封神战纪

小飞象海报 迪士尼动画是全世界小朋友和家长都喜爱的经典故事，《美女与野兽》让我们重新理解美与丑；《狮子王》告诉孩子什么叫真正的成长；《怪兽电力公司》让孩子理解换位思考；《疯狂动物城》让孩子学会做个体面的普通人；《寻梦环游记》探讨了生命的意义；《超能陆战队》对比了真善与伪善；《冰雪奇缘》探讨了女性独立；《飞屋环游记》呈现了现实与梦想……迪士尼每一部电影都跟孩子一起讨论了浅显又深刻的问题。

在这些故事背后，迪士尼潜移默化地帮孩子建立起完整的世界观、正向的价值观。

这将伴随孩子一生，让他们面对这个纷繁复杂的社会时不会害怕，面对成长的问题能够从容。

迪士尼真人版《小飞象》在这个春天里刚刚首映，就获得了票房冠军。

1941年，迪士尼上映了风靡世界的动画片《小飞象》，长着一双大耳朵的小飞象萌倒了一片观众，广受好评。

2019年，迪士尼大胆翻拍经典，重磅推出真人版《小飞象》！

主角小飞象出生时就有一双低垂的大耳朵，像两片大蒲叶，走起路来一前一后慵懒地随风摇摆，有时候还会拖在地上，让人不禁想上前揉一揉。

虽然有乖萌的外形，可小飞象也因为与众不同而遭到周围人的嘲笑。

观众在小飞象表演的时候朝它脸上扔杂物，小飞象的妈妈为了保护它，被马戏团的人强行关进笼子里送去了很远的地方……然而命运都是公平的，这双大耳朵不是缺点，而是一双特殊的翅膀。

