缉魂

曾经轰动一时的未来学著作《奇点临近》中，未来学家库兹韦尔设想了这样一种可能：随着信息技术发展，人类将可以复制记忆，从而使一个人永远活在电脑中，只要把这些记忆不断注入到新的、空白的大脑中，则他将永生。

依据摩尔定律，库兹韦尔推断这一天将在2029年到来。

也就是说，还有8年。

如果这一天真的到来了，世界将会怎样？

许多科学家认为库兹韦尔“疯了”。

笔者曾就这一问题，采访过挪威著名哲学家、《苏菲的世界》作者乔斯坦·塔德，他不太关心技术可行性，他更关心：如果人类能永生，是否还会有爱？

乔斯坦·塔德的反诘非常玄妙，常人不易理解，有幸的是，这恰恰是《缉魂》的主题。

换言之，只要看懂了《缉魂》，你就已经抵达了人类哲学思想的最前沿。

命中注定，梁文超只能主动去接受死亡表面看，《缉魂》是一部标准的类型片，它包含了三个故事：其一，富豪王世聪惨死在豪宅中，其背后是一场高科技谋杀，这是科幻戏。

其二，检察长梁文超（张震饰）面对情与义的两难选择，选择了自我牺牲，这是情感戏。

其三，王世聪、李燕（孙安可饰）、万博士（李铭顺饰）等人的纠缠，这是悬疑戏。

三个故事彼此纠缠，各有各的讲述核心，但将它们串联在一起的，是男主角是梁文超。

因患了脑癌，自知来日无多，而他的警察妻子阿爆（张钧甯饰）又怀了孕。

脑癌治疗要花很多钱，想治病，就得卖房，这意味着，必须牺牲妻子和孩子将来的生活。

即使如此，也只能暂时推迟死亡的到来。

于是，已经病休的梁文超又回到工作岗位，恰好接了王世聪被杀案。

梁文超的想法是：我不是王世聪，没有那么多钱，但我上班的话，每月可以拿12万薪水，多少可以给妻子和孩子留下一点东西。

在梁文超身上，包含了一个标准的现代悖论：我们正从人蜕变成市场人，我们的人格正蜕变成市场人格。

所谓人格，在心理学又称为个性，它决定着“我就是我”。

通过行为、观念、情感、兴趣等方面的差异，自我与旁人有了区别，从而能被辨识出来。

正是在人格驱动下，一个人才会形成自己的动力，去赢得自己的成功。

然而，市场创造了货币，给成功标出了直观价格。

在今天，不同人的成功是一样的——赚更多的钱。

这意味着，与亿万富豪比，普通人的成功不过是他的百分之一、千分之一，甚至是万分之一。

在这个人格市场上，检察官、医生、学者、思想者、富豪……其实都是生产线上的工人，靠为别人服务、被别人雇佣，来换取存在感和成就感。

这是一个非常冷酷的现实：梁文超能让阿爆感动的唯一方式，就是带病坚持工作，如果他每天躺在病床上拖累别人，看着家庭一天天穷下去，他将何以自处？

阿爆还会爱他吗？

像所有小人物一样，梁文超必须自残，必须主动去接受死亡。

如果有两个我，该怎么办死亡真的可以避免吗？

至少库兹韦尔认为可以。

在库兹韦尔看来，活着就是记忆的组合，随着大脑扫描技术进步，人类总有一天会破解其算法，并调用全部底层记忆。

于是，人最终会被还原成信息，能够拷贝和存储。

库兹韦尔的想法引起人类中心主义者的愤怒，难道我们的智慧、情感、历史、崇高……都只是信息形成的幻觉？

他们会辩护说：人脑无限复杂，永远不可复制；人类的价值高度已脱离物质层面，无法再物质化。

这些辩护相当苍白。

没有“阿尔法狗”之前，谁相信电脑会战胜人脑呢？

诚然，“阿尔法狗”是人创造的，正如人脑是地球环境创造的，既然人脑可以反过来掌控地球环境，“阿尔法狗”为什么不能反过来掌控人？

