2046

之前听人说2046长大以后再看会很不一样，以为是那种感情经验丰富之后重看会很有感触的作品，今天早上看了一遍发现简直不能更尴尬了。

首先尴尬是在于，我之前困惑为何2046拍了这么久（我一度以为它要到2046年才上映），现在觉得王家卫在研究如何用他自己的王家卫宇宙，打造出一版地缘史诗。

显然王家卫从几十年前起就想成为不止能拍摄暧昧情愫的导演，他一直在暗搓搓地cue各种港人心态，如春光乍泄的97、重庆森林的角色身份与重庆大厦，都是用爱情关系呈现地缘心态的尝试，但一直在探索，始终没建树。

这一部的标题就是2046这个微妙的年份（一guo两zhi50年到期，1997+50年到期是2047，2047前一年是2046），似乎是想用梁朝伟（香港）与不同女子的纠葛，象征香港与各个地区欲说还休的拉扯，比如出老千、在他最落魄时帮了他的赌场熟女巩俐是新加坡。

因此大家都在研究梁朝伟到底爱谁，说明王家卫白忙活了，从情感和氛围来说这片其实并不丰富，这根本不是主要问题。

主要问题是他和日本东南亚新加坡都有纠葛，其中最有纠葛的是和咳咳（全片角色除了章子怡都不够立体），片尾在2046的房间前，章子怡终于放下身段求他留下，说要租他，他说有些东西他是不租的，然后扬长而去，继续飘零；留下章子怡在身后哭泣。

更具体的我不写了，从这个维度看章子怡演的大陆来的白玲，苦恋单相思梁朝伟，发了狠心非要倒贴却始终得不到，这条全片最重头的线可是太那啥了。

但仍然的，没拍出太多东西来，更像是让看见这种暗喻就高潮的一板一眼的影评人写稿用的。

王导可能需要去读一个硬一点的文科学位才能朝这个领域进军了。

所以有个残酷的事情是，创作者想有多种风格是很难的。

王家卫对喜剧的挑战做出了《摆渡人》，可他的船票、肥皂、醉生梦死酒等等还是好让人怀念啊。

第二层尴尬在于，其中的激情段落明明应该是很唯美的，半遮半掩，有留白有空间。

然而，这些激情戏却又多又写实，看着像偷窥隐私，作为一个显然不爱好偷窥这个的人我有点看不下去。

其实王家卫最好看的是王氏暧昧，全球只此一家，得穿衣服的，限于两个人之间，不能太长，结构简单气氛复杂（即使《春光乍泄》也是这个范畴里的），太让人欲罢不能了。

本片偏偏即使台词也非常直给，当章子怡和梁朝伟做爱时互相说“你怎么这么兽性大发”、梁朝伟不停念白说”寂寞”、“逢场作戏“时，我是多么怀念过期的凤梨罐头和流泪的整间屋啊——我寻思这两个角色还是风月场中人，整部片子纠结二百块钱十块钱给你钱不陪你过节太没技术和情绪含量了，为何如此像两个大学生…第三层尴尬是这个电影男绿茶会特别喜欢，完全是一个男绿茶津津有味地回忆自己的情史。

它和很多文艺片一样，是用各色个性女子来成全了一个男绿茶溢出屏幕的自恋，女性在其中完全不是主体，但人家觉得这已经是很尊重女性很浪漫咯。

鉴于看到梁朝伟我就觉得太容易受伤了，整个观影过程中我很没有安全感。

今天周慕云爆炸了吗？

还没有我杀了他。

#就和茶学干上了#

最后一层尴尬是演员太拉胯，王菲演这种苦情忧郁依依哦哦要和日本男友通信的角色差点意思，她本色出演一些活泼灵动潜入你家删你女票留言给你下药的狂想病娇才是给劲的，毕竟不是职业演员；刘嘉玲现充气息已经从生活中蔓延上了她的面庞，线条开始“钝”化，完全不风骚。

这个片子是章子怡和梁朝伟拯救的，不然从表演上就完全崩了。

我与她分手二十三天了。

每天就只是上上网、发发呆、听听音乐、看看书，简简单单地就组成了生活。

有她没她对我来说，已毫无意义，因为一些符号正渐渐从情感中消失，进而那些蓝色的或者灰色的记忆也慢慢地从苍白的生活中脱离，取而代之的，则是红色的或者黑色的瘀痕，既感觉不到痛，又感觉不到愈合，我知道，爱情它已离我远了。

换句话说，如今爱情对于我来说，则更像是一道紧闭的门，门外的人看不进我的内心，我也看不出外面是否有精彩的未来。

因此说出爱情这个字眼，总感觉很沉重。

而王家卫却是个例外，他总是潜移默化地在劝导年轻人要多谈恋爱，这似乎成了他电影里的一种定式。

尽管这样的爱情只是一些甜蜜忧伤、浪漫迷离的意识符号，越否认其真实，就越让人忘乎所以地相信它能够永恒。

所以每当我想起或者正在忘记爱情这个字眼的时候，都会用王家卫的电影来刺激一下我自己，这不，碰巧赶上了《2046》。

大多数人对王家卫电影的普遍认识是觉得它晦涩难懂。

其实，倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开，没准还能得到脑筋急转弯式的快感。

《2046》具备满足观众这种快感的智慧，尽管它很简单，从头到尾就只有一把锁，那就是《花样年华》。

除此之外，王家卫似乎还有心让人想念起张国荣，这恐怕算是一种敬意的悼念。

一个男人在追忆一个女人，这就是整个电影全部的情节，多一个字都是浪费。

没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了一份司空见惯的幻想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。

虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们一拥而上，令人眼花缭乱。

可惜这些符号大多还都是些旧面孔，难免不让人怀疑王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎，不过《2046》并未证明他因此而才尽，这仍然是一部地地道道的王家卫式的电影，使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着爱情。

