她们出入高档酒局和马场，她们哪怕有烦恼但也过着有滋有味的生活。

你很难不心生疑问：她们怎么回事？

我怎么回事？

究竟是我太废物还是她们太不现实？

你试图穷举一个现实生活中认识的人过着她们那样的生活，实在不好意思，中间隔着八辈缘分。

说实话，两集看完，我心中真的只有“我不配”三个字。

打工已经很不容易，何必产生这种比较？

可没办法的是，我是影视行业的打工人，无法一骂了之。

既是因为当“外宾”容易，干活难；也是为了知己知彼，徐徐图之。

以下是我认为此剧几个比较有代表性的侧面。

1、刘晓庆痛陈“革命家史”这段戏开始于第2集的第17：00，中间22：29——26：23插入隋源跟博士后男友因为王珞丹而产生的小抵触，最终结束于43：40。

从2：05——17：00，本集只写了三个场景，分别是王珞丹请客聚餐的餐厅，王珞丹的保姆车内，王珞丹消费的马场。

三场戏的功能分别是女主角们相识于饭局、张绍刚相中金晨去做公关，饭局之后王珞丹带姐妹们去骑马、增进了了解，王珞丹在马场偶遇欠自己钱的事业领路人、免其利息。

仔细一看，千头万绪、布局细密；粗粗一看，叙述流畅，可所谓的“戏”在哪？

我想这也是很多人觉得慢的原因。

大家已经习惯于创作者把戏写在脸上、喂到观众嘴边，这种要等、要感觉的戏，太奢侈。

回到正题，在占用了本集长达22分钟的时间里，又演了什么戏呢？

简单说，就是姥姥告诉外孙女过去的家丑；细点，姥姥告诉外孙女，自己跟她舅舅到底有什么矛盾；再细点，姥姥告诉外孙女——亲孙女可能知道但不确切——自己跟大儿子的关系是怎样逐步恶化的，从舅舅亲自上门向父母打拆迁款的主意，到姥爷借金晨留学帮儿子向老婆要钱，到最后姥爷刚死舅舅就想抵押父母房产做生意。

应该说是很丰富的一段戏。

因为这直接关系到蓝盈盈、金晨还有刘晓庆这三个人物的根本逻辑，铺垫下她们后面行动和情感的基础，来龙去脉皆因为此。

但是，就这么重要的戏、这么关键的前史，主创们用了什么样的叙述手法来揭示呢？

聊。

没错，生聊。

说完一，歇一段，说二；说完二，歇一段，说三；说完三，劝一段，收收苦味，出字幕。

太奢侈，太任性。

编剧要不是个人物，都不敢把这个“生聊”的呈现方式告诉给导演，万一骂起来，真不好收场。

无论人物台词再好，人物心理挖掘的再深入，毕竟性价比极低，且形式极为粗糙。

虽然说丈夫去世后，刘晓庆和一双儿女的戏让人印象深刻，中间挺漂亮地跳轴好几回。

但是，但是！

那是人生大起大落仍属中国首屈一指的女演员刘晓庆，那丁志城是85年就考入北京人艺、履历满满的老戏骨，还有几乎是当人肉背景板的徐帆！

这么奢侈的阵容，说得难听点，你给这三个演员一段故事梗概都能演出非凡的戏，只要是给个剧组人家都得好吃好喝奉为上宾，好意思不好看吗？

2、金晨初生牛犊磕下宋丹丹（请原谅我直接用演员名指代了角色名，实在是写顺手了）这段戏在第三集12：19——25：18。

首先我要表达自己的观点，这绝不是一段烂戏。

它确实描摹了娱乐圈酒桌商业的风貌，也确实是浓重地展现了女主金晨的个人特色，并且大家话不投机、强行营业、差点翻脸、最终握手言和的表演递进层次分明，人物心理的开掘也已经到位。