有了这双“翅膀”，小飞象也能飞向天空，自由翱翔！

小飞象离开了马戏团，受邀去大型游乐场“梦想王国”表演飞行。

在那里，小飞象将会发生一切好玩儿、惊险、暖心的故事！

在小飞象的触动和陪伴下，不太会和孩子相处的单亲爸爸霍尔顿打破了与孩子们的隔阂，逐渐找回彼此间的信任与亲情。

美第奇马戏团的成员们，也会永远像家人一样相互陪伴、爱着彼此。

在大家的帮助下，小飞象和妈妈也终于团聚。

在这气温回暖，百花初绽的春天，怎么能错过这个暖心治愈的故事呢？

没有时间带孩子看电影？

别担心，我们将这个暖心治愈的故事同步做成了音频版本。

让孩子早上醒来、上学路上、晚上睡前……随时随地都有小飞象的陪伴！

下面，我为大小朋友剧透一点小情节：昨天傍晚，霍尔特心情低落到了极致。

不过，当第二天太阳升起的时候，他又恢复了往日的活力。

只见他戴着牛仔帽，衬衫左侧的袖子整整齐齐地别在肩膀下面，看上去精神极了。

米莉暗暗想道：“这就是爸爸在军队里养成的好习惯吧！

”弟弟乔早就迫不及待地要去看大象了，他急切地对爸爸说：“快走吧爸爸，大象需要我们！

”霍尔特点点头，迈着军人特有的步伐，朝着大象车厢走去。

米莉和乔紧紧地跟在后面。

大象车厢那边，鲁弗斯正在对着珍宝太太大喊大叫：“快下来，别逼我教训你！

”可是珍宝太太并没有理会鲁弗斯，而是不停地用鼻子收拢着干草。

鲁弗斯气得脸都红了，用竿子狠狠敲了敲车厢。

【“铛铛铛”的敲击声】珍宝太太吓了一跳，惊恐地转过身来。

霍尔特走上前去，不客气地说道：“鲁弗斯，小声点儿！

那是一头快要生宝宝的母象！

”鲁弗斯阴阳怪气地说：“看看，是哪位大英雄来救这头蠢象了？

哎呀，这不是刚从战场上回来的霍尔特吗？

”霍尔特没有理会鲁弗斯的嘲笑，他是来照顾大象的，而不是来跟人吵架的。

鲁弗斯感觉自讨没趣，便扭过头命令旁边的两个助手去车厢里把珍宝太太赶下来。

珍宝太太看见有人进了车厢，紧张地直往后退。

可是那两个人才不管大象的感受呢，只是使劲地往外推它。

就在这时，霍尔特猛冲过去，把那两个家伙推倒在一边。

鲁弗斯生气地往地上吐了口唾沫，没有再说什么。

这时，乔已经跑到了车厢里，他看了看干草堆里的珍宝太太，大声喊道：“爸爸，米莉！

快来呀！

”霍尔特和米莉跑过去，他们看到珍宝太太正在用力地扭动着身体，嘴里还“啊啊”地大叫着，她正在努力地生小象呢！

几分钟后，干草堆里突然有什么东西动了一下，紧接着，两只闪闪发亮的黑眼睛露了出来。

谢天谢地！

珍宝太太顺利生下了一头小象！

很快，这个好消息传遍了整个马戏团，大家纷纷跑来探望这个刚刚出生的小宝宝。

霍尔特早已经安顿好了珍宝太太，此时，他正在温柔地安抚着藏在干草堆里的小象。

他用之前安抚马儿的语气说道：“小象宝宝，别害怕，你现在很安全。

快从干草堆里出来吧！

”霍尔特的话音刚落，小象灰粉色的长鼻子慢慢伸了出来，紧接着，它打了一个大大的喷嚏。

“阿——嚏——”，鼻涕不偏不倚地落在了霍尔特脸上。

霍尔特突然被喷了一脸鼻涕，慌张地退了几步，撞上了米莉和乔。

他们三个乱作一团，“砰”的一声倒在了地上。

【人撞倒东西的声音】这声音把小象宝宝吓坏了，它“嘤嘤嘤”地哭了起来，感到很慌张。

霍尔特正想要过去安慰小象，小象宝宝竟然跌跌撞撞地冲出了车厢，冲到了人群聚集的地方。

大家惊讶地看着小象宝宝，仔细地打量着他，所有人都僵住了。

这真的是一头小象吗？

为什么它的耳朵比它的脸还大啊？

美第奇结结巴巴地问道：“这，这是什么啊？

”乔兴奋地回答：“这是珍宝太太刚刚生下的小象宝宝啊！

我们就叫它小象珍宝怎么样？

”但是所有人都没有说话，安静极了。

时间仿佛凝固了几分钟，人们七嘴八舌地开始议论：“这哪是小象？

分明就是一条毯子嘛！

”“不，简直是一条厚厚的窗帘！

”听了这些话，美第奇有些慌了。

珍宝太太的价钱虽然不是那么贵，但他也不想让这些钱打水漂啊！

这时，鲁弗斯幸灾乐祸地说道：“美第奇，你真是个倒霉蛋啊！

还有你，霍尔特，你和你的孩子一样笨！

哦，对了，还有这头怪胎小象，也笨呼呼的，它能听懂我说话吗？

