误杀3

误杀3观影报告《误杀3》熟悉的老套路，全员没几个好人，最后反转结束。

故事开始是肖央的女儿婷婷在一个类似派对时刻被绑架，警察到来进行调查，肖央咬定是冯斌（狂飕里的老默）绑架的，但警察经过调查发现并不是。

然后肖央收到绑匪的电话，让他准备一亿现金。

肖央想要自己找。

就跟女儿老师佟丽娅偷着去按绑匪的要求进行交易，警察暗中跟了上去。

最终跟丢，而肖央跟佟丽娅坐船离开了。

绑匪对整个过程进行了真播，肖央来到了一个自己小时候待过的孤儿院，在里面并没有找到自己的女儿，而是找到了另一个男孩儿，然后带着这个男孩儿去了码头。

这个男孩的身份是是安全署长的儿子。

在佟丽娅的追问下，肖央说明绑匪的目的并不是 自己的女儿，而是冲着自己来的，绑匪两口子和自己曾经是都是一伙儿的，都是进行人口贩卖绑架儿童的。

而在一次任务中出现了差错。

而当年自己的绑匪头子就是如今的安全署长！

到达码头后肖央先行下车寻找女儿，但并没有找到，而此时安全署长带着警察部队到来抓住了他，这时突 然旁边一辆车发生了爆炸，爆炸中肖央与接应的同伙趁机机逃走了。

肖央找到了冯斌的妻子和儿子对他们进行质问，但他们并不是真正的绑架凶手，于是肖央愤怒的把他们俩都杀害了。

而此时镜头反转，他的女儿和真正的凶手就在隔壁。

此时又一桩老的案件浮出水面。

几年前一艘轮船里面有23个儿童因煤气罐爆炸，全部死亡。

因为肖央女儿绑架案件发生似乎又有新的隐情！

而绑匪的身份进行了揭晓，她是那死亡的23个儿童之一的母亲。

她的女儿。

也是被绑架的，她曾经去过警察局要求调查。

警察局里唯一想要帮助她的女警察也在那起爆炸案发生后的一个月，莫 名的死亡。

所以这些案件石沉大海之后，她想要复仇。

她要求肖央到当年轮船爆炸现场进行直播说明真相，肖央到达后在一群电视里看到了被绑架的女儿和佟丽娅， 她俩旁边都是炸弹，之后警察署长带人来了，段奕宏饰演的队长跟署长发生争执被手下开枪干掉，署长让所有人离开。

