上半年快过去了,这半年中国电影产业圈比较大的一个新闻恐怕便是刘若英的导演处女作《后来的我们》卖了十三多个亿,以及随之引发的退票风波。
最近十多年,中国影坛演员转型导演的案列有很多,其中也包括了不少女演员。
从票房意义来判断,赵薇、刘若英算是最成功的,蒋雯丽、俞飞鸿、张瑜算是失败的。
于2003年公映的《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作,在那个中国电影产业陷入绝境的年代,女演员转身当导演,徐静蕾算是一个很罕见的孤例。
除此之外,大概只有执导了《天浴》的陈冲。
有相当长一段时间,徐静蕾被媒体一直给予“才女”的称号,她不断的有导演作品问世是其中一个相当重要的原因。
低成本小制作的《我和爸爸》,票房反响并不好,也没在什么国际电影节获奖。
现在一提到徐静蕾的导演代表作,很多观众可能第一反应都是《一个陌生女人的来信》、《杜拉拉升职记》。
这几年,中国电影产业大爆发,徐静蕾的导演风格也转变巨大,《有一个地方只有我们知道》、《绑架者》这些电影的票房诉求都非常明确。
不过,在我看来,所有中国女演员转型导演后拍的片子,最佳作品我还是会选《我和爸爸》。
这是一部非常朴素、真挚、内敛同时充满了细腻女性视点的亲情电影,更重要的是,它为中国电影史贡献了一个罕见的父亲形象。
在影片公映的年月,已经有不少媒体注意到,徐静蕾之所以能完成这部电影处女作,是因为有不少大腕好友的帮忙,叶大鹰、姜文、张元、苏小明、张亚东、张一白都出演了电影。
犹记得当年的新闻还报道过,说徐静蕾担心片子拍完剪不出来,叶大鹰劝她说,天底下没有任何一部电影是剪不出来的。
但实际上,这些大腕对电影的帮助,还真的就是演员方面的援助,真正对这部电影实质性内核的表达起到关键作用的人物毫无疑问是王朔。
虽然影片的演职人员表没有提到王朔,但所有读过王朔《致女儿书》、《和我们的女儿谈话》的读者,肯定能轻易地判断出来,《我和爸爸》中叶大鹰扮演的父亲老渔,活脱脱就是这两本书中的王朔本人形象。
作为当代中国文坛最重要的反建制人物、文化英雄,王朔在这两本书中向读者展示出了内心最脆弱最柔情的一面。
面对女儿,王朔可以有无限的宽容,无限的爱意,无限的悲鸣。
正是在这基础上,王朔再度质疑甚至于抨击了传统中国家庭结构的专制与恶劣。
王朔认为养儿防老式的养育观根本是功利自私的,“把孩子训练成一个赚钱机器,这就叫成功,表面是为孩子好,其实是想自己将来有个靠山,无情剥夺孩子童年的快乐。
这是一种颠倒,颠倒的人性,这不是爱孩子,所以就会出现那样奇怪的逻辑,就是我为你好我可以打你,我爱你我打你。
”从根上王朔是反对儒家伦理的,“我有了女儿后首先痛感儒家伦理有悖生活切实感受,孩子给你带来多大的快乐,早就抵消早就超过了你喂她养她付出的那点奶钱,这快乐不是你能拿钱买的。
”在王朔看来,“爱是不能交换的,无条件付出,不要回报,想都不想,起这念已是罪恶……”《我和爸爸》中的老渔,屡屡向女儿小渔表达出了类似的观点,“为什么要工作啊?
