进展缓慢,我不适合这种慢悠悠的都要睡着了,其他人唱的倒是很好,bob本人看来只是写的很好,唱的没有其他人唱的好。
但是作为一个伟大的人物,我第一次知道是从诺贝尔文学奖知道的,他好像很受争议,但无论如何,英语就是在世界上拥有霸权,这种霸权会随着时间的推移永恒强化,因为既定的内容词汇都是英文,其他的语言再翻译回去。
顺便60年代的纽约和今日的纽约看着差不多啊……Bob的故事其实最终只证明一件事那就是要有自己干活造东西的能力。
就像猫王自己跳舞一样,歌手必须自己写歌、自己创作才能受人尊重、崇拜和有话语权。
Bob的成名、传奇甚至还拿了诺贝尔文学奖全都是因为他很会创作,而且创作力惊人,他不仅随时随地给自己写歌,唱出人们心声,还给很多其他人写歌。
而因此,所有人都迷恋他……当然了这和他是个渣男并不矛盾,大家不要有道德洁癖至少在名人身上不要有不然大家自己会难受,不要怀疑自己,喜欢他创作的作品和他本人是个什么样的人没有任何关系,完全可以分开来看的
烂得非常平庸,一星给Bob Dylan的金曲串烧。
整部片子对Bob Dylan的角色塑造是非常失败的,与月亮与六便士的糟糕如出一辙。
当影片想要塑造一个不被世人理解的天才时,核心是要表现角色的才华横溢。
而本片的三分之二都在重现Bob的桃色三角恋,其所处的时代变迁只有收音机和电视机的寥寥数语,其创作的灵感和突破被sex后深夜写歌的几个镜头简单概括,其作品的意义与争议只体现在影片中他人的反复强调,影片更是在其生涯的转折处戛然而止,仅仅通过滚动字幕讲述其摇滚乐的成功与诺贝尔奖的青睐。
观众既无法共鸣其天才,那么影片中表现的他的滥情、任性、我行我素就只会令人厌烦。
更糟糕的是,在两个半小时的片子中甜茶始终咬着后槽牙模仿Bob Dylan的语气,70%的台词都是含含糊糊的气泡音。
加之他的脸和演技都表现不出恃才傲物的气质,以及大量的裸露镜头里白斩鸡一样的身材,Bob Dylan真是好一出晚节不保。
两位女性角色仍然难免脸谱化,John的歌声令人印象深刻,但除此以外就只剩和Bob的情情爱爱和剪不断理还乱。
Pete反而是人物弧光最完整的角色,同样的Newport音乐节、同样的后台位置,从欣喜若狂到失望失控,Norton的眼神戏实在无可指摘。
总之,这样的影片质量居然能提名奥斯卡影帝和最佳影片,全球审美真是倒退三十年。
1963-1965年是鲍伯·迪伦从不插电向插电转变的时期,对于美国民歌和摇滚乐来说都是一个历史时刻,因此它被反复书写,先后有马丁·斯科塞斯的《没有方向的家》和《镜子的另一面》纪录片来回忆加反刍。
本片没有死磕迪伦年表,甚至拒绝了传记片的形制,而是放大人物关系,突出和加强戏剧弧线,通过围绕迪伦身边的伯乐、同行、情人及对手的态度来反映他,基本上是一部用反应镜头构成的电影。
电影没有回避初出茅庐的迪伦在诚实和忠诚上所犯的错误,初出茅庐的他的一切几乎都是借来或虚构的,包括他的名字,在明尼苏达的时候他叫罗伯特·齐默尔曼。
他是个天才,天赋、野心和自律一样不少,还有纳博科夫所说的“精彩的虚伪”。
乖巧的甜茶出演纽约初哥迪伦,在年龄与对固有作品类型的逆反上与迪伦构成互文,有点含糊这部电影的目标受众是谁,是鲍伯·迪伦的乐迷还是根本不知道鲍伯·迪伦是谁的甜茶影迷?
爱德华·诺顿扮演了与迪伦性格迥异的正直的民谣纯粹主义者皮特·西格,值得一镜一镜品味的表演,低调内敛,湿润如玉,却能在一众720p的群星中,独放1080P的光彩。
对于19岁的楞头青独闯纽约,且能在三五年内一飞冲天的奇迹编年史,电影表现得很稀薄,剧情也只有鲍伯与琼·贝兹和苏西·罗托洛的三角恋硬撑。
但却是一部货真价实的音乐电影,演唱会占了电影的绝大篇幅,而且没有对嘴,全部都是演员的真唱!
