片淵須直《謝謝你,在世界角落中找到我》(この世界の片隅に,2016)不正面回應二戰日軍侵略歷史,將鏡頭對準遠離戰場之外,身處大後方日本國內從事生產生活的平民百姓。
前半段平淡細膩的生活化片段與戰時每天處於緊張避難狀態形成鮮明對照,在語言上導演卻使用輕鬆幽默的口吻取代同類型作品的嚴肅沉悶,講述一個已婚的年輕女子於戰爭年代苦中帶甜的日常記事。
全片建基於一般老百姓的言行舉止,故除女主角鈴的小學暗戀對象水原君外,幾乎所有登場的主要人物對戰爭抱持的立場皆顯得曖昧不清,導演刻意淡化帶有政治性的戰爭立場,嘗試忠實地呈現在那個朝不保夕的艱難年代,與打仗絲毫扯不上關係,委身於社會低下層,努力維持家庭和睦的辛勞婦女群像。
然而這種不論何時何地,始終將日本民眾當成戰爭受害者擺上臺面供後人感懷悲傷一番的方式又為我所不齒。
"在戰爭中,平民永遠是受害者"無疑是電影後半段著力帶出的重要信息,一次又一次擴音喇叭的長鳴,家家戶戶匆忙逃入早已挖好的防空洞,戰戰兢兢地等待空襲結束的畫面,乃至投下原子彈後衰敗傾頹的廣島城市景象,均能有力傳遞出反戰的思想內核。
只可惜,看到最後,不難發現導演仍然缺乏一種自省的態度,僅僅浮於表面的所謂反戰,並沒有自覺地從"日本是始作俑者"角度去真正探討與反省戰爭對無辜平民的摧殘。
影片裡的日本士兵人畜無害,似乎都是為時勢所逼才無奈參軍(冇得拣的命運);鈴木家大姐的女兒晴美對停駐於吳市軍港的各式戰艦如數家珍,充滿自豪之情,最後卻不幸殉於空襲後突然爆炸的流彈,因為晴美的死亡,令鈴陷於自責同時也對戰爭產生了扭曲的認識。
性格樂觀、愛幻想的女主角鈴嫁入的同樣是一個軍人之家,鏡頭沒有交代家中任何崇拜天皇的象徵性物件,此舉"去天皇化"的處理雖令電影的敘述主體重新回歸到民眾的聲音,同時卻也抹殺了日本人對發動戰爭作出深刻反思的最後一絲可能性。
當裕仁天皇口諭《終戰昭書》,鈴激動得掉下眼淚,說著"為什麼不繼續打下去,為什麼不繼續對抗暴力"時,導演在思想上的局限性便已暴露無遺,本片叩問戰爭的力量於頃刻間化為烏有,更不消說鈴是如何將轟炸機在天空作戰的場面幻想成色彩繽紛的油畫了。
(有將戰爭浪漫化之嫌)不明真相的群眾對戰爭產生誤解情有可原,可導演拍電影不就是為了透過影像竭盡所能地糾正這種錯誤的歷史觀念,解除觀眾的疑惑嗎?
片淵須直作為宮崎駿的愛徒,比名揚四海的師傅欠缺的或許就是那麼一點為過去劣跡斑斑的戰敗國作自我反省的勇氣。
转自毒药电影:《在这世界的角落》号称是一部反战电影,但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。
一个不懂历史的人,看完这片会以为日本纯洁得像白莲花,完全就是战争的受害者。
导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸,为国奉献成为了这些人的精神信念,其中以浦野铃为代表。
善良朴素的日本人民天真无邪,积极勇敢,面对政府关于战争的安排就一句话:无条件支持!
从来没有表现出一点质疑和反对。
浦野铃自幼喜欢画画,但她的画作基本上只有如下两种,一种是充满生活气息的山水田园风景,一种就是军事船舰。
在广岛长崎被美国投掷原子弹前,日本军国主义分子曾号召全民奋战,陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”,即使亡国灭种,也要誓死对抗。
浦野铃就像精神分裂一样,同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人,她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。
导演,难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗?
为什么总是一副被害者心态?
原来,对于浦野铃来说,日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。
不得不说,《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪,走的还是“我们为什么会输”的老一套。
该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房,证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思,甚至根本不认为日本有错。
导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒,但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。
2015年7月13日,宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争,并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。
宫崎骏表示,日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认,任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争,这是每个国家都应遵循的最基本原则。
宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。
同样以二战为背景,高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残,充满人性关怀,而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写,着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。
仿佛就差切腹祭国,喊出那句“大日本帝国万岁”了。
日本知名编剧、导演,《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片:还是那套“战争=被害电影”,我认为这是错误的。
平民在战争中就没有责任吗?