我可以养你一辈子”。
反差在于,整天剃了个光头的老渔外在的形象是彪悍、粗犷、玩世不恭,在很长一段时间,他都没有尽到父亲的责任,在家庭结构中,他始终扮演着缺席者的形象。
但是老渔对女儿的爱,并非简单是为了弥补自己失责的过错,他对女儿的爱是天真无私,绝对无条件无前提的。
更特别的是,老渔拒绝扮演父亲,父亲与女儿的关系便不再是纵向压迫式的,而是平行的、平等的、滑动的,可以是朋友也可以是亲人。
这种形象的反差带来的绝对的爱,塑造出来的便是非常令人意外又极端真挚动人的父亲形象与父女关系。
这是《我和爸爸》迥然于所有中国家庭电影(甚至于东亚家庭电影)的根本特质。
如此有悖于中国社会俗世伦理的形象设计,肯定不是徐静蕾的原发构思,她在采访中也谈到自己父亲的形象与影片中老渔的形象差之万里,“和我爸没有一点像的地方”,不过原发构思的“归属权”是否属于徐静蕾并非本文讨论的重点。
重点是徐静蕾将这原发构思细腻的表达了出来。
这依然是一部属于徐静蕾的作品。
对于整部电影的影像调度,徐静蕾明显有着自己的考量与判断,核心思想不是靠演员的嘴巴说出来的,而是依靠影像细腻地闪烁喷发出来。
叶大鹰超一流的发挥当然是父亲形象成功的另一个重要原因,他在整部电影中的举手投足都极为自然洒脱,尤其是与女儿说话的语音语调,欢快、委屈、讨好、沮丧兼而有之却从来不曾表达哪怕一丝的威严感,实在是非常有层次感地表达出角色对女儿难以言表的无限爱意,令观者无限感慨动容。
但在其中其实也隐含了徐静蕾细腻的调度。
整部电影的视角是回溯性的,开场与结尾都是墓地,首尾的呼应完成父亲形象的封闭化塑造,但封闭在这里是主角主观化的表达,父亲的形象被内嵌于主角的心中,换句话说这是主角内心情感的蕴藉而发。
在影片的前半部分,父亲的影像有着强烈的被观察、被审视甚至被凝视的意味(很多画面都是中远景),带有强烈的小渔个人情感投射的色彩。
并且为了显出追忆的主观效果,影片有大量跟踪拍摄人物行走的场景,这也是比较细腻的视觉强化手法。
墓地这场戏的构图也显出徐静蕾细腻的感触,父亲的形象处于画面边缘被挤压的位置,意味着小姨对父亲有强烈的排斥感。
而当父亲与小渔关系减缓之时,影片的色彩也悄悄发生变化。
二人在房间内所穿衣服的色彩开始趋同。
取景与构图也趋向平稳对称的效果,家庭的意味更为浓烈。
到了影片后半部分,小渔有了孩子之后,镜头逐渐趋近于人物拍摄,父亲不再是一个需要被审视的对象,而是融于家庭的一部分。
再回到前文所述,影片的特别之处主要表现于父亲形象的塑造,这其中一些意外的场景着实令人感佩。
父亲在家中醉酒倒地,醒来发现大肚便便的女儿,表现出来的居然是极度惊喜的状态,由此可见父亲对于女儿的无私之爱。
这种无私还表现在女儿婚前与父亲吃饭那场戏,即便女儿的行为父亲极端不理解,但父亲依然不责怪女儿,与此同时却对女儿未来的丈夫视若无睹,无论他如何言语加责,父亲都不予回应。
最令人觉得意外的一场戏,是父亲打麻将倒地不起。
悲剧性的场景,却被处理得很荒诞。
这原来是张元假扮警察的恶作剧,受此惊吓的父亲却因此一病不起。
滑稽却又带有宿命感,仿佛是其一生荒诞命运的提喻。
惟其如此,更显悲凉与沉重。
我们把《我和爸爸》算作与《顽主》、《阳光灿烂的日子》、《冤家父子》一样的王朔系作品可能对徐静蕾有点不公平,但这部作品确实嵌入了强烈的王朔式表达,那种对世间所谓天经地义的真理给予实质性的质疑,没有王朔的存在,很难想象会有《我和爸爸》这样一部如此独特的中国电影。
但徐静蕾女性独有的敏感触觉,为整部电影的影像与视点选择提供了非常细腻的质地,这是到今天为止所有由女演员转行为女导演的作品中极为罕见的。
正巧是爸爸第二次開顱手術期間,我看了這部電影。
剛開始點開的原因也是因為名字。
在這麼敏感的時刻,我也許會失去我爸爸的時候,忽然想看看,別人的爸爸是怎樣的。
小魚的爸爸在她成長過程中一直都不在身邊。
直到有一天她媽媽去世以後她才見到他。
小魚當時特別冷漠,那是很多年以前,我想到你。
媽媽剛出國那會兒,都是你一手把我帶大的。