剩下肖央和署长谈判，署长道出真相，当年爆炸案和死去的女警察都是署长计划的。

此时肖央身上绑着炸弹并带着引爆器，还拿着可以引爆女儿和佟丽娅身边炸弹的引爆器。

警察署长一枪打在肖央腿上，肖央瘫倒在地，他让肖央做出选择，要么炸死女儿或者被他打死，他再引爆炸死他女儿。

肖央选择了炸死女儿！

而这一切都被死去的段奕宏身上的摄像头所记录，于是警察署长被抓，肖央被救。

然而反转来了！

本应死去的佟丽娅来到肖央病床前！

说明了真相，她，那个女绑匪都是死去的孩子的父母，她们这些死去的孩子父母和作为警察段奕宏共同计划了这些，就是为了向肖央和警察署长复仇！

那个死去的女警察是段奕宏的妻子，当时还怀着孕！

证明花钱了，可以比比。

片子我觉得你要是看个故事片，可以观看，但对有孩子的可能不太友好。

但就我的期待而言，其实是失望的，感觉不如一和二。

拼盘元素很明显。

陈思诚是不是有点江郎才尽了？

当然仅代表个人观点，以下展开随便说两句。

之所以说可以，是因为，从立意，设定，人物演绎，到剧情逻辑其实没有什么大的硬伤。

作为一个悬疑类题材，可以说是中规中矩。

完成度是没问题的。

恰逢最近，余华英终审判决死刑。

相关题材的电影其实也不少，比如就感觉没多久的《浴火之路》，再往前我有印象的比如《亲爱的》《失孤》。

其实都是类似的起因。

结尾也不出意外的，显示了很多关于拐卖的相关数据。

所以整个片子自立意开始，拔的足够高，也确实是实实在在的映射某种社会现实的。

设定上，人物角色的复杂程度最简单的演绎和表现，就是明确的立场反复横跳，或者黑白模糊。

然后开始对人性啊，道德困境去做出一些深挖，加深故事的深邃程度。

主角作为一个自小就被拐卖的孩子，成长的环境就是如此，他即便后来笃信佛祖，本身手里也沾满了无辜者的鲜血。

故事本身的几度反转，其实“联合布局”这块，中期就能推测出来。

但是主角角色的反转，是一直带着节奏的。

也就是整个故事的几重反转里，是以主角经历为圆心的。

当时就觉得熟悉，现在想来，主角在车里对李慧萍所述的版本，雅音所理解需要主角直播的版本，以及安全署署长披露的事实版本。

其实都是靠主角在推动和掩饰的，我想到的是《无双》这个片子。

所以，设定上其实没有很出彩，但是也没有什么硬伤。

我认为是合格的。

演技，我扣字的时候，还特意看了看《误杀2》当时的评价。

很多中生代演员，对中年男人，尤其是某个独特标签的角色演绎是完全可以相信其演技的。

比如徐峥，雷佳音。

肖央无疑也是如此。

误杀三部曲，三个父亲的形象，具备同样的特质，但是其实还是很好区分。

虽然在我理解，这不是很难，毕竟严格的说，这是三个不同形象的父亲设定。

不过因为角色同一，设定相近，加上又都是因为孩子导致的凶案，可能大家会有审美疲劳，而刻意的忽略掉他们三者的细微差别。

简单地说，《误杀一》的父亲，更倾向于专业性偏强的理智。

《误杀二》在理智布局的基础上，歇斯底里的狰狞表情更多。

《误杀三》的形象，其实主角几次反转，有点稍微用力过猛了。

但现在看，好像也没什么办法更好的去演绎自己的挣扎了。

只能是通过剧情最后的枪响声去完成一次心灵的救赎。

总得来说，这个卡司，大家演技没有什么不及格的。

刘雅瑟的演技，是不是还不错？

我对她的印象好像还是《前任四》，和《误杀二》的母亲角色相比，这次她和佟丽娅的母亲角色更多的是表现在事后的部分。

《误杀二》的文咏珊基本全程参与了孩子的全过程，所以更多的去演绎的是“为母则刚”这部分。

而后者相比，光是孩子被拐卖且已经死亡的设定，就不必再额外表现母亲的心路历程了。

这里说的啰嗦了些，简单地说，刘雅瑟饰演的雅音可以同等替换成低配的误杀一的男主角。

以上，就是我说的，从立意，设定，人物演绎，包括愿意的话，可以深挖一些的社会现实映射，“坏人”所面临的道德困境，这个片子是可以给到及格分的。

整体节奏把控的非常好，前半部分一直在“匪徒”指引下，被牵着鼻子走。

后半部分开始以不同的视角去还原故事本身，最后拼出完整的故事，然后整体做个反转。

所以，能及格，建议观看的。

当然是基于以上的理由。

然后。

就是其实我感觉不太符合我期待的原因吧。

昨天还是前天来着，去看的二十年前的柯南剧场版《迷宫的十字路口》。

还在吐槽，涉及到的推理部分其实因为含有很多日本的文化元素，导致失去了一些解谜的快感。

所以作为一个推理爱好者而言，一个以悬疑为标签的故事，其悬疑的设定应该是其最出彩的地方。

然而，不同于《误杀一》偏重于解释犯罪手法和破局手段。

《误杀二》的悬疑元素就降低了，但是抬高了剧情丰富性，所以看着也还好。

但到这的时候，我个人感觉！

划重点，个人奥。

主创团队对整体悬疑布局的“偷懒”。