甜茶花4年时间学习了吉他、口琴,在电影中演唱了40首迪伦歌曲,这是本片最大的福利,在弱剧情的电影里听音乐自己诉说,观众得以从这位凭歌词获得诺贝尔文学奖的作家的作品中去了解迪伦的本质。
无论怎样,1961年无名的小镇文青迪伦漂到纽约,永远地改变了音乐。
故事刚好发生在我之前去过的地方(来纽约第一周去打卡的Folk City和Gaslight Cafe),我现在住的附近(哥大旁边的河滨教堂),以及计划要去的地方(罗德岛州的Newport)。
很多来看电影的都是白发苍苍的老头老太,他们听得特别痴迷 Bob Dylan应该是他们年轻时候的偶像吧。
美中不足是主角人物塑造,甜茶扮演的Dylan自带男魅魔+自走炮光环,一弹唱就能让听众着迷,以至于剧情冲突的表现不足。
无论是和Joan以及Sylvie的感情(渣男本色),还是和Pete和Albert等人关于不插电民谣vs插电摇滚的音乐理念争执,缺少足够深度的对话或者独白来挖掘矛盾点,都用一段又一段的弹唱盖过去了(尽管歌词里埋藏了一些隐喻)。
不过故事的几位主角包括Bob和Joan本人都还在世(除了Sylvie原型Susan Rotolo已经离世),很好奇他们自己会怎么看电影里的描写。
总而言之作为故事片有缺憾,作为音乐剧非常精彩。
1)太长了,其实这个人物Bob Dylan的故事不太复杂,不需要这么长,基本上只讲了两件事,一:他是一个jerk,各种脚踏两只船,利用女人;另一个就是他作为叛逆且追求创新的创作型歌手,一直希望能寻求改变和新鲜事物,但遭到唱片公司反对,可是他依然坚持与之斗争。
有才华的人底气足,不畏强权。
2)甜茶虽然造型上很像Bob Dylan但他演唱技巧很一般,也许是故意这样,反正给人的感受就是片中所有出演其他歌手的配角都比他唱得好。
这是真的,我保证你看完会有这个感受,因为很明显。
其他演员出演的歌手虽然唱得少但都很惊艳,可是甜茶的主角反而唱得很一般,无法让人有刮目相看的感觉。
当然也可能是故意为之。
毕竟Bob Dylan本人也是以创作才华著称,而不是嗓音。
3)Bob Dylan的故事其实最终只证明一件事:歌手必须自己写歌、自己创作才能受人尊重、崇拜和有话语权。
2个半小时就说了这么个事儿。
相比猫王的舞姿和外形,披头士的嗓音都比不过,Bob Dylan的成名、传奇全都是因为他很会创作,而且创作力惊人,他不仅随时给自己写歌,唱出人们心声,还给很多其他人写歌。
而因此,似乎所有人都迷恋他。
本人并不觉得这部电影有多好,也不觉得甜茶可以因此获奖,但也许可以入围。
我个人觉得他在旺卡里的表演和演唱更好。
鹅且这部电影反而让我对Bob Dylan的印象变糟,成为了黑粉LOL我看片时,听到旁边传来打呼声,还以为旁边的爷爷睡着了,但后来发现声音不对,才看到旁边的爷爷怀里抱着一只小狗,很小一只,甜茶唱民谣给它唱睡着了:)但后来甜茶开始玩电子音乐时,小狗受到惊吓又被吵醒了。
但总体来说小狗很安静,一点没叫,感觉是刚出生不久的宝宝.
