幻影

夜晚三点还要堵车的长沙成了社交平台上另类的城市时，3月1日，电影《长沙夜生活》曝光片花，尹昉、张婧仪这两位湖南籍演员的画面悉殊曝光，而长沙伢子张艺兴也作为特别出演现身。

只是比起这些星光，片花里的长沙味则迅速抢镜，从湘江风景到茶颜悦色、口味虾、口味肥肠，这些熟悉的长沙元素却更为抢镜。

在片花中，直接将主角定为长沙，这些明星们这一次甘愿为这座城作配。

湘江头到的口味虾都成了主演长沙的夜晚有多美？

在短视频平台上，随处可见各色外地网红为凌晨三点还堵车而惊诧，也有人为这座城市的许多美食店通宵营业而不可思议。

因为《守护解放西》近年来出圈，这部纪录片背后的解放西路、坡子街一带也是长沙最为繁华的商业中心，酒吧、美食、商场林立，日夜如一的人流如织也成为一道景观。

在《长沙夜生活》的片花中，镜头从贺龙体育馆开始拉起，将几公里之外的坡子街的灯光霓虹拉入眼帘，从而展开长沙的夜晚序幕。

搭配着张艺兴用长沙话演唱的《湘江水》，镜头从湘江边渔人码头晚间的灯火通明到江面的涌动直接一转就瞄准了黄兴路步行街口熙熙攘攘的人群，这都是长沙夜晚的群像。

镜头一甩，从口味虾到街边的糖油粑粑也都成了主角，并不华丽精致，但这就是长沙味道。

谁也没有想到，这部电影的领衔主演是——长沙。

这座城、这座城里的元素都成了主角，而所谓明星则甘愿为它作配，这不免就有了大城小爱的滋味。

长沙的夜色霓虹搬上银幕，却留足了烟火味。

张婧仪、张艺兴都甘愿作配作为《长沙夜生活》的主演，怀化男孩尹昉和邵阳妹子张婧仪挑起大梁。

都是娱乐圈当下颇具文艺气息的演员，都是湖南人的他们也并未追求华丽精致，戴着夸张近视眼镜的尹昉头发蓬乱；

扎着高马尾的张婧仪则显露出脸颊的痣，这些细节都映射出长沙这个城市的烟火气。

他们的故事没有咖啡吧的浪漫，只是因为街角小店里的那一杯茶颜悦色，因为一抹奶油而有了甜蜜。

他们逛橘子洲头的临水小道，身后却是长沙沿江的灯红阑珊，这就是每个长沙人最熟悉的场景，这也让电影突然照入了生活。

另一边，曾渴望要做“长沙小骄傲”的张艺兴也卸下精致的妆造，骑着电动车的男孩素面朝天，却眼神里自带不羁地骑行在蔡锷路一带，这也是张艺兴从小长大的地方。

他们这一次都甘愿为长沙作配，他们也都卸下明星身份，成了这座城里的人。

神奇的是却让人只看片花便感觉这些明星们仿佛都走进了平行空间，变成了另一种身份的长沙人。

罗嘉良妻子最让人意外除开尹昉、张婧仪、张艺兴三位湖南籍演员外，苏岩、吴昊宸、白宇帆等演员也悉数亮相在《长沙夜生活》的片花中。

其中，最让人意外的是罗嘉良的妻子苏岩，曾被李安都称为“小野猫”的她头顶爆炸头，在长沙深夜的宵夜摊上笑得画风凛冽。

作为山东女孩，苏岩的表演不仅是和过往的反差让人意外，而是她真的拿捏住了长沙宵夜摊老板们的精髓。

被认为是南方城市却又有北方豪迈，在人间烟火里讲一个酣畅淋漓，这就长沙夜宵店老板们最常见的姿态，他们做的不仅是买卖，还有让人忘却一天疲累的痛快。

天南海北都能聊，几杯啤酒下肚，恩怨情仇都放在了两旁，这就是长沙人最熟悉的宵夜滋味，一点也不比口味虾的辣劲秀气。

虽然只是片花里匆匆一瞥，但苏岩的确是拿捏住了长沙味。

这一次，她也成了这座城里的平常人。

而作为一个长沙人，看完这个片花后，也只想喊出一句：我爱长沙，爱这座不讲精致，却充满烟火气的长沙！

今年五一档这种七剑下天山的架势下，《长沙夜生活》可以说是我最不期待的一部，从名字就透出浓浓的城市宣传片味道，但鉴于导演编剧挂着“张冀”的大名，最终我还是带着犹豫去看了看。

让我没想到的是，这部电影大大超出预期。

它是一部很浪漫很温情的电影，从长沙出发，但完全不是城市宣传片，夜生活可以发生在每一个城市里，故事里的人是你是我，是每一个在城市中生活的普通人。

因为太生活、太真实，有几个情节甚至让我泛起一点泪光。

尤其是那个在大排档里孤独吃虾的老人。

因为老伴去世了，饭桌上只剩下他一个人，只能在热闹的大排档里找点熙攘的温度。

大排档的伙计问老板：“他以前不是吃粉吗，今天怎么吃虾？

”老板娘一副了然于心的样子：“那是他堂客（老婆）喜欢吃粉，他陪她吃。

”简简单单一句话，一对相濡以沫，彼此包容陪伴几十年的老夫妻形象跃然眼前，老伯孤单吃饭的身影难掩凄凉。