反而是通过主角进行某种人性困境的揭露。

这要是我前面说，虽然一脉相承，都是父亲角色，都是亲情为主要纽带，都是靠犯罪或者解释犯罪而推动故事，但完全是三个角色。

如果像，这部更像是《浴火之路》的那哥父亲角色。

这种合伙犯罪的模式，或者说群像复仇的模式，能在太多的作品里找到其原型，随便提几个，《重生》《浴火之路》，甚至我一度觉得这就是《消失的她》或者《亲切的金子》。

《东方快车谋杀案》这类的很多作品，都能找到其相关元素。

所以看的时候，会觉得很熟悉，就有点失望有点索然无味。

但好在能理解（可能主要是个人理解）这次是让大家更多的去探究主角的人性反复，而不是精妙的杀人手法和营造“完美犯罪”的能力。

所以。。。

咋说呢？

就像是我想去这家店里吃他们最出名的“红烧肉”，但是他给我上了一份“宫保鸡丁”其实做的也还不错，但就是和我期待不符。

而且这道菜味做的，我在其他家也吃过类似水平的。

差不多就是这样的感觉。

前两部作品，作为一个升斗小民，被当权者利用职权欺凌，然后更让大家有代入感，在片子里，也确实是更好的煽动群众自发的为其发声，所以大家因此愤慨。

这部片子起步富豪孩子被绑就显得有点反差，非说像什么，大概是《宝贝计划》给人的既视感？

我们无法以同样“父亲”的角色去共情。

当故事进入主旋律，619案，无数的孩子惨死。

可能在把那种反差感打消掉，那一刻，我们不再是《误杀一》《二》里那些被当权者肆意欺凌的某个具体孩子的父亲了，而是一个更广泛意义的“父亲”因为我们的孩子也有可能被如此对待。

其实愿意的话，还是有很多东西是可以写一写的，我一直对此有兴趣。

但是这玩意儿就没法往深了写。

故事背景和映射的现实。

一个成团伙的，有完整犯罪链条，有官方保护伞的成组织的人贩子组织。。。

这。。

当然能写啊。

还有就是黑警嘛？

以及对舆论的利用，反衬出官府的无能这类的吧。

误杀一的全民反对把市长赶下台。

误杀二的也是群情激奋。

架不住这不是外国嘛。

所以也没法往深了扒。

片子里其实我也注意到一些隐喻，比如最浅显的部分，就是章鱼那块，而且后面还给了解释。

此外就像是他们在佛像前面说的话。

比如，那个制造炸药的问主角，我们会下地狱吗？

主角说，我们不就在地狱里。

最后总结，如果是想要看一部精彩的悬疑片，那么可能就会比较失望。

因为其悬疑布局的部分一点都不出彩。

如果想看一个反应某种社会现象的剧情片，那倒也及格。

而且很多镜头可能不太适合孩子观看。

加上一些惨烈血腥的部分，可能也会让有孩子的父母不太舒服。

另外，我实在没搞明白，这次到底误杀了谁啊？

感觉都该死。

陈思诚过年的《唐探》要还是这个水平。。。

我觉得差不多就可以宣告悬疑片气数已尽了。

误杀一明显好于二，好于三。

唐探一也明显好于二，好于三。

今年换了个角度，调整好心态，看完确实一点儿没有失望。

图一乐儿嘛，去哪儿过个周末不得花个几百，来看陈思诚两张电影票才90多，还免停车费。

虽然演员一般、故事一般，台词也很一般，没完没了的回忆反转再反转让我在过程中有些些困，但也算是挺过来了，整体属实具备商业片卖相，能看。

此前我也一直在反思，都看陈思诚了，还要深刻，还要批判，还要发人深思，这不有病么。

现在悟了，非但不较劲，而且陈老师的电影我还得多支持，等老师挣够了钱，到时候腾出手来打磨出真正动人的作品，我也算做出过贡献，希望那一天早日到来吧！

去影院看《误杀3》，跟1、2一样，本想看一部翻拍片，甚至抄袭片，没想到看到了“原创”！

我得罪谁了，竟然让我看陈思诚“原创”！

真是把我恶心坏了。

《误杀1》翻拍自印度神作《误杀瞒天记》，因为恪守了“翻拍”，坚决不原创，所以就很好看。

原作9分，翻拍之作也能值7分。

《误杀2》借了“误杀”的名字，但翻拍自美国电影《迫在眉梢》，基本恪守了“翻拍”，但也抑制不住想添加进自己一点想法的躁动之心，所以就不太好看了。

原作8分，翻拍之作值5分左右。

《误杀3》借了“误杀”的名字，但没有照着任何国外电影老老实实抄，不抄也就罢了，原创就原创吧，大家忍着恶心看原创，至少算是支持国产。

但问题在于：它还是抄了！！！

它没抄别人，它抄了自己！！！

陈思诚抄了陈思诚！！！

陈思诚当编剧的《误杀3》抄了陈思诚当编剧的《消失的她》！！！

《误杀3》也是“消失的她”！

也是“全员演戏抓坏人”！

全员演戏本质上，还是抄了全员演戏的老祖宗《楚门的世界》！

这就恶心他妈给恶心开门，恶心到家了。

《消失的她》没有《误杀3》恶心的原因在于：《消失的她》至少还抄了（不，是改编）前苏联电影《为单身汉设下的陷阱》，而《误杀3》竟然放弃了直接抄任何国外的影片，而是抄自己抄国外影片产生的影片，这也太没有操守了吧？