技术有其冰冷的一面，它更倾向于相信，世界的底层逻辑是技术，至于人类的情感，不过是人类的自以为是，是技术的BUG。

在《缉魂》中，王世聪恰好就是这样的技术至上论者，他相信，自己足以掌控一切。

在这条线上，《缉魂》展开了一个颇有丹·布朗的《本源》味道的故事。

这就陷入库兹韦尔设想的两难中：自我是唯一的，如果自我可以拷贝，则谁是真的自我呢？

乍一看，这个问题太“狗血”：谁是真正的自我，有那么重要吗？

可继续思考下去，就会发现，这个问题其实很麻烦：如果没有真正的自我，爱从何而来？

没有爱，活着又有什么意义？

重占有的爱正在吞噬现代人也许很多人会说：爱不就是喜欢吗？

我喜欢吃辣椒，分成两个我，依然喜欢吃辣椒，这有什么不可以？

这其实是源于对爱的误会。

美国心理学家弗洛姆在《占有还是存在》中写道：“爱也有两种含义，一种是重存在的爱，一种是重占有的爱。

”众所周知，爱不是占有，可现实是，我们都是商业社会下的蛋，从出生的第一天起，我们便被商业逻辑所包围，在成长过程中，我们的思想又会遭遇商业逻辑反复洗礼。

其结果是，每个人的社会性格都表现为“接受指向”：女性接受男性的爱，或男性接受女性的爱，往往是因为“他（她）对我好”。

随着占有的自动化，现代人形成了储蓄意识，从没有一个时代，银行卡变得如此重要，但它的涨落代表着安全感的增减。

因为作为个体，我们的选择的空间实在太小。

一方面，我们享受着空前丰富的物质生活，另一方面，这一切又随时可能被剥夺。

这决定了，作为无根的现代人，爱只能以占有为主题，只有在获得“增加”的错觉后，爱才会出现，而这种爱，其实是精致的自私。

由此就可以理解，在《缉魂》中，王世聪、万博士等为何会集体陷入“失心疯”的状态中，他们都是大富翁，看上去很强大，似乎是操盘者，是制定游戏规则的人。

可事实上，他们的掌控力并没让他们获得自己，反而被更深地操纵，最终被现实吞噬。

在装模作样地爱过之后，他们并没得到真实的爱的体验，因为他们已失去享受爱的能力。

包括阿爆，包括唐素贞（张柏嘉饰）、王天佑（林晖闵饰），他们都是从“占有”的角度来理解爱，因为他们所能看到的现实，只剩下占有和被占有。

物质时代最大的病毒是“爱无能”，似乎和谐、圆满，可没有了自我，爱又怎么可能存在？

只有站在这个立场上，才能理解乔斯坦·塔德的反诘的巧妙——如果人类可以永生，可以去过任何想要的生活，当嫉妒、试探、恐惧、温暖、沉醉之类，都变成一小段程序代码，那么，我们和《黑客帝国》中的人体电池又有什么区别？

爱终将拯救每个现代人在《缉魂》中，王世聪与梁文超构成彼此映照的关系。

王世聪无所不能，甚至可能永生，但这并没能拯救他，他人性中的温暖反而被剥夺殆尽，走向绝对的自私，最终因爱无能而毁灭；而在疾病折磨下，梁文超越来越弱小，甚至瘫痪。

可正因为缺陷，才创造了爱。

事实证明，爱是有力量的，因为只有爱才能让人明白，什么是不可让渡的，从而明白，我究竟是谁。

梁文超的最后选择，与其说是在捍卫原则，不如说是在寻找自我的意义，即从自私的爱走向真正的爱，从重占有的爱走向重存在的爱。

梁文超的选择不是为了阿爆，而是为了自己——只有这么做，他才能理解活着的意义。

事实是，人类的一切原则都源于爱，只是随着我们从道德至上的社会转入世俗社会，大多数人丧失了充分的道德实践与道德体验，从而将原则与爱割裂开来，而《缉魂》的意义就在于，它让观众意识到，二者其实是一体的。

