水中生活

8/10《水中生活》是我最喜欢的韦斯安德森作品，胜过《布达佩斯大饭店》。

我认为韦斯安德森在这部作品里展现了他迄今为止具备的一切优点：色彩、构图、镜头、定格动画、平面动画、怪胎、插科打诨、人文关怀。

没有哪部作品比《水中生活》更适合来了解韦斯安德森。

而在这个基础上韦斯安德森少见地稳住了故事节奏，赋予故事一条所谓的主线，给主要人物相对完整的成长曲线。

韦斯安德森终于会讲故事了。

但这就是全部吗？

谁是韦斯安德森？

韦斯安德森的目的是讲故事，还是吸引眼球呢？

这里面恐怕有误会。

在《水中生活》以及他所有的作品中，故事是麦格芬，风格同样是麦格芬。

韦斯安德森每一次都只想给你呈现一件事情——忧伤，一种明媚的忧伤，一种快乐的忧伤，一种乐观的悲观主义。

就像青年领导人草率地坠河而死，报社编辑随报纸走完一生；就像茨维格结束了自己的生命，古斯塔夫先生被草率处决，欧洲的优雅一去不返；就像在雨林草草结婚却坚定无比的少男少女；就像船长两次的得而复失，巨大的罪魁祸首斑纹鲨在潜艇旁游弋；就像处理完父亲葬礼却仍旧过不好自己生活的三兄弟；就像经历混乱无序注定一地鸡毛的一大家子；就像经历过一场荒诞至极的人生起伏的文艺青年；就像永远想不清楚人生意义的三个二货；就像被恶棍叔叔心脏移植拯救的新市长侄子；就像荒原里的那匹狼。

越是明媚，越是忧伤，越写实，越人性纯良，越童话，越弱肉强食。

这或许就是韦斯安德森真实的一面，他可以是个风雨中的大人，也可以是个阳光下的孩子。

或许我们都是。

——写在看完韦斯安德森全部作品之后，草草书写，有待完善

这是今年迄今为止看过的最可爱最有想象力的片子电影里的海底两万里其实我忘了海底两万里讲什么了就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉彻头彻尾的浪漫它的一切都太完美了最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底sigur ros的音乐响起美丽的虎鲨从黑暗中出现zissou说，“我们的炸药已经用光了不知道它是否还记得我”眼里充满了泪水我想不到比这更美的结局了2009-7-22（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）

看着真舒服啊“Ho！

”向往韦斯镜头下的每个小世界 爱了这部音乐的应景及好听程度 甚至超过了往常配色给我的惊喜。

他用最深刻的栗子表达世事无常珍惜眼前人，将前80分钟构建的渐入佳境的“父子关系”在最后一刹那随着内德的死亡烟消云散，我们在瞬间失重，跟着小老头一起难以置信，一起后悔莫及。

包括布达佩斯大饭店，也是在结尾的十分钟道尽了人物的悲剧。

像埋藏在樱桃蛋糕里的小炸弹，悲伤隐藏在欢快的节奏梦幻的色彩温馨的铺垫底下，在我们快沉浸在童话里的时候跳出来猛敲脑门，现实的残酷此刻被反衬得更加令人无法接受。

但韦斯总不给我们留大把的时间沉浸在悲伤的情绪里。

还在和那个红帽子小老头一起想内德想到眼睛鼻子红红，下一秒欢快的摇滚就响起来了。

他把小男孩扛上肩头，像是要弥补那份缺失的父子时光。

但还是成功被音乐和所有人集结雄赳赳气昂昂走向船的结尾治愈了。

他太懂得怎么戳中内心的柔软，轻描淡写地洒下悲伤的种子，再笑嘻嘻地告诉你没事啦这都是电影，生活还是很美好的，人生还是要继续的。

很厉害的治愈家。

This film is a loose collection of cameo pieces that are, on their own, pretty funny, in an understated way. But the jokes are discursive and weak, and the film lacks a general direction to build up momentum. A very distant, impersonal film, where audience identification is laughingly discouraged.Thanks to good editing and undeservedly great cinematography, however, the narrative is never a drag, and the 120+ minutes of pointless fun seems to just zip by. But since the film is far from engrossing, and there is little demand on viewer's attention, one feels no urgency to complete it any time soon. So if you have a party at home, and people have to get up from the couch to get a beer, or pass water, or simply go to the bedroom next door to make love, and then come back picking up the film where they leave off...... YES, this is the perfect party movie.One more note: you can see a recurring obsession of American movies here, as well: father-son relationship. This motif is added like MSG (味精) in past and recent films. Remember "Gladiator" (old and young Caesar, forming a fatherly menage de trois with Maximus), "Saving Private Ryan", "Road to Perdition", "Color of Money"... not to mention numerous westerns and film noirs ("Asphalt Jungle" or "Killing").Look for this cliche next time you go to an American movie. It's as predictable as the over-sugared slices in an apple pie.