抄的最大操守是“一手抄”，别“二手抄”，行吗？

“二手抄”也不是不可以，但不要自己“二手抄”自己“一手抄”来的东西，好吗？

这还不止，关键的是，它还接着碰瓷“误杀瞒天记”，它把“杀死一车早已因为窒息而死的死人”强行附会为“误杀”！

妈妈呀，我给陈思诚跪下了！

关键是，它还没有停止，它碰瓷联合国，它说这片子是公益片，是为了宣传打拐！

妈妈呀！！！

整个电影院的观众看完之后，都朝着荧幕跪下齐刷刷磕头，跪求陈思诚别再碰瓷了，别再试图原创了，别再拍片了！

大家做公益，给电影人捐款好不好？

你妈妈病了，你就说一声！

你爸爸病了，你就说一声！

不用拍片的，乖，去医院拍片子就行，咱治！

咱筹钱治！

ps：细想还抄了《最佳拍卖》。

有朋友说还抄了《亲切的金子》。

ps：误杀=失误杀了人=误会你杀了人。

这语文能力真是感人！

ps：陈思诚说：电影都一百年了，所以不像别人或者没有别人的影子，根本不可能。

那么，一千年的小说，和三千年的戏剧，怎么说呢？

陈油腻的片子总是不会在“解密”环节把真相一锅端出，这也是吸引人的地方，而且每次都能关注热点事件，这次更是隐喻了萝莉岛。

悬疑一步步揭开，其呈现过程也可以说是人性的一层层揭露，他承认做过坏事，但企图盖个庙就洗清一切，久而久之连他自己都忘了曾经坏成那样，需要别人提醒着来。。。

整体套路和《消失》类似，一群受害者布了一个很大的局，震撼度可看性不错，即便很多片段都是我小学里听说过的，但通过镜头语言表现出来，感觉更残忍更真实了。

故事结局不论是司法公益层面还是社会舆论层面，都符合普世观念，所以劝人为善是永远不会过时的主题。

但影片中强调好多次的“报应”也值得一提，你相信报应么？

我信！

你相信人会变么？

我不信！

你曾经犯过的错、造过的孽、逞过的口舌，肯定也必须有了结，即便我宽宏大量不计前嫌，即便我蠢顿懦弱不善计较，主宰我命运的神也不会放过你……如果，万一，神开了小差，那就以暴制暴！

所以影片最后是爸爸死了还是女儿死了？

鉴于我昨晚实在是被雷得不轻所以特意劝告大家：不要去看误杀3！！！

太雷人了！！！

以下是剧透↓↓↓↓本片给我的感受是没上过班的晋江作者写的直播体悬疑向，贯穿全片的要素是直播，照我说这片根本就不该沿用前作标题叫误杀，应该叫【直播】我在东南亚救女儿。

举个例子，主线男主救人质女儿，然后绑匪开了全球直播，👮‍♂️追踪不到地址（？？

）于是也只好搁屏幕前看男主一边和绑匪搞快问快答一边猛猛人力划船救女儿，旁边围观群众一边看直播一边指指点点，还有手机外放背景音乐you are my sunshine，而以上这段话没有一个字是假的。

全篇推进剧情也完全是靠的直播，后面出现男主和👮‍♂️的对峙局面，突然就爆炸了，突然人群之中冲出来一个摩托把男主接走了，而这一切！

都被直播了！

新闻主播对此发表了一些就像直播文的评论，表示这让人们怀疑了👮‍♂️！

采访的人民群众就像弱智直播体的弹幕一样共用一个大脑，一致表示这一切太可怕了，我们需要一个真相！

我在座位上痛苦面具无声尖叫。

当然，这还没有到最离谱的地方，最终大反派是👮‍♂️大boss这种典中典的剧情我已经懒得吐槽了，最匪夷所思的是揭露最终反派的手段——没错，还是直播，并且是悄悄直播！