明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影,有描写战时下日常的写实电影,还有描写(日本的)加害责任的电影,人们都已经忘记了吗?
现在的观众是最差劲的。
毒药君不禁要问,导演,你到底想传递给日本民众什么样的价值观?
我们不能宣扬仇恨,但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。
曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的,但前人的罪过必须也只能是由后人来承担,而承认错误是其中最基本的一件事。
只有这样才是无愧于本民族的,只有这样才是对本民族负责的。
列宁说,每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候,爱国主义的破旗就又散发出臭味来。
观今天日本之乱象,让人焦心。
希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼,和平来之不易。
毒药君坚信,文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大,真诚是碾压一切技术的大招。
天空再蓝,画面再精美,若人心是黑的,就毫无光明。
动画制作的很吼啊!!
但是请尊重一下那7000万亡魂吼不啊?
电影的主要剧情都集中在了昭和19年昭和20年(19441945)。
但电影开篇是从昭和10年(1935)开始叙述的,19351944这近乎十年的侵略历史只字未提,取而代之的是铃酱悠哉的幼年日常,直到嫁人的前一年(1943)才用了“在太平洋战争全海域展开作战的美国海军部队,对本国海域永远...”这样一句话交代了一下现状。
在这之后几乎占据了整部电影时间的空袭、便当、被投新型炸弹、卖惨剧情完美的塑造了受害者这一身份,在飞机制作厂工作的周作的父亲甚至有这么一句台词:“为了世界和平的光芒,全力团结的一行人”。
鬼知道导演/作者什么意思:)
整整两个小时的电影里,大概只有在电台广播宣布投降后铃酱的这一段独白里暗示了殖民和侵略行为(愚蠢如我,看了各位大佬的评论才发现……),真是含蓄啊。
老婆婆的台词应该是电影第二处交代对战方,应该也是最后一次交代,嗯,整部电影就只花了两句台词说明了一下交战方是哪个国家,再加上借用铃酱独白的超含蓄暗示,就再没有更多对这场战争的介绍了。
要不是国内抗日神剧泛滥,要不是高中历史课偶尔听了一下,从这部电影看来,这个国家莫名奇妙的被一个美国的国家侵略,天天被空袭还是坚持不投降,直到一个叫苏美也的国家都参战了……当然了,导演和作者的思考回路肯定跟我们不同的(๑•̀ㅂ•́)و✧,毕竟霓虹人民对于二战历史了解的准确而且详实(๑•̀ㅂ•́)و✧,毕竟日式反战整理了一下剧中的主要剧情时间线,引文部分是对历史的补充。
1931年,日军在东北发动“九·一八事变”起开始侵华战争,霸占中国东北三省。
昭和10年8月 1935年 电影起始1937年7月7日,日军策动卢沟桥事变,正式入侵中国,引发中日战争。
南京大屠杀从1937年12月13日攻占南京开始持续6周,直到1938年2月南京的秩序才开始好转。
昭和13年2月 1938年 日常 上课 撩汉子昭和15年3月 1940年 毕业1941年7月25日美国冻结日本在美资产,8月1日对“所有侵略国”实施石油禁运与经济制裁,英国与荷兰同时跟进。
昭和16年12月 1941年 摆摊1941年12月8日,日本发动马来亚战役。
1941年12月7日(美国时间),日军偷袭夏威夷的美军基地珍珠港,并正式向美国、英国和荷兰宣战。
1942年6月4日晨中途岛战役,日军损失巨大(四艘航空母舰、200架以上的舰载机以及训练有素的飞行员)(战争后期,美国海军陆战队接连攻下硫磺岛和冲绳岛,美军B-29轰炸机随即密集轰炸日本本土,许多城市遇袭,市民伤亡惨重、工业设施尽毁,并重创日本的飞机工厂和机场)昭和18年4月 1943年 欧尼酱从军