”说着，他猛地跳过去，把小象吓了一跳。

不远处的珍宝太太看到鲁弗斯的举动，生气极了。

它伸出长长的鼻子，一下子卷住鲁弗斯的腿，把他甩到了旁边的水槽里。

鲁弗斯气喘吁吁地从水槽里爬出来，大家都指着他笑得前仰后合。

鲁弗斯跺了跺脚，狼狈地逃走了。

这下，没人盯着珍宝太太了。

她急忙跑到小象宝宝身边，深情地安抚着它，逗着它玩儿。

小象宝宝也用鼻子来来回回地蹭着珍宝太太，好像在回应妈妈的爱。

人群渐渐静了下来，大家都深情地地看着这令人感动的一幕。

突然，美第奇兴奋地喊道：“如果忽略那对大耳朵，这就是一只正常、可爱的小象啊！

霍尔特，快过来，我有主意了！

明天晚上演出的时候，你把小象宝宝的那对大耳朵藏起来。

这样，我们就有一头漂亮的小象跟观众见面了！

”霍尔特犹豫着接受了命令，可是该怎么把小象的那对大耳朵藏起来呢？

这可真的把他难住了……那么，霍尔特能圆满完成任务吗？

他会用什么办法藏起小象的大耳朵呢？

请收听喜马拉雅美国迪士尼经典电影故事《小飞象》吧，答案就在后面等着我们呢！

附录：看蒂姆·伯顿的电影，大概是比较难以找到所谓的圈子的。

画面的阴森诡谲吓走了大部分人，晦涩的主题排除了一部分以消遣为目的观影者，我相信这位导演真正的影迷都是内向的苦力怕（Minecraft里面的经典NPC爬行者），战战兢兢于莽原漫步，看到外人靠近就要慌慌张张地自爆，更何况大大方方地给别人分享这隐秘的世界。

你看王家卫的电影，虽然小众但是深入人心，诺兰的电影即使大众但能彰显档次，而蒂姆伯顿的电影不适合作为文艺追求者的谈资，只是簇拥在银幕背后的，孤独者的秘密花园。

蒂姆伯顿哥特是他的标签，在那个散发着腐黑气息的、阴森怪异的世界，他是面容可怖的造物主。

可“童心未泯”依然是外界给他一贯的评价，在好莱坞导演纷纷投身爆破枪战大制作时，他还在像“疯帽子”一样近乎执着得编制黑暗的童梦。

只是他的个性不可完全概括，更难以彻底了解，宛若一块不规则的、切面锋利的宝石，每个棱面都折射出幽深的光彩。

那些棱面的光芒投影到光影世界中，就形成了蒂姆伯顿风格浓郁的一个个作品。

《文森特》（1982）里在臆想的世界里自我博弈的小男孩；《剪刀手爱德华》（1990）里山顶的神秘古堡，偏执的科学家与皱着眼头发蓬乱的机器人；《断头谷》（1999）中穿梭于森林收割头颅的无头骑士；《大鱼》中最终变成一条大鱼的“冒险家”父亲；《理发师陶德》（2007）里一边吟唱着歌剧一边兴致盎然地割喉的理发师；《爱丽丝漫游仙境》（2010）里刻薄的红皇后和伪善的白皇后……每一个都打开了伯顿内心某个黑漆漆的角落。

这些才华和激情碰撞的碎片优雅地漂浮在伯顿式空间里，被他吸引的人们将这些碎片一块一块收集入怀，视为珍宝。

蒂姆伯顿从现实到历史——志同道合的友人蒂姆伯顿是一个强力的磁场，将约翰·尼德普、海伦娜·伯翰·卡特等不俗的演员都收编于麾下。

伯顿的镜头留下了德普的忧郁癫狂，海伦娜的高傲刻薄，三人意趣相投，电影也变得意味深长。

果不其然，他们一个成了伯顿现实中的挚友，一个成了他的妻子，继续在伯顿的影像世界里疯疯癫癫，简直是最佳铁三角。

幻想三人不工作时相处的方式可能颇为有趣，是像《她比烟花寂寞》里玩手指打节拍猜曲子的游戏的杰奎琳和希拉里一家，还是像《戏梦巴黎》中三个电影发烧友用滑稽的表演给对方出题，猜出影片名字为胜？

可惜伯顿未能与海伦娜走到最后，铁三角破灭了，所幸德普与他的关系依然稳固，还为他的传记《Burton on Borton》作序。

对于蒂姆伯顿来说，还有一些人也与他结下了奇妙的“友谊”。

这些人里，有的踏上了美洲这片富饶的土地，穿着荷兰殖民者老一派松垮肥大的衣服，用浪漫的笔触对山崩地裂的美国独立战争轻描淡写，把日耳曼人暗黑的森林传说移植到这片新生的土地上，催生了另一种散发奇异芬芳的果实；还有的，受困于死神萦绕的黑夜，拥抱着爱人的身躯反复低吟“永不还复”——华盛顿·欧文与爱伦坡，美国文学史上不可跳过的两位作家；还有一位是文森特·普莱斯，一位伟大的美国恐怖片演员，蒂姆伯顿第一部短片《文森特》中的原型。