只要在反派看不见的地方记录他的丑态并且全球直播出去，让他身败名裂！！！

最后半小时所谓的反转在这不能细想的逻辑和尴尬得要命的抒情中显得那么无足轻重，如果不是跟人一起来的我想我在中途就会离开，同行人抱歉地跟我说他当时真的觉得误杀1挺好看的，我表示理解，并没有在怀疑你的品味。

那么问题来了，究竟是谁在喜欢看直播体，导演和编剧给哪个直播博主当榜一大哥了？？？

《误杀3》的最大问题在于，看似聚焦儿童拐卖这样的严肃社会议题，实则是资本驱动的“类型片拼贴”。

从故事结构到情节设计，影片处处迎合市场对“悬疑+反转”的惯性期待，呈现出一种公式化、机械化的叙事模式。

这种类型片的生产逻辑早已固化，从《误杀》《消失的她》到《孤注一掷》，都在重复类似的套路：制造危机感、揭露所谓的社会问题，再通过一个强行反转并且不符合逻辑的结局解释之前的一切，然后混剪一首歌曲，再加一个新反转——仿佛多加几个反转就能让故事显得“高明”。

然而在《误杀3》中，这些反转缺乏足够的铺垫，逻辑生硬，节奏割裂，更像是用AI拼凑出的剧本，为反转而反转。

更荒谬的是影片结尾的“章鱼隐喻”。

导演试图用“章鱼断臂”来表现父母对孩子的爱，并象征犯罪网络的多头操控，暗示绑架链条的复杂性和难以根除的系统性问题。

但这个隐喻的呈现停留在表面，没有任何深度或实际意义。

最终，绑架链条虽被摧毁，社会问题却毫无解答，影片看似对社会问题有所关怀，但实际上只是空洞的表演，甚至连表演本身都显得拙劣。

影片的表演同样令人出戏，几乎每个演员都像在演各自的电影，缺乏统一的节奏和氛围。

段奕宏的表演带着强烈的舞台腔，仿佛随时准备朝观众鞠躬谢幕。

他一本正经地念着台词，语调严肃到过火，导致影院里观众频频在不该笑的地方发笑。

而男女主演之间毫无化学反应，情感推动力几乎为零，所有的情绪戏都停留在表面的“摆拍”。

更离谱的是港台演员的浮夸表演，尤其是反派角色，像是直接从漫画电影里走出来的卡通反派，与影片试图讲述的社会议题完全割裂。

更灾难性的则是片中的外籍演员和英文台词。

影片中的英文对白明显是用翻译软件生成的，发音错误百出，字幕和台词经常对不上。

这种“Google翻译”式的对白不仅削弱了影片的可信度，还进一步强化了割裂感，让原本应该令人不安的剧情变得滑稽不堪，仿佛在看一部恶搞电影。

影片的剪辑和配乐则进一步放大了这些问题。

剪辑节奏混乱，情节衔接生硬，很多段落的转场没有任何逻辑，配乐过于煽情和用力过猛，像是在用声音强行控制观众的情绪。

这种“过度包装”让观众的情感体验严重失衡，反而更清晰地感受到，这是一场“类型片工业流水线”的产品。

如今，国产类型片越来越依赖于这类“社会问题剧”的生产模式，但这些影片对现实问题的影响微乎其微。

《误杀3》的问题在于，它既不是真正的悬疑片，也不是一部严肃的社会问题片。

它试图在商业娱乐与社会关怀之间寻找平衡，但在两者之间都未能站稳脚跟，故事缺乏足够的悬念支撑，所谓的社会议题也只是浅层的噱头装饰。

真正有力量的电影，不是这些流水线生产的类型片拼贴，而是那些能够触及人心、引发观众对现实问题深入思考的作品。

而这种力量，来自于创作者对社会现实的真诚关怀和深刻洞察，而不是一味迎合市场需求，消费观众的恐惧与情绪。

文 / 龙伟平“有的孩子是孩子，有的孩子是商品。

”这是《误杀3》的里的一句台词。

跟《误杀1》里面李维杰老婆阿玉对女警察局长拉韫说“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”一样，有异曲同工之妙。