一般来说，类型影片偏重情节的复杂性，不得不损失思想的深度。

毕竟故事是现代人的自我讲述方式，在商业社会中，人人都要编造个人的传奇，以在人格市场中获得竞争力。

正因自我讲述的必要，现代人才有了读故事的需求。

在这个层面上，《缉魂》的表现可圈可点，它将科幻、悬疑、情感结合在一起，在有限空间中，最大化地拓展了讲述的可能，其故事量远超普通类型影片。

但更令人惊喜的是，《缉魂》并未因此放弃对人性的深度挖掘，它直抵现代人的心灵困境。

那些曾真诚地面对过焦虑、烦恼、无奈的人们，注定会从《缉魂》中得到安慰。

回到母题：如果人类永生，爱是否还能存在？

在《缉魂》的结尾处，创作者暗示了自己的答案：在监狱中，李燕突然用手抚摸着阿爆的额头和嘴唇，这是已去世的梁文超的标志动作。

难道，梁文超的灵魂已转移到另一个人身上？

还是李燕用这种方式，获得自我的觉醒？

不论是哪种，都隐喻着：爱将永远存在，爱终将拯救每个现代人。

失掉的魂 说下这片，电影《缉魂》，其实不算差，但因预期太高，满屏的好评轰炸，快赶上10年难得一遇的好片了，结果首映那天顶着寒流去看了，观影后其实有着不小的落差。

简单来说，我们看到公映版《缉魂》“有形无神”，如下具体分析。

（有剧透）电影故事和设定非常好，格式上可称《记忆大师》+《幻体：续命游戏》的结合体，但推进太墨迹，中段差点睡着，因为这个故事是非常的简单。

电影悬疑部分浅尝辄止，基本上到了1/3的的时候，观众基本就可以察觉RNA复制人脑的梗了，而且不是猜出来的。

电影剧情主动描述了，但我们是猜错了方向。

因为前半段进行了两次反转，一开始用巫术欲盖弥彰，把这个故事朝着“鬼上身”的方向引导，随后当抛出RNA的时候，开始将李燕朝着唐淑贞的身份上引导，至此，电影做的非常好，这是剧情对观众的引导和真相的掩盖，可称引入入胜。

但后面却全无下文，诅咒呢？

巫术呢？

前妻唐素贞这条线戛然而止，都没有收尾，一般来说，这种功能性的事件，会做一个结案后再反转，但本片前半段的“结案”很多梗没有交代。

后面似乎把这个角色和巫术梗忘了（只是交代了前妻的死因），而且前后差异极大，以张震饰演的梁文超病情加重为分界点，前后几乎能割裂成了两部电影。

另外收尾也比较唐突，代表了该片最大的bug：所有转折和动机基本都是靠外人推动的，比如李燕给王天佑的信，立马就完成案件布局（这孩子也够缺心眼的）。

结尾又是万宇凡“我来告诉你真相”推动的，而且这货的转变也非常生硬。

这说明什么问题，就是主要转折点和线索外人推动的，而不是调查出来的，不但让推理逻辑显得弱不禁风，而且让张震饰演的检察官参与度极低，夸张点儿说把这个角色删了剧情照样能进行下去，何必呢？

所以我会说这部电影的故事非常简单，要知道，一部推理悬疑电影，要形神兼备，“形”是噱头和包装，但最终起到决定性作用的是“神”，因为移魂、换身份、复制人脑这些虽然属于电影卖点，但都是形式，而故事永远是最重要的，恰恰本片的问题就出现在这里，就像一个外表和内饰都华丽的房子，却把地基打在了泥潭上，显得摇摇欲坠。

《缉魂》的故事模式，让我想起了丹泽尔华盛顿和安吉丽娜朱莉的《人骨拼图》，同样也是不能动的专家搭配干练女警的二人组，但本片的故事、角色动机乃至推理设置显然差了一截，要知道那可是20年前的电影。

但三颗星可以给的，因为张震暴瘦后的表演，以及张钧甯、李铭顺等所有演员都很棒，让这部电影质感很强。

而且人设是亮点，都是讲述情感和人性，最终正反双方都因“执念”而动，让主题深刻。

可见该片的核心要素其实是情感和人性，电影在这方面做得很好。

《缉魂》，也让我想起了去年那部大热的《饥饿站台》，同样是概念优秀，但故事一般的作品，但《饥饿站台》的概念和所要呈现的主题实则是太优秀太丰富了，所以不至于让人说“噱头大于内容”。

《缉魂》也不是一部“噱头大于内容”的作品，因为该片内容一般，且噱头也一般。

复制人脑的概念，比传统“记忆移植”要多一环噱头，就是短时间可以拥有两个一模一样意识的不同个体，算是本片多出来的一个噱头，比较新颖。

但这个概念却没有继续进一步的挖掘和深化，就那么一笔带过了，这是令人不满意的。

就拿陈正道的《记忆大师》，该片当年也受到一些争议，但概念却是非常之优秀，电影对“记忆移植”这个概念的呈现，也代表了该类作品一贯的特征：由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体，要矛盾激发点在于“异化主体”对自己的身份判断，说白了，当A的意识在进入到B脑海中时，那么B会不会变成A？

”