在这些人的引导中，早年的蒂姆伯顿受到了获取了宝贵的灵感，一扇奇特而神秘的大门向他敞开。

小飞象海报传承和自我探索——蒂姆伯顿和他的个人王国哥特文学从18世纪后期的寒冷潮湿的英国发芽，在霍勒斯·沃波尔的手中显露出雏形。

这个危险但诱人的幽灵出没于欧洲惊悚小说中，挑逗读者的感官极限。

被诅咒的家族，戴着面具的吸血鬼，山顶上的古堡与无人涉足的森林，这种外表华丽内在败落的反差让人难忍一探究竟的欲望，形成一种特殊的文学元素，盛行于维多利亚时期。

华盛顿·欧文和爱伦坡的作品之外，哥特作为惊悚电影题材也活跃于美国本土，常以吸血鬼的传说为依托。

而蒂姆伯顿的影片中那种挥之不去的阴郁气息、神秘的角色以及诡谲的剧情很大程度上都是对美国本土逐渐生长的哥特文化的继续创作，他把欧文的《沉睡谷》搬上银幕，让短片里的文森特念出与爱伦坡的《乌鸦》相对应的对白，心领神会地继承了先辈们的内核。

蒂姆伯顿伯顿的电影中，面容削瘦、面色惨白的角色十分常见，常伴有奇特的造型奇特和另类的个性，但这都只是形式主义上的加工，值得反复玩味和思考的主题早已让他的电影从庸俗的影片中脱颖而出，给影片定下一些高度。

蒂姆伯顿的传承无疑是会与前人一同列入经典的。

可蒂姆伯顿毕竟不是欧文也不是爱伦坡，他更是他自己，那个被外界隔绝的孤独的孩子。

他鲜少提及童年，关于他早年经历的资料只有一两段文字，但足够留下想象的空间——“怪异”的童年，被父母禁锢的小孩，钉死的房间窗户。

你会想他的电影里哪一个主角是他自己，哪一段情节与他经历有关，在静谧的黑夜，他该如何与这些皮肤冰凉的想象物相处？

也许伯顿是文森特的好伙伴，错落的坟茔让他安心，天真的幽灵让他温暖，所以《僵尸新娘》中的地底世界充满欢乐，《查理和他的巧克力工厂》中惩罚坏小孩的旺卡先生乖僻得让人喜爱，剪刀手爱德华外形可怖但内心炽热，传统的“哥特”元素在他的镜头中充满了人性的温度，甚至更胜过人性本身。

蒂姆伯顿的电影看得多了，好似那些漂浮的影像碎片缓慢地组成了一个人形，那是一个寂寞、在恐惧中找到玩伴的孩子，急于分享黑暗里的火花，但精心修饰过以至于不会把别人吓得太狠。

虽然不太明亮，但至少可以让屏幕外的孩子们，感受电光石火一瞬的炫丽世界。

这就是蒂姆伯顿和他的秘密花园。

（文/安慕）

当呆宝拟人化，进入人类的世界，以往其他的马戏团动物伙伴们皆变造角色，改以不同的人类角色出场，霍尔特的一对儿女，他们怜悯呆宝，是因为呆宝跟他们一样失去了母亲，彼此相惜，也激荡出动人的神采，《小飞象》是部很聪明的电影，叙事视角皆为人类，跟我们印象的动画版《小飞象》不一样，虽然一样呆萌，一样可爱，但这一回变得更为现实