《误杀1》里，被权贵凌辱的孩子是孩子，凌辱别人孩子的孩子是禽兽。

《误杀3》里，正常长大的孩子是孩子，被人贩子拐卖的孩子是商品。

回到电影本身，整个《误杀》系列都是由“孩子”牵扯出的故事，孩子和父母的关系，是这世间最颠扑不破的纽带，为了孩子，父母可以成为一切。

《误杀3》里，对孩子的定义更加庞大，故事的核心，是一群被跨国组织拐卖作为商品交易而被残忍对待甚至失去生命的孩子。

故事开始，身价几十亿的富商郑炳睿的女儿被绑架，警察介入进来后发现，这是一起熟人作案，而嫌疑人就是郑炳睿别墅里的园丁阿卢和总是来找他的神秘人施福安。

绑匪打来电话，索要一个亿的赎金。

为了救女儿婷婷，郑炳睿决心拿赎金去救人。

就是从这里开始，他开始被绑匪牵着鼻子走。

故事情节也变得更加扑朔迷离，由一起普通的绑架案变成了一起让大众都猜不透的社会事件。

1亿赎金+现场直播+直播问答，这是绑匪提的要求，答错或不答，他女儿都要死。

被捏住软肋的郑炳睿只能按照绑匪的要求去做......追查到最后，一切的线索，都指向了一家已经荒废的儿童福利院。

这家儿童福利院，是所有罪恶的开始。

原来，身为亿万富豪的郑炳睿，他的童年时期就是在这家福利院度过的。

只不过跟大家想象中和谐幸福的福利院不同，这是一家“吃人”的福利院，它的背后，藏着一伙跨国倒卖孩子的组织的身影，福利院只是他们面向社会大众的招牌。

所有被拐卖进福利院的孩子，长得漂亮的被送去私人海岛。

身体有瑕疵的孩子，则会被砍断手脚，沦为犯罪份子赚钱的工具......这个情节，让我想起了之前新闻报道的一起真实事件：2011年《新世纪》周刊报道，仅仅因欠缴“社会抚养费”，数以十计的邵阳儿童就此被强行抱离生父母、养父母，被计生部门统一改姓“邵”送进福利院，有的被远渡重洋送到国外。

报道显示，当地计生部门和福利院存在明显的联动关系。

计生部门把小孩“没收”上来之后，送到福利院，并在此通过文件造假就把这些孩子“漂白”成弃儿，这些“弃儿”被领养后，福利机构获得巨额补助。

电影里的福利院更加险恶，男主郑炳睿就是在这样鱼龙混杂，险象环生的地方长大的。

为了活下去，他把自己从一只兔子，逼成了一条毒蛇。

从一个流浪孤儿，到最后变成了万人瞩目的万亿富豪。

然而这一切真的没有报应吗？

人会因为功成名就之后，就可以彻底洗白吗？

这个故事里，好人一直在扮演坏人，而坏人又一直在扮演好人。

让一切善恶颠倒的原因，只是因为推翻黑暗寻求真相的代价太大。

23个孩子在海轮上爆炸身亡，23个家庭支离破碎，而真相就被几页报告和几张新闻掩盖。

从福利院，到行拐的人，到权贵的遮掩......罪恶的链条铺天盖地，令人窒息。

失去孩子的家长，每天活在地狱里，还要接受被愚弄的真相。

而作恶的人却节节高升，财源广进。

这让我想起那句俚语：“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。

”

其实整个《误杀》系列一直代表着国产悬疑片“商业和影响力”的顶层。

看完《误杀3》除了对复仇的父母和层层反转的真相印象深刻以外，还对这个系列的主演肖央饰演的父亲角色印象格外深刻。

不管是第一部里为孩子筹谋布局的高智商父亲形象，还是第二部里为了救孩子不顾一切的勇者形象，都让人眼前一亮。

第三部里，这个父亲的形象坍塌了，父爱表皮下是早已拿灵魂交换生机的核，这层颇具解构意味的设置非常出彩。

除了肖央，佟丽娅饰演的李慧萍，展现出母亲的坚定与脆弱；段奕宏饰演的警察张景贤为妻子和正义复仇的决心和牺牲；刘雅瑟饰演的雅音在失去孩子后的失落和癫狂，都很有代入感。

从失去至爱，到接受现实，再到不顾一切去反击，他们的表演令人动容，让每个有孩子的父母，都为之一颤。

除了以上种种，《误杀3》里还有一个让我印象非常深刻的东西——神像。

整座城市到处都是神像，男主郑炳睿信神佛，修建寺庙还做慈善，那个拐卖孩子的女人贩子家里也供奉着神像......在一座满是神佛的城市，却有数不清的罪恶滋生，有数不清的好人被迫害，还有比这更讽刺的吗？

