疾速天使

本片是华人导演吴宇森转战好莱坞连拍了几部票房口碑不错的商业片后，改变风格，拍摄的有深层次种族主义思考的战争片。

但该片在美国本土的票房口碑奇差，吴宇森从此在好莱坞也没有什么大作为了，再后来只好回国拍戏；同为转战好莱坞的华人导演李安当年也同样遇到过拍摄了不被美国人认同的《绿巨人》（本人很欣赏李安的这部超级英雄片，电影中那一丝丝伤感让人思考，区别于好莱坞千篇一律的超级英雄片拍摄模式，这是李安在商业片中加入了自己的才华，这一点上李安其实比诺兰都要强）的境遇，但后来李安又重新开始自己擅长的文艺片《断背山》的拍摄，一鸣惊人，成绩有目共睹。

说回吴宇森的这部电影，本人认为这部电影其实也很不错，至少在吴宇森的好莱坞电影里算不错的了，说他把战争片拍成了枪战片，那是因为他着重表现了庞大战场上的局部画面；的确种族关系的刻画有那么点刻意，但也是为了尽量突出主题，另外凯奇和两个印第安演员的表现都很不错，也加分。

影片显然有辱片名。

论风语者，应该是ben为理所当然的主角。

结果却是作为护卫的enders抢了风头。

大幅的宣传海报上，也是一个nicolas cage伟岸的身影。

实在名不符实。

影片充满意识形态色彩。

enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。

两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。

一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。

ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。

从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。

这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。

难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作

尼古拉斯凯奇主演，吴宇森导演的电影。

描写美军在塞班岛上的战斗。

凯奇扮演的中士要保护在最前线的一个密码通讯兵。

由于这个通讯兵是纳瓦霍人，美军依靠纳瓦霍语和加密办法制成了最新密码，所以要千方百计保护这个战士的安全，不能落在敌人手上。

如果万一落在敌人手上，凯奇则负责解决掉他。

结果当然是凯奇牺牲，战士生存。

但是整个战斗过程中，凯奇太英勇了，更像一个突击队员，而非一个护送者，这样的人，在惨烈的战斗中，死多少次都不够啊！

顺便说一下，扮演密码战士的人也在《父辈的旗帜》中扮演印第安士兵，看来这个黄皮肤的演员还蛮受二战片导演青睐的。

选择理由：第一，尼古拉斯凯奇。

实在太爱这位影帝，用他人一段评论来表达“微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美”，O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷？

遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作，几乎要沦为烂片王了。

第二，吴宇森。

这位导演是拍男人的高手，他的作品几乎可以没有女人的存在，男人可以撑起整部电影，《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。

只有吴宇森与李安这两位，作为导演，在好莱坞立足。

这是极不容易的，毕竟文化差异太大。

而《风语者》，却是吴宇森导演的滑铁卢之作。

据说预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

米高梅开始走向破产。

为什么这部片子这么不受青睐？

以二战中的太平洋战争为背景题材，选择印第安人作为传递密码电波的风语者，而白人军官奉命保护。

同时为防止泄密，一旦风语者有被捕可能，立即枪杀。

在塞班岛战役中，海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。

有人说，主题不受美国人待见，写的是二战期间印第安人一面被歧视，一面积极为美国作战，主题思考的是种族歧视问题。

而这个问题，在美国公众心中是微妙而敏感的。

一般导演不会去驾驭，或者说触碰这个导火线。

我不太同意，毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。

说实话，有关种族歧视主题的电影拍得成功的，或者说被观众接受称道的，确实很少。

但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗？

主角是海军陆战队员乔·恩德斯。

他为了服从命令，牺牲了他全部队员；如今他又为了服从命令，将要枪杀“自己人”。

这是关于战争中人性的思考。

但至此，我们可以看到，不同主题在电影中平等出现，冲击了电影情节的凝聚聚焦。

也许导演都想要，可惜都没做好。

说实话，这部片子能让人看完，也算不容易了。

全片依靠几个场景组成，而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联，即情节之间联系不够，不紧凑，战争的紧张感没有出得来，人物的情感张力没有聚焦爆发。

看完，你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来，不顾左耳失聪地跑回战场，到底为什么？

在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。

战争场面的虚假与重复，更是败笔，徒增观影烦躁感，快进就可以。

整部电影，并非一无可取。

除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外，还是有看点的：例如本假扮日本兵，与JO一起突袭日本军营，抢夺电报机那段，比较精彩。

至于结尾JO背着本返回，太阿甘了。

例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话：“今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒，打把玩乐。

“有趣而真实的预言。

例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠，广袤粗犷的岩石风貌，壮观野性的西部风情，增添整部电影的悲壮感。