可见王家卫的风格没有变。

在整个世界都在与时俱进的花样里，《2046》多少算是一朵奇花，散发着一如既往与众不同的年华魅力。

当关于我爱情的结束与《2046》的开始擦身而过时，我的精神开始高度集中起来，尽管我对它一无所知，而两个小时之后，我发现爱情它又离我近了。

[进行时：树洞与记忆]爱情是一个秘密，找个树洞，把它藏起来。

那个洞连通着心底与脑海。

当一个人想要拥有一个秘密的时候，那就去找份爱情吧，一份从心头碾过的爱情，一份在脑子里生根的爱情。

爱情是一个记忆，有些人忘记它很快，而有些人却需要很久。

梁朝伟能做的唯一的事情就是要去往2046，他越是想要忘记就记得越清楚，因为他已经不能够再拥有，那张多出来的船票载着他在生命之舟上漂来荡去，摇摆不定。

在影片一开始，我也踏上了去往2046的列车，尽管潮湿，但很快我到达了，或许是那些符号早已远离我的缘故，我挥一挥衣袖，记忆便犹如一团清烟从我的手心中散去。

梁朝伟却不像我那么残忍，他只是随意地把一个深爱着的女人在回忆中大卸成了三块，紧接着，各个攻破，占有、离弃、替代、幻爱……[她的名字、旗袍与小说]记忆往往是松散的，除非刻骨铭心，要不然很多事情是很难回忆起来的，但有时候，一分钟的时间却可以让人记一辈子。

记住一个人相对就容易多了。

爱人不过是一些符号，她的名字、她的穿戴、她的爱好……失去她之后，便会幻化出这些符号。

多么空洞的符号啊。

他不可能爱上一个与她重名的女人，也不会迷恋上一个与她有着同样迷人腰条的女人的身体，更不会陷入一个同她一样喜欢写小说的女人的情感里而不能自拔。

他永远都到达不了2046，尽管他尝试着去无限接近。

即使他可以放得下记忆中的这些符号，但他永远都不可能忘掉她，1小时，10小时，100小时……[过去式：无足的鸟]玫瑰，鸦片，咖啡，酒，瀑布、树洞、船票、桃花、鸟笼、醉生梦死、墨镜、杀手、过期罐头、飞机、加州、手表、无足鸟……一切都轰炸过我们的爱情，弹片陷在我们的记忆里，要么冒着危险拔出，要么带着隐痛生活。

[时间与手套]每天都会与很多人擦身而过，而人与人不过是一群来来往往的标签，相互满足又相互伤害，聚散或者离合，倘若有一天，让我在另一个陌生的地方遇到一个与她重名的女子，我不知道我是否会因此而心动。

难不成真要丢下一个霸道的吻，然后决然离开，至于是否多不多船票都已不再重要。

唯一重要的，或许是那只藏在黑手套里的手，船票是属于我的，我随时随地可以撕掉；而手却是她的，我很想知道它的真假。

我已不再相信与时间扯上任何关系的爱情，诸如天长地久、一生一世、承诺、等待……直到我失去了爱，我才发觉那样会越来越看不到未来。

王家卫又一次让我看到了过去了的爱情，在时间的灰烬里燃炼出来的伤感。

在电影的幻像里，男人们忧郁深沉，女人们泣不成声，没有感触也难免不遭受一次凄美的共鸣。

悲伤啊，时间无时无刻不在向前，而所有爱情，都被甩在身后，难以重来。

[性与钞票]先是男人要女人，而后又是女人要男人。

这似乎与爱情不沾边，完全是出于原始的生殖冲动以及男人女人在本性上必然的不可调和之处。

《2046》里把这种本能的冲动量化成了十元十元的钞票，存在了床下的一个盒子里，算是男人把自己的爱情寄放在女人那里。

说到底女人只是一个替代品，就好象逛当铺时发现了自己以前心爱的旗袍，用钱先赎回家喜欢两天，发现并没有以前的那个好，然后就随手扔掉，要能再当回给当铺最好。

显然，男人是不会把心借出去太久的。

性变成了爱情的量子，一份一份具有杀伤力的能量之核，零存整取式地引爆着男人对女人的矛盾伤害。

一旦这份感情被有皮没毛地炸裂之后，钞票成了男人的宽心药，却成了女人的忘情酒；性成了女人的穿心钉，却成了男人的迷情网。

[机器人与编造]故事都是编造出来的，爱情也一样，不过要两个人一起编。

当她咿咿呀呀地说个不停的时候，你就知道她有了爱情。

你一边说，她一边记，必要的时候她还做一下补充，当你都忘了自己曾说过些什么的时候，她会把写好的东西拿出来说：看，这就是我们的爱情。

这时候你会发觉，面对眼前的爱情，你已经无话可说了。

编到底，得不到的爱情才是最长久的，在回忆中幻想出来的爱情才是最好的。

在幻想中，爱情可以是完美艳丽、温柔细致、善解人意的，而你唯一要做的，就是努力让自己相信它很真实。

《2046》里的机器人则在每一列通往2046的列车上帮助我们相信这种真实。

既然忘不掉，何不一就回到过去呢，可是虚幻的梦终究只能让人无限接近于完美的过去，但那绝不可能是真实，不论你采用什么样的方式入睡，数羊，993，994……午夜时分的相互温暖，1224，1225……或者流着泪一动不动，10小时，100小时，1000小时……我倒宁愿让她也成为言语不多、行走缓慢，拥有冰冷身躯、迟滞泪水的机器人。