周圍的鄰居都說沒想到這麼年輕帥氣的小夥子居然把女兒照顧的這麼好,周到。
沉浸在大人的讚美中,我長大了。
可我卻仍舊記得你為我做過的所有的事情。
男孩子打電話到家裡來,你都會問東問西的說是誰,找我什麼事兒。
那時候的我還太小,不理解你這樣做的目的,直到我看到這部電影,看到小魚帶著她未來的丈夫和爸爸一起吃飯的時候,我才明白。
是因為關心,是因為你關心我,你擔心我,你想要我安全你才這個樣子的。
現在的你,發福了很多。
躺在病床上委屈的樣子,讓我每次想起來都控制不住掉眼淚。
那是擁有怎樣的一種勇氣,能夠讓你在五個月之內做兩次開顱手術。
我知道你心情焦躁,我也明白你有時候頭疼鬧心待不住。
我感覺,在這漫長的等待中,我就要失去你了。
然後你好了。
你清醒了,看得清楚了,知道我是誰了。
你開始對我凶,在我帶你回國的飛機上不停的打我怪我為什麼不帶你下飛機。
在我帶朋友回家的時候三番五次的不高興。
我真希望,那個年少的帥氣的爸爸還在。
如果人生是一部電影的話。
那麼我和爸爸的感情可以說是和這部電影的感情很像。
我愛你,爸爸。
我希望你能夠快點好起來,這樣還可以帶我去旅行。
对于这部片子的喜爱很大程度上来自于徐静蕾本人。
在很多朋友喜欢她的时候,并没有觉得她有多特别。
如今想想这个女孩子挺不错的,挺不容易的。
可以在成名之后做自己喜欢的事,排自己的电影。
电影又是这么得踏实朴素。
一个活得稳稳当当的话题女人,真的挺不容易的。
一个平凡得不能再平凡的家庭,一个平凡得不能再平凡的女孩的一辈子。
一个平凡得不能再平凡的爸爸, 跟每个爸爸一样,有着那么不平凡的爱。
简简单单,就是写写和爸爸的事儿,和爸爸的故事。
讲讲爸爸,讲讲他的爱。
让人看了真得很舒心的片子。
让人看了会想爸爸的片子。
我喜欢这样平凡质朴的片子。
我喜欢脚踏实地的女人。
(严重剧透,观者自酌) 不讳言,看这部影片我落泪了。
这段时间特别关注反映家庭的影片。
从李安家庭三部曲,到《男人四十》、《女人四十》,再到这部《我和爸爸》。
虽然从语言、文化的角度来说影响有其局限性,但是毫不夸张地说,我认为《我和爸爸》、《饮食男女》、《女人四十》与我最喜欢的女演员凯瑟琳赫本的《金色池塘》具有同样的艺术高度。
《我和爸爸》反映了底层小市民的平淡生活,独自抚养女主到中学的母亲因交通意外走了,女主回到混球父亲身边,父亲入狱后独自生活,幼稚同居,婚后挺着大肚子回到自己的家,祖孙三代三个人相依为命,为生活所迫父亲重操旧业而突发脑溢血,女主照顾瘫父直到离去。
父亲母亲生前不能同室,但是有幸死后同穴。
没有轰轰烈烈的光辉事迹,但是平淡中也反映出了深刻的人生哲理,体现了浓浓的父女情。
人生大舞台上人人都是哲学家,就看你怎么去悟,能不能悟得出来。
著名导演叶大鹰的演技自然不必说,全剧最出彩之处。
老徐的演绎也很细腻到位,孕妇用手挺腰、托腹这种小小的细节都非常生活化。
老徐的导演处女作,虽然并非没有缺憾,比如说在人物的心理世界刻画的薄弱了点儿,但是,我仍然给她满分。
肥辛甘非真味,真味只是淡;神奇卓异非至人,至人只是常。
经典台词: 小时候,妈老说,将来你一定要结婚,有孩子,让他陪着你。
你出去一下吧,我给你妈换衣服。
(这句话居然是十几年没在一起生活的父亲说的) 酒吧怎么啦?
大家都有自己的生活方式呗,何必强求呢?
我要把孩子交给你,我对不起我死去的姐姐。
干嘛呢?
书上说,女人爱闻的味儿就是父亲的味儿。
我什么味儿啊?
你啊,葱味儿。
你将来结婚了,带我一起过吗?
嗯,带吧。
给我一张床就行,我给你们当老妈子。
过年过节的时候赏点酒钱就行。
(刚出狱)你真准备一辈子不理我了?
(点头) 真的吗?
(点头) (抽泣) 不许哭!
那你怎么又理我了呢?
我还有可能不理你?
他是想在中国当思想家吗?
你能别这么说他吗?
我们在一起好了三年,除了我妈,我就跟他在一起的时间长。
是,他没钱,挺穷的,人长得也一般,可是他对我好,我需要他在的时候他都在,我们才是亲人呢,你懂吗!