昭和18年12月 1943年 工作日常昭和19年(1944年)2月 嫁人昭和19年3月 日常昭和19年4月 日常昭和19年5月 粮食只能买到咸鱼昭和19年6月 第一次出现防空警报昭和19年7月 挖防空洞昭和19年8月 砂糖停止供应昭和19年9月 日常昭和19年12月 男主绿自己未遂 1945年2月16日至3月26日,日军和美军在岛上爆发硫磺岛战役,双方均死伤惨重,支援日军的新竹机场受重创。
二次大战后硫磺岛由美国接管。
昭和20年(1945年)2月 欧尼酱便当昭和20年3月19日 空袭 周作的父亲唱出了这么一句
昭和20年3月29日 空袭昭和20年3月31日 空袭昭和20年4月1日 22时10分 空袭 昭和20年4月5日 23时45分 空袭昭和20年4月6日 打伞的大姐姐于4月7日被击沉
1945年4月上旬开始持续到6月中旬,为期82天。
冲绳岛战役。
昭和20年5月5日 空袭(周作父亲失踪、男主被抓壮丁)昭和20年5月6日 日常昭和20年5月10日昭和20年5月14日 被空袭支配的日常昭和20年5月15日 男主当壮丁去了昭和20年6月21日 老丈人发现,隔日(应该是)医院探访后小萝莉便当空袭日常昭和20年8月6日 美军在广岛市投下原子弹昭和20年8月15日 裕仁天皇以电台广播宣布投降昭和20年10月6日 男主调职昭和20年11月 抱白头鹰大腿探访妹妹战争后续抱养小正太END以上历史数据摘录自维基百科——第二次世界大战、大日本帝国等条目。
玲子真是一个善良、温柔、隐忍、坚韧、勤劳、乐观、积极、浪漫的女人啊,有这样的女人存在,是这个世界的幸运。
生活是一首歌,可以哭着唱,也可以笑着唱。
说到底,生活是一种选择,是一种态度,是一种智慧,更是一种力量。
一切暴力都是犯罪,而作为暴力极致的战争更是人类有史以来最糟糕也最可悲的发明。
谴责这该死的战争,以人之名,以一切的名!
兴,百姓苦;亡,百姓苦。
身为百姓,兴亡皆苦,可谓至矣!
历史的洪流裹挟了多少无辜的生命?
飞奔的时代又撞倒了多少脆弱的人?
这个世界被偏见、愚昧和残忍充满,只可怜了那些身如草芥、命若蝼蚁的微尘众生。
然而,生而为人,即便卑微,即便深处苦难,仍有幸福的可能。
因此,无论身处何时何地,也要坚定、勇敢、自由、真诚、骄傲、积极、坚韧地活下去。
因为只要活着,就是一种姿态、一种声音、一种力量。
因为只要活着,就有可能,就有希望;因为只要活着,就是反抗,就是胜利,就是价值,就是意义。
生而为人,要心存敬畏,要坚定信念,要保持善良,无论如何,也请努力地活下去!
该片改编自河野史代的同名漫画,以二战末期的广岛为舞台,讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后,经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
玲生活在一个和睦的大家庭,父母恩爱,有哥哥有妹妹,玲的外婆还会做好漂亮的和服给玲,在很小的时候,小铃曾和一个男生一同被人贩子装走,逃脱以后她把这段经历画成了故事,人贩子成了全身毛绒绒又长着尖牙利爪的怪物,人贩子半路睡着了,玲和男孩才顺利回到家。
而小铃也不确定那天的事情是现实还是自己的幻想。
玲有个青梅竹马水原哲,水原哲不喜欢大海,因为的水原哲的哥哥在大海里死去,水原哲说海里的浪花就像白兔,总有一天,白兔会吞噬这个世界。
水原哲知道玲喜欢画画,就把哥哥留下来的画笔送给玲,玲听着水原哲的话,就把这幅画送给水原哲,画上有白兔的海浪还有水原哲的背影。
结果画的水原哲:你把大海画的这么漂亮,我都没办法讨厌大海了。
玲和胖虎之间的爱情小花还没开,就夭折了。
2年后,有人上门提亲,玲打扮好就嫁到广岛吴市,在去之前,玲遇到了已经是海员的水原哲,水原哲说是认识的人吗?
玲说:不认识。
洞房花烛夜,玲的丈夫才告诉玲:他就是小时候被一起拐走的那个男孩。
玲学会食物的储存方法,用野菜做成美味可口的食物,在不小心把糖弄没了以后,去黑市去买糖的经历。
在没有米饭可吃,学习新的方法让米饭更加充斥水份,铃奉为节约宝典而潜心钻研并画在本子上的楠公饭,看上去煞有介事,味道却惊得连她自己都丢了筷子,苦了家人的胃,也换来了家里的欢笑。
在小铃出嫁以后,她曾被丈夫的姐姐嫌弃,而被“逼”回娘家,回娘家以后先饱睡一顿,然后醒来说梦见自己嫁到吴市,吓死了。
她真的以为自己是在做梦吗?