在编造爱情的时候，我会把秘密只说给她一个人听，我要想方设法进入她的记忆，让她感受到我内心的潮湿，体会什么是永不生锈的温暖。

很可惜，我们都是人，我们有可能相信这不真实。

[一闪而过的笑]就是一闪而过的笑，你还小。

爱情面前，我们还小。

[未来：她一直来，一直来……]2046，香港回归49年；《2046》,我与她分手23天。

关于电影，已经没什么再好说的了，尽管要说的一大堆；关于她，能不说就不说吧，让那些符号随风而去吧；关于爱情，我期待着，下一次的到来……

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi　　所有的记忆都是潮湿的……　　王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。

这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

　　Siboney – Instrumental by Xavier Cugat　　是不是很熟悉，是不是老相识？

还记得阿飞吗？

那只无脚的，一直一直飞……　　不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。

在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

　　Sway by Dean Martin　　“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”　　这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。

他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。

后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。

狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。

他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

　　The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi　　圣诞快乐！

已经有太多太多的各种各样演译的版本了。

而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。

美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......　　Julien et Barbara by Delerue, Georges　　如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。

法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。

在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。

乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥　　》摘得奥斯卡桂冠。

　　Siboney by Connie Francis　　添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。

如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

　　Interlude I by Shigeru Umebayashi　　大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。

沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。

无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。

她走了吗？

为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

　　Polonaise by Shigeru Umebayashi　　这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。

是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大　　音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。

梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。

在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。

仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。

在电影中，每次的放手，它都会出现。

　　Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu　　诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。

描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。

这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

　　Perfidia by Xavier Cugat　　这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。

刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。

王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

　　2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi　　不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。

音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

　　Lost by Shigeru Umebayashi　　迷失。

曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……　　有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。

如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

　　Dark Chariot by Peer Raben　　皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。

法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

　　Sysiphos At Work by Peer Raben　　西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。

皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？

《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

　　Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner　　这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

　　Long Journey by Shigeru Umebayashi　　他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？

在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。

于是他问：你会不我一起走吗？

她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

　　Adagio by Secret Garden　　每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。

音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

　　Interlude II by Shigeru Umebayashi　　纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......　　The Christmas Song by Nat King Cole　　这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。

王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。

在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

　　2046 Main Theme (with Percussion Train Remix) by Shigeru Umebayashi　　列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？