如标题所说，这部电影是在2020年，这一年的春节格外的寂静，在家闲来无事，忽然想起犬之岛、布达佩斯大饭店、我朋友“水中姑娘”，和韦斯安德森。

本来是打算重温《布达佩斯大饭店》，后来还是选了这一部。

前面一大部分都看的很跳戏，一度差点睡着，转折点在于后面上岛救人的部分。

让我突然放弃了一种执着、或者烦躁。

比起一开始去寻找自己的杀友仇人，我觉得此次航行更像是一个大冒险，随着一个个地点的探索和挫折，就像一出出精致的场景话剧上演，我只需要坐着，静下心来好好观影即可。

看韦斯安德森的电影，不需要带上太多的目的或者为什么，只需要放空自己，想笑的地方笑，该思考的时候思考。

如果有哪些地方让你玩味，就停下来好好想想，他的电影不需要你太赶或者勉强自己，放空自己去欣赏就好。

最后当真的找到那条“豹纹鲨”时，我觉得它更像是每个人生活里的一个不那么现实的目标，寻找的过程比真正找到要有趣的多。

它未必有意义，对所有人，但对你而言，发现它、接近它、完成它，你自己满足了，就足够了。

韦斯安德森的海底世界太美了，加上之前的电影，我在他的视角里，看到了一个属于他自己的宇宙，而我也更加好奇在其余的作品里，他又会把我带往哪一个尚未铺满我对他的想象的境地。

　　“如何认出一部韦斯·安德森电影？

”这问题就像韦斯的电影一样透着冷幽默，令明白人狡猾而意味深长地一笑：“你懂的。

”韦斯凭借他独树一帜的鲜明风格，从浩如烟海的独立电影界脱颖而出，从《天才一族》（2001年）获得第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名以来，渐渐受到主流肯定和欢迎，每拍一部新片，都会提名此等级别的主流电影大奖。

如今口味复古的韦斯又把新片《布达佩斯大饭店》送进了第64届柏林国际电影节，这次的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，酒店礼宾员与他的小门生应是主角，视点似乎较过去的作品更广阔，光演员阵容就吓死人。

　　诚然，韦斯的电影从来不缺明星，不过当欧文·威尔逊与韦斯拍第一部13分钟黑白短片《瓶装火箭》（1994年）时，没人会预料到威尔逊家三兄弟尤其是欧文的星途如此灿烂。

当年他和欧文这对好哥们，看罢Barry Braverman记录父亲Murray Braverman一天平淡生活的记录短片《Murita Cycles》，就像韦斯电影里那些随性人物那样，兴致大发就操家伙做起电影来，从此一个导演，一个主演，两人共同编剧，从《瓶装火箭》（1994年）、长片《瓶装火箭》（1996年）、《青春年少》（1998年）到《天才一族》（2001年），手牵手走向红红火火的电影新世纪，还一并带上从《青春年少》开始挑大梁的御用詹森·舒瓦兹曼和比尔·默瑞……　　越来越以色彩为视觉风格特征的韦斯，处女作怎么会拍成黑白的？

当我们发现韦斯喜欢今村昌平、路易斯·布努埃尔、马克斯·奥菲尔斯、罗伯特·布列松这些黑白大师的经典作品，就不会奇怪了，这位电影后生的基本素质是过硬的。

从2001年的《天才一族》开始，韦斯的电影渐渐以黄色为基本色调——当然，彩色加长版《瓶装火箭》里大家也穿着莫名其妙的黄色跳伞服——而他的人物经常穿红毛衣或者戴小红帽只会显得黄色更黄了。