而《缉魂》并没有沿着这个方向，被替换者的意识就这么消失了（所以全片最惨的当属李燕），也完全没有撑起来“异化主题”的概念，人脑被复制之后，新主体杀掉了旧主体，这个噱头同样可以大做文章，但是该片也是没有哦，所以本片的概念是非常浅显的。

还有一个问题，就是对LGBT群体的表现，王世聪和万宇凡本来很好的一对儿，但王世聪“性转”之后，他们还能在一起吗？

爱一个人究竟是爱灵魂还是爱肉体？

其实这个噱头完全可以利用起来，你王世聪变成女的之后，我万宇凡就很纠结，我貌似就不爱你了，这才引发杀身之祸，导致博士转变，这就很合理啊，但电影中并没有强调这一点。

真的，这个设定完全可以利用起来进行深化，但《缉魂》同样欠缺，就轻描淡写的一笔带过，这个“一笔带过”是该片从概念呈现，再到主题表达，乃至推理环节都具备的。

每到关键时刻，都是如此“划水”过去了，所以全片搞成这样就很玩笑的。

对了，公映版删了6分钟，或许上述电影都有表达，但为了公映不得不剪掉一些东西，假如真是这样，上面的话，就当我没说，去不去电影院就看各位选择了。

单纯的就现在公映版而言，我给2.5星，我一般都四舍五入的，所以算三星，手够松了吧

在我一度以为这个电影很无聊，后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。

听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。

很感谢这种不刻意消费噱头，把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。

就像是在平权很多很多年之后，才有的那种"喔，那个人每天要吃三顿饭"的预设。

可能这才是本片最大的科幻吧。

为张震的投入震撼，被孙安可的演技折服，全体演员演技在线，私心有点喜欢李铭顺。

最后Love wins.

2017年，我在上海电影节上观看了一部让我到现在还是感到非常厉害的台湾惊悚悬疑犯罪片《目击者》，作为《红衣小女孩》系列导演的程伟豪的原创作品，影片不单单没有去临摹那些同类型的优质海外电影，反而完全扎根于台湾现实，以一个很小的切口，一个很单一的角色视角展现了一个复杂而黑暗的人性修罗场，出色的叙事以及悬念诡计让人拍手叫绝，导演兼编剧的程伟豪更是把影片的悬念感勾到了电影的最后一个镜头，非常厉害，对比同年的《看不见的客人》不知道好出了多少个段位。

这也就让程伟豪也成为了台湾续苏照彬之后最让人期待的全方位类型片创作者，所以，当我知道《缉魂》这个项目的时候，我是把它放在我最期待的华语电影前十名来关注的。

从《缉魂》的种种放出的物料来看，我基本上是以《双瞳》或者《诡丝》的水平来期待这部电影的，灵异+悬疑+科幻的跨类型配置非常吸引人，就像当年《双瞳》的探案+鬼怪以及《诡丝》的科幻+鬼怪，都是华语类型商业片特别破冰式的创作思维，以至于，这也让我足以忘记当年毕国智的《控制》以及陈正道的《记忆大师》是多么的失败类型尝试。

然而，让我没有想到的是，我个人给出了极高期待的《缉魂》居然就这么在导演的野心、审查的蹂躏以及混乱的创作思维之下沦为了第二个《记忆大师》。

2017年陈正道指导的《记忆大师》是我心中悬疑片的最佳反面教材，它几乎犯了一部悬疑片会犯的所有错误，那就是，假悬疑，假烧脑，浪费设定以及故弄玄虚，明明是一个极其简单甚至层次极少的案件，却要在寥寥几个角色之间来来回回设置悬念点，并且生拧反转，显得整个故事头重脚轻，而最后过于滥情的收尾更是打破了之前所有的悬疑氛围，使得整个故事既没有重点，也没有统一的风格。

相比之下，今年上映的《缉魂》可以看做是《记忆大师》的精致版。

《缉魂》有一个非常吸引人的故事外壳，在2032年的近未来，身患癌症的检察官与自己的妻子一起调查一宗富商被杀案，从而发现背后隐藏的骇人真相以及颠覆认知的黑科技，其实有这么一丝《双瞳》的味道，但是《缉魂》明明有这一个“台湾赛博朋克”的科幻背景以及穿越生死和伦理的科技的设定，却把故事做得无比小气和狗血，极其出色的角色表演和视听语言的包装之下，是导演极其敷衍的剧作。