列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！

第一次听说2046是因为木村拓哉。

十多岁就开始喜欢，一见钟情。

那是1998年，几乎不看电影，却也听过王家卫的名头。

木村要出演王家卫的片子，很好啊，这样有多点机会看到他。

笑，就是这么简单的想法。

未曾想，一等就是这许多年，大学已然快毕业，才得以看到。

期间传言甚多，说王家卫要剪掉所有木村的戏分。

遗憾，已经开始看电影，也看王家卫不少片子，好奇木村会有怎生表现，真要剪光吗？

像《春光乍泄》里的关淑仪。

最后没有，还是有戏的，虽然只得七分钟。

但，看过的人都跟我说，他戏蛮多的啊，不止七分钟。

其实只有七分钟，三五不时闪过。

太久了，从开始的心心念念到后来的麻木不仁。

以至于终于听说到戛纳展出时，有种不真实感觉，真的要上映了吗，真的拍完了？

开始不断在各式杂志报刊上看到相关介绍，与电影有关的、无关的，都拿来说。

一时间，已成时髦话题。

读了剧情简介，不像是很好看的样子。

看王的片子常常都需要多些耐心，之前的《花样年华》并不是很喜欢。

这一部，不敢有太多期望。

然，还是去看，不光是有木村。

好奇，这么多年下来，王家卫到底拍出了什么样的东西。

结果是竟然比想象中好看太多。

国庆放假，第一时间买票。

提前半个小时进场，在空无一人的放映厅里挑正中的位子坐下。

慢慢有人进来，夹在一群情侣中间等待电影开始。

终于，灯光暗下，萤幕亮起。

十分惊喜，整部电影第一个音是日文，多年看日剧，一听便知是木村的声音，竟然会这么早就看到他。

宽宽的萤幕上，他侧坐着，头在萤幕左上，手在右下，正下方是字幕。

一时间手忙脚乱。

不知道是看脸好，还是看手好，亦或其实应该看字幕？

不知道，眼睛忙不过来。

一照面，已然很有好感，接下来的两个小时一直看得津津有味，太漂亮的电影。

很难说到底讲了一个怎样的故事，但也不费解，起码不会比王家卫的任何一部片更不易懂。

个人觉得就是在描述一种生活，一种情绪。

相较于对白，印象更深刻的是表情和姿势。

对白当然也是好的，这是王的一贯特长，可，这一次，人被拍的太美，吸人眼球。

很美，每一个女人，不止是王菲，不止是未来的人。

朋友说，60年代的那几个人除了王菲都没看头，刘嘉玲太老了，章子怡痣太多。

诚然是这样没错，但真觉得漂亮，那些表情，那些姿势。

每个女人几乎都表现了强颜欢笑的美丽表情。

笑，再难过也笑，尽管甚至笑意只在面上，达不到眼中，还是笑。

那样隐忍的表情让人深深振荡。

有一篇文说，演员在王家卫手中不是演员，只是道具。

在他那里，演技好的如张曼玉、梁朝伟，演技平平的如李嘉欣、杨采妮，其实差不太多。

深觉得是。

当初对王产生好感就是因为《堕落天使》，竟然可以把李嘉欣这个大花瓶拍得这么漂亮，有灵魂，还有什么不行。

2046更登峰造极，何以每个人都被他拍得举手投足间风情万种。

没有很多对白，也根本不需要很多对白。

波光流转，眉眼唇齿皆是戏。

什么叫用眼神作戏，用肢体作戏，这就是了。

是的，他们通通在作戏，一看便知。

不同于平时说的表演要自然，那么明白地作戏，看了却无限舒服，感同身受。

为什么？

为什么可以这么厉害，这么好看？

即便是道具，演员阵容也异常强大。

真正吸引人的是那些女人们，王家卫对她们很是偏心。

木村不谈，只得七分钟，很难说他有什么惊人的表现。

一些小动作小表情，活脱脱从日剧中翻版过来，可爱，但不突出。

虽然看到他流泪时心头还是一紧，但多半因着剧情。

一路追寻那样无望的爱情，不是不唏嘘的。

梁朝伟算绝对主角了，从头到尾贯穿始终。

但，最没看头的却也是他。

不过是典型花花公子的姿势表情，邪气十足。

当然也许这是王家卫所要的。

但，没看头。

差点忘了，还有张震，那个小脸男人。

身为男人，他的脸未免太小些。

所以电影中的扮像很适合他，爆炸的发型十分好看。

只得两个镜头，还是美。

那个嫉妒的表情，任谁看了都不会忘掉吧。

女人们有可看性得多。

除去董洁，一闪而过，年轻姑娘夸张的作派，再无其它。

先是巩俐。

这个女人，成名已久，几乎是外国人眼里中国美女的代表。

大约她成名时我还不看电影，从来不觉得她美，演的戏只看过《大红灯笼高高挂》，无甚感觉。

这一次扮个与张曼玉同名的赌钱女人，上楼下楼，遇见梁。

梁希望她跟他一起走，三言两语，终于决定赌牌看天意。

没几句对白，只是大量表情。

然，也就在那一瞬间觉得，她，成名不是偶然吧，戏确是好的。

之后巩穿黑旗袍，戴白手套，沿墙慢走的样子反复出现。

相识、手套、糊掉的口红，前因后果，慢慢揭开。

不得不说，王家卫的逻辑性极好，在纷繁的人物中交杂，全不出错。

章子怡，和巩俐相像的小妮子，大约是除梁朝伟以外出镜最多的人了吧。

很本色的感觉，年轻，美，轻狂，却也寂寞。

她不像巩俐，对于爱情她还心存幻想，也还有感情可以付出。

巩俐当初不是不可以跟梁走的。

可她知道，知道梁只是试图从她身上寻找另一个苏丽珍的影子，对于爱情，我想她已没企望了吧。

也所以她情愿把自己投身于可以控制的赌局中。

章不同，章还那么青春，皮肤还那么光滑，身段还那么好。

开头她也是清楚的，知道梁是怎生人物。

可是，年轻，总是奢望爱情，总是高估自己，以为自己会是那个例外，会与众不同。

都是一样的，梁根本已没有多余的感情可以消耗。

也许有那么一刻动心，然，一刻而已，魔法一过，登时回复原状。

想起以前，看安妮的《告别薇安》。

并不中意这个故事，却有异曲同工的感觉。

每个人都在不断的伤人被伤中，耗尽自己和他人的感情。

你耗尽我，我再耗尽他，终于大家都修成正果，百毒不侵。

章经过梁这一役想必也会学乖很多。

痛苦地看着梁用那一张张十块钱付清饭款，表情渐渐硬朗起来。

下一次，下一次就轮到别人遭殃了。

并不觉得章的演技有多么好，可是也把一个女人从无意到有心到伤心再到无心的过程演绎地惟妙惟肖，很过得去了。

刘嘉玲的角色和张震一样都很模糊，不很清楚他们的出场缘自何故，或者只是过客。

每个人生命中都有过客。

朋友说的没错，60年代的嘉铃实在不怎么好看，老，胖，美人迟暮。

可是她有表情，那样有灵魂的表情，梁向她讲述两人过往时的样子，独自在房内饮泣的样子，足矣。

反而未来的扮像，并不特别喜欢，美则美矣，没有灵魂。

只记得一个镜头，那个从悲伤霎时变得开朗的镜头。

欢场女子般，带着面具，笑靥如花，却已然没有真感情。

最美的一定是王菲，相信去看过的人都会同意我的说法。

演技也好，本色也罢，反正，她是最美的。

一直知道王菲漂亮，却不知道可以漂亮至此。

依然难以忘怀木村离去时她哀伤的眼神。

头微侧，一对大眼如泣如诉，胜过言语良多。

可以想象有多少人就因为那个眼神爱上她。

还有那个缓慢再缓慢的抽烟姿势，原谅我言语匮乏，只想说美。

60年代的王菲，先闻其声，而后见其人。

一声声清脆的日文短语，伴随着晃来荡去的腿脚身形，真正特别。

她的故事其实很简单，家人阻挠她和男友，几乎想放弃时遇上梁朝伟的帮助，得偿所愿。

其间梁编的故事其实极好。

为什么木村能从2046回来，因为那里找不到他要的东西吧。

他去，以为那里可以找到爱情，或者说找到一个答案，一个她是否爱他的答案。

终于不能，终于失败，失声痛哭，那样没有遮掩的痛哭让人心酸。

只是寻爱，何以这么难。

也许是故事感动了王菲，也许是她始终放不下他，心不由主。

于是不管不顾去日本，最后获得父亲谅解，好结局呵。

只留下落寞的梁。

两人共同写作的日子不是不开心，不暧昧的。

但，也只是这样而已。

她心中有另个他；而他，心中亦有另个她。

很公平。

也可能正因为这样，两个人的相处才会那么愉快。

两个钟头全情投入，看一群人在萤幕展现他们的风情，伴随王家卫一贯出色的音乐。

还记得梁纸醉金迷生活后衬的音乐，没有更合适的了。

十分想再去看一次，看一次令人迷恋的表情姿势，听一次恰到好处的音乐。

两年前没看懂，一直深信它是个好片子，但却说不来理由， 而如今又温顾了一下，才知道它讲的是一个故事，而这个故事，都是用台词说出来的，也许是2046诗一般的独白让我感动。