　　身穿黄色跳伞服去打劫的年轻人，是大人还是小孩呢？

是荒诞可笑还是童心未泯呢？

韦斯这些似乎可能在现实生活中存在的人，做着在现实中似乎不可能的事，刚刚才开始发育的小男孩小女孩可以谋划私奔甚至举行婚礼（2012年大热的《月升王国》），无法生育、资金短缺的海洋探险家突然从天而降一个能资助他探险的三十岁儿子（2004年的《海海人生》），十五岁少年和中年老富商成忘年交又因爱慕同一女子而结仇（《青春年少》）……韦斯的世界里，不是长不大的中年男人，就是急着长大的少年，总体看着就像一帮不安分的小狐狸，伴随他们的是坚若磐石的女性——在2009年最受欢迎的动画《了不起的狐狸爸爸》里，不甘心平淡生活、重返偷鸡摸狗业的老狐狸，带上文武全能泡妞好手狐狸外甥搞得天下大乱……到最后，这些人要要么归回兄弟情深，要么拥抱家庭温暖，多么像养尊处优却时常做做冒险白日梦的中产阶级大小孩儿们？

他们说得一口妙语连珠的俏皮鬼话，就是剧中人被他们折腾得丢饭碗，丢家产，丢宠物，依然对他们恨不起来，不知这些“被爱着的受害者”是否也像观众一样看穿了这些折腾货缺失父爱的受伤心灵和急于获得关注的缺爱心理？

所以他们也只好苦涩而意味深长地一笑了之——男人，永远都是小孩子。

也正是这种正能平衡状态，使韦斯的电影散发出乐观积极的气息，更别说冷幽默了。

　　不只台词和人物有冷幽默感，韦斯精妙的场面调度也有狡猾的幽默效果。

比如《海海人生》里因丈夫要用“新儿子”的钱出海而气走的妻子，听到丈夫的一声“糖蟹回来了”，重新回到镜头里，接着其他人也进镜头，这时镜头才转向两只糖蟹，丈夫质疑妻子“他们是在交配？

”镜头又转向糖蟹，我们看到它们确实在交配……在《穿越大吉岭》中也有不少类似把剧中人的关注视点滞后展现给观众的设计，这多少有点“看热闹”的儿童心态，事情再糟糕，他们的注意力也能被新奇好玩的事物瞬间吸引住。

也许正因为韦斯有颗童心，才能把《月升王国》这部“儿童片”拍得有声有色：男孩把在童子军学会的一切技能用于私奔旅程，同时以此向女孩显摆他的“成熟”，他教女孩在嘴里含鹅卵石解渴，镜头背景是哗哗直流的溪水，内涵实在不需多言。

另外，他用平面构图拍隔离空间的方式已然风格化，您若看过《月升王国》及《天才一族》的开头、《海海人生》介绍船内结构的环节、《穿越大吉岭》从窗外拍火车各车厢内部等等，自然印象深刻，会赞叹韦斯是个聪明人。

如果说这算刻意设计，韦斯还有很多貌似无厘头自然发展的桥段，比如《海海人生》里，探险家向女记者展现会用天线接收音乐的头盔，音乐一出现，他穿着潜水服的肥硕身体立刻开始持续自然摇摆，其他人继续自顾自忙事，女记者继续举话筒……噗，韦斯电影里神经大条的老男孩又出现了。

　　说到音乐，生于60年代末的韦斯，显然沾了点那个年代的仙气，每部电影都得用好些60、70年代老摇滚，《穿越大吉岭》爱用The Kinks，《天才一族》爱用The Velvet Underground以及裙带关系Nico——当弟弟重逢他暗恋多年的收养姐姐，她款款走来，立刻响起Nico的歌声，观众立刻明白这位高挑、金发、抽烟、化烟熏妆的叛逆姐姐，正是Nico的翻版，其经历也同样放荡不羁，歌曲就像中国古典小说里插入的诗句，与本体交相辉映。

没错，韦斯不会随便滥用一首歌，《海海人生》里从头到尾的David Bowie歌曲，也是时刻跟紧剧情。

剧中有位黑人水手，专门用法语翻唱他的歌曲，尤其是他以“Ziggy Stardust”这位虚拟火星明星为主题写的歌曲。

前文说的“糖蟹事件”发生时，小黑人唱起“Rock ‘n’ Roll Suicide”，探险家目送妻子乘私人飞机飞走，他岂不是歌词里“老迈到输不起，年轻到没选择”、大红大紫后又落入低谷的摇滚孤客？

当陌生儿子从天而降，他怀着复杂纠结的心情独自登上船头抽根烟，响起David Bowie那首“Life On Mars?”，这首歌在悲叹整个世界崩坏了我能去火星吗，多么应景，而这首歌再次由小黑人唱起的那刻，是探险家妻子谈起其夫似乎不能生育，“有没有火星上的生活？