看到这里我才了然，为什么作为坐在国产电影编剧界头把交椅的张冀，会选择拍这么一部电影——从生活中走出来的故事，寄生于生活的情感，虽然简单，但足以动人。

人生太苦了。

我们总在面对分离、选择、成长的阵痛，只有躲进夜色吃一顿美食，才能给白天灰头土脸的自己以安慰。

看完这部电影，好想去长沙夜市里滚一遭，举一杯酒敬生活，也敬自己。

《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影，属于烂片。

正如烂人遇到了复盘以便日后避开，那么烂片看了复盘也能发现问题。

《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。

后疫情时代，沉闷压抑于电影中已有所展现。

但是即便没有疫情，我想现代人精神状态也是多少有毛病的。

城市化以及原生家庭，这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。

婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。

这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。

但是尽信书不如无书，人的一生会遇到很多事，有的人是后来遭到重大打击精神分裂的，小时候听大人说这叫半路痴子。

比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人，以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。

除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头，这两人因为失去至亲至爱而精神异常，接下来再看看年轻人，也是本片的主要角色（当然了电影通常受众通常还是年轻人居多），这些年轻人不知道经历了什么，看上去也没什么大毛病，但细究却发现他们的精神状态堪忧。

首先就是张艺兴饰演的何岸，一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。

人还是年轻的，看上去却暮气沉沉。

脱口秀图一乐，然而他讲的总是叫人笑不起来，原因其实也不复杂，他本人太苦了。

这里的苦不是物质上的，而是心理层面上的。

在那个下岗再就业的年代，他刚出生没多久，他的母亲下岗支小吃摊再就业。

他的母亲有可能是一边支小摊一边带他，他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了，没人搭把手，他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。

影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片，还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。

对此我觉得他父亲多少有点表脸，看着是个体面人，做的事情却十分不好看。

他嫌弃妻子支小摊丢人在先，频繁吵架，然后转头离开这个家庭二婚了。

两个大人成日争吵最终离婚，何岸就在这样的环境下长大，这个长大只能说是身体上的，心理上的创伤他需要一生去治愈了。

剧中何岸穿搭的拖拖沓沓，头发也没好好打理，透着颓。

而影片中的何西西，作为何岸的同父异母妹妹，是个服装配搭时尚的大姑娘，然而精神状态也不太正常，她要去大城市生活，远离父母。

她物质生活没问题，为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生，竟然跳桥。

我觉得如果她确实练过跳水，那这个也是何岸心理出问题的原因之一，如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样，何岸的父亲和别的女人组建家庭，当他小时候无人照顾，他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。