你妈就是这时候结的婚,可是最后呢。
我结婚不为了什么,我没觉得结了就好了,也没觉得结了就糟了。
这我就放心了,其实这世上谁都靠不住,最后只能靠自己。
感情最后都是会发生变化的,你知道吧?
你相信有不变的感情吗?
我相信。
行,你这年龄应该相信点东西。
早结早离,一定要发生的事情就趁早。
别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定要转移的,婚姻也一定会有危机,你可要有思想准备,如果那天来了,你可千万别怪自己做错什么。
数这种看起来老实的人最可怕最吃不起亏了,你将来要是跟他吹的话,会有麻烦的,你得慎重点,他要什么就都给他,他要是跟你吹问题倒不大。
你走吧。
最后,但愿我说的全都是错的,你是个例外。
请你姨和你姥姥吃顿饭吧,她们还没见过这孩子了吧。
到了人家礼多,既然去了就坚持到底,见了人家老人,嘴也甜点,眼里有点活,不会干的事呢也别强努着,再给自己闪着。
哎,真舍不得你给人家当媳妇儿。
再混蛋的爸爸也是爸爸。
(点题之语) 答应我一件事,最没辙的时候,还想着你有个爸爸,我会为你做任何事儿。
记住了。
你也一样,好好活着。
少喝点酒,你要是再出什么事儿的话,我会恨你一辈子的。
大小便以后啊,一定要多抹点儿护臀霜,别再把孩子给淹着了。
大便的颜色啊,一定要像嫩蛋黄一样,那才叫最好呢。
尝一尝,嗯,这温度合适。
我跟你说,试奶啊,一定要用嘴试,要不然,该试不准了,再把孩子给烫着了。
哎你把这头要。。。
要高点儿,你看这样抬着,免得她呛着,知道吗?
喝完奶以后啊,一定要轻轻地拍她的后背,这样的话听她打俩嗝儿,这就没事儿了,知道了吗?
我琢磨着,你还是应该母乳喂养,这样对孩子有好处,不得病,再说也不会影响你什么体型。
他们不要你,那是他们傻冒,咱不跟傻子斗气儿。
咱们多精啊,所以咱们要大方点儿,让他们先活。
这个社会啊,一个萝卜一个坑,咱们就让着他们点儿,因为咱们怎么都好活。
我不要你的钱,我要你人在,天天在,我每天回来能看见你。
你是我爸,这个家要有你才像个家呢,你懂吗?
电影开端通过远镜头一边描写父亲,一边叙述我对父亲的印象,不漏声色地描写我和父亲的关系,面对从未照面的父亲,我总是满腹心事,一言不发。
随着父女有了沟通,父女关系有了缓和有了感情。
这都很好,但是父亲入狱,从未去看望父亲,也没有纠结去看望,这感情表现的不通畅。
父亲出狱,我要结婚,然后离异带着孩子回来,对爸爸的感情表现得很混乱。
我是爱爸爸的,又恨爸爸经常混世出事,又担心着。
总感觉后来没有表现出来。
最近看了很多亚洲主要是香港台湾方面的亲情剧,我在锵锵三人行上听到了徐静蕾拍过一部关于父女的电影《我和爸爸》,对于我来说,我本身有个女儿,因此对此片的观看欲望很强烈,由于工作的原因,一直没有时间去观摩,这个寒假有幸看到了这个片子,说实话,看完这个片子我对徐静蕾的认识加深了,她的确是个有思想,有能力的女子。
对于徐静蕾的认识源于我在少年时,看到的一部大陆剧《将爱情进行到底》,这是唯一一部在90年代大陆拍的最好的偶像剧,说起来,也就是学习日本的偶像剧模式,徐静蕾是其中的演员,当时觉得她很可爱,是个偶像派的模样,和今天的很多偶像女演员一样,其后就没有什么特别的关注。
按照惯性思维,我对于大陆的导演或者演员大多觉得城府不深,也就那样,不过,对于徐静蕾我觉得的确是有水平,要知道《我和爸爸》是徐静蕾自编,自导,自演的片子,她写出了父女之间的感情戏码。
片子很简单,就是一个女孩在失去了母亲后,不得不和之前离婚的爸爸一起生活的故事,父亲是个不太要好的男人,做事马马虎虎,自由自在,作为女儿对于父亲也没有什么好感,不过,这部剧的精华在于父亲究竟对于女儿是带有一种什么样的情感?