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。

觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。

开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。

米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。

一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象🐘明白在人类排异的特性面前的无力感）。

这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。

人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。

自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。

为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。

而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。

一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！

周末愉快！

爱夏日的微风、傍晚的落日，以及恰合时宜的你🌴夏天这么热，会把暗恋变成热恋吗？

🌻究竟是阳光明媚了夏天，还是夏天沾了你的光仲夏的凉风吹走炙热的焦虑，橙色的黄昏相拥薄荷的傍晚夜热依然午热同，开门小立月明中 ——《夏夜追凉》开始期待夏天和你一起吹晚风，其实也沒有特別喜欢夏天，只是期待和你一起

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。

恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？

” 它是波顿的。

导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。

不仅如此。

它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。

独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。

我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！

” 但我这话说的并不堂而皇之。

因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。

它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。

它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。

再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。

在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。

在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。

而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。

最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。

导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。

但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。

无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。

当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。

而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。

母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。

但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。

出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。

小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。

比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。

可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。

每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。

因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。

优秀的导演应该遵守它，并超越它。

这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。

这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。

”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。

还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。

这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。

主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。

其次是我也的的确确是这样认为的。

蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。

这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。

我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。

蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。

我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

如果把这部电影定位于献给孩子们的童话故事的话，我觉得还是比较成功的吧。

首先，小飞象的 CG 特效做得真不错，各种小细节和小互动，让我内心都有所触动。

与人类，尤其是小孩们的互动还是挺舒服的，并不违和。

想必可以激发孩子们对动物的善意，乃至热爱吧。

其次，生下来就「另类」的小飞象一开始并不被一些大人们，甚至马戏团里的大象所欣赏，但慢慢在小孩们的精心呵护下也慢慢摆脱了这种被「歧视」的状况，一直到最终被大家所喜爱。

我想，这也是一种隐喻，希望更多的人不会因为某些「缺陷」而自卑吧。

对于孩子来讲，这种意识的建立也挺重要的。

再次，故事情节很简洁明了。

一群大人在小孩们的提醒和坚持下，最终帮助小飞象与象妈妈团聚，并重返野外，回归到象群当中。

而坏人们也最终作茧自缚，得到了应有的惩罚。

这种鲜明的善恶观虽然有些刻意，但对小孩们来说，也是很好的教育了吧。

但是对于成年人来讲，即便这电影被归入了奇幻片的类别，相对单薄的人物刻画，没有什么惊喜的剧情展开，以及剧情推进中的一些「无厘头」还是有些败笔。

分明才上映一个星期，但这个假日居然找了N家影院才找到英语3D的，大概是为了照顾合家欢的家庭吧[摊手]对于迪士尼粉丝来说是一部及格片，故事和画面都OK（没有看到巨幕真的很桑心呐[泪][泪]没有办法体会画面到底如何[泪][泪]）小飞象每一次飞起都热泪盈眶，最后没有用羽毛自己起飞真是鸡皮疙瘩起，就是成年这么久还是很需要“勇敢”这种能量的注入[泪][泪]我们佩小姐在里面真是绝美啊，每套衣服都优雅又美丽[心][心]但是观影体验真的是糟糕透了，基本都是带着小孩的，只有一个是能独立看字幕不吵不闹的，另外全是吵着要走的，说看不懂的，以及害怕的[摊手][摊手][摊手]真的想说全城都是国语3D的，既然小孩子本来就没办法看字幕为啥还要来看英语版的，真的搞得我时不时就要“嘘🤫”，散场了，反而一堆小朋友围着我的小飞象吵着要家长买，这个时候当然是帅气的抱着我的小飞象快速走开咯[二哈][二哈]橙天嘉禾的vip厅真的是能完全躺平，这一点好评

在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。

从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

从某种角度上来说，《小飞象》是迪士尼体系中，最适合蒂姆·波顿的形象了：被世俗误解的天真主角，简直就是为这位性格古怪，表现不稳定的电影制作人量身定做的一样。

但与许多从作者型导演转型成大制片厂的特效大导一样，蒂姆·波顿也难免“出卖”了他自己——《小飞象》的美术风格经常显得陈旧和过时，在更多的时候，电影中流露出的强烈的流水线风格着实令人沮丧。