不如说是在以想象和说俏皮话来自我安慰吧。
还有她在桥上和丈夫的一段对话,她说到不想和旧识见面,以免从现在生活的美梦中醒来。
可见,小铃一直是主动选择将生活过成单纯的梦的,而将一些不好的事情通过想象柔化,柔化最重要的手段就是画画。
白木凛萍水相逢的朋友凛第一次在影片中出现,是到小铃家偷吃西瓜,多年后重逢,凛成为了花街上的妓女,但是两人都没认出彼此,只是做了萍水相逢的短暂朋友。
玲在父家学着怎么做好一个媳妇,但是空中预警、旁边的军事演习已经越来越频繁了,受战争影响,食物已经越来越紧缺了,大家迫不得已经常躲进防空洞。
一次,丈夫的姐姐带着女儿晴美回到娘家,她儿子却留在黑村家,因为一些事情,姐姐离婚了。
小铃嫁到北条家以后没遇到过婆媳关系上的麻烦,却被周作的姐姐黑村径子嫌弃,因为打扮不讲究,做事不够利索。
水原哲成为巡洋舰“青叶”的船员。
趁上岸的机会,到北条家来看望铃。
他的出现,让铃和周作的心情变得复杂起来。
一次,铃带着侄女晴美去医院看望受伤的公公,结果在回家的路上遭遇了空袭。
虽然几位大婶好心收留她们进防空洞逃过一劫,
但最终,因为炸弹的二次爆炸,小侄女晴美当场死亡,玲子也失去了自己擅长绘画的右胳膊
医生说,胳膊恢复的很好真是太好了,邻居说没有死亡真是太好了,可是,真的太好了吗?
玲子自己可不这样想,她的内心在哭号:到底好在哪里?
到底哪里好了?
6月,牵着侄女的右手;5月,画着丈夫睡颜的右手;4月,握着胭脂的右手;2月,拾起哥哥骨灰的右手;去年3月,描绘出故乡的右手;7年前的2月,画了兔子的右手……撑起所有希望的右手,不见了,战争中支持小玲活着的希望烟消云散。
1945年的8月6日,广岛遭到原子弹袭击,铃的家乡随着那朵蘑菇云一起腾空,然后消散,小玲父母死亡。
1945年8月15日,日本天皇宣布无条件投降。
其他民众听到这个消息之后如释重负:终于可以结束了。
可玲子听到这个消息,直接失声痛哭道:不是要战斗到最后一个人的吗?
我还有左手和双脚。
我们的过往,就这样烟消云散了吗?
我一直认为合理的东西、一直为之忍耐的理由都飞走了吗?
我们吃的东西,都是用从海那边来的大米和黄豆做成的吧,所以我们得在暴力中屈服吗?
影片最后,小玲和丈夫周作收养了一个和晴美年龄相仿却无家可归的小女孩,公婆家又恢复了往日的欢笑
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢这是28年之后,动画片再一次拿下旬报最佳。
(上一次获奖者是1988年宫崎骏的《龙猫》)我是在挪威特罗姆瑟国际电影节观看的《在这世界的角落》。
它既不是来自独立动画三杰(譬如去年闯入中日主流观众视野的新海诚)。
也不是来自年老告退但又刊发了复出声明的宫崎骏(连年票房口碑保障的吉卜力工作室)。
导演片渊须直,听过这个名字的,应该不多。
他曾与宫崎骏、高畑勋等大师共事,圈内小有名气。
就片渊自己来看,《在这世界的角落》是一个脑洞大开,想象力丰富,观众最终能与创作者一同抵达战争年代的日常故事,在感知现在的基础上去反省真实,超越时空。
电影以绘画/动画的双重形式,将一段往日时光和战争的关键几幕呈现,不断合成一个新的世界。
主人公没有表现出投入或拥抱战争的狂热,更没有后来者的反战意识和三观觉悟,她就是一个安于生活,有点文艺爱好的家庭妇女,然而,她在最后却不可思议地冒出来勇气,宣泄般地喊着:战争怎么可以就这样结束了。
是啊,这该死的战争。
讨论电影所采取的全新表现方式之前,我清楚知道,《在这世界的角落》是在哪一刻击中了自己。
这本是一部过于沉重的电影,导演却有意识把它拍得轻盈,剔透,有如全知视角,神游九天之外。
二战前,入城的少女,置身于文明现代化的广岛街市,耳目一新,感官全开。
突然,她却陷入了不可抑止的伤怀感触中。
抬头看天之际,电影突然插入一曲清唱版的《无法忍受的悲伤》。
(《悲しくてやりきれない》)听字词,这首歌好耳熟,是怀旧风格的。
唱完一段曲,我敢肯定,它在某一部日本电影里出现过,而且是我相当喜欢的一部片子。
因为平时没有听日本电影原声带的习惯。
带着这样的猜谜冲动,我的观影局域网开始工作了起来。
过了一二十分钟,我突然反应了过来!
