黑侠2

男主因为之前死去了战友,内心很痛苦,并且战友的死或者间接是因为男主遵从了上司的命令, 真的很难说, 但是在这次的战争中, 男主选择解决那个黄种士兵, 选择遵从自己的内心救下他,而不是上级的命令就是让他们死, 他说不想让任何一个人牺牲💁因为不想在经历死去战友的痛苦，所以不愿意和别人太亲近吧💁这个可以说是太平洋的奇迹的前奏, 讲美国战士这边的情节的, 也是和赛德克人死亡之后的发展, 可以连接在一起的💁感觉先不要去救人、打完再去，这样不会葫芦娃救爷爷，救人效率也高💁自己很多战友死了, 就通过打别人来消气, 理解你的愤怒, 但是不要随便伤害别人💁实力悬殊不要打，免得白白牺牲, 确实是没有必要的牺牲💁其实很多时候是被迫杀人的，因为你不杀他，他就要杀你💁少数习俗真的有点神经兮兮哈哈, 但是也是挺有神秘感仪式感💁有能力的人不容易死,还能苟延残喘一会💁不同文化，有不同经历，所以也有不同特长,尊重每一种人👀哇，AM人对俘虏就很好， 为什么J人还烧杀抢？？

👀在村子里打，不怕伤到自己人吗？

还是怕被出卖？

你打之前问过别人没有？

ps:最近看了很多历史片, 感觉都能连接到一起,也是挺神奇的, 电影看多了, 发现都是有衔接的

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

接近两亿美元的投资，搞得公司都倒闭了，这不是美版《阿飞正传》吗？

讲真，可能对吴宇森有了刻板印象，没有觉得这部电影很好，尤其看过了《辛德勒名单》，《钢琴家》这类战争电影后，顶多算合格吧！

可能我不太理解吴导的野心吧！

而且刻意对战场上的个人英雄美化，有点……很少看战争片想打瞌睡的。

但不可错过的精彩当然有，假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛！

虽然更像枪战片。

这时插曲放个《英雄本色》就完美了。

枪战=战争片，这个概念不太好，可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧！

更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕，不是每个人都是禽兽，不算最好的战争片，但绝对值得一看。

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.

同事关系能否超越同族友情?是什么支撑着你再来一次?是什么让你参与战争?我想这部剧都给出了对应的答案，故事从乔说起，也在乔战死后大致结束。

有些事，暂时说不明白，但不是一直说不明白，岁月很长，你说着，我听着，疑惑总会解开的。

乔本来已经在海军陆战队历经了一次生死，但乔还没康复，他又申请重回部队，为什么?他觉得自己明明最没用，所有人都听命于他，但最后他活下来了，是对不起战友，想自己为什么不也一起去了。

在接受保护纳瓦霍人的任务后，他完成任务的动力是那个曾经帮他蒙混过关让他重回部队的Rita护士，她写的信让他有了希望。

卡尔亚兹则不同，他是被国家征召，为了国家，为了战争，为了印第安族群，他愿意挺身而出，贡献自己的一份力量。

卡尔亚兹和查理同为纳瓦霍人，他俩邻村是很好的朋友，但亚兹后发现是乔杀了查理，便对乔有了更深的误解，在后续战斗中，亚兹对乔都不甚信任，踩雷区，单独行动，有点事就让乔杀了自己，没有大局观。

人心散了，队伍不好带，直到塞班岛最后一战，乔冒着生命危险，把亚兹送回安全地域，亚兹对乔的误解才消解了，但那时，乔离归西已不远。

影片也展示了战争中可贵的战友一面，科罗里上尉会吹口琴，查理会吹笛子，他俩在音乐中对彼此有了更深的理解，在最后一刻，科罗里上尉曾为了密码，把枪口调转向查理，但最后，还是将子弹射向了小日本，自己被砍头。

友情，有趣，愿意交流，有共同爱好。

选择理由：第一，尼古拉斯凯奇。

实在太爱这位影帝，用他人一段评论来表达“微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美”，O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷？

遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作，几乎要沦为烂片王了。

第二，吴宇森。

这位导演是拍男人的高手，他的作品几乎可以没有女人的存在，男人可以撑起整部电影，《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。