”这自问自答的歌词似乎推动了故事的荒谬感或者超现实感……您看得越仔细，越能捕捉到韦斯精心策划的包袱。

　　如果您还不知道如何回答开头那个问题，那么您可以问问影迷，谁的电影最会卖萌，或许他会说：“那一定是韦斯·安德森！

”本文发表于2014年3月初的《周末画报》之iweekly，写作过程非常感谢七七和九间两位姑娘，没有你们，我进入不了韦斯的世界。

当然，还要感谢最重要的Echo！

---公众号：树屋钓月亮

《水中生活》无疑是韦斯安德森电影事业上的一次的挫败，尽管用户评分尚可，但是在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，也是他目前为止电影序列中的最低分。

电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。

连韦斯·安德森自己都进行了反思：在评论音轨中，他认为电影中的一些段落并没有拍好，并开玩笑式地提到了对于这部电影“不够细腻”的批评。

然而，在这次失败背后隐藏着的却是两位独特电影人的第一次联手。

韦斯·安德森之前的合作伙伴欧文·威尔逊在演艺事业中的成功使他愈加繁忙。

在《水中生活》中，诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。

鲍姆巴赫的电影生涯开始时间与韦斯·安德森相似，他的第一部电影《疯狂二十年华》比安德森的《瓶装火箭》发行早了一年，最终成为了一部成功的低成本呢喃核电影。

但是在拍摄了《嫉妒先生》之后，鲍姆巴赫在几年中都没有进行电影制作。

在此期间，他与安德森结识，并制作了《水中生活》。

韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的合作甚密，韦斯·安德森曾经担任《鱿鱼和鲸》的制片人，两人也在之后的《了不起的狐狸爸爸》中有过合作。

而两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。

相似的灵感来源：童年，新浪潮在灵感方面，安德森和鲍姆巴赫都结合了自传元素，尤其是与童年及其在创作过程中的早期经历有关的元素。

《瓶装火箭》和《青春年少》是在安德森的德克萨斯州摄制的，后者则是在安德森的高中拍摄的。

对于鲍姆巴赫来说，他的父亲就是一位成功的小说家，就像是《鱿鱼和鲸》中的作家父亲一样。

他们电影中的家庭场景某种程度上都是现实的延伸。

法国新浪潮对两者都产生了重要影响，这一点体现在他们的总体风格和内容，以及通过精心挑选的典故上。

有影评人将特吕弗的电影视为《瓶装火箭》和《青春年少》的参照点，而鲍姆巴赫在《婚礼上的玛格特》中则明确提及了候麦的作品，甚至复制了候麦的喜好。

《鱿鱼和鲸》包括了对让·厄斯塔什《母亲与娼妓》的提及，并大量借用路易·马勒的《好奇心》。

考虑到他们对法国新浪潮的共同兴趣，不令人惊讶的是，尽管以罗尔德·达尔的图书为基础，《了不起的狐狸爸爸》的配乐也向《日以作夜》中的配乐致敬。

在韦斯安德森的《法兰西特派》拍摄过程中，他也安排剧组人员观看法国新浪潮的电影。

在《水中生活》的导演评论音轨中，他们则认为这部电影满足了他们共同的“做电影”的欲望。

激烈的家族竞赛安德森和鲍姆巴赫的电影往往充满了激烈的竞争关系。

在韦斯安德森的电影中，这种竞争有时存在于家庭之中，在《天才一族》中，出生或领养的孩子们一生都在争夺父母的感情；《穿越大吉岭》中的竞争关系也存在于同门兄弟之间。

有时这种竞争存在于朋友之间，譬如《青春年少》中，当麦克斯与布鲁姆争夺克罗斯小姐的感情时，两人的友谊遭到了破坏。

鲍姆巴赫前两部电影的大部分冲突也源于竞争，但是大多是朋友间的竞争关系。

然而，自从与安德森合作以来，鲍姆巴赫将竞争重点转移到家庭中来。

鲍姆巴赫在《鱿鱼和鲸》中用开头的网球场场景建立起残酷的家庭竞争，就像网球比赛中弗兰克所揭示的那样，整部电影都是“妈妈和我与你和爸爸的对决”，而伯纳德告诉沃尔特应该如何利用母亲的弱点。