原来是周防正行那家伙用过。
无法忍受的悲伤,有什么东西流逝而去,这就是《在这世界的角落》的情感基调啊。
你可望文生义,认为悲伤是这部电影的基调。
但我更想侧重强调,为什么是清唱,为什么是抬头看天的时候,措不及防地放入一支插曲——毕竟,这拍的不是《你的名字》。
如同彗星自外太空坠落,《在这世界的角落》把少女目光和镜头一摇,定在了幽幽淡淡的厚软积雨云上,用意并不是常见的小清新与习惯抒情。
如果接上电影后半段的轰炸和原爆,你就明白,这首不知来路的插曲,措不及防的无名伤感,其实都是事出有因。
恰好,我还看过河野史代编剧的另外一部作品:《夕岚之街樱之国 》。
它当年也入围了日本《电影旬报》年度十佳。
我还记得当时评论的标题叫做“政治过敏”。
《夕岚之街樱之国 》剧照对,并不是很多人想当然的政治敏感(这个词语也会被套用于《在这世界的角落》上)。
我之所以用这个标题,是因为涉及终止二战重要标志事件的广岛长崎原子弹爆炸,对于中、日、美三个国家存在着不同的看法。
正如日本是受害者,美国是施害者,中国成为了胜利者。
但这毕竟是一场战争,只要战争是杀人,杀一个人和杀几十万人,都是恶。
是战争,它,就是恶。
很遗憾,中国人很难置身事外,去正视腾空而起的蘑菇云。
正如二战问题更应该是历史问题,但在地缘形势的搅局之下,这个历史问题,一直以政治问题出现。
是否,我们在知晓原爆的威力以外,仍有正视原爆的能力。
是否,我们应该相信,创作者站在了人类的情感之上,对广岛一往情深。
《在这世界的角落》是一部有着文艺外观,实际上完全不太理睬主流观众的艺术动画片。
它一直沉溺于女主人公的神游,迷乱,在时间的空当中,见缝插针,看山观水,顺势而为,突然抖露出人生的伤感。
一切就好像冥冥之中,主人公预知到,有一种强大,不可抵抗的力量,会打破眼前按部就班的家庭生活,改变许多人的命运,夺走许多人的性命。
女主人公有一项充满表现力和想象力的兴趣爱好,借绘画把主观现实,加工成了第三视角,纯度极高的抽象绘画——即便那些画作的风格与抽象流派无关。
她一笔一划,天真烂漫,调皮地给大海,天空和美好的事物上色,也把丑陋,暴力和恐怖的记忆,变成了绘画艺术的一部分。
这是一部与吉卜力工作室作品相当的艺术动画片。
电影会有黑屏飞字幕的技巧手法,也会借助卷轴画一样的展开横移,也有突然中断,完全不按情节剧故事的人物情绪,自由发散。
电影的情绪,完全是碎片呈现,拒绝生硬煽,却循循善诱,把观众带入俯瞰吴市军港的山坡一角,遥远地接收着感伤的信号。
如同动画是对电影/现实的加工处理,影片不断围绕这种修辞做文章,几乎不见对战争的传统表现。
贯穿《在这世界的角落》的脉络,只能是时间的流动。
它的寒来暑往,导致整部电影像一本少女日记,这部分有时天气晴,那部分饭团很美味,不加刻意提示,也不做标记停留。
导演则提供了一个参考说法,他希望观众就像通过观看实际上并不动的,纸张上的漫画格,却感受到人物动态与情感张力,《在这世界的角落》所做的,就是进入到那个讲着方言的想象时空。
本片也可能是一部拍摄了大和号,但与大和号距离最为遥远的日本电影。
在我看来,这艘号称世界第一,最终成为了二战失败标志的战列舰,最终也只是影片背景里的钢铁道具,时隐时现,如同玩笑。
《在这个世界的角落》反复想要阐释的,大概是我们的生命都是死亡所给予的。
无论贫富贵贱,男女老幼,肤色族群,意识形态,价值三观……活在世界上,不是因为你更重要,更值得存活,更有天赋才华勇气,那只不过是因为,死亡还没有带走你。
书本和影像资料的战争劫难,已经历了二次以上的加工删改,有些描述变得血雨腥风,更有欺骗性,也更容易煽动情绪。
当许多人去记忆的河流里,摸索和对证那些水中的石头,尤其是有史记载的大事件,亲历者往往会产生一种身不在场的迷幻错觉,又或者是这样的反应:那些事情,只是发生了而已。
那一天,阳光也许更加耀眼,白云也许更加浓厚。
你感觉自己不属于那个世界,但是,你就在那儿。
想用阿巴斯的一首短诗作为结尾:这条路 多年以前 就被遗弃 但野花似乎 一无所知