本片的故事始于一宗仅仅只有两个嫌疑人并且丝毫不需要太多推理的谋杀案，一个夜晚，一个宗教仪式，一个逃离的死者儿子，一名昏倒的死者妻子，没有别的嫌疑人，到底谁是凶手，听上去，谜题就非常没有意思，而这样的一个简单的案件居然被演绎了整整一个小时，观众当然知道逃离的那个人不是凶手，当然知道那个女的有问题，但是导演兼编剧的程伟豪居然花了整整一个小时去验证一个观众们早就知道的结果，这就是本片失败的源头之一。

随着案件故弄玄虚的调查，检方还发现了死者的前妻曾经跳楼自杀，而死者还有一个在研究抗癌技术的挚友，还有。。。

哦，没有了，就这样，嫌疑人多一个，然后一个儿子弑父的故事逐渐转向了科幻的复制人脑的故事，不过，当你以为故事会发生大反转颠覆观众想象的之后，剧本却又走向了另一条路。

如果说，影片的前半段是一个拍得有板有眼但是十分无趣的探案故事，那么影片的后半段就彻底沦为了狗血奇情甚至滥情的台湾八点档肥皂剧，如果说，我一开始不知道这是一个科幻的故事，那么我看到影片后面的某些反转的时候或许内心会有一点点波澜，奈何影片在宣传的时候把核心概念完全放在了台面上，所以，影片之后的每一个所谓的反转都在我的意料之中，而且也得益于影片极其闭塞的角色关系，导演恨不得把谜题和谜面在一开始就全部展现在了观众的面前。

悬疑电影特别难写的地方就是打破观众的预期，并且还要遵循创作的种种规则，我们作为观众当然知道第一个嫌疑人不是嫌疑人，当然知道那个去世的死者肯定做过RNA的移魂手术，当然知道幸存下来的女人有问题，当然知道快死的检察官肯定会使用到那个RNA的技术，但是程伟豪这一次却丝毫没有在悬疑设计上做出任何努力，而作为一个所谓的探案推理故事，侦破的部分更是创作得极其敷衍，敷衍到让人想起了全程警察听人讲故事的《摩天大楼》。

其实看得出来，在《缉魂》里面，程伟豪想要保留《目击者》的创作思路，但是这一次的他无疑是失败了，同样的思路放在《缉魂》里面反而更加拉垮了这个原本就不复杂的故事。

《目击者》那种层层揭露，真相之后还有真相的故事成立是因为整个故事基于的是对于一个夜晚的探索，所有的角色都被编织在了那个雨夜之中，每个人都在不同的阵营，做着不同的事，是因为机缘巧合碰到了一起，所以，这部电影的故事线是一张网，你首先要找点，然后连线，只有当每一个点都连在一起的时候，你才会看到故事的全貌，它是一副精妙绝伦的拼图，但是《缉魂》则不同，它本身的案件是毫无层次的，这也就使得影片前半部分大量的审讯都像在挤牙膏，生讲故事，也碍于角色实在是太少了，整个故事的格局完全无法打开，以至于编剧发现了自己在案件本身已经做不了更多的反转和转折之后，转向了对于角色动机甚至是角色情感的反转的，但是和《目击者》那种越往下挖掘越黑暗的真相不同，《缉魂》越往下走越显得小家子气和滥情，甚至，所有的悬念设计都不再需要证据，全靠角色的一面之词。

之前看到了很多评论把影片的某些情节设计拿去“碰瓷”了阿莫多瓦，但是我们很容易发现，就算影片用了LGBT的内容以及一些所谓的尺度上的突破，但是整个故事却是完全无法自洽的，严格意义上来说，这是一个关于善良的人和罪恶的人获得永生之后的选择的故事，原本应该做成一组镜像的关系，但是我们的男主角和所谓最恶的那个角色之间却完全没有建立起来这种关系，而那个隐藏在背后的BOSS即使到了影片最后依然是一个符号化并且没有完整人物塑造的存在。

当然，个人最难以接受的还是影片中段那冗长、无聊、煽情的未来抗癌情节，让原本就死鱼一般的叙事节奏雪上加霜，看得人昏昏欲睡。

当然，作为悬疑电影，影片的Bug也是真的数不清楚，科幻的背景几乎毫无必要（据说是为了过审，但是也请你更认真一点）也就算了，当你知道了那个无足轻重甚至很让人想翻白眼的真相之后，你会发现前面的各种情节才是真正的无法自洽。