在这部电影中，伯纳德与妻子的事业产生了冲突，两人的分居造成紧张气氛而孩子们看着父母争吵。

在不断反复的平克·弗洛伊德的歌曲《HeyYou》中，家庭中的战争气息得到了加强。

《婚礼上玛格特》在其基础上进一步挖掘了一个充满竞争的家庭，在这部电影中某些意外时刻的激烈对话听起来完全不具备家庭氛围。

在儿子克洛德嘲笑了母亲玛格特的尴尬之后，玛格特对儿子克洛德几乎是淹死在游泳池里的反应是，"现在我们打平了"。

这与《天才一族》中罗伊尔在BB弹游戏中的“没有团队”非常类似。

保琳还指出马尔科姆"与所有人竞争"，因为他不"信奉每个人都有空间获得成功"。

在之后一部电影《格林伯格》中，主角与他更成功的兄弟之间也存在着微妙的怨恨。

在两人进行合作的《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》也有类似的情节，在前者中，史蒂夫·齐苏与儿子内德争夺珍妮的感情。

在后者中，阿什对表弟的天生运动天赋表示了讨厌。

我们可以看到，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的作品中存在着一定相似性。

正如韦斯安德森的电影一样，鲍姆巴赫的许多角色都遭受了深深的情感伤害，并处于发育迟缓的青春期。

两位导演都关心家庭的压迫潜力，他们的电影中的成年角色通常比孩子还不成熟。

一些学者将韦斯安德森电影中人物的不成熟归于俄狄浦斯情结，而在鲍姆巴赫的电影中也存在着令人不安的亲密关系，在《婚礼上的玛格特》中，妮可·基德曼与她的青春期儿子克洛德有着令人不安的亲密关系，她对他的感情在慈爱和蔑视中交替。