对于熟悉蒂姆·波顿的观众来说，这种结果并不奇怪，毕竟他在翻拍电影这一领域是习惯性的马失前蹄：睡前故事变成童年噩梦的《查理与巧克力工厂》，科幻经典变成人兽畸恋的《决战猩球》，与两位旧爱，海伦娜·博纳姆·卡特和约翰尼·德普的分手作《黑影》。

可以看出，习惯了原创作品的蒂姆·波顿，在爆米花大片中并不像盖·里奇一样有着很强的适应性。

就《小飞象》而言，原作中过于简单的情节也为改编增加了难度。

写就《变形金刚2&3&4》，以及一部《攻壳机动队》的编剧伊伦·克鲁格，保留了动画原作的核心叙事框架，但对故事的扩写只能说是好坏参半。

当《小飞象》能够真正聚焦在它的动物主角身上时，电影还是能够施展出魔法的。

但每当电影开始讲述那些表面化的原创人类角色时，就开始原地踏步。

这一问题，也曾在蒂姆·波顿的其它爆米花电影中出现。

《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服装要优先于角色刻画——而角色刻画本来就不是以“奇”见长的蒂姆·波顿的长处。

在这种情况下，表演并不是《小飞象》的真正短板。

向来没有票房缘分，但是贵在认真的柯林·法瑞尔给出了一如既往的敬业表现；作为性（感）化身的爱娃·格林虽然已经开始失去新鲜感，但还是有一点乐趣；丹尼·德维托和迈克尔·基顿打的是怀旧牌，当年《蝙蝠侠归来》的正反双方这次身份对调，尽管75岁高龄的前者已经很难有什么突破，而迈克尔·基顿几乎是在模仿蒂姆·波顿电影中的约翰尼·德普——除了不用把脸抹成调色盘。

但电影中缺少的，是全CG的小飞象那样的安静的灵魂。

从《大眼睛》到《小飞象》，蒂姆·波顿似乎正在回归当年在《艾德伍德》中引起他兴趣的母题——也就是艺术和商业之间的碰撞与共存。

但也正如他过去那样，《小飞象》被纯粹的视觉奇观分散了注意力，而将故事中的人性元素置于次席。

对于野心勃勃，企图在2019年大展拳脚的迪士尼而言，《小飞象》不过是暑期档之前的开胃菜；对于蒂姆·波顿本人而言，《小飞象》是一次风险颇大的冒险。

但对于失去了聚光灯的小飞象而言，《小飞象》是没能起航的幻梦一场。

文前预警：这是一篇来自原版dumbo脑残粉带有强烈主观色彩的吐槽文，且含有大量剧透。

…………………………………………………………………………………………1941年的原版Dumbo是我最喜欢的电影，过去10年间我看了不下50遍。

虽然只有64分钟，但电影节奏流畅感情自然充沛内核干净隽永，解读可深可浅。

把我理解和喜欢的电影之美做到了极致，有我眼里的“真善美”。

知道小飞象真人版项目的时候，我是有点诧异的。

在我看来它并不合适变成一个真人版电影。

首先这个故事太简单了，且跟人关系不大。

其次Dumbo是唯一一个没有一句台词的迪士尼电影主角，展开难度很大。

再次这部电影很大的亮点是Dumbo酒后的cult片片段，纯真且癫狂。

这三件事情当然都是可以解决的，如真人版电影最后呈现出来的一样。

但，它们也同时是原版电影的核，如果破坏了Dumbo可能也就不是Dumbo了。

从18年年末开始各个品牌纷纷盯上Dumbo为电影造势，连afternoon tea和周大福都出周边产品的时候，我莫名有种过气网红回春感觉的同时，也开始隐约担心。

最后果不其然。

Dumbo电影的内核非常简单：作为一个异类，如何凭借勇气和爱，完整的接受自己，找到自己力量的源泉，同世界和解，进而找到自己的位置。

这是一个有大耳朵小象的成长故事，同时也是每个人的故事，所以从这个层面上讲，Dumbo最后是不是"ninth wonder of the universe and the only flying elephant in the whole world"没有那么重要。