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
现在已经跌倒7.6了,但我觉得至少在中国不该是这个分,如果是欧美国家打9分我都不足为奇,影片延续了日本人擅长的对悲伤的细腻阐释,通过小人物的悲欢离合来反映战争的伤痛,声优也很强大,但就影片制作各方面来说是一步高质量的动画片,但是就像“永远的零”,影片对战争的反思和世界观是扭曲的:“我们遭受的伤痛不是因为我们发动了战争,给周边地区国家人民带来了地狱般的灾难而自食恶果,而是因为我们在这场战争中失败了。
” 自己发动侵略战争却只感受到战争带给自己的痛苦,就像欺凌者伸手刷被欺凌者耳光,却在事后摆出一副弱者姿态向别人展示打人那只手上的红印,绝口不提那个遍体鳞伤的被欺凌者,至于它前期分数8.9分,一方面豆瓣这个社区喜欢日本文化的人不在少数,年轻人的战争伤痛记忆越来越淡薄,从众心理及某些精日的引导,这部片子在日本超过了你的名字票房,这么多日本年轻人去观看说明他们是接受影片的价值观的,对自己的过错视而不见,百般粉饰,西方人对奥斯维辛集中营的感触比对南京大屠杀的让认知和感触多得多的多得多,周围邻国如韩国也只记得自己的伤痛,如果连我们自己都对抗日战争那段历史选择淡忘,那这个世界真的就没人在乎了,但是还是有人说:“不要上升到国家角度”,“艺术领域不谈政治”,自己扛着旗子“中日友好,世界和平”去选择性无视日本在战争反思上选择的右翼错误,不觉得可笑吗?
这样的话不是该从日本人口中说出才对吗?
不过出现这种现象,中国自身是否也就一点责任都没有了呢?当然不是!
短评区里有人说“南京也是世界的一个角落”,那为什么中国没有拍出“在这世界的角落”?
拍二战受害者,我们是真真正正的名正言顺呀!
为什么我们只拍出白人教父和金陵妓女的性暗示做噱头的“金陵十三钗?
为什么到2017年主流电视台还在大量播放沦为笑柄,完全在起反效果的”抗日神剧”?
明明当年中国受日军侵害的省市地区那么多,国家却只重点强调“南京”这一个城市,以至于我在Quora回答问题的时候,有“国人”评论:“连南京人都不开腔,你有什么资格说?
” 我们对二战的反思:一,“受害者”;二,“落后就要挨打”;所以国家对“兜里有钱,手里有枪”的重视程度高于一切,经济,基建,军事,科技领域我们都取得了举世瞩目的进步,这是中国人的能力,是值得我们骄傲的地方,但是在文化输出和保护产业方面,离日韩还有很长一段路去追,广电审查制度不作调整的话,影视圈抄袭风气不整治的话,中国文化的价值观很难通过影视作品深入人心的,在这世界的角落,一方面我钦佩羡慕日本人讲好一个故事的能力;一方面我痛恨他们对战争责任的淡化,逃避和漠视;一方面我失望于中国电影人手握华夏五千年广博的文化素材却极少有人能真正呈现出震撼人心的佳作; 一方面,我始终不愿放弃中国电影崛起的希望,尽管这希望是渺茫的;右翼政府领导下的日本再也不会拍出深刻反思二战,倡导中日友好的《大地之子》;中国也再也拍不出反映文革的《芙蓉镇》
“感谢你,在这世界的角落里找到了我。
”虽然只是替代品,但两个人的心能最终走到一起,遇到什么也别让它们分开。
战火中她们仍然笑脸盈盈地聚在一起,在废墟中找活路。
和平的现今,却到处是孤独的游魂。
最令人恐惧的,是铃子带着晴美去医院看公公回来路上遇到空袭,躲进别人家的防空洞里,黑暗中整个世界剧烈地颤抖,落下的砂石像要将她们活埋。
原子弹划过天际的那道白光,一片死寂中腾起的蘑菇云,许多曾经努力活着的生命,在那一刻瞬间消失。
战争结束后的台风中,人们大笑着调侃这么猛烈的风雨怎么不在战争时期来袭,都结束了才知道来。
孩子用一只手无力地驱赶着苍蝇,另一只手搂着腐烂的断臂母亲的尸体,蛆虫从她的耳朵里像水一样倾泻出来。
人物神态和动作刻画得好真实,主角令人有强烈代入感。
用温暖画风来描绘冷酷战争,反而将人性中的坚韧衬托得强大而深刻。
而战争的残暴无情也愈加真实,当一堆堆炮弹落下,仿佛是自己的家将被夷为平地。