那些作恶的人供神，到底是想求得神的保佑，还是想求得内心的安宁呢？

如果真的有神，神最先惩罚的人应该就是他们吧？

而如果没有神，那么就像电影里展现的那样，让无辜孩子的父母化身成神，去布下迟来的报应吧。

（原创影评，转载请联系作者：龙伟平）

没看过《误杀3》的朋友，其实可以不用看了。

倒不是说它不好看，而是有点无聊。

整部电影就像一场精心设计的卡牌游戏，不断抛出新的情节卡牌和反转技能，却始终缺乏真正打动人心的情感内核。

没有体温的狼人杀类型片《误杀3》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片最大的败笔在于其机械化的叙事方式。

以肖央饰演的角色为例，其从正派到反派的突兀转变，就像在一场拍卖会上，主持人突然宣布那件被精心包装的"明代官窑瓷器"其实只是超市促销品。

这种缺乏情感铺垫的反转，非但不能引发观众共鸣，反而显得刻意而做作。

真正高明的反转应当如同希区柯克所说的"餐桌下的炸弹"，先让观众对角色产生共情，再引爆戏剧冲突。

当下不少商业电影都陷入了类似的创作窠臼：编剧过分追求形式上的反转，却忽视了故事的情感根基。

《误杀3》开场几分钟就抛出"孩子失踪"的悬念，随后堆砌各种寻找情节，这种叙事节奏让人联想到AI生成的剧本，满足了"要有反转""要有社会议题"等指令参数，却缺乏有机的情感脉络。

更令人失望的是，影片完全看不到创作者的个人印记。

在这个AI辅助创作日益普及的时代，商业电影更应当保留"人"的温度与思考。

即便是类型片，也应该像诺兰的《盗梦空间》那样，在商业框架中注入作者独特的观察与表达。

否则，观众何不直接让AI编个故事，来读，还去看电影干嘛？

至少AI不会假装深刻。

《误杀3》的平庸提醒我们：电影艺术最珍贵的，始终是那些无法被算法量化的"人味"。

当一部作品只剩下技术性的情节拼贴时，即便制作再精良，也难逃"食之无味"的命运。

1. 当一部电影看完就忘今天是，2025年4月19日这篇电影日记关于《误杀3》，关闭流媒体波播放器，我陷入了一种奇怪的观影后遗症：明明觉得电影还算可以，却找不到任何想要记录的感受。

这种"看完即忘"的观影体验，或许正是当下类型片创作困境的最佳写照。

在尺度呈现上，《误杀3》显然错过了最佳时机。

同档期的《重生》用更生猛的暴力美学刺激着观众的感官，那些直白的血腥场面让压抑已久的观众大呼过瘾；而改编自马来西亚真实案件的《默杀》，则通过"小橘子花园下面是前夫"这个令人细思极恐的意象，将校园暴力题材提升到了心理惊悚的新高度。

相比之下，《误杀3》虽然也获得了"绿灯"，取消了说教式的片尾字幕，允许主角用个人情感解决公共问题，但这些"突破"在当下已经很难引起观众的兴奋了。

更令人遗憾的是，《误杀3》呈现出一种典型的"拼盘式"创作特征。

这让我想起前几日观看的《编号17》：科幻爱好者嫌其不够硬核，爱情片观众觉得感情线敷衍，怪兽迷则对丑陋的怪物设计大失所望。

这种试图讨好所有观众却最终让所有人失望的创作方式，就像是用AI算法生成的剧本，每个类型元素都被精准计算，却没有任何一个能真正打动人心。

在这个AI辅助创作日益普及的时代，我们似乎正在经历一场创作危机。

无论是出于商业考量还是创作惰性，越来越多的作品正在丧失创作者的个性印记。

我并非要刻意批评《误杀3》，而是对这种"合格但平庸"的创作现状感到忧虑。

当电影只剩下精准计算的市场元素，而失去了创作者独特的观察与表达时，我们是否正在见证电影艺术的某种异化？

2. 《浴火之路》与《误杀3》的创作分野《浴火之路》与《误杀3》几乎一样的故事上创作，却在成片里呈现出截然不同的创作理念，这种差异恰恰揭示了当下电影创作的两个极端。