如果她没练过跳水，那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。

以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑，因为爱情是虚的，不是必需品。

而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了，这可是命，想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。

何西西的问题可能是以下:前面说过，她爸比较自私，能丢下儿子不管，那同样对女儿可能也没有多好呀。

再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的，如果是那也复杂。

同时她爸可能重男轻女，但因为政策只能生一个，所以他到老了突然又和儿子讲起父子情，不知道是不是想叫儿子养老送终，因为女儿想往大城市跑，儿子却是连脱口秀死活都要长沙话，呆长沙靠的住。

何岸郁闷啊，他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭，几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了，这么说了他也不好反驳，在何岸小时候，也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到，两个大人在他小时候无视他的存在，到长大了，他的父亲老了需要他了来找他，他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。

于何岸而言，这算不算一种错位呢？

他想维护的母亲不需要他，他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。

再看景为为，景为为的女友想不开失踪了，景为为也随之奔溃了，虽然表面上还算正常，可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。

也许没有人干预，景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。

事实上已经有这种迹象了。

然后何岸的女友啊，复合不成泼脏水到何岸身上，也有点问题。

游乐场外地打工青年，如果他们小时候得到父母的关爱比较多，那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好，这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题，这也是8090那会最愁的问题。

这个还跟物质挂钩，但作为本地人的何岸何西西景为为他们，不愁房子，精神状态也不好。

有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。

如果是一个健康的人，那肯定不会。

如果是病人躺病床上，那是有可能需要导尿管的。

最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了，那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧，我想这和婴幼儿早期抚育，城市化，手机网络等原因有关。

当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。

最后说到长沙美食，臭豆腐，辣椒炒肉，米粉，茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影，就看看《舌尖上的中国》纪录片，人间烟火气，最抚凡人心，生活就有盼头了。

（微信公众号:写影评）

文 | 乐一狸众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。

高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

我感受不到电影标榜长沙的气息，夜生活放之四海皆准，并非长沙特有。

既然连电影宣传的重点都凸显不出，那这部电影的内核何在？

导演想拍群像，可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线，其余的不是跳江就是尬聊，人物的成长显得突兀，情感的转变也无中生有。

这部电影讲的是生活，可连最平常的生活都无法参透，讲的只是戏里的生活，戏里的长沙，而不是我们眼中所看到的长沙。

说这是一部城市宣传片都有点过誉，因为它连长沙的特色都抓不稳，独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。

所以很明显，导演的尝试失败了，口碑票房双扑，成为五一档最失败电影。

长沙夜生活 (2023)5.52023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪

张冀真的是一个🐮b的编剧，现在也是一个好的导演，整体就像一封送给长沙的散文诗，行散而神不散，长沙生活百态，特色全都表现出来，对长沙感兴趣的都可以去看看，我对丽姐大排档真的太好奇了，没见过这种通宵的大排档，各色人物在丽姐大排档粉墨登场，观众不会无聊，不会走神，每个小角色都反应当下长沙的生活状态。

说到剧情本身，两条大主线何岸和何西西兄妹俩，其实可以看出来他们父亲的所做所为都给他们带来直接间接的伤害，何岸从小没有父亲，妈妈在外面辛苦摆摊拉扯他长大，父亲对他的梦想持鄙夷嫌弃的态度。