只有吴宇森与李安这两位，作为导演，在好莱坞立足。

这是极不容易的，毕竟文化差异太大。

而《风语者》，却是吴宇森导演的滑铁卢之作。

据说预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

米高梅开始走向破产。

为什么这部片子这么不受青睐？

以二战中的太平洋战争为背景题材，选择印第安人作为传递密码电波的风语者，而白人军官奉命保护。

同时为防止泄密，一旦风语者有被捕可能，立即枪杀。

在塞班岛战役中，海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。

有人说，主题不受美国人待见，写的是二战期间印第安人一面被歧视，一面积极为美国作战，主题思考的是种族歧视问题。

而这个问题，在美国公众心中是微妙而敏感的。

一般导演不会去驾驭，或者说触碰这个导火线。

我不太同意，毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。

说实话，有关种族歧视主题的电影拍得成功的，或者说被观众接受称道的，确实很少。

但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗？

主角是海军陆战队员乔·恩德斯。

他为了服从命令，牺牲了他全部队员；如今他又为了服从命令，将要枪杀“自己人”。

这是关于战争中人性的思考。

但至此，我们可以看到，不同主题在电影中平等出现，冲击了电影情节的凝聚聚焦。

也许导演都想要，可惜都没做好。

说实话，这部片子能让人看完，也算不容易了。

全片依靠几个场景组成，而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联，即情节之间联系不够，不紧凑，战争的紧张感没有出得来，人物的情感张力没有聚焦爆发。

看完，你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来，不顾左耳失聪地跑回战场，到底为什么？

在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。

战争场面的虚假与重复，更是败笔，徒增观影烦躁感，快进就可以。

整部电影，并非一无可取。

除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外，还是有看点的：例如本假扮日本兵，与JO一起突袭日本军营，抢夺电报机那段，比较精彩。

至于结尾JO背着本返回，太阿甘了。

例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话：“今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒，打把玩乐。

“有趣而真实的预言。

例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠，广袤粗犷的岩石风貌，壮观野性的西部风情，增添整部电影的悲壮感。

我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。

可惜了，吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。

但尼古拉斯凯奇，他拍烂片，我也喜欢，没办法，眼睛太迷人。

此片可谓吴宇森导演生涯最惨痛的失败，据数据统计好像让米高梅赔了接近7、8千万美刀，基本上埋葬了John Woo，这样一个响当当的华人大导，在好莱坞的电影之路！

令人不胜唏嘘的是，吴宇森回归华语影坛后执意连拍《赤壁》、《太平轮》这样的大题材战争片，反馈同样不好，近乎终结了自己的导演生涯。

简单分析下失败原因。

1.所谓纳瓦霍密码诠释得很表面，没有深入而精巧的展示太平洋战争中此密码的重要性和厉害的地方，而两位纳瓦霍族的“风语人”也不是影片的主角。

2.男主的任务是必要时杀死“风语人”，即杀死自己的战友。

这的确是个很有戏味的矛盾设定，但作为在战争中的职业军人，不论是“风语人”，还是他的保护者，这都是为了获取胜利而必须做的牺牲。

甚至可以说，在整个残酷的太平洋战争中，必要时杀死战友的状况不少出现。

擅于描绘双雄情谊的吴宇森，未能在本次战争片中借助此设定发挥水平。

男一男二两人的互动和情谊展开得很套路，没有灵动。

白马死后，得知真相后得雅Z也并未有反抗体制的举动，只是一味砍杀日本人泄愤，最后被恩德斯救回一命后当即和好。

恩德斯走不出曾经失去战友的恐惧，必要时杀死白马后，终于在救回雅Z的过程中得到救赎，死前祷念上帝云云的做法相当老套。

编导另外设置的一对角色，即白马和公牛，一个吹箫一个吹口琴，倒是有点吴宇森过往片中双雄惺惺相惜的味道。

尼古拉斯凯奇演得十分卖力，但过分套路的心理矛盾诠释，搭配过于强大的单兵战斗能力设置，以及不知所云的画外音“情信”感情支线，让恩德斯一角实在立不起来。

3.吴宇森的动作片风格起了难以忽视的反作用。

炸弹近距离里爆炸不死，无敌冲锋，一把枪打死一片日本人，小马哥式主角光环的恩德斯很不对战争片的逻辑。

耗资不菲的轰炸镜头，多到让人反感，质感看上去也不好。

雅Z化身日本兵和恩德斯盗取敌方雷达；白马死后，雅Z化身暴怒战神，战斗力突然提升并无情歼敌；结尾双双负伤的恩德斯和雅Z神奇逃离日本严密炮火，恩德斯小队成员突然战神附体，歼灭大批日本兵等情节段落，夸张不讲逻辑的程度，实在让人汗颜。

4.不幸赶上911，多次改期撤档；前几年的《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰坠落》等片拔高了影迷尤其是军事影迷的G点；这也都算是片子票房失利的原因吧。

多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事，我军当时的密码因被越军知晓，这和当年抗美援越时有关，结果启用浙某地士兵充任传令联络，虽是话语直接传播，但越军因听不懂而抓瞎，保证了战斗胜利。

后来看了《风语者》，没料想中国故事还有美国版，现实的故事竟出现二战版，不知版权在谁。

《风语者》讲述的正是这样一个故事，二战期间，美军和日军决战太平洋岛屿，因密码为日军破译，遭到很大损失，指挥者决定用印地安语作密码，让印地安人充当译电员，配备到各部队。