观众可以不相信老江湖“花姐”事前想不到金晨说的这些利弊，但不能否认金晨确实把这“连捧代骂”的话扔到了对方脸上，信不信那是见仁见智的事情。

可话说回来，一般的戏，能这么写、能这么演吗？

换俩演员戏能成立吗？

多少剧组能找张绍刚来挑一个大配角，这都不是钱和名的事，这是时间，人无论是综艺还是别的节目都挺忙的。

还有多少剧组能找来宋丹丹演“花姐”？

浸润娱乐圈这么些年，手拿把攥、活灵活现，说白了人宋丹丹出场自己就带戏，黄渤同理。

饭局一开场还请了龚宇来当大噱头，爱奇艺出品那么多戏，那么多大导演大演员，龚宇串过几个戏，是不是可以缀在短视频里面当标题？

个人认为，戏是好戏，但骂也不白挨，毕竟太奢侈。

3、隋源（冯希）小吵博士后（为什么我这次要把角色名附上呢？

因为演员名和角色名我都得查。

这其实本来就体现了一种不公平的诱因，演员的知名度会从各方面影响观感，无法免俗。

）（先吐槽一下，博士后不是学位。

或许“老百姓”确实不在意，但在有广泛影响力的作品里把它说对应该没有坏处吧。

除非有人从这个角度抠人物对高等教育了解程度的人设，那也可以被博士后普及嘛。

）《北辙南辕》被吐槽地最多一点就是所谓“悬浮”，觉得跟普通人距离太远。

难道所有主创都是餐风饮露的大仙，没有闻过摩肩接踵的汗臭，没有加班熬夜到凌晨四点的北京？

我认为不可能，这就是一个选择问题。

第5集18：15，博士后在图书馆接起冯希电话，问他要不要回去吃火锅？

博士后傲娇两下赶回去，随后二人因为冯希的30万是入股餐厅还是合伙买房小吵起来。

整段戏在25：00结束。

结束最后的一个镜头，冯希坐在沙发上，被餐桌边的博士后和穿衣镜里的博士后围堵，两难。

挺漂亮的。

去过阿那亚的观众一眼就能看出来，博士后所在的是孤独图书馆，冯希住的小公寓是阿那亚的民宿。

毕竟是疫情期间，因此而责怪实在有些不近人情，并且只要没有这个联想，景色还是很漂亮的。

（我就不截图了，说摄屏不好，截图我觉得也挺灰色。

）但也就是这个漂亮，成为了主创为博士后选择的人设。

简言之，如果博士后是在一个人山人海的图书馆、在一个只要一挪屁股就有人补位的自习室、在任何一个山雨欲来风满楼的内卷演习现场，大家对他的同情、同理必然会多于灯光昏暗、三两读者的孤独图书馆。

如果博士后再背着做学术用的大部头，如果他好不容易借到的资料再被人撕了关键页，如果他刚收到了老板分发来的新任务，虽然都不能成为他态度不好的借口，但他的形象会从一味讨厌而转向情有可原，尤其是在他反问冯希他考博、进博士后、到北京都是尊重了她的决定时，力度会完全不同。

当然也可能更可悲。

但主创没有这么选，因为博士后这么一写，戏份就会变多，跟冯希之间要解释要演的戏就变多了。

主创肯定是宁愿让博士后挨骂，直接消耗掉这个角色，也不愿意再节外生枝了。

奢侈立靶一位，各位看管请随意。

4、朱时茂的出场最后说一个显而易见的奢侈。

朱时茂是出了第一集的字幕之后首位露面的演员，18：00，蘸水练字、被“被剧组打出圣光”的刘晓庆吸引去看合唱。

就这个观看的过程，用时接近一分半。

而朱时茂的下一场戏在哪？

第四集的35：35，刘晓庆去合唱，路遇朱时茂，夸其字好。

二人自我介绍，这一对CP算是初次认识。

寒暄之后刘晓庆想给字拍个照，但水写的字干掉了，为二人的下次交谈留下伏笔。

随后，刘晓庆开始合唱，外孙女蓝盈盈赶来，试图调解姥姥和姐姐的矛盾。

那请问朱时茂这段戏有什么用？

就是正常叙述人物相识，埋下伏笔。

啊？

你问我“就这”？

那我再告诉你最大的用处是什么，流畅、自然、生活化地向观众展示信息，就是“好看”，“有序”，“美”。

什么，你问我为什么哭了？

没事，我就是为这奢侈的创作自由流下了羡慕嫉妒恨的泪水，想当初我那一通操作，那长镜头、那视角转换，“花这五分钟拍这废戏干嘛”，算了，不提了……应该说《北辙南辕》里面有代表性的场面很多，被密集攻击的点也很多，我选的这四个当然是粗略一扫印象最深的部分。