在网上搜集了一下： 去2046的目的只有一个，那就是找回失去的记忆，因为在2046一切事物永不改变。

所有的记忆都是潮湿的。

（只有看完才知道这句话的意思，因为只有记忆里的东西是不会改变的，记忆是一种意识，说它不变是因为我们的心没变。

而一旦离开，还会回到从前么，因为躯体变了，记忆的载体也就不存在了。

“潮湿”这个词是在好不过了。

） 如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道。

（这个是反复最多的） 离开2046需要多长时间呢，没有人知道。

有人可以毫不费力的离开，但是对于某些人来说却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。

我已经记不得我在这辆列车上多久了，开始觉得有点寂寞 。

（2046已经不是一间房子，而是一个人最美好的人生阶段，是一个人最美好的回忆，对于这个美好回忆，有的的人可以轻易离开，而有的人注定要遍体鳞伤,而这开往未来的列车，何时是个终点。

） 我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。

我发现这个机器人很像她，我开始尝试 在她身上寻找答案。

我不断的尝试，但她始终没有反应。

在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。

慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。

我终于明白那个机器人未必是反应迟钝，或是不喜欢你，而是因为它已经心有所属了。

（爱也许只是一种感觉，我们可以去爱很多人，也可以说很多次“I LOVE YOU”，每一次说的时候，感情都是真的，在那一刻也许就是爱。

当爱不能唯一的时候，是因为我们没能去坚守，也因为这爱不够刻骨铭心。

） 其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识 她，这个结局也许会不一样。

（其实一句话说的好：对的时间遇见对的人，是一生幸福。

对的时间遇见错的人，是一场伤心。

错的时间遇见错的人，是一段荒唐。

错的时间遇见对的人，是一世叹息。

这也许是最好的诠释。

） 女机器人（王菲独白） 我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人！

我也发现，有梦原来是一件痛苦的事！

（殊不知有梦是痛苦，无梦岂不更痛苦） 那天，他问我，如果他多买一张票，我是不是愿意跟他走，我拒绝了。

事实上，我是多么想跟他一起走啊，可不知道为什么，我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……（我不知道这个“芯片”意味着什么，是意识么。

） 关于影片本身和王家卫 看2046应和《花样年华》一起去看，一起去了解周慕云 失败的爱情，构成了回忆。

新的爱情开始之前，人们想忘记过去，却会发现，新的爱情，是多么的似曾相识，然而似曾相识的背后，却并不是轮回。

以过去的场，来做今天的爱情的戏，也许是一个错误连接另一个错误。

人生的回忆，有一些，也许永远抹不去。

但是，人生，又必须抹去一些记忆。

而这对于人而言，似乎是难以做到的。

王家卫到底有什么记忆，有人说王家卫本质是自卑的人，我不知道有没有道理。

人生既然不能忘记记忆，那么人的生命本身，可能就是一个坚持与记忆抗争的过程。

这个理论似乎很形而上学。

然而，我们每个人，尤其是经历了爱情轮回的人，谁不想去留下哪怕是一小片的记忆的空白，留给现实的和未来的爱情呢。

所有的爱情的记忆都是无悔吗？

都是可以封藏在树洞里的吗。

人生，有多少时刻，是可以封藏心里所有的秘密，然后，头也不回呢。

我以前猜测过，有很多的人，也许，一生，也无法走出自己。

王家卫本身就是一个世界。

《2046》就是他自己的2046，他依靠他的回忆，他的电影的回忆，拍了这部电影。

这是他的世界，他的这部电影本身，也许就是对这部电影思想的解释。

王家卫的粉丝正在一天天的减少。

当然，这无关品位和流行，这是纯粹的电影问题。

一些曾经痴迷于王家卫电影的朋友在看过《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）之后说王家卫变了。

有人甚至直言不讳地说他堕落了，他的电影已经不再拥有那种能让我们悸动的力量。

而我想说的是：2000年是王家卫创作的一道分水岭，比起2000年之前的那六部电影，《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）里的王家卫，才是真正的王家卫，不掺杂质的王家卫。

时间不停朝前流淌，而王家卫则逆流而上，在影像里找到了最初的本我。

《花样年华》里有一段旁白：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切；如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

岁月不能回头，可是王家卫可以。

多年在艺术和票房上的积累终于使他冲破了在商业与个人风格间游走的瓶颈，他终于可以坦然拍摄真正表达个人内心情感的影片。

王家卫自以《旺角卡门》（1988年）踏进江湖以来，一直以他不羁的影像风格和放肆的剪辑处理闻名，他的电影就好似一个天才的信手涂鸦，随意点染，不着一字，尽得风流，完全打破了香港电影惯有的风格。

但是王家卫是否真如他在电影里表现的那么叛逆与无所顾忌呢？

答案无疑是否定的。

出了对票房的考虑，他通常会在电影里大批大批地起用大牌明星，这当然无可厚非，真正让我们看出他对票房顾虑的，是他给电影披上的外衣。

1988年，王家卫踏入香港电影圈之际，正值江湖黑帮片兴盛之时，出于种种考虑，王家卫给自己的处女作披上了一件黑帮片的外衣，江湖意气兄弟情深是此类影片不变的主题。

当然在外衣之内，已然显现出王家卫风格的端倪，影片在主人公宿命的悲剧命运和无法把握的伤感爱情之下，暗涌着对江湖恩仇的厌倦和无奈之情。

应该说《旺角卡门》在当时的香港电影中绝对是另类的，影片着重表现人物内在的心理变化，并突出人物台词对白的感性色彩，镜头语言和美术设计已不再是手段，已上升为叙事的要素。