我本科时曾写过一篇关于鲍勃迪伦为何能得诺贝尔文学奖的论文,上万字过后,对鲍勃迪伦依然没留下什么印象。
这部电影也是,苦心孤诣地演绎了140分钟后,依然没能捕捉多少关于人物的鲜明印记。
鲍勃迪伦的传奇感与其他人不同,别人是鲜活,而他是缥缈,若是从具体的生活轨迹切入,很难精准地抓住他的人格特质,只能从他的歌曲、他的嗓音里感受灵魂的形态。
2007年的传记片《我不在那儿》怪异地启用六名男女老少演员分别饰演鲍勃迪伦的六个方面,却与鲍勃迪伦的随心所欲、变化无穷意外契合,在他的艺术生命里,仿佛能看到多个平行时空的叠影。
相比之下,本片的表达实在保守和平淡,是一部始终游离在人物之外的传记片。
对本片最大的感受就是艺术家和艺术作品的割裂。
对于这样一个神秘的歌手、诗人,电影创作者似乎并不知道如何发挥想象力去杜撰、去补全现有资料以外的人物形象。
电影里这个年轻的鲍勃迪伦的内核是朦胧的、性情是模糊的、追求也是混乱的,更多地去陈述他在两个女人之间无所事事的周游,看不懂他的激情和热忱所在,即便人们把吟诗当作对话,也全然不是浪漫的,而像是一种巧言令色的修辞。
同时,电影也很少去索引他的音乐和时代的关系、和自我的关系,以至于他的才华像是凭空出现,他的想法犹如无源之水,观众很难得知他的灵魂接下来要往哪个方向摇摆。
于是,电影里对那些经典歌曲的呈现,词作里的思想性和战斗性似乎终结于词作本身。
每每鲍勃迪伦开始唱歌,在吟唱的字眼里浮现出那些强烈的观念、睿智的洞察、清澈的心态和丰沛的情感,都不禁让人怀疑这样的歌曲是否是这个开口唱歌的人所写。
甜茶演戏的态度已经很端正,可惜实在没有天赋。
从幕后了解到他花了很长时间模仿鲍勃迪伦的音色、唱腔、神态,也学习了弹吉他、精进了唱歌,在电影中的唱段偶尔会让人真假难辨。
但他的贡献也仅限于自弹自唱的模仿秀,除此以外的演技,同导演对鲍勃迪伦的理解一样迷茫,时不时流露出没来由的阴险、深沉、萎靡的表情,虽然一张脸被装饰得格外老成,但还是暴露出他是个脑袋空空的青少年。
以前慕名听过迪伦的歌,试了几次都没听进去,也就不勉强了。
对他的印象就是他很酷,从年轻酷到年迈。
虽然也搞不清是哪里酷了,但信息时代听过就忘的各种耳语让我得出了这样的结论。
因为甜茶和范宁才去看的这部电影,对剧情没抱太多期待,因为完全不知道谁是谁,开头部分看得我云里雾里。
直到琼贝斯和希尔薇出现,才把电影带回到了“故事”的范畴,给了我这种小白观众一个情绪上的指引。
然后是音乐。
影片中的音乐应该就是我曾听过的那些,依然不是我喜欢的调调,但迪伦的歌词却自带氛围和故事,好像一种很自我的娓娓道来。
很多歌我也不确定他在唱什么,却让我想去了解写出这些歌词的人。
迪伦就是文艺版的龙傲天,才华横溢,对音乐执着的人琴合一了。
他是个渣男,但我觉得但很难用普通人的道德标准来衡量这把人形乐器,虽然不情愿,现实就是,你都没法用这样的标准去说嘴有流量的人形立牌,对于高出几重天的迪伦,就别往这方面较劲了。
我很喜欢范宁演的希尔薇,让人怜惜,又让人感受到她坚实的内核。
她对于迪伦的断舍离了,让她拥有了和迪伦平等的自我。
不是很清楚民谣音乐的渊源,所以不太明白为什么民谣界会因为迪伦插电演奏而感到冒犯。
是否如同素菜馆突然开始卖叉烧的意思?
但是就凭着那些民谣人士的固步自封,我理解了为什么迪伦要突破民谣的局限,去探求新的风格。
以他的才华,不管素鸡还是素鲍,做的再好也只是题中应有之意。
于是,他做了一碗叉烧饭。
可能冒犯了,甚至背叛,但香喷喷的。
“A Complete Unknown” 是第二部 Bob Dylan 的传记电影,和“I'm Not There”完全不一样的风格。
这部电影的焦点一定是甜茶 Timoth e e Chalamet ,他前不久刚获得了美国演员工会奖的影帝奖杯🏆!
(获得影后的是“substance”的黛米摩尔) 2020 年这部 dylan 传记电影立项,又历经疫情,甜茶苦练 4 年时间学习模仿 Dylan 的唱腔、说话方式、生活姿态以及弹吉他和口琴等,才高度还原了本部电影里 100% 需要演员自己歌唱的场景,尤其是与 Dylan 的精神偶像 Pete Seegar (爱德华诺顿饰演)惺惺相惜誓要将 Folk music 带领走向全世界,又是与 Joan Baez(莫妮卡巴巴罗饰演)的即兴对唱等等都需要演员深厚的音乐功底。
光这一点就已经超越了 98% 的音乐传记电影,要知道讲述 Queen 的“波西米亚狂想曲”和 Elvis 的“猫王”为了保证音乐效果还是采用了原声和对嘴型的技术,并没有让演员本身去还原歌手本身的品质。
而在“A Complete Unknown”中无论是甜茶还是诺顿,或者莫妮卡,一个个都打到了超越期待的水准。
甜茶在片中几乎找不到任何在“Dune”或者“Call Me By Your Name”的影子,这部角色入围 Oscar 实至名归,据说电影原声已经出了,一定收藏一波!