当然,出于我的个人立场,只选了差评。
日语很差,翻译得不好还请谅解。
1.偷袭珍珠港就是从吴市开始的,偷袭成功后市民排成长队提灯欢庆。
这不是灾难,这是报应;2.主妇形象的描绘是一派胡言。
主妇(包括儿童)在战争后期根据国家总动员法,都是战斗单位。
她们进行着有组织的竹枪训练,还收集燃料支援战争;3.日本对敌国所作的恶比这残酷百万倍;4. “平民被迫卷入战争”这种电影基调是一个巨大的谎言。
(战争)给这个世界的灾难就是从吴市开始的,就是从吴市的市民开始的。
5.日本的民众明明对南京陷落欢欣鼓舞,这个虚构的剧本简直让我眼瞎。
电影旬报史上最大的污点,说是日本电影史上的犯罪也不过分;7.本片中的丈夫(周作)工作的地方参与了慰安妇的管理;8.这部电影忘记了日本曾在中国重庆长达数年的狂轰滥炸;9.忘记日本的侵略历史,厚颜无耻地只描绘受害者。
对于称赞这部电影的无知者,我感觉历史正被渐渐遗忘。
还有很多,我就不一一列出了。
原网站对这部电影的评分如图,大家可自行感受:
来源:雅虎电影(日本) 至于我,对这部电影并没有什么想说的。
既然女主能喊出“我还能继续战斗”“不要向暴力屈服”这种话,我除了“战你妈X”以外,还有什么好说的呢。
看到两年前的评论到现在已经挤到词条首页了,还是有点小高兴的。
最近看到一篇来自知乎的高质量回答,图文并茂地描述了二战时期日本女性的生活和精神状态,有兴趣的不妨参考:二战时的日本妇女反对战争吗?
- 寒岫冷月的回答
很遗憾在评论区看到那么多伤春悲秋的感慨和认同,这大概就是日本在动漫产业兴盛后最直接明显的文化输出了。
如果我们的国民看到这样的片子都那么感伤时,那日本国民在看过这种披着温情外衣的毫无反思的片子时是不是也会借由女主悲惨的一生感叹一句“为什么没有胜利呢?
” 这话让我感到震惊,难道他们思考的不该是为什么要做发动战争的魔鬼吗?
作为战争挑起国,他们在发动侵略时就应该做好不可避免的选择承受相应的痛苦的觉悟了,而且这所谓的痛苦原比被他们所侵略的国家要小的多。
我们因为种种原因没有日本这样完善成熟的动漫工业,所以这部片子里的故事就会比我们珍藏在书架里的史料更能广泛切深入人心的打动其受众。
这就是日本最明确的文化输出,基于用一种投机的角度来淡化真正的历史消磨日本民众以及每一个被这样的故事所打动的民众。
日本百姓在战争后期的所有颠沛流离和疾苦难值得同情,但我们以及日本的百姓难道只看得到他们的苦难吗?
用柔弱切看似淳朴的日本女性形象去遮掩这一场战争最关键的症结不可谓不高明,但在整个观影途中我的心情都是很压抑的,我在想彼时我的家乡,在那个故乡还是日统区的年代,必然也有着那样淳朴的女性和人家。
但两种疾苦不同的是,我们的祖辈是在日本刺刀和军犬的獠牙下过着可能远不如片中女主的生活。
所以,我们该为这片子伤春悲秋报以怜悯吗?
或许应该,但我更痛恨。
为什么不告诉所有人,这疾苦源于谁,自何处?
是平白无故就降落到人们头上的吗?
凭什么导演你只会讲述这疾苦,而不问这苦的源头。
我们要承认,正是在这种别有用心的故事里,我们开始同情起来苦难,却又淡化了深处的苦难。
也许统治者和下层人民不该混为一谈,但这仍不是这些别有用心的文化制造者可以用下层人民来包裹和掩饰历史的工具,也不能是用人们原有的善意和怜悯去淡化历史的染料。
女主在日本战败脱口而出的那段话以及表现不正是导演想告诉日本民众的吗?
为什么我们没有赢,为什么不战死到最后一个人?
把这种扭曲的所谓民族自尊和荣誉感再一次又一次的植入到日本民众乃至许多被输出者的意识里这就是一种对历史的侮辱和反驳,制造新的“神风”日本,宁可剖腹也不认错,对不起,我厌恶且鄙视。
我的家乡盛产煤炭,离我家不足三百米的地方有一处红色文化纪念馆————万人坑纪念馆。
是为了纪念当年日本侵略者为掠夺煤炭而大肆征用矿工时使用惨无人道的坑埋老弱病残矿工的纪念馆,遇难人数据不完全统计有60000以上,我觉得他们比起“保受疾苦”的日本民众更该是被拍成如此故事的主角,对于这部别有用心的片子我要说“不!