《浴火之路》的叙事智慧在于其反套路的开场设计。

影片并未急于用廉价的反转来讨好观众，而是通过一系列看似荒诞的情节设置，让观众在困惑中逐渐沉浸。

这种"不知所云"的观影体验，反而成就了影片独特的黑色幽默气质。

在寻找失踪孩子的过程中，肖央与赵丽颖之间充满市井气息的互动，与刘烨冷酷无情的形象形成鲜明对比，三人碰撞出的化学反应在公路片的框架下愈发耀眼。

影片的反转并非依赖剧本的刻意安排，而是通过视听语言的巧妙运用：一段记忆的双重解读、一场突如其来的暴雨、一个角色的顿悟时刻，这些电影化的表达让每个转折都充满惊喜。

反观《误杀3》，其叙事完全依赖于剧本的文字力量，将本应丰富的视听体验简化为"有声读物"。

这种创作方式暴露了两个问题：一是对电影媒介特性的漠视，二是对观众审美能力的低估。

即便当前国内观众尚未完全意识到镜头语言、配乐设计等电影元素的重要性，创作者也不应以此为借口降低艺术标准。

要知道，就连《漫长的季节》这样的剧集作品，在视听语言的运用上都比《误杀3》更为考究，这不能不说是对电影创作者的一种讽刺。

这种对比让我们看到：真正的电影艺术应该充分发挥其媒介特性，用影像的力量讲述故事，而非仅仅满足于剧本的文字转换。

当一部电影在视听语言上的表现力还不如优质剧3. 直面与回避的局限最后，《误杀3》的观影体验虽然称不上惊艳，但也不至于让人感到完全失望。

与《瞒天过海》那种令人愤懑的观影体验不同，它至少展现出了直面社会问题的勇气。

这一点在与同类题材作品的对比中尤为明显。

以近期观看的《制暴：无限杀机》和《养蜂人》为例，这部作品在处理儿童相关议题时，选择了通过超级英雄的叙事外壳来间接呈现。

相比之下，《误杀3》和《孤注一掷》这类国产影片在主题表达上显得更为直接和坦率。

这种差异也体现在美剧《免责声明》中，该剧虽然涉及儿童议题，却始终回避核心矛盾，这种欲言又止的创作态度反而引发了观众的困惑与质疑。

必须承认，《误杀3》在题材选择上的突破值得肯定。

作为系列电影的第三部，它延续了前作的社会批判视角，这种创作勇气在当下影视环境中实属难得。

从片尾字幕可以看出，该片获得了北京影视基金的支持，这反映了主旋律内容商业化探索的新趋势。

然而，这种尝试需要更精细的创作打磨，就像《熊出没·逆转时空》成功地将城乡迁移议题融入合家欢动画一样，主旋律表达需要找到更恰当的艺术载体。

好的，以上就是《误杀3》的电影日记。

不可否认，陈思诚是个精于计算的电影商人，只要把IP经营塑造好了，就是一本万利的上好买卖，前有《唐探》后有《误杀》，《误杀》系列前两部纯属改编，第三部所谓的原创剧本则有明显的抄袭成分，《重生》前脚才落幕，接踵而至的是剧情结构严重重合的《误杀3》，只是把贩毒改成贩人，同样的受害者集群设局引诱boss直播犯罪，甚至连持续反转的节奏都何其相似，更巧合的是张榕容和高捷似乎就没离开过上个片场，而肖央也是从隔壁《浴火之路》跨场来的，连戏服都没换…

这些年陈思诚能够成功崛起，关键在于掌握了市场的流量密码，悬疑电影原来在华语市场一直都是相对稀缺的存在，陈商人几乎凭一己之力填补了市场空缺，活该他成功。

陈思诚也是肖央的伯乐，自从在《唐探1》一鸣惊人后，肖央的演员之路便开始风生水起，今年搭档的女演员都是赵丽颖、古力娜扎及佟丽娅等一水的大银幕颜霸，存在即合理，好演员的市场价值得到了真正体现。

电影里有两句台词特别有记忆点。

第一，“有的孩子是孩子，有的孩子是商品”，这与第一部的“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”遥相呼应。

《浴火之路》虽然是同样的题材，但把故事背景放置东南亚后，尺度更大，人口贩卖的内幕揭露得更彻底，好看的送往“萝莉岛”，次品直接打造成残缺品街头乞钱等等。

第二，“这么深的海，什么故事都能装得下”，这话也寓意在浩瀚的悬疑电影宇宙中，只要你有好的桥段和结构，都能够在这市场上大有所为。