其中有一句 我记忆深刻,父亲说,我最爱的就是你 闺女?
而女儿直接就问,那你爱我妈么?
这句话问的父亲有点愣,后来说那不一样?
要知道父亲是和母亲离婚了,在女儿很小的时候,所以爱这个字似乎已经不再用于他们两人之间了,而对于女儿的爱似乎是剪不断了,这或许就是亲情的血缘关系。
父亲对于女儿的爱似乎又是那么的暧昧,当女儿被前夫抛弃,打着肚子回家的时候,父亲对于儿女的态度就是完全接受,并且显示出一个传统男人的姿态,“没事,有父亲在,别担心,女儿”,这种态度我想绝不对出现在父子之间的关系中,一个男人通常都是对自己的心爱的女人也会说出同样的话,当然前者是亲情血缘关系,后者则是一种荷尔蒙所带动的甜言蜜语。
同样的话带有不同的韵味。
真是奇妙,,, 女儿对于父亲的态度,从毫无感觉到逐渐了解,接受、这个过程拿捏的恰当好处,不拖沓,不做作,特别是没有中国传统电视剧对于亲情剧的哭爹喊娘的那种令人厌恶的过分的哭戏。
徐静蕾处理的很好,该哭就哭,该笑就笑,没有那么多做作的哭戏,不像我们很多的综艺节目,电视剧,动不动就忆苦思甜,过分的哭,那种调调完全是一种绑架,就像鲁迅痛恨24孝那样的厌恶,不要总拿那种所谓的责任来绑架人,其实真的毫无好处。
父母对于孩子的付出本身也是一种义务,儿女对于父母的关心照顾同样也是一种义务,何必过于刻画这种固有的感情色彩呢?
父亲为了女儿和外孙女的生活,而走向了赌博的境地,电影处理的很好,并没有按照惯常的思路,赌博被抓,忏悔一生,而是因为连夜赌博劳累而造成瘫痪,这种套路可以说已经超出了国人的一般想象空间,同时,也让观众对这个父亲产生了同情之感。
结局是女儿再婚,过上了幸福的生活。
女儿与父亲的关系或许总是说不完,也说不清。
我毕竟才刚做父亲,对于女儿将来的事情毕竟没有经历,有些生活情节或许还不能体会深刻,但有一点我感同身受,那就是电影中父亲对于女儿说的那句,父亲最爱最爱的就是你。
这句话的含义,我很明白,而且这里面有着与父子之间的感情所不同的含义,说不清,也说不明白。
我想时间的前推,会让我逐渐的体会深刻,现在我真的是说不明,也道不清呀。
向这部电影致敬,这部电影写的是北京的故事,毕竟徐静蕾是北京人,而演员、拍摄地都是在北京,有时候很羡慕北京等一线城市的观众,可以再影视作品中,看到自己城市生活场景的剧集(主要说的是现代都市剧),作为山东人很少能看到属于自己的团队,在自己的城市中,演绎自己的故事,即便是有也没有什么经典之作,山东的很多自己拍的作品思维过于简单,情节拖沓,剧情老套,没有新意,这就是受到单一文化、地区环境的影响所致。
女儿,爸爸,永远爱你。
呵护你、,,,,,,,,,
看完以后很久不知道用什么语言来表达心情,感动、感慨、或是感伤老于是一个对家没有责任感的男人,常年在外面和别的女人混,挣钱也没有给家里,家只是一个符号,可是害苦了他的老婆,拉扯着一个小女儿,期望着一个不回家的男人。
可是这样的一个女人却被车子撞死了,丢下一个不知所措的女儿。
他回家里带着女儿,看着长大的女儿,估计他有一种很强烈的陌生感,可能还有忽然升起的父亲的自豪感,女儿选择和他一起生活。
他带着女儿去他常去的酒吧,在女人面前逞能,而女儿就在一旁写家庭作业。。
他不停的换女人,有钱的时候挥金如土,没钱的时候到处钻营。
渐渐的老了,身边的女人像潮水一样退下去,只有一个女人一直对他不离不弃,无论他有钱还没有钱,而他,没钱的时候才会最想起她。
老去的他对她有了一种依恋,于是他们在一起生活,可是他却明确的说我不想结婚的,他永远不会安定在一个女人的身边,即使是现在老而无钱。
最后,她离去了,找了一个安稳的老头,过上平常人的生活,因为她不是圣人,她有着一般女人对家的渴望,而她也理解他无法给她。