只是这一时期的王家卫仍是谨小慎微的，江湖片的外衣在吸引人眼球的同时也束缚了他的手脚。

1991年的《阿飞正传》则是王家卫真正扬眉吐气之作，影片在当年的第三十六届亚太影展中战胜李安和杨德昌，摘走最佳导演等4项桂冠。

这部电影也一举奠定了王家卫的大师地位，虽然它集结了香港几乎所有巨星却在票房上惨不忍睹。

王家卫的六十年代情结在此片中已初露端倪，这也几乎是王家卫最为完整的一部电影，但是同样不难看出，影片中依然有浪子阿飞、江湖仇杀等商业噱头。

1994年的《重庆森林》，在第一个故事里依然有一个由林青霞扮演的女杀手角色，而第二个故事则流畅和平和得多，更贴近王家卫的理想创作状态。

同年拍摄的《东邪西毒》则披着一件武侠片的外衣讲述了现代人在感情上的暧昧与纠葛。

值得一提的是，1994年前后香港影坛正是盛行武侠片之时，敏锐的王家卫没有错过这个商业噱头——虽然影片在票房上依然惨败。

拍摄于1995年的《堕落天使》可以看作是《重庆森林》的姊妹篇，王家卫自己幽了自己一默，让金城武把自己在《重庆森林》里所说的经典对白挨个颠覆了一遍。

影片依然有着商业片的外套，黎明饰演的杀手执行任务一段明显在模仿《英雄本色》中小马血洗枫林阁那场戏。

李嘉欣饰演的杀手经纪人躺在黎明床上自慰一段戏，则是影片最具噱头的一幕。

1997年的《春光乍泄》已非常接近王家卫的本我状态，只是王家卫依然不能做到无所顾忌，《春光乍泄》这个名字本身就透着一丝轻佻的挑逗意味，而影片的同性恋题材与刚开场张国荣和梁朝伟那段令人瞠目结舌的床戏，在我看来纯属哗众取宠。

因为总感觉即便把张国荣的角色换成一个女人，对故事的影响也不会太大。

时间进入2000年，王家卫的一众粉丝在苦等3年之后，终于盼来了他的新作《花样年华》。

对于早已习惯王式风格的观众而言，这是一部并不能让人满意的作品，而对于王家卫本人来言，这不仅是完全表述自己的一部作品，更是创作上的一道明显的分水岭。

《花样年华》中，王家卫在摄影上收敛了曾经的锋芒，镜头与故事一样四平八稳，大量的平移镜头代替了曾经神出鬼没的视角。

王家卫也在电影里继续了自己的六十年代情结，苏丽珍和周慕云隐忍压抑的故事，虽然延续了他一贯的拒绝与逃避，但是明眼人都能看出，如今的王家卫已不是从前那个王家卫了。

将近5年的停停走走，我们终于在2004年的秋季等来了王家卫的《2046》。

在半个月就能拍出一部电影的香港影坛，5年磨一剑的情况着实罕见，很多人甚至曾经戏言我们可能真的要等到2046年才能看到这部电影了。

5年等待的结果是，我们又迎来了另一个面目的《花样年华》。

不仅影片主人公的名字相同，对六十年代向往的感情相同，两部影片的气质也多少近似。

很多人，包括我在内，都不太喜欢2000之后的王家卫，但我们又不能否认，2000之后的王家卫才是真正的王家卫，他在这一时期的两部电影，才是去除了商业噱头外衣的真我的表达，不见了飞天入地的侠客，不见了铁血柔情的杀手，不见了光怪陆离的夜色，只剩仓皇的男女在情感纠葛中的喃喃自语。

我跟朋友戏言：或许促使王家卫彻底叛逆到底的并不是别的，而是一种自暴自弃的心理——反正有没有商业噱头票房都一样惨败，倒不如完全按照自己的想法讲故事。

故事的结局是：王家卫冲破了那块积着灰尘的玻璃，走回到六十年代那早已消逝的岁月。

时间向右，王家卫向左，我们这些看电影的人又该走向哪里？

“每个人的记忆都是潮湿的。

”故事由一句旁白开始，屋檐不断滴水，湿透了流光。

　　无数次生命里的逢场作戏，只是因为我还爱她。

这是周慕云所有的放纵与儿戏的理由。

当一个男人认准了一件事以后，倔强的他是不会改变的。

不爱你就是不爱你。

可是，他却不明白，真情就是在这些年的不羁中消磨掉了。

错过值得的人，做过懊悔的事，伤害善良的心。

烟波过后，回首望，风姿曼妙的她终于也慢慢模糊了。

王菲在天台看流云的不知所措；章子怡每一次错了位的渴望和满足又或者巩俐那个沉浮在南洋红尘里的黑色影子……多少年后，夜色朦胧，疲惫的男人脑海中闪过，竟然依旧是昏黄的街灯和计程车，以及车上酒醉的自己靠在张曼玉的肩头。

原来所有人似乎都只是被解构了的苏丽珍，都是她一脸微笑的表情，一个凝望的眼神，一次无泪的哭泣。

　　最后，梁朝伟对章子怡说：有些东西是永远不借的。

可那只是他的一厢情愿罢了。

最悲哀的不是你还爱她；最悲哀的是她在你心里，只剩下个背影了。

你的心随着她的枯萎而枯萎。

无力回天。

　　天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

王家卫告诉我们，这只是自欺欺人罢了——爱情是有时间性的。

通往2046的火车，把乘客载向一个永恒的世界。

那里的人可以找到自己的回忆。

于是他们再也不会回来。

　　平凡的看客如你我，买不到车票，找不到永恒，唤不回记忆。

所以我们还是最好相信：“世界是现在的世界，你是现在的你。

”