它凭借自己的勇气，有妈妈Mrs Jumbo和好朋友Timothy的关爱，摸索着在这个世界成长，扭转了（或者没有扭转）大家对它的偏见和嘲讽。

哪怕不会飞，它也依然会是一头快乐的小象。

而荧幕暗下去电影院灯光亮起或者电脑合上，我们每一个人走出Dumbo的故事，都能得到一些温柔且有力的慰藉。

很大可能我们只有一个让自己成为异类的大耳朵但却并不会飞。

那就接受自己的不完美，音乐电影情爱运动阅读宗教美食摄影，无论是什么找到些什么，更深入长久热烈的投身于自己周围真实的生活。

这是我看来Dumbo的意义所在。

酒后的cult片段是我觉得最迷人的迷幻场景之一。

导演同样也是《幻想曲》的导演。

做出这样片段的团队深知“节制之美”。

这样做的结果就是Dumbo故事虽然简单，但并不浮浅。

它所直指跟抵达的，是有力且有说服力的。

就好像加西亚的日常静物画和戈雅晚年的黑色壁画，能表达同样的“本质”一样。

这个感觉像我之前在虾米看到的一段对于The Band Whispering Pines的评价：“实话说，我不觉得真的有多少人像Eric Clapton那样懂得这支乐队的伟大。

伟大不是听别人说的，不是人云亦云，也不是什么史上排名第几，真正静下心来听The Band，你真的会感动。

在那个大家都“花样频出”的年代，只有他们真正做到了“节制就是丰富”，用最简单的旋律唱出了最感人的歌曲，从这个角度说，这种天人合一的状态才是最高境界。

这才是为什么西方评论界一直说他们“仅仅凭借两张专辑就足以比肩披头士和滚石”的原因。

”而由于非常容易理解和了解的原因，这部分用演出时的肥皂泡替代。

观感深度都跟原版不在一个层级，像极了拙劣的模仿。

从迪士尼这么大一个公司商业运作的角度出发，能够最大化市场效益毫无疑问也应该是它们最优先的考量。

因此改编保守中规中矩是完全可以理解的。

之前的改编，《美女与野兽》里通过一些很小台词的变动让Gaston观感完全不一样，又或者是《沉睡魔咒》里的真爱之吻。

虽然原著粉丝不一定认同，但这样的改编是用心且能让人会心一笑的。

回到这部小飞象电影，主角是谁？

讲的是一个什么样的故事？

我电影院刷完三遍依然不知道。

断臂退伍军人，会飞小象带我重回人生巅峰？

傲娇美艳吊环女王，大象王子带我撩汉带我飞？

Geek姐弟，小象研究推进人类进步？

整部电影就好像装饰一颗节前的圣诞树，什么应景可能会被大家喜欢都被一股脑的挂了上去。

这都是被精心设计过的细节也都很可爱，不管是像The rock有温柔眼神的Rongo，或者是弹着Ukulele最后收获爱情的Miss Atlantis，亦或者是满口Magic Dust和资本的银行家。

但这跟小飞象的关系是？

电影基本上集合了时下所有大家关心的元素：关爱退伍军人环保女权野生动物保护过度资本化的世界科技改变人生，但除掉这些闪亮亮的看起来很厉害的装饰，原本的Dumbo故事已经完全被掏空了，这样的考量跟改编又意义何在？

原来的故事里，Dumbo从被送子鹳送到Mrs Jumbo身边，从一开始被大家期待再到因为大耳朵被排斥，在妈妈的保护下学习，母子分离惶恐失落，遇到Timothy开始鼓足勇气自己探索世界，最终完成自己的成长。