以下涉及强烈剧透，没有看过电影的读者就不要往后阅读了：1、明明是装成死者的前妻，为什么在关键时候不保护儿子，还让儿子被法律制裁？

2、明明万博士爱的是死者，却在死者前妻死的时候哭得这么伤心？

3、明明答应了解决录音的问题帮自己的老公治病，却让老公随随便便在未来ipad上就能获得完整的录音？

4、来来回回对了这么久的笔迹为啥之前就没有发现有问题？

5、明明在设计的时候还算是一个教唆的完美犯罪，结果补刀的时候还会留下指纹证据？

6、知道他妈有监控会拍下来，你还和移魂的人亲密接触，是一开始就像让人查你吗？

总之，这部电影虽然故事、案件都已经简单到不行了，编剧依然是完全没有试图修补BUG的尝试，两个多小时的电影砍掉一个小时都没有任何的影响，至于片中人从头到尾的哭哭啼啼，真的是没有必要，你要真想揍煽情路线就别整科幻悬疑了成吗？

眼泪和这个中邪了一样的影调简直就是天生不搭！

《缉魂》，年度失望，程伟豪你可长点心吧！

所有以一部惊悚片去评判此电影的人必然会感到失望。

但是以一部国产科幻电影去评判的，必然会惊喜。

前有《流浪地球》来打开了中国科幻电影的新局面，这不可否认，但这并不代表着所有的科幻片都应该是这种特效充斥的工业化爆米花电影，按照固定的故事框架就此发展，结局大差不差，观众和出品方皆大欢喜。

我喜欢缉魂的一个原因是中国至少还有电影人会去尝试一部非特效的科幻类型片，就像一篇短篇科幻小说，一个概念去包装一个故事，严格来讲，本身这部电影就是基于一篇科幻小说《移魂有术》。

有些人或许觉得这是一部失败的《记忆大师》，但是不可否认的是，他确实是基于一个逻辑自洽的科幻设定和一个科幻小说中常见的哲学命题(复制的人还是原来的人吗)去构建影片的，所以并非是导演不去使用灵魂交换这种烂透的梗。

至于本片中确实有一些逻辑上的不可自洽，但是那只是一些非常细枝末节的东西，如果作为一部类型片，他是完全合格甚至是需要鼓励的。

虽然比起《少数派报告》来说仍有差距，但是我至少看到了国产科幻电影的新道路，这一点令人欣慰。

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。

科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。

每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。

一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。

贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。

王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。

其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。

而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。

这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。

比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。

但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。

但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。

”其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。

所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。

张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

1. 台版开头多了一段文字“婆娑世界。

生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五蕴炽盛，为人间八苦”2. 台版开头由写着“元宵快乐”的摩天塔拉远景到王宅，大陆版直接从警察到王宅门口开始。

后面也减了许多处城市景象。

3. 台版多了几段对王世聪被杀的现场特写后警察发现李燕没死，并减了几秒关键帧，台版李燕正面镜头醒来（有王世聪沾血正脸），大陆版背面。

4. 片头曲减掉了一段蛇身男女阴阳的雕像，蛇身渐变成细胞链的镜头。

（这段删了基本就把台陆两版彻底分裂了。

）5. 张震找上司谈想接王世聪的案子，台版“全台湾都在关注”，大陆版为“全社会”。

6. 李燕回忆里王天佑在王世聪房间施法减掉了几秒关键帧，施法有念咒语大陆全删了替换，杀人减了血腥镜头直接换成李燕在被询问。

后面李燕回忆王天佑在除夕回来饭桌大闹时的祭舞，大陆版也没有念法咒。

7. 张震翻报告有一张照片（满地血的尸体）被替换成远景。

8. 后面李燕回忆王天佑在除夕回来饭桌大闹时的祭舞，大陆版也没有念法咒。

李燕减了一句台词“那天，看到他胸前也刺了同样的血咒。

他说这样就能看见妈妈的亡灵”9. 台版提到育幼院在大陆，陆版没提。

10. 录像里唐素珍从阳台跳下来减掉了头落地一幕。

11. 张钧蜜找到的书给张震看了，张震翻页内容被删掉（内容为片头的蛇身阴阳男女），并有唐素珍刻下血咒的情节和张钧蜜读书中的法咒，提到唐素珍施的法是灵降，唐素珍胸前的血咒特写照片均被删。