原因我也说了，“人穷志短”，就是羡慕奢侈。

最后，说一下，为何给了四星。

讨厌什么可以有无数理由，但喜欢只需要一条就够。

虽然我说不上喜欢整部剧，但观感转变的理由都在一场。

第三集的最后一坨戏，26：48——35：30。

整场戏非常奢侈也非常耐心地讲述了一对夫妻日常吐槽、小有争执但不抓马的夜晚。

一个人带娃吃完饭的啜妮，在丈夫朱雨辰酒气熏熏地回家之后，用言语激将把丈夫由丧偶育儿“感化”为了诈尸育儿，指导儿子写《我的爸爸》。

但啜妮没有进一步指责辅导一半作业就睡着的朱雨辰，只是在让作业不着急的儿子去睡觉的同时催促疲惫的丈夫去洗澡。

随后啜妮开始了自己一天的写作。

洗完澡也醒了酒出来的朱雨辰出来催妻子早睡，难得写作的啜妮想多写一下并让朱雨辰去开家长会，果不其然不行，儿子二年级未在学校露过一面。

啜妮开始例行吐槽，而后很自然地提出了想请保姆，把自己从繁重的家务劳动中解脱出来做点事。

朱雨辰的核心观点有三，第一家里不需要啜妮挣钱，第二请保姆家里就有了个外人、非常难受，第三辅导作业保姆也不行、实际负担无法减轻，最后画饼等孩子寄宿，表示自己完全支持妻子，而且要珍惜孩子还愿意听话的这段时间。

啜妮气闷，拒绝跟着朱雨辰去睡觉，要再写两句，朱雨辰随即用不睡来表示对妻子写作的支持。

眼见啜妮还是生气，朱雨辰用卖萌化解了危机，啜妮虽然嘴上叨叨，但终究是又过了一天。

很多人骂《北辙南辕》，无非就是太过悬浮、无法共情。

但对我来说，上述这场戏打破了我和主角们相差着大三居的距离，它还是讲的夫妻和家庭生活中的照顾、妥协和理解。

而且在贴近生活的同时，这场戏不苦！

即便你一言我一语地正锋相对，但没有恶语相向，无论他们后面如何，他们此刻的交流中还带着情分。

这和我理解的生活更贴合。

啜妮的郁闷根本不用解释，她很苦累，纵然孩子可爱也不妨碍她想有自己的事，她想体现自己的价值，哪怕是对自己的一种安慰，她也想抓住。

而另一边，即便朱雨辰作为一个失职的丈夫逻辑千疮百孔，但他没有不尊重妻子，他至少在言语表达上理解了妻子的苦衷，他说的是“咱再扛一阵儿”，不是“你再扛一阵儿”。

从非常个人的角度，朱雨辰对保姆的那种介意完全引起了我的共鸣。

如果现在的我有任何一丁点抑郁的倾向，那保姆的负面影响有大部分，说得重点，保姆尽职尽责甚至非常好地完成了工作，但她毁灭了我最后的独处时间，让我变成了一个没有出口的人。

当然这说得有点危言耸听，我也明白生活不可能面面俱到，但得允许人吐槽吧。

最后，回答题目不算问题的问题。

《北辙南辕》，“错”在奢侈。

挨批不冤。

但我怀着对肆意创作的“羡慕”，对大牌话语权的“嫉妒”，还有对那些每天拿着观众和市场说事之人的“恨”，以及对第三集最后一场戏的认同，非常主观地给出了四星。

帝王将相成为了布尔乔亚，而劳动人民的生活永远不能出现在荧幕。

其实对于这个问题我真的不知道怎么写够140字，我想到了国际歌，我想到了宣言，我想到了毛选，可是我想不到的是资本的猖狂和大多数人的沉默。

曾经听说过爷爷一个工人养活一家的故事，也见证了外公一个省厅级干部因为葱油饼的大小吵架的事情，我不知道那个年代的人是否思念他，但我知道所有的古巴人都怀念菲德尔卡斯特罗和切格瓦拉那个浪漫的红色年代。

全网差评没骂到点子上！

冯小刚拍有钱人不可以吗？

《北辙南辕》4000字超详解剖析烂剧核心问题！

_腾讯视频大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

平心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群，激化了荧屏前的阶级矛盾。

而且我的评论也不谈阶级问题，只谈艺术问题。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我一个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

寥寥两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上交际（这不就是标准交际花吗），促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生啊，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代！