2046我一直在写一本叫《2047》的书。

我在书中描写了一个未来城市的光怪陆离的场景。

读我的书的人都很喜欢。

不过他们都很困惑，我为什么要写一个未来世界的故事呢？

爱情是永恒的，无论发生在现在，还是未来，都是一样。

我只不过把这本书当作是一个故事，和其他所有的故事一样来看待。

最初我在书里写的是我从2047这个房间看到的2046的女人的故事，后来我才发现，我和她们有某种联系，这种联系让这本书好像变成了我的私人生活的永恒舞台，台上一直有光照耀，所以那些如梦的场景从来就没有消逝过。

这本书是应我所住的旅店老板的大女儿王静雯的要求。

她闲暇时做我的枪手，文章写得不错。

她有个日本男朋友，只可惜她父亲不同意他们在一起，所以她男朋友走了，留下她一个人每天在空出来的2046那间房里咿咿呀呀的说日语。

她说：你可以和我一起走吗？

然后踩着舞步，一转身，说，可以啊。

当然，我听不懂日语，都是我编造的。

这间房当初是怎么空出来的呢？

我想起来是露露或者说是咪咪吧，她原来住在这里，她是个女伶人，几年前我和她在新加坡的一个酒会上结识，一年圣诞我有应邀参加一个应酬，她好像不认识我了。

我就和她提起过去，她那个死去的男朋友CC。

她有些恍惚。

那天晚上她和很多酒，我送她回旅馆。

临走时，我看到她的门牌。

2046。

这个数字让我想起更久以前，比我结识露露更早。

我认识一个女人。

她叫苏丽珍。

她就住在2046房间。

现在我努力回忆她，却只是把她和我的小说中的人混在一起。

在与她有关的不多的几个画面中，有一幕让我感觉似曾相识。

那是我的惯用伎俩，邀请女人喝酒再装醉把手放到她们的大腿上，我知道我只是在模仿自己，可她们怎么会知道呢？

她们只是把我的手抓在手心里，看着窗外。

回想那些若有若无的往事。

后来在新加坡，我又认识上一个女人。

绰号黑蜘蛛。

那年战火纷飞，报馆派我来这里，又不景气。

我连回程的路费都没有了，黑蜘蛛帮了我一把，听说她是赌场的老千，被人剁去了一只手。

所以她总戴着黑手套，遮掩那只被剁去的假手，我后来问她，她为什么总是戴着一只黑手套，她只是淡淡地说，习惯了。

等她帮我赚够了钱，我才知道她叫苏丽珍。

另一个苏丽珍。

我在此刻才爱上她，可我知道，她早已爱上我了。

可我只是借用她来怀想那个失落的女人。

我知道对我生命中的女人，我永远报偿不了。

临走，我想让她和我一起走，她和我赌牌，比大小，结果我输了。

我不能带走她。

我不知道这一次，她是否真的嬴我。

过了很多年，直到那些命中注定的女人都一个一个的离我而去，我才又回去找她。

可是就像那天下着的大雨，和她如夜色一样的旗袍，都消失在了那个有着潮湿记忆的雨夜。

在我的逢场作戏里，我有很多女人。

有一个，她在店老板的大女儿二女儿都不在的时候也曾住在2046。

她叫白玲。

她和所有的女人一样天真。

她爱我，而我给不了她太多，她终有一天会明白，这世上没有什么是永恒的。

有些东西，我也是永远都不会借的。

她后来，去了新加坡，那里有她的回忆，她曾经的男朋友。

现在，她和露露那么像。

我终于也相信，人只要不放弃，总会有机会。

露露的男朋友没有死，她只是想象着他死了，这样她就不会那么伤心。

我不知道她男朋友有没有爱过她，但他亲手杀死了露露，就在我送露露回旅馆的当晚。

王洁雯是老板的二女儿，她很早熟。

会跑到我房间里来，不过她还小。

王静雯和那个日本人还有联系。

后来那个日本人回来过。

又给王静雯写信，信寄到我这里，由我转交给她。

当我爱上她时，为她写一本名为《2047》的书，但她离开了这里，去了日本。

2047《2047》是我的生活的变奏，它就像我的生活中的一面镜子，映照着我的生活的两面。

它们都只有一个主题，有时它们互相重合。

我会觉得我在戏里戏外过的是同一种生活。

在2046年，有一辆列车，开往一个叫2046的房间。

去那里的人都只有一个目的，就是找回自己失落的记忆。

但从没有人从哪里回来过。

只有我。

我去那里是因为我曾经爱过一个女孩，当我问她：你可以我和我一起走吗？

她长久的没有说话。

她用无声的沉默拒绝了我。

我回去那里，是因为我不甘心，我宁愿相信她还一直在那里等我。

离开2046要花很长时间，有多长，我不知道。

长到在经过1224和1225时，如果没有找到一个人可以拥抱的话，就会冻死。

经过那里时，是12月24日和12月25日。

列车长问我，我为什么要从那里回来呢？

为了把我的秘密告诉别人。

在以前，如果一个人有秘密，他会到山上找一棵树，在树下挖个洞，对着那个洞说出自己的秘密，再用土封上，就永远不会有人知道这个秘密。

可我此刻，只想告诉一个人。

列车长警告我，不可以爱上车上服务的机器人。

可我在经过1224和1225时，我找不到人拥抱，我只好抱着那个机器人。

我把我的秘密告诉了她。

我问她，你可以和我走吗？

她长久的没有说话。

最终，我离开了。

我不知道，机器人会不会为我流下一滴眼泪。

2046王静雯的爸爸对我说，他女儿很喜欢这本书，但是结局太悲惨了，可不可以改一改。