12. “一年前，我来到王家和世聪结婚”，原版“王家”为“台湾”。

13. 台版没有“从那之后，我就开始不对劲了”台词。

14. 台版李燕中邪后出现较长的唐素珍尸体，陆版一闪而过。

15. 监控拍到李燕洗完澡出来裸体被删16. 王天佑的藏身地有施法相关物品和照片被删，被抓回来后念法咒表示王世聪活该被杀被删，王天佑回忆里和妈妈的对话多了一句“大觉尊者就要带妈妈走了，妈妈会在净土等你。

”17. 唐素珍写遗书时说的法咒陆版减了一部分，台版念了一大段。

18. 起诉书等文件上的台湾台北均被去掉。

19. 记者问了一句话“会对台湾司法感到失望嘛”减掉。

20. 而后提到法咒的部分全删或替换，杀人飙血特写删减。

21. 王世聪女装和万宇良亲热被删，王世聪提到RNA进程被删，记者偷拍到照片镜头被删22. 李燕（王世聪）洗浴完裸体出来“赏析”自己身体删掉。

23. 李燕（分身）杀王世聪几个特写被删。

24. 李燕想逃跑被万宇凡抓住，吼了一句“万宇凡你疯了吗我是世聪”“我的世聪已经不在了”，被删。

25. 万宇凡台词“我们在一起二十年了”被删，“我从来没有真正认识过我身边这个伴侣”里“伴侣”改为“伙伴”，陆版“手术”原版为“移魂”，26. 张震问李燕“你有爱过万宇凡吗”，李燕“爱过”被删。

“他是我上辈子唯一爱过的人”改为“信赖的人”。

27. 万宇凡临死前回忆王世聪“我想要和你永远在一起”被替换为两人商场相拥。

28. 结尾阿爆未自首，抱着婴儿与李燕（张震）在狱中互望流泪，李燕撑起一个笑容。

也许是个人阅读经验的作用，看完《缉魂》，我总是不由自主地联想起古代的爱情小说，为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生。

这种联想并非无中生有。

电影中的核心概念：RNA治疗技术，说到底，便是将人的精神经验（灵魂这个词太幽深的话，至少是记忆、本性、习惯这类现实经验）进行物理的抽离，再注入原体进行治疗——或者，安附于一个新的机体上。

看《情史》、《聊斋》这类古代小说集，不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事，与《缉魂》形成奇妙的共振。

比如《聊斋》中有一篇《小谢》，主人公陶生在一处荒宅，遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢，相处和谐，可惜人鬼殊途，诸多不便。

后来陶生遇到一个道士，获得一种神奇的符箓，可以让女鬼成为活人。

秋容便依照此术，附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上，郝氏女苏醒过来，说话、性格已经变成了秋容。

陶生仔细观察她，“面庞虽异，而光艳不减秋容，喜惬过望，殷叙平生。

”——这与《缉魂》的科幻设定，何其相似。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢最后也与秋容（郝氏女）合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。

这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。

我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵魂，是根本主题。

可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。

王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆（张钧甯饰）为了挽救身患绝症的丈夫梁文超（张震饰）而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，是情之痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。

情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众，或许以为导演又要施展超自然把戏，殊不知，这些全是烟雾弹，都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托，再邪门奇特的传统方术，也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。

哪怕电影中的时空设定在2032年，但这个未来不算遥远，片中的科学技术、道具、街景氛围，与当下并未形成遥不可及的狂想距离，还是遵循比较写实的规则。

对观众来说，华人文化圈熟悉的方术，比起十年后的神奇的科技，显得更加遥远与不可信。

“你有科学，我有神功”这一则华语电影中的著名咒语，在程伟豪的处理下，神功科学化了，同时，科学也神功化了，哪个是实，哪个是虚，不好判断，界限变得暧昧而模糊。

阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹，其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢？

方术成为全新的RNA，RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事，正是在这个维度上，才神灵相通。

陶生遇到的那个道士，似乎可以姓万？

他给陶生的符箓，似乎也是RNA？

程伟豪以一种非常迷离诡异（可能他自己都未意识到）的手段，将自己擅长的惊悚灵怪叙事（聊斋基因）植入科幻的逻辑系统，而本片最为重要的科幻设定，并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠，究其根底，还是靠着情字诀普照天下的无边法力，散发出澎湃的感染力。

每一个植入，每一种转移，都不是空无冰冷的，都带有“情”的温度，当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时，我相信每一个观众都无法不动其容。