”也感谢幸无发生女主所痛心疾首的胜利,她的失败让我能够活着,在此发表言论!
(下图中为我一友人,蓝色玻璃里是其中一处坑葬,内有白骨千余。
)图片并无引战与转移话题之意,仅是最近前去悼念偶拍,怀感而发。
一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。六七十年代的左翼反战片,着重描写其对占领区平民的肉体伤害、渲染军国主义的盲目性、战败的必然性。近年来的反战作品态度却很温和,从民众的集体无意识、政界宣传的期骗性、生活的凋零破败入手,力度和态度都大不如以往。本片就属于后者。
动画本身可以打个四星,不过无视本国加害者身份、毫无自省的受难者姿态,多少还是让人有点心生不适,尤其是女主在天皇广播后的那一段情绪发泄,其实哪怕给那面太极旗多几秒特写都好;作为邪恶战争机器的底层运作元件,正如核弹专家Harold Agnew访问广岛时所说,根本没有无辜平民。
看完之后觉得现在的生活真美好。
司马小日本的反战败电影
从始至终贯穿着一种平凡、扭曲、无可奈何、而由此让人极度不适的乐观,何もよかった。战争的表现力因此更加强大得可怕。有预感它会受到比風立ちぬ更强烈的抨击。无论如何,原爆理应得到同纳粹集中营南京大屠杀同等的表达和强调,过去未来都一样。
日本人看了可能会感动,但是给我的感觉就是责怪打败了一样。特别是最后女主角知道战败后竟然痛哭说自己还有左手和双脚可以去战斗,自认为合理的东西,一直忍耐的理由,不应该因为暴力(广岛原子弹爆炸)而屈服。简直可怕。
“我们得在暴力中屈服吗?”在电影中出现多次,这就是我打一星的原因。电影是迎合价值观的产物,现在又多少日本人仍然,认为日本在暴力中屈服?
日常和想象很动人。唯有塑造这样天然呆的女主,去政治化的创作意图才是成立的。日本反战片基本都在强调个体与国家的对立,却也很难再进一步了。
原谅我只能给这么低分,在回家的路上很认真的看完之后心情很沉重。确实战争给人民带来的身体和心灵上的灾难是不可磨灭的。但是对于片中模糊了日本在二战期间对其他国家做过的事情没办法用客观的现象去表现,这点是很无法接受。画风很清新,可是全片的世界观都处于一种弱化日本曾经犯下的错,无法接受。
如果把这个故事放在其他国家的背景之下,我将会觉得这是个温情中透露着悲凉的好故事。但当它成了二战的侵略国,而且还是日本时,我就变得无法客观冷静地去看待。看完更加无法理解和原谅日本人在二战里的所作所为了,对别的民族残忍无情, 对自己的国民也毫无人道,这场战争永远永远永远应该刻在历史的石碑上。
施暴者是如何说出“不能屈服暴力”这种大言不惭的话的
日本二战片的一贯套路,卖惨和哭诉,可是啊炸断你手的不是美军的暴力而是皇军的暴力啊。继续在你们自己的世界里自怨自艾吧,然而并没有人会同情,两颗星是给能年的,仅此而已。
评过度解读者:为赋新词强说愁,日本此类文化中的弱化二战手法已屡见不鲜,和萤火虫之墓一样垃圾日本动画,相比日本动画,更喜欢芥川,津岛,寺山修司等。
在抖音看解说都能看吐 很多评论比你豆说的都正确零星 是因为打着反战的旗号去同情小日本 恶心 发烂发臭如果想反省 首先把教科书修正过来 靖国神社砸了等
果然这种题材还是动画版更为好看
前面那条说南京的,北京肉饼怎么算?
好奇日本人以一种什么眼光来打得分,反思还是同情?
艺术性先放一边吧,日本人还不配拍二战卖惨电影
作为动画,人物形象画得很好。欣赏故事传递出即使在战乱中,一家人还能维持自己的幸福?但是非常反感在广岛事件之后,借女主说出的那句:不是说要战斗到最后一个人吗,怎么就输了呢?影片自始至终都没有反思战争的合理性,战争是可恶的,引起战争的原因才是始作俑者,对孩子,我们需要传递正确的观念。
全黑背景简笔画那段处理得真是一绝,寥寥数笔就看得人无法呼吸。