我说，我试试。

她父亲要去日本了。

参加她女儿的婚礼。

她父亲显得很高兴，好像从来没有发生过那些不愉快的事。

他说，女儿高兴就好。

我坐在书桌前，拿着笔，笔尖与纸几乎没有距离。

一分钟后，十分后，一百分钟后……我还是写不出一个字。

2047我终于知道，如果问她话，她不回答你，不代表她在犹豫，也不表示她不喜欢你，而也许是她早已心有所属。

这个结局是注定的。

机器人独自坐在车里，看着窗外。

鼻尖与玻璃几乎没有距离。

十分钟后，一百分钟后，一千分钟后……她还是没有动一下。

甚着四六的二零四六　　　　　　　　　　　　　　　　　柏邦妮是预备着去看一场大闷片的。

所有人都抱怨看不懂，我就是冲着看不懂去的。

虽说我从来没喜欢过王家卫，但是我心里甚为王大导演抱不平：他一向不着四六，已经不是两三天了，而且不只一次申明，他重视表达需求胜过一切。

电影看完一半，我很纳闷：为什么我看得很懂，很明白呢？

看完了，我更加纳闷：我还是觉得我看懂了，看明白了。

看那演员阵容也可预料到王氏电影一贯的错综复杂的情爱纠葛，所有的人物关系都串成了食物链，永远不可能有两情相悦。

所有的细节都能自圆其说。

熟悉的暖色光。

熟悉的大片绿油油背景上的红色对照。

一贯对织体的迷恋，考究。

对烟的把握，照旧精彩。

玻璃上做戏，对峙游离的男女。

熟悉的穷街陋巷，肮脏的油灯。

熟悉的面孔，油滑的诱惑，哀愁。

奢华艳俗的怀旧，以及镂空割裂的未来气息。

熟悉的旁白，连木村拓哉的声音我也很耳熟了，因为看了太多日剧。

会觉得像是一场浓缩王家卫经典电影之精华版。

所有的对白都有出处，所有的人物都顶着过去的名目。

我很害怕的王家卫以后的电影都要弄成一个章回体小说，永不结束。

我觉得，如果二零四六使我有点不满意的话，不是因为它不着四六，恰恰是因为太着四六。

补充日期: 2004-10-16 22:27:25 发条橘子问我，树洞是什么意思，我们俩一起说：女性生殖器隐喻！

听说木村被2046拖累得不轻，五年，人老珠黄，难怪那一句：“要花多少时间，才能离开2046？

”问得忒有感触发自内心。

爱使人盲目，当真一点都不假。

多年来对王家卫沉溺式的迷恋，竟使我分辨不出《2046》是一如往常的杰作还是徒有其表的赝品。

华丽，婉约，颓靡，忧郁，《2046》在光影流转的魔术里展露着自己魅惑的力量。

我想，她应当是优秀的吧。

可这个答案于我而言竟又是不确定的。

2046 是东方旅馆的一间客房，是周慕云从2047号房窥视过去的臆想空间，是他一篇小说的名字。

在周慕云的小说《2046》里，这个数字还是一列开往虚无的火车，那里有色彩浓烈的车厢，有表情呆滞的机械人。

这是一列能让人找回失去记忆的列车，在它所通往的那个未知之地，一切都不会改变，时光凝滞，钟表停摆，惟有曾经的记忆永恒。

在前往新加坡之前，周慕云把自己心底的秘密说到了吴哥窟的一个石洞里，然后用泥土封住，他以为自己就此解脱。

其实他此后的人生之旅便如同踏上了小说里那列2046号火车，他在不同的女人中间穿梭往来，不过是为了寻找曾经的那个女人苏丽珍的影子。

米兰·昆德拉说，世上有两种男人，一种是在一个女人身上找寻所有女人的影子，一种是在不同的女人身上找寻一个女人的影子。

周慕云无疑是属于后者。

新加坡赌场里的另一个“苏丽珍”也好，眉眼间似曾相识的白灵也好，与之一同写小说的王静雯也好，都不过是因为身上或多或少沾有《花样年华》里那个苏丽珍的影子，才得以走入周慕云的生命。

这些女人如同那个“苏丽珍”一样，她们是属于2046号房的，当周慕云透过2047号房窥望时，他也同时被这个密闭的空间束缚。

两个房间竟似两个世界！

好似在玻璃缸内潜水，玻璃缸外有隐约模糊的人影，你寻向那个依稀熟悉的身影而去，隔着一层玻璃，看似接近，实则处在完全不同的世界。

无限靠近，却始终疏离。

2046号列车带着伤痕与哀愁驶向一个虚无的目的地，车厢里有各式各样散碎在空气里情殇累累的面孔。

他们奔赴同一个虚无之地，内心却有着不同的繁华和失落，渴望和寂寥。

2046号列车奔驰在那段看不到起点亦看不到终点的时光旅途，像个悲剧剧场，人们上演着各自或快乐或忧伤的悲剧。

王家卫其实一点没变，仍是躲在自己用声色光影构筑的世界后，讲述属于自己的点滴心绪。

拒绝与逃避，离别与失去，试探与回避，他的电影里的那些人物，仍是一如既往的敏感，他们不断地相爱，又不断地告别，互相取暖又互相伤害，永远没有尽头。

故事里说：只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。

在它所通往的的终点，一切都不会改变，时光凝滞，钟表停摆，惟有曾经的记忆永恒。

这样的地方是注定不存在的，所以这列火车注定没有终点。

2046其实是跟随在每个人身后的那段潮湿的记忆，你割舍不掉，就只能背负着它奔向未知的前方。

在2046上，不断有人告别，不断有人踏上新的路途。

在这些旅客中间，我们看到王家卫的脸，或是我们自己的脸。

也看到曾经的记忆如河水一样日夜流淌，时间的灰烬散落在其中，随波逐流，不知所终。