方术（神功）与科学，传统叙事与未来设定，在情字诀的普照下，似乎变得圆融一体了。

元好问说，“问世间情为何物，直教人生死相许”；冯梦龙立情教，宣扬“天地若无情，不生一切物。

一切物无情，不能环相生。

生生而不灭，由情不灭故”；汤显祖感叹，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也许听起来可笑，但我确实从《缉魂》这部看似全然当代（甚至未来）的电影中，感受到了这些意思。

2017年，我曾在上海采访过程伟豪 https://movie.douban.com/review/8624862/，当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。

程伟豪如此回答：“我想介入更多，因为我一直在做类型片，我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实，时间空间不要去架空，不然会没有说服力，会流于好莱坞状态，不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事，我拒绝架空。

”——显然，《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题（王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗），而且，多少也架空了时空。

程伟豪似乎“食言”了，但我觉得，《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求，而变得更加精粹与专注，获得了另一种维度上的深刻。

影片末尾，当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时，我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。

唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则，便是著名的“三生石”的故事：圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧，与李源是至交好友，两人结伴入蜀游玩，返回时，圆观托生为一个孕妇的儿子，他圆寂前与李源约定：十二年后的中秋月夜，与李源在杭州天竺寺外重逢，以证因缘。

十二年后的中秋节夜，李源到杭州天竺寺赴约，见到一个牧牛小童走来，唱了数首词，其中一首道：三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。

惭愧情人远相访，此身虽异性长存。

此身虽异性长存，这七个字，作为这部电影的注脚，再合适也不过。

看完缉魂，心情有点复杂。

电影在讲什么？

内心升起无数的问号，有点懵，梳理不清。

爱情？

仇恨？

伦理？

犯罪？

科幻？

探案？

悬疑？

癌症？

灵异？？？？？？

集齐七颗龙珠便可召唤神龙？？？

给你拼盘可以给所有的受众找到喜欢的元素观影？？？

有人说这片子讲的是执念，emmmm，好吧。

无意吐槽，只是未曾有一条刻骨铭心的主线打动到我。

观影是很私人的事情，大家在片中找寻自己的共鸣点便可。

只是感叹，何时开始一部电影已经讲不好一个故事了。

台湾电影有很多讲的不错的故事比如《大佛普拉斯》比如《血观音》层层抽丝拨茧，没有多余的镜头，没有旁支末节的情节，观影感受酣畅淋漓，主题鲜明，层次清晰。

悬疑片也有很多反转精彩的故事比如《控方证人》比如《看不见的客人》剧情一次一次反转，意外却不突兀，剧情严谨，台词精彩，爱恨情仇藏在演员的对白中，藏在眼角的细微处，藏在隐忍和爆发里。

爱情片写的好的故事就更多了韩国电影《空房间》在真实和幻觉之中游走，在绝望和希望间来回。

再如《狼少年》奇幻的设定，即使有漏洞的剧情，仍然被片中简单真挚的感情感动的泪水稀里哗啦。

故事讲完整了，想象空间也留足了，是不是梦什么的有那么重要吗？

够到你的内心深处柔软一角不就成功了吗？

作为电影最为重要的一大元素，故事，何时变得这么破碎又无力前段时间被无数观影者吐槽的《晴雅集》说实话服化道真的精致，美轮美奂，配乐高级典雅，美术设计精美无二，特效也质感逼真，无维和感。

演员更是CP感十足，这部电影感官效果绝对超一流。

无奈故事讲不好，再绚丽也只能停留于感官。

不是靠几句台词，几场打斗，几个场景切换，几个华丽转身，便可讲好一个故事的。

故事内核再简单，讲好了也会很出彩。

故事再复杂，主线只要突出，节奏到位也能让观者看的明白，看得意犹未尽。

回到《缉魂》上这部集合了众多元素的片子，本来是个好故事，演员也表演了恰到好处的演技，但为何在故事的最后，那个耐人寻味，本该感人流涕的细节处：轻轻的抚弄开你紧皱的眉头，阿爆隐忍而令人心痛的痛哭处；影院里传来的不是痛彻心扉，耐人寻味的唏嘘和感动，而是影院里观众的阵阵笑声，带着一丝调侃，一丝不屑？

观众没有哭，却笑了，这不是释怀的笑，不是虐过后温暖的笑，而是戏虐的嘲笑…….到此处，电影的思想内核已经支离破碎，没有主次的表达，莫名其妙的反转，情绪被推到高处后无力承接的剧情，就像是一场梦，醒了很久也没有被感动。

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。