故事循序渐进情绪也是逐渐变饱满的。

这几乎也是我们每个人成长的历程，因此我们得以真实的感同身受：Dumbo对于这个世界的好奇，对于善恶和人间疾苦的了解和体察，对于被排斥和孤立的无可奈何。

因此我们听着Baby Mine看到隔着铁栏杆被Mrs Jumbo轻轻抚慰的Dumbo我们才会心碎哭泣，因此我们看到Timothy站出来维护伙伴鼓励告诉它会飞不是因为Magic Feather我们才会真实的感受到内在的被鼓舞。

而真人版电影，所有的人按照套路和设计如走马灯一样出现，按照戏剧冲突跟三段式的发展在什么时候该说什么话推进什么事情。

于是华服炫酷的妆发视效掩盖不了情感的苍白，会飞的小象似乎只是成全所有人的Magic Beast。

潜台词是：如果它不会飞，它也许就不值得这么多的爱和呵护。

这样的价值观跟内核也并无问题，但，它能够带来的情感冲击跟原作，是完全没有办法相提并论的。

除了内核和故事，值得一提的是这两部电影的反派。

作为多年专注控反派的我，觉得优秀的反派大抵有两种：一种下得了狠心且下得了狠手，努力又上进。

跟主角的差别可能只是价值观的不一样。

典型代表伏地魔。

第二种则是界限模糊有意识或者无意识的“恶”，典型代表小丑。

Dumbo原版电影里的反派，是一群“坏人”：“坏小孩”，“坏大象”和看不清楚脸的“坏观众”。

他们见风使舵风吹两边倒，想当然潜意识的排斥”“异己”，因为恐惧自己不了解的东西成群结队的组团欺负“不一样”。

那群吹Dumbo耳朵的小孩，很容易让人想到小时候活埋蜻蜓蝴蝶虐待动物的小孩，也恰恰是，我们周围最多的。

没有缘由没有解释，是出自于人性之“恶”，想来就背脊发凉。

而真人版电影里的Vandevere堪称反派中的傻白甜，除了虚荣心强外，实在是没干成什么正经坏事，最后还搭上了自己辛苦经营的家业。

跟原版Dumbo的反派相比，也无法同日而语。

以上，是我作为1941年原版电影脑残粉的立场，对于新版真人版电影一些非常主观且片面的看法。

一部电影经过所有漫长细碎的工作最后得以呈现在大荧幕上，背后是有无数相关工作人员的辛勤付出和对这个电影的爱的，我无比尊重他们以及所有喜欢这部电影的人，希望没有任何形式的冒犯。

顺便再次强势安利一下原版的Dumbo，希望大家都能从各自喜欢的电影里找到自己寻找的东西！

这样的片子，成人基本看不了，套路非常，但孩子们应该还是喜欢看的，去除糟粕，我们能和孩子说点啥。

1.不要强调动物主义保护者，我们要聊的是万物组成地球，我们仅仅是其中一份子。

2.不要聊小女孩热爱居里夫人但貌似也没做啥相关事项，我们要聊的是老鼠的孩子未必只会打洞。

3.不要聊反派的蠢，我们可以聊聊反派在犯蠢之前设计了一个怎么样的乐园，也可以聊聊关怪物的那个什么噩梦岛存在的初衷。

4.不要聊小飞象的技能，我们要聊的是不正常未必是一种缺陷，不正常也可能是一种天赋。

5.不要聊马戏多精彩，我们要聊的是我们为什么需要马戏？

我们怎么样正确的与其他物种互相了解。

6.不要聊分别的艰难，我们要聊的是披荆斩棘，降妖伏魔。

7.不要聊美第奇兄弟最后的那个乐园，那个地方有种史里芬vlog的感觉，我们不如聊聊多少个气球可以把一个人吊上天。

8.又或者什么也不用聊，就聊聊吹泡泡那一段，想象，就能自己造梦。