女儿长大了,有点恨他的爸爸,恨他对她的不管不问,高兴的时候带她一起去玩,不高兴的时候几天都不回家,像以前妈妈在的时候一样,永远来无影去无踪。
大学时她谈恋爱了,是一个乡村里的小伙子,两个人在她家的小屋里一起学习一起生活,过着平常的家庭生活,虽然平凡,但应该是她从小就期望已久的。
所以她爱的义无返顾。
记忆最深刻的是女儿请他吃饭,这是一个争吵的戏份,女儿把他请回来吃饭,告诉他要和一个学历史的湖南小子结婚了。
他们发生激烈的争吵,女儿说出来一直无法喧泄的恨,说你什么时候真正的关心过我,管过我,那个时候我最需要你管的时候你哪里去了,现在来管是不是太晚了。
而男生的戏份不是太多,但他产的话中,看出他是一个阴鹜的人,他在他们争吵中,不时的加进去几句,阿姨说这是人家的家事,你一个外人不要说的太多好不好了。
他急了,说你们从我家出去,阿姨又说,这是人家的家,什么时候成你的家了。
他恼羞成怒,对她发火,说看看他们都是些什么人。
他看似老实,其实自私,小气,大男子主义,自鸣得意,自以为是,看似忠厚其实什么都输不起。
所以临走的时候老于告诉他女儿,他不是一个男人,如果她要和他离婚,他要什么就给什么。
如果他要离婚,那就是她的福气,到时候不要留恋直接回来找老爸好了。
真是精到。
后来果然被他说中了,一年后,她带着刚出生的女儿从南方回到了北京,身边的那个他已经不知去向。
老油子,这是女儿给他的评价。
但是他又是那么可爱。
对女儿对外孙女的爱是那么热烈,女儿回来后,他就哪儿也不去,守在家里带外孙女,女儿上班,就他一个人在家照顾小孩,他做的不错,把他一辈子的父爱都集中在这时候给他的女儿,外孙女。
他后悔年青时的挥攉,说那个时候只要稍省下一点点,现在女儿也不用去上班,他完全可以让她们过的很好。
看着女儿辛苦,他心又开始朝赚钱上面想了,做什么呢,当然是赌博最快来钱了,于是他偷偷的半夜起来,找到麻将场,为了她们他打的很专心,赚了好多钱,看着他专注的样子,其实看的心里很难受,一文钱难倒英雄汉,而且他为了女儿的生活,直想着要给她们多一点钱,那种奋力一搏,还有因为衰老而别无选择,无法东山再起用其他的方式来赚钱的无奈,英雄末路。
很难受,也很感动,虽然知道赌博不好,他女儿甚至因此又对他产生了恨意,说我只要你在家里,我不想再体会到被你抛弃的感觉。
他输不起所以他全力以赴,全神贯注,常是他赢的。
但是最后因为全神贯注做牌,有人在外面大叫一声抓赌,他吓成了痴呆。
于是他的女儿不仅要照顾女儿还要照顾一个痴呆的爸爸。
这样的爸爸,不好说是好还是坏。
但是很感人。
我和爸爸也忘了从什么时候开始喜欢老徐。
应该不是太早。
起码在《将爱情进行到底》的年代,我还豆丁一个,甚至不懂“爱”这个字到底怎么写。
所以纯粹是因为这部片是她第一部导演的片,才从骡子里拖出来。
电影海报也平淡得根本让人没感觉,没什么大红大紫,一点视觉冲击力都没有。
白色的底色,然后背着包的老徐和那个肥头大耳的爸爸。
跟浓墨重彩无关的电影,跟浓墨重彩无关的感情。
本来,我觉得,生活的色彩就是钝重的,让人看不出浓烈还是黯淡。
活下去,不是想象中那么轻松容易的,无论是怎样的人。
就算小鱼在片子里说她爸爸,你就和我们不是一类人,你老得意。
故事刚发生的时候小鱼还是个孩子,穿着土气的校服,站在窗台前的样子满好看。
然后老师告诉她,你母亲出事了。
于是她再次见过那个印象中模糊得几乎看不清的父亲。
他站在那里,问小鱼有她母亲还有没有更新的衣服。
她回答没有。
那一定是一句很心安的回答。
有个人在旁边帮她,跟她血脉相连,他是她爸爸。
他坐在死去的以前的妻面前,帮她擦脸,要给她换衣服。