我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。

可惜了，吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。

但尼古拉斯凯奇，他拍烂片，我也喜欢，没办法，眼睛太迷人。

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

拖电影频道的福，终于把这部片给看了。

一直觉得战争片其实都是一样模式，但没出息的我总是能在一样的模式下得到别样的感动。

见惯了生死有心理创伤的乔安德森只能通过作弊重返战场，期间他只能用酒精和药物来麻痹自己。

战停时，他是一摊颓废的烂泥。

战时他又是一个无所畏惧，头脑冷清杀伐果断的战士。

怀着一颗赤子之心一心想报效国家的本亚齐，并不知道他的赤诚并没有换来这个国家对他公平的待遇。

本和白马总是露出他们的白牙，对周围的战友敞开心扉，而乔则总是提醒自己和同样知道秘密的公牛不要和他们走的太近。

其间我一直猜测公牛会先杀了白马，但是没想到最后时刻公牛也没忍心对白马开枪，反而是乔经过一番挣扎之后扔出了炸弹。

乔选择向本坦白，他说这是命令我必须这样做，他说“我他妈是个好兵”。

本依旧赤诚的为国效力，只是他不再对乔打开心扉。

影片的最后，面对生死乔做出了选择-第一次选择战友生命而不是命令。

他用生命实现了诺言。

此时我突然明白乔为什么要坚持重返战场，或许从一开始他就没打算回去。

无法区分对错，他执行命令坚守阵地，他执行命令死守密码，他说“我他妈是个好兵”。

或许换一种选择他的战友不会死，白马只是被俘······但战场上没有或许，没有对错，错的只是战争本身。

还记得他们在行进中谈着战争结束后的理想时的笑脸，还记得公牛和白马的合奏，还记得本用香烟为乔祈祷的场景······影片中加了许多吴宇森的个人意愿，种族的平等、非战场人民的无辜、世界的和平，其实这也是大众的意愿，我们正在这条道路上努力行进。

Joe，在一次坚守阵地的战斗中，全部战友们都战死，唯独他负伤存活下来，回到后方后，他感到自责，心里希望战死沙场。

在护士姑娘Rita的帮助下通过测试，得以重返战场。

他接到一个重要任务，保护风语者（密语通讯兵）Ben。

一开始他不想与Ben产生任何纠葛，生怕到了危急关头无法痛下杀手。

后来，在一系列战斗中，彼此产生信赖。

在最后的侦察任务中，遇到敌人，舍命救了Ben，完成了自己的救赎。

尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻，亚当（饰Ben）的表情也很令人喜爱，吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格，还有其他人饰演士兵的真实，让这部电影的真实性更加深刻，真实展现了战争的残酷，但人间有情。

多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事，我军当时的密码因被越军知晓，这和当年抗美援越时有关，结果启用浙某地士兵充任传令联络，虽是话语直接传播，但越军因听不懂而抓瞎，保证了战斗胜利。

后来看了《风语者》，没料想中国故事还有美国版，现实的故事竟出现二战版，不知版权在谁。

《风语者》讲述的正是这样一个故事，二战期间，美军和日军决战太平洋岛屿，因密码为日军破译，遭到很大损失，指挥者决定用印地安语作密码，让印地安人充当译电员，配备到各部队。

同时规定，这些活密码必须有专人保护，一旦他们被日军捕捉，就杀人灭口，绝不让活密码泄密。

就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向，人在战争中的价值。

　　人在战争中的作用是显而易见到的，不说大家也明白，但是人在战争中的价值，尤其是在人的生死和战争成败两者选一时，有些伦理上的问题就显现出来了。

理论上的探讨已经不少，一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。

包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》，从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。

记得当年看《拯救大兵瑞恩》时，赞扬者认为，这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心，在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。

但《风语者》不同，在这里美国人也进行了区分，不是白人不是黑人而是印地安人，他们可以是人，在美军中。

但在战场上他们是物品，如果因此危及战争的成败，他们的生命就更得不到珍惜。

《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。

　　在这部影片中，印地安人的形象得到了正面展示，虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去，但他们有自己的风俗，有民族的自尊，有吃苦耐劳的品性，有助人为乐的风格，尽管他们总是受到欺侮，有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。

但是凭着他们的本性，忍辱负重，不顾自身安危救助战友，在战场上在危难时刻赢得战友的真心，终于换回理解和同情，使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。

　　在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多，作为好莱坞影片中一种元素，印地安人在影片中更多的只是一种点缀，这种感受我在前一篇博文中曾经论及。

《风语者》尽管有许多不尽人意之处，如果只是第一次看，有些地方还有点看不明白。

但是在对印地安人作为一个美国原生民族，在受到还不如黑人地位的现代，对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。

我注意到，这部影片的导演是吴宇森，而不是欧美导演。

2010-01-23