何西西从小没见过哥哥何岸，但是何岸在她生活中无处不在，父亲对她的好，有一半是因为对何岸的愧疚，给何西西也带来很大的负担。

父子，父女，兄妹，母子，永恒的亲情，能伤你最深的永远是你最亲的人，能很好治愈你的也是永远是你最亲的人 张艺兴的表演可是说完全是一个专业演员带来的精彩演绎，他的表演给电影带来了高光，在看官博放出的花絮，看到张艺兴自己设计出表演细节，一点点筑成角色的血肉，可以说是一气呵成，层层递进，我其实是一个对演技不敏感的人，除非特别差或者特别好我才能感受到，张艺兴这次表演特别好，我在看电影完全感受到了 五星，一星给导演，一星给长沙，一星给编剧，一星给丽姐大排档，一星给张艺兴

一、关于性别《长沙夜生活》的第一条线（主线之一），是由何西西（张婧仪饰）与景为为（尹昉饰）所刻画的爱情线。

从一开始，这条线试图展现“性别矛盾”的心思就昭然若揭。

文艺青年景为为在一家24小时书店里就萨特、维特根斯坦等哲学家高谈阔谈、爹味儿十足，引发何西西对“你们这些男人”的强烈反感；随后，一个更爹的人出现，让景为为羞愧难当，从谈论哲学理论变成了分享日常生活和想法，同时也从完全说普通话到掺入长沙方言。

在这一过程中，景为为看似是放下了所谓的“男性气质”，与何西西处于平等位置。

后者显然亦有所察觉、有被打动，开始慢慢相信他们是在作出真正的沟通。

到这里都还可以说是真情实感，然而二者之间突如其来的爱情不仅刻意地落入了俗套，更是给女主套回了父权制的枷锁。

拥有独立个性的女孩儿何西西本已作出离开长沙、前往北京的决定，却在一夜之间为了景为为而选择留下来——更不用提在失踪前女友的阴影之下双双跳河的降智片段。

另一方面，开头十分警惕、不断询问男主“你是不是想睡我”的女主在长沙一夜游之后与其天台热吻，亦显得有些诡异而拧巴。

进一步是“我睡你而非（至少不仅仅是）你睡我”的更具主体性、享受性的姿态（参考《爱情神话》中的Gloria），退一步是对景为为保持观察、三思而后行。

这种在开放与保守之间的不明朗态度反倒给人一种“被景为为的魅力所征服”之感。

换言之，本片所解构的并不是男性气质或者背后的父权制逻辑，而仅仅是哲学理论这类被归于宏大叙事的东西。

从谈论抽象的“自由”、“存在”与“选择”到“关心具体的人”，从普通话到方言，景为为从一个令人讨厌的爹味文青到何西西的灵魂伴侣。

然而哲学与生活并非对立，而是源自生活尤其是充满痛苦与纠结的生活；普通话与方言亦非对立，而是同属于语言符号所构成的象征秩序。

与其说是要让男性闭嘴，更应该是创造机会与环境让女性开口，去争夺话语权，去构建一种迈向女性主义的哲学理论。

二、关于代际《长沙夜生活》的第二条线（主线之一），是以何敦华（罗钢饰）、丽姐（苏岩饰）和河岸（张艺兴饰）所构筑的家庭线。

如果说爱情线所体现的是性别矛盾，那么家庭线所展现的大概是代际矛盾。

河岸一开始是作为和母亲吵架后离家出走的叛逆青年出现的，后来又与其体制内的父亲因观念根本不合而爆发了激烈冲突。

河岸的父亲何敦华原为计生办的科员（很有时代性的职位），代表着一种似乎属于上个世纪的严肃、官僚、刻板，仍然认为“工作首先是为了获得尊重；然后是为了养家糊口”。

母亲丽姐下岗后凭借自己的能力与勤劳将“丽姐大排档”发扬光大。

笑嘛脱口秀的一位兼职演员对河岸说，“我不像你有一个开网红大排档的老娘”，俨然已经将丽姐作为“先富起来的人”看待。

在他眼中，河岸可以“做自己喜欢的事情”是一种特权，而这种特权由母辈/父辈所赋予，在享有它的人眼中通常是不可见的。

与之相似的，景为为常常在书店穿梭、过夜，何西西的科员父亲对她宠爱有加，二者所共享的是当下年轻人的一种没有明确方向和牵挂的轻盈状态；与之相反的是东北打工人梁宝琦（周思羽饰）和西北打工人陈清智（白宇帆饰），二者在摩天轮里担任安全员，忙忙碌碌、反反复复，于其而言生命是沉重的。