另外说说这部电影的瑕疵,必然是过度商业化的结果,影片聚焦在 Dylan 1961—1965 重大转型的 4 年,从乡村少年到闯荡美国主流,与肯尼迪等并称为时代风云人物之一,却略过了 Dylan 身上对于社会平权、政治运动、文学哲学思考等的密切关注,几乎投射在他与两位女性之间的跌宕起伏的情感纠葛,这可能也是豆瓣仅仅只有 6.5 分的原因。
的确比起导演之前讲述 Johnny Cash 的“Walk the Line”相比,缺少了壮丽的悠扬。
(片子中 Dylan 的对手 Jonny 出场的确惊艳,反而让观众拾获一宝)但当戏院里响起”Blowin in the Wind”,当时间倒流回 60s 年代,还有什么比这更激动人心的时刻呢?
This is the real Music!!
影片后头找到了很有张力的点:乡村和新摇滚的撞击,代表的是那个时代全球文化开始流通,新一代的声音被听见,各种浪潮汹涌而至,但导演只抓住了想法,就是专注于bob的做法和复原故事,没能通过群众或者丰富配角表达更大的意义。
bob的权衡迷茫转变更是一代而过,女性角色也浅白的可怕,摄影更是及格而已,对话,跟随,等等等,没有节奏而说,但不得不说有些布景还不错,纽约的魅力仍在,加上音乐的力量填充了些不足。
人物传记片很难拍惊艳,但很好拍工整,这就是一部超级工整的冲奥人物传记片,工业化的大场面和灯光,工整的叙事,那样的灯光、场景甚至运镜我觉得在无数部好莱坞电影里都见过一模一样的,总感觉人物下一秒的表情都能猜到。
对于bob粉丝应该挺爽的,深挖私生活还能听歌,可惜我只是喜欢甜茶的脸,对bob一无所知。
拍的太杰克苏了,女人无可救药的爱上他,眼神交织一下就会扑上来,还不止一个,两位美女被下蛊了?
男人赏识他引荐他,音乐天才一炮而红,火了以后眼神还是never be satisfied,开始不满现状寻求新风格,叛逆和公司吵架,不被理解也不care,奔向自由。
不过里面的歌都非常好听,还是蛮喜欢民谣的。
甜茶的眼神从开头就过于野心家了,极具侵略性的眼神,好像要来复仇一样,不知道的还以为以前经历了什么改头换面报复所有人,完全不够松弛,故作含糊的咬字,充满设计的抬眸等,陪跑是应得的。
还不如沙丘或者旺卡呢。
而且电影院又没字幕,那么含糊的咬字英语听力也没这么难啊🙂↕️anyway ,依然是为电影而生的脸。
作为毫不了解bob的人,我不是想看他的私生活,对进电影院来听歌兴趣也不大,主要是想通过一个时代的传奇人物了解一下美国那个时代发生了那些事情,他在其中做了什么,推动了什么,结果就这?
谁要看三角恋啊(而且真的恋吗,拍出来是男主谁也不爱,两个美女贴上去)我到最后也没搞明白为什么电吉他台下反应那么大,那会儿的各种zz事件呢?
bob不是起到了很大的作用吗?
看完电影之后和之前对他的了解并没什么差别……
像不像鲍勃迪伦完全不知道,但是甜茶实在是像曾经女扮男装出席格莱美的Lady GaGa......
Completely touched.