他看着亡妻擦干自己湿了的眼睛。
不知道该怎么对女儿好,于是只能在厨房里做饭,奇迹一样的味道不错。
看着女儿吃饭的样子笑得一脸荡漾的光头男人,有个更简单的名字叫父亲。
然后他锒铛入狱。
似乎因为开的酒吧里有小姐。
他出来的时候,女儿已经有了男朋友,生活看似平淡而安稳。
他坐在茶楼里问小鱼自己是不是胖了,紧接着就傻傻地在女儿说了一句不认他之后,把自己的眼睛抹了又抹,留下还是抹不干的痕迹。
孩子结婚,他在一边劝告那男的不行。
她一意孤行,于是他告诉女儿,在那边不行的时候,还有老爸撑着。
你就回我这边来,我养你。
父亲对女儿,大抵就是这样的情感。
不善于表达,但是一张嘴,就是大道理,一套一套的。
他说那男的不行后来被现实证明了果然不行。
大了肚子的女儿从小男人那里回来,他面对自己的落魄,跑到阳台上哭。
想瞒住女儿却还是没瞒住。
于是跑去深夜里赌博,想让孩子以及自己的外孙女过上更轻松的日子。
结果反倒是他脑出血。
拖累了女儿和孩子。
小鱼终于成长为一个成熟的人,一边照顾父亲一边照顾女儿,两面都可以用坚定来面对时,父亲去世。
她也终于找到了一个合适的人。
看了之后,没哭也没笑。
这是个平淡的故事。
不张狂不恣意。
我也终于明白了那些词句不华丽的文章,之所以感染我是因为什么。
因为那深情,已经不需要刻意的华丽,它贯彻在每个字里,直达内心,不需要经过另一层转手。
这电影把每个镜头都灌注了感情,像充沛的花朵的汁液,让人潸然泪下的。
父亲给孩子们的爱都是这样。
他是那么粗鲁而无条件地希望自己的孩子幸福。
即使那幸福跟孩子自己想象中的不一样。
他自然有着年轮赠送的智慧,可是他又尊重孩子的选择,不强硬,但是坚决。
然后在孩子们最困难的时候,陪在他们身旁。
所谓大爱无言,大音希声。
那份大爱,真的已经不需要言说。
联系在血脉中的,始终伴随着心脏跳动的爱。
带着一半相似的基因,反复提醒着坚定的真实。
长镜头用了很多次,反复追寻着老爸的身影。
最煽情的台词是,再混蛋的爸爸也是爸爸。
似乎只有两个字就可以表示所有的深情所有的爱。
如果说这爱还有什么理由的话,也就只剩下这个了:爸爸。
生活不是什么多棱镜、霓彩虹。
当小鱼在已经什么都不知道的老爸面前哭完,又继续端起那碗稀饭的时候,我终于被感动得淅沥哗啦。
虽然哭对于我而言,是不太可能的事。
其实这是个爱和成长的故事。
很简单。
很真实。
很让我喜欢。
《我和爸爸》。
写于她拍陌生女人来信之前是不是应该说她是大陆的张艾嘉或者许鞍华,但她的刚一出手也并不比她们逊色。
《我和爸爸》中能感到她的才气智慧,知性与感性。
小成本的电影,能网罗到叶大鹰,姜文,张元这些人,这些人应该不是冲着她的美貌或者已有作品的名声去的,我想应该是欣赏,这些人看到了她的潜力和才华。
大陆电影不缺少长得漂亮会演戏的女演员的,少的是好的导演,一个好的导演可以让从来没有过表演经验的人当上影帝,比如姜文之于夏雨;一个水平一般的导演可以让好的演员再无精彩,比如孙周之于巩俐。
讲亲情的电影我们有过不少,非要把人弄到哭得稀里哗啦的份上,滥情煽情矫情,哭过之后便有上当受骗的感觉,喋喋不休把什么都说尽了,那是拍给家庭妇女看的电影。
《我和爸爸》当然也是讲亲情,一个有点特殊但又再普通不过的家庭中淡淡的,欲罢不能千丝万缕的父女之情。
一个有些混蛋的父亲,游离于正常的生活轨道之外,却又让人觉得他的生活再自然正常不过了,发过财有过钱最后又一无所有,对女儿的感情中有温情的内疚的苦涩的成分,都表达得非常到位,让人感觉到他的可爱。
而女儿也是这样平平淡淡的,上大学,谈恋爱,结婚离婚生子,在缺乏爱的环境中过早地结婚,未听父亲的劝告。