正因如此，影片中整体的家庭氛围是轻松而非压抑的，由河岸家所展现出来的代际矛盾仅仅源于父母不理解年轻一代，一旦他们听了一场线下脱口秀，开始理解并鼓励年轻人“追求自己喜欢的事情”，矛盾就会迎刃而解。

但对于梁宝琦、陈清智以及那一桌唱着《送别》的毕业生而言，许多年轻人所追求、所希冀的恰恰是何敦华所代表的属于体制内的稳定与尊严。

丽姐于1998年下岗，那一年的新华字典给出了“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途”的例句，正如她的大排档崛起一般。

今天，张华与李萍一起送外卖、打螺丝，不可同当年而语。

影片遮蔽了这一残酷的现实，但我想，尤其是看到微博热搜所截取的影片中何炅（何炅饰）说自己老花的片段时忍不住想：一代人终将老去，但还有人正年轻吗？

三、关于地域《长沙夜生活》的第三条线（副线），是以东北打工人梁宝琦和西北打工人陈清智所构筑的友情线，也是我最喜欢的一条线。

最开始《长沙夜生活》宣传的时候，很多人便说这是长沙的城市宣传片。

作为城市宣传片，这显然是一部剥去了（政治经济）历史、只留下“文和友”、“茶颜悦色”等网红景观的宣传片，将长沙话换成其他方言，这个故事便可以发生在国内任何城市、任何一个夜晚灯火通明的地方（可以对比一些很有东北特色与历史的故事）。

更令我错愕的是，影片中的长沙被刻画成一个类似于北上广深的城市，本地人与外来打工人在精神上相区隔，却又被海纳百川式的文化包裹在一起，被“后全球化时代的市井语言”（爹味男语）所感化。

何西西想要离开长沙、前往北京并不是为了更多的工作机会、更好的发展，而是因为“这里一切都太熟悉了”，“想要生活在陌生人之中”；梁宝琦和陈清智却因为一开口就是外地人而苦恼，怀念家乡的那些熟悉的一切。