有点无聊。
NYE @AMC
太四平八稳了,甚至都没有什么存在的必要。影片明显就是想照着波西米亚狂想曲的票房成功去的,但是没有其激动人心的表现力。片名完全未知,但全片几乎从一开始就把鲍勃迪伦塑造成了一个开了挂的天才,没有将注意力放到鲍勃迪伦的成长反而浓墨重彩笔去关注鲍勃迪伦的感情八卦,这当然保持了充分的娱乐性但也消解了音乐的传奇性。不无聊,但也就仅限于此,某一些片段还是会因音乐和鲍勃迪伦人物本身而触动。
非常割裂…一边是dylan倒了什么血霉摊上这么一部传记片,从演员到故事到人物间tension都毫无神韵,拍得这是什么…基本上一到ta们开始演戏的段落就各种扶额,某茶说话和形态也太做作了,就各种什么鬼🤬 而且一群民运斗士也被当成花瓶样真的好意思吗?? 不过另一边是单纯歌太棒了,dylan以外的也都,想想一开场就This land is your land,还有Joan各种能介绍给下一代也蛮好吧~好几首喜欢的歌各种爆哭完全不需要太多剧情辅助…毕竟歌和歌词本身生命力太强了🌟😭 但随便去看几个音乐现场或者纪录片像Heartworn highways哪怕Nashville那种电影体现出的各种音乐人对音乐的喜爱完全缺失,展现的一些音乐人交集也好生硬,就除了罗列歌单完全没用心把音乐放在重要位置(
可能比The Brutalist更迫切需要对男主声音使用AI。
的确像被电了的Bob Dylan。
Bob Dylan金曲大串烧,了解他的人和不了解他的人看完都沉默了,维基百科一下获取的信息量搞不好比这个片子多,我也并不想知道天才私底下原来也是个花心大渣男。甜茶这表演也能拿SAG我的建议是不然别办了。
让他写出那些歌的时代背景一笔带过,一到私生活家长里短事无巨细,想到类似的拿破仑也是一样,看来最近流行狗仔式传记片,好像在银幕上看狗血深夜节目。多么可笑的二十一世纪,给曾经直面时代的勇者拍传记片,却顾左右而言他,连再现时代的勇气都没有了。
艺术家的个性都展现了,蜻蜓点水,可总是少点触动,回头一看,这片名不就是最好的点题。老先生今年来多伦多也是唱的新歌,一辈子就这么个性,也是有点传奇了。
歌唱得都不错,但只是流水账地把名曲串联在一起,配上不痛不痒的三角恋。背景中暗示的时代变迁在贫瘠的文本里显得可笑,人物弧光也很难让人共情,甜茶明年再战影帝吧
按照时间跨度分为前后两部分,走进民谣和告别民谣(今后霉霉传记体电影可参考走进乡村和告别乡村)。剧本其实写得并不好,前半部分穿插的诸多历史事件蜻蜓点水,后半段以newport民谣音乐节为时间线,却没有讲清楚迪伦转变风格的原因和动机。各个角色也是走马观花。甜茶这是要当小小李子吗,演这种人物传记电影,却丝毫看不到角色的成长变化。
不得不说,甜茶演的bob Dylan很逼真,嗓音已经无限接近了
好多歌!唱得是真不错,演得呢,一般般,演啥都一个样。相对于英法意三语混说的贵族少年时代呢,略长了一点肚子。哎,我感觉得去看一眼那位封了诺奖的人写的歌词。
对我来说最大的遗憾是几乎没有展现那个时代和他的音乐之间重要的关系,只是在电影中作为背景轻描淡写带过了。电影整体对于他的音乐是展现得很好的,而且真的做到了用音乐讲故事。爱德华诺顿虽然是个xxxx但是演戏确实是非常不错...以及我小时候是不是太傻了点我一点没意识到joan baez和bob dylan之间的关系...*facepalm*
Timothée Chalamet的冲奥尝试值得肯定,可惜即便有James Mangold和Edward Norton这样的阵容护航,Bob Dylan的传记片依然难以带来太多惊喜。
50/100 对鲍勃迪伦没任何了解的情况下很难在观影过程中有代入感,只是一味地拿着好莱坞传记片程式化的佐料一首一首的串联歌曲,流水般的对生平进行叙事
9/10.我不是鲍勃迪伦的粉丝,但我觉得这部电影中的他酷毙了!不被人定义,不被人左右,走自己的路,不墨守成规,我行我素,注定孤独,也注定伟大。《答案在风中飘荡》绝对是最伟大的歌曲之一,因为这首歌适应所有的年代。蒂莫西查拉梅可以拿影帝。爱德华诺顿演的也非常好。
虽然Bob Dylan也不算丑,但是甜茶未免也太好看了一点,让我看着总觉得有那么点儿出戏。😂 不得不说Dylan真的是天才,然而今天电影里strike me to the ground的歌竟然是他和Joan Baez在Newport合唱的It ain't me, Babe.