一个本来也许会是问题少女的路子,甚至会想到她会有轰轰烈烈的走法,大学上得有出息了,傍了大款了,赚了大钱了,但都没有,一切都很平淡,平淡地能触摸到生活本来的样子,很多人就是这样过着。
不止才气,还有她的野心与大气。
电影不会把什么都说了,让我们自己来感受来设想。
想到她要拍《一个陌生女人的来信》了,这样一个探讨人心理的故事,由女导演来拍也许最好不过了,我甚至有过找到她的网站,给她写封信的冲动,建议她拍萧红的《呼兰河传》,或者把萧红的一生拍成电影。
在这样的市场喧嚣泥沙俱下中,终于有人认真地来拍文艺片了,终于有些题材不会毁在二流或者三流导演的手中了。
煽情绝不如平淡来得真切3岁我根本记不得你的样子,只听你一遍又一遍地重复你喂我吃饭的时候,端着碗追着我满大院跑6岁我躲在你怀里看你下棋,你专注到不知道嘴里叼着烟的灰烬掉下,又烫到了我的手心7岁我坐在你自行车的前杆上,仰头对着你的拉杂胡子,说等你老了,我也载你8岁你告诉我袁隆平是我们村的,我傻傻地深信不疑10岁,你检查我作业的每一页每一题,黑着脸,我害怕得站在一边不敢看你的眼睛15岁我拍着桌子跟你理论,没发现永远都是笑眯眯的你什么时候开始叹气16岁我开始嘲笑你讲的经典笑话,虽然它们曾经让我笑到喘不过气17岁我已经高到你的眼睛,发觉你在我心里早已不像小时候那么伟岸那么神奇18岁,不断的争吵使我们都筋疲力尽19岁我渐渐感觉到你的寂寞和孤立,当家里意见不和的时候,我试着站在你那里20岁我们已经很久没有心平气和地坐在一起,也早就习惯我的沉默你的无语21岁大一的下学期第一次听到你说想我,每跟你发一条短信我就红一次眼睛我开始回想你每次的欲说还休,每次的默默转身离去,每次茕茕孓立的背影……不是所有思绪都能理清也不是所有话语都需要说出口我知道你不会看到这篇满满都是关于你的日记所以我敢在这里大胆地对你说老爸 生日快乐 我爱你
异常难看,台词也不行,演技也不行,剧情也不行,眼神更不行,天哪,徐静蕾你可长点心吧
推荐所有没结婚的姑娘好好看看
作为第一部她电影来说,还算不错,至少能让我感动
不伦不类
我以为只有我觉得离婚回来,不管是在家里还是在医院还是出了月子说话都那么的不着调儿。一点儿不像父女反而像榜尖儿
非典型性父女情。
卖弄。
多混蛋的爸爸都是爸爸。
叶大鹰演的真好,相比之下,徐静蕾这个专业演员反倒像个业余选手了。
“别以为苦出身就朴实长得拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定要转移的,婚姻也一定会有危机,你要有思想准备。如果那天来了,你可千万别怪自己做错什么……再混蛋的爸爸也是爸爸。最没辙的时候,想着你还有个爸爸,会为你做任何事的。”
2007,吴中路52号,DVD。补登豆瓣。
先嫁刘强东,再嫁张亚东。徐静蕾演戏导戏都一般啊。
镜头好乏还有些地方不知道为什么发虚了,不过其实真的还可以...
哈哈,楠哥,葉大鷹和你長得真是像!
显然是京圈过分吹嘘的产物,那个时代京圈电影的普遍风格。故事底子其实不错,但是呈现出来好奇怪,有些变态了吧。老徐的才女称号也是京圈硬封的吧,自娱自乐罢了。
从小听说徐静蕾是才女,百闻不如一见,果然出门在外名气都是靠别人给的,明显她背后的推手更牛,顶着成年人的脸装嫩演高中生就算了,还演的矫揉造作,完全看不下去,叶大鹰比她都能演,导演能力也不咋地,叨叨念个不停,跟流水账一样,节奏几乎没有,风格倒是挺自我的,自以为是拍了几个镜头就觉得自己能了吧?熟脸倒是不少,父女关系像暧昧的洛丽塔,很难不怀疑是满足北京妞和男人的某些恶趣味的圈内玩票之作。
就这么个温情片都演的噶泥心...老一副不高兴不满意撇嘴样...
x 老徐处女作
老徐的處女作可比之後的好多了
代入不了父女的角色