最后一场烟花和一碗粉化解了他们的苦闷与乡愁，但这就和那些事物本身一样转瞬即逝，大有“我为长沙奉献青春，长沙给我吃粉”（原话来自深圳某宣传语）的画饼之感。

从房价来说，长沙自然与北上广深是很不一样的；但是从人口流动来说，事实上又没我想象得那么不同。

根据2022年5月发布的《全国336个城市人口净流入与净流出分布图》，长沙的人口净流入数为257.5万，净流入比例为25.63%，国内排名第15名。

除此之外，湖南其他所有城市都是人口流出大于流入的（人口净流出数由少到多依次为株洲、湘潭、张家界、湘西州、怀化、岳阳、郴州、娄底、常德、益阳、永州、衡阳、邵阳）。

从劳动力输入的角度来看，长沙毫无疑问是经济发达的大城市。

这与芒果超媒（含湖南卫视、芒果tv、金鹰卡通、潇湘影业集团等）所带来的产业集聚效应显然是分不开的。

如今文娱业的实习机会大多集中于北京与长沙，而对实习生的剥削（乃至无薪实习）也是被诟病已久。

不仅如此，Mcity线下店已经扩张至上海、南京等地，主打明侦与名学两大ip周边的小芒电商也日益发展，似乎在走着一条类似于迪士尼（影视/乐园/商品）的路径。

这么一看，河岸的“让长沙话走向世界”的梦想倒也不是天方夜谭，只是......那天马律师和我说，要和被压迫的地方站在一起。

这里所说的压迫显然是有相对性和内部性的。

作为“湖南省”的卫视，要怎样去作出一种地方性的表达，如何讲好外省故事？

面对广电总局/央视的权力以及腾讯等大资本，在迎合主旋律叙事与市场之外是否还有其他可能？

这是我原先期待在《长沙夜生活》中所看到的。

现在看来，导演/编剧确实想表达很多从宏大到微小的东西，但最终所成功传达的也不过是字面意义上的“长沙”以及字面意义上的“夜生活”了。

矛盾与融合外乡人与所谓乡下人融不入长沙夜生活的矛盾，最后当作家乡的融合脱口秀里面的热闹与外面争执的矛盾，用童谣的融合（听到直接眼泪出来了）大学生与成人世界的矛盾，渐渐学会妥协，学会告别，与这个世界融合（大学生真的好骗，保护好自己）父母与孩子之间的矛盾，以爱为桥的融合感觉编剧想告诉我们的内容很多，不仅仅是这两个小时能表达的。

感觉群星璀璨的夜晚更适合作为这部电影的名字，演绎人生百态，我们每个人都能在电影中看到自己，不同职业，不同年龄段，又多了些艺术与大胆，我们想象做却不敢做的事情都在电影中实现，每个人都是星星最爱的场景脱口秀场景那玻璃里外矛盾，灯光下张艺兴，一个男人随着水翩翩起舞这几个场景演技方面除了一些老师，摩天轮支线演员和脱口秀支线张艺兴很惊喜哦思考🤔离开不是因为不爱，而是因为爱。

有些理解，爱的确需要距离感，但还是需要陪伴的

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。

当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。

但这符合一部电影的创作或制作规律吗？

应该是背道而驰的吧。

长沙和别的同级城市一样，有何特色？

方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？

老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。

本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。

倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……

烂片！

大烂片！

（以下含有大量剧透 介意者勿入！！！

）看得出来编剧是主要想要写两条线 一条亲情一条爱情 最后让几条线并在一起升华 但是最后的结果就是全都诡诡异异的！

首先 说是两条线 但是中间夹了太多乱七八糟的线 然后每一条线都拉的又臭又长 给人一种看了又好像没看的感觉其次 就先不说那条莫名其妙的亲情线了 在这个狗屎一样的爱情线面前 亲情线一整条都显得清新又脱俗这个爱情线 男女主先在书店碰到吵了一架 因为一个莫名其妙的普信男两人突然和好 然后看上去男主好像就直接对女主一见钟情了 大晚上十点钟跟了女主一路说要跟她一起夜游长沙 行吧 游就游吧两人先是在大街上逛了一路 女主开始疯狂对这个刚认识几小时的男人输出自己家里的事情 然后走到一条不知道什么地方的河边 女主突然开始问男主他有什么秘密男主想了想跟女主说 他三年前有个前女友 就在这条河跳河了 现在还没找回来天呐 我要是女主我现在tmd吓死了 一个刚认识没几个小时的男人 不知道为什么跟了我一路 甚至在这之前还跟他吵了一架 现在又开始说这个话 真要是这是恐怖片这女的肯定就成了下一个案件了但本片女主一点不害怕 她看见男主跑到马路对面和试图撕掉男主找人海报的警察吵架的时候 自己站到了护栏外面 幽幽地盯了男主几眼 然后然后自己跳了下去 我的妈妈 我当时一整个就只想问 “不是 你俩熟吗？？？

”然后紧接着男主也跳了下去 你以为是英雄救美？

No No No 男主跳下去之后并没有什么用 而是被女主给扒拉了上来…之后进入到一些亲情片段 结尾的最后一个镜头是这俩人在第二天的朝阳中kiss…总结来说 这部片子给我感觉最好看的部分居然是最后五分钟的合家欢 果然当屎吃多了之后再看巧克力味的屎也会觉得它至少是巧克力味儿的…