同时规定，这些活密码必须有专人保护，一旦他们被日军捕捉，就杀人灭口，绝不让活密码泄密。

就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向，人在战争中的价值。

　　人在战争中的作用是显而易见到的，不说大家也明白，但是人在战争中的价值，尤其是在人的生死和战争成败两者选一时，有些伦理上的问题就显现出来了。

理论上的探讨已经不少，一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。

包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》，从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。

记得当年看《拯救大兵瑞恩》时，赞扬者认为，这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心，在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。

但《风语者》不同，在这里美国人也进行了区分，不是白人不是黑人而是印地安人，他们可以是人，在美军中。

但在战场上他们是物品，如果因此危及战争的成败，他们的生命就更得不到珍惜。

《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。

　　在这部影片中，印地安人的形象得到了正面展示，虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去，但他们有自己的风俗，有民族的自尊，有吃苦耐劳的品性，有助人为乐的风格，尽管他们总是受到欺侮，有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。

但是凭着他们的本性，忍辱负重，不顾自身安危救助战友，在战场上在危难时刻赢得战友的真心，终于换回理解和同情，使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。

　　在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多，作为好莱坞影片中一种元素，印地安人在影片中更多的只是一种点缀，这种感受我在前一篇博文中曾经论及。

《风语者》尽管有许多不尽人意之处，如果只是第一次看，有些地方还有点看不明白。

但是在对印地安人作为一个美国原生民族，在受到还不如黑人地位的现代，对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。

我注意到，这部影片的导演是吴宇森，而不是欧美导演。

2010-01-23

残酷是战争片的基本要素，这部影片达到了，所以夸赞就没必要过多赘述。

影片一开始以极具特色的自然景观映入眼帘，粗狂豪迈的沙漠岩石连绵不绝，随后是当地印第安人部落的主人公踏上军营的道路，氛围平缓安逸，像是诉说故事的开头正在娓娓道来。

但随即迎来的不是安逸，而是突如其来的所罗门战役，镜头由干净的湖面慢慢被血红色替代，残破的尸体飘在湖面上，紧接着安静的氛围被枪声打破，男主的小队与日本军队的战争也随即展开激烈的厮杀，残酷且短暂，没有后援且人数劣势的男主只能眼睁睁看着战友一个个在自己面前倒下，随后自己也被炸倒。

而后切换的又是安逸平缓的氛围节奏，男主奇迹般的活了下来，尽管还有一些战争遗留下的心理和肉体创伤，在医院心有不甘的接受治疗，后面通过爱慕自己的女医生的配合，成功重返战场，与支线的印第安人通讯员成功会面，展开故事。

影片从一开始到这里的节奏，堪称过山车，从安逸和战争来回切换，包括在所罗门战争的镜头语言，这种独特的叙事风格能让我眼前一亮，看完全片会发现这种突如其来打破平静的战争比比皆是，算是导演的影片特色。

除去激烈残酷的战争，在来之不易的短暂和平的时间里也能讲好它想表达的故事，男主从一开始重回战场对敌人的愤怒，而后讲述自己对所罗门战争失败的懊悔，一幕幕往事不断涌上心头，与通讯兵一步步建立起友谊，而通讯兵也通过战争逐渐适应战争带来的残酷，每个队员之间的羁绊虽然描述的不多，但把自己的遗志交托给队员这样普遍的行为，却显得沉重。

影片最后能夸的点，就是偶尔会有整个战场呈现给观众的画面，广阔无垠加上炮火连天的画面，有种置身第一人称《战地》游戏的既视感，跟小范围打突破的战争有着明显区别，极为震撼。

剩下的就是觉得差点意思的设定，首先就是觉得配乐在大部分情况下都不搭，BGM透露着一丝诡异，没有慷慨激昂也没有悲壮惨烈，甚至如果全部用战争原声去掉BGM都比这好。

其二就是影片可以有艺术成分，但结尾的艺术成分过浓了，过于想要突出男主的思想转变，但是代价就是缺失了真实性，具体的可以自行去感受结尾的剧情。

最后来点个题，每次战争的开始，都伴随着无数条生命的离开，没人在乎他们是谁，没人在乎他们干了什么，他们只是接到了保家卫国的命令，只是接到了冲锋陷阵的命令，或许在今天，或许在明天，就不会有他们存在过的证明，与这个世界也将再无关系，而结束他们感知世界断开连接的过程，也不过是一颗子弹飞行的时间，转瞬即逝，即如草芥人命。

吴导演进入好莱坞后的重头戏，从以前的暴力美学黑帮片改拍在美国被拍了很多遍的战争片，说实话，吴导演拍这种类型的片子的操控能力还是差了点，最大的硬伤就是故事情节经不起推敲。

另外作为战争场面中重要的部队协同作战几乎没有看见，里面的凯奇大叔完全是小马哥的化身，一枪一个，最后就那么几个人搞定了日本鬼子大概一个连的人....吴导想在电影中加入一些对战争反思，人性思考之类的东西，但是总感觉差那么一点儿...