在《鱿鱼和鲸》中，父子俩与女性有着浪漫关系；类似于麦克斯和布鲁姆的世代争夺《青春年少》中的克罗斯小姐，和内德和史蒂夫在《水中生活》中争夺简的爱情。

语言战争：对话的精确与刻薄韦斯安德森的电影台词富有趣味，其中较为明显的一点是他语言的精确程度，这在他的许多电影中都得到了体现。

在《瓶装火箭》中，迪格南列举了"75年计划"。

《天才一族》中描述玛格特时，特别强调了她"在2岁时就被收养"，在"九年级"她获得了"50000美元"的资助。

她"四年后"消失了，走了"两个星期"。

角色自己的语言也以这种方式将他们与时间联系在一起。

因此，当一个由韦斯安德森和鲍姆巴赫合作的剧本中出现精确的数字时，很可能是安德森的贡献。

例如，在《水中生活》中，史蒂夫在地图上以英寸为单位讨论了他们的路线，而在《了不起的狐狸爸爸》中，比恩则要求"三把铁锹，两把斧头，和500发子弹。

"这种言语上的精细与安德森电影中充满细节的视觉风格是保持一致的，也显示出他们对事物的精密关注。

对台词的精细考究折射出的是对话在安德森与鲍姆巴赫的电影中占据的重要的地位，除了体现他们电影的质感，也往往反映了家庭竞争中失调的亲子关系。

这在韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品中都有体现。

在《鱿鱼和鲸》中，弗兰克告诉他的母亲"你很丑"，而在《婚礼上的玛格特》中，玛格特实际上告诉她的儿子，如果他使用除臭剂会患上癌症。

充满暴力的言论也往往伴随着电影中人物的心碎。

这种言语体现了电影中家长对孩子们的不敏感，直率，缺乏同理心，体现人物之间情感联系的缺乏。

正如《婚礼上的玛格特》展示的那样。

克劳德敏锐而又因母亲的打压而烦恼。

此外，两位导演通常都会让角色相互打断对方的话，以此来展示角色之间锋芒毕露的矛盾。

这些凶恶的话语在电影中往往具有传染性。

两人电影中的人物往往对细节的字眼含义吹毛求疵，对语义的正确意义进行事无巨细的讨论并坚持认为一种的含义重于另一含义。

日常的对话被营造成精心制作的游戏以揭示家庭生活是一场持续的口水战，。

人物在《鱿鱼和鲸》中，父母离婚后，伯纳德与弗兰克在“我们的房子”和“母亲的房子”之间争论哪种才是正确的用语。

《天才一族》中也存在着相似的交流。

这种传染性在代际之间则更加明显，以至于拥有某种遗传的特性。

回到鲍姆巴赫的《鱿鱼和鲸》，在开幕的网球场戏中，母亲琼对父亲伯纳德的沮丧咒骂感到担忧。

在电影的之后发展中我们可以发现，弗兰克与父亲发展出了不良关系，并将其不当的咒骂贯穿于电影的始终。

我们还看到标签在《天才一族》中的传播，玛格特的“领养”标签在家庭中进行传播。

最初这个标签被罗伊尔以及玛格特自己运用，但在之后伊莱·卡什与里奇·特伦鲍尔的对话中，里奇继承了这一说法。

在《水中生活》里，韦斯安德森也在评论音轨中认为内德实际上继承了史蒂夫·齐苏的一部分天真。

结语自然，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫作品的相似度仍不止于此，他们在配乐上的敏感度及其应用也极其相似。

在《水中生活》中，韦斯安德森抛弃了前几部作品中常用的滚石乐队的配乐而对大卫鲍伊的作品进行了葡萄牙语的改编，令人眼前一亮。

而鲍姆巴赫则在多部电影使用画内音乐与画外音乐的转换制造惊喜。

从对韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品分析中，我们可以看到两者电影中的家庭主旨以及争吵的中心性。

这种特性在诺亚鲍姆巴赫的作品中进行了持续发酵和作用，在他之后的作品《年轻时候》《美国情人》中也可以明显地看出这些元素的存在。

韦斯·安德森在鲍姆巴赫之前获得了广泛意义上的成功，而经过了几部平庸之作之后，鲍姆巴赫也终于在去年拍出了广受好评的《婚姻故事》。

而在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。

典型 WES ANDERSON的电影，无论从情节还是从美学角度来说。

典型的作者电影，同一批演员，同样风格的 PRODUCTION DESIGN，同样的情绪，淡淡的忧郁加少少的幽默。

BILL MURRAY 还是那么的屌。

我第一次看韦斯·安德森的电影是《布达佩斯大饭店》，说实话我现在已经忘了它具体的故事情节了，色彩和构图反倒还有些印象，他的每一部电影色彩构图都很独特。

在我看来，他的电影都有一种神经兮兮的特质，有时候觉得看不懂，有时候又觉得好像懂了，对电影的观感很模糊。

《水中生活》准确点说是一部海洋冒险片加导演独特的喜剧效果，让我想起了《人在囧途》那部电影，都有一个最终的目的，但路上又是各种麻烦不断，每个麻烦又有点搞笑。

史蒂夫是一名海洋纪录片的导演，在一次拍摄中，他的老朋友死在了美洲虎鲨的口中，他决定第二次拍摄以寻找美洲虎鲨并且把它杀死，为老朋友报仇作为目标，并最终踏上了寻找美洲虎鲨的路程。

身份各异的人加入了这趟旅程，有给他写封面新闻的记者，有从未谋面的三十岁的儿子，有实习生，有银行的顾问。

史蒂夫和耐德的相遇也是很搞笑，没有兴奋的表情，没有惊讶，反正就那样，我告诉你我是你儿子，你说你知道了，就很简单，就好像两个毫不相干的路人讲一件与自己毫不相干的事情。

他们的船也是很有意思，配有桑拿房，潜望室，实验室，还有潜水艇，旧的十年没起飞的直升机，之前船上应该就没有过会开飞机的船员，直到耐德的到来，结果飞机坠海了。

看船的配置你不会觉得这是去冒险的，更像是去度假的，船员的反应给你的感觉也像是去度假。

船上有个特爱唱歌的黑人小哥，他出现时的镜头几乎都在唱歌，最搞笑的是，当他们遇到海盗打劫时，小哥正在唱歌，海盗就在他背后，他还在one two three的倒数着，结果数到最后的时候海盗刚好跳到了船上。

史蒂夫的团队在还未出海的时候就遇到了种种问题，最主要的是没钱，老婆不支持他，赞助拉不到，最后还是他那三十年从未谋面的儿子拿出了自己继承的遗产，计划才得以成行，不过后来遗产就被海盗抢走了，他们从海盗手里拿回来时，以为钱还在，打开保险箱，后面漏了一个大窟窿。

他们也没有设备，去偷其它海洋实验室里的设备，触发了警报，还义正言辞的说是借的，会还回来的，最后当然没有还回去，不过去救人的时候他们把轩尼诗号，也就是他们偷的设备的主人也给救了。

电影里的动物很有意思，螃蟹是五颜六色的，看着很唯美，并不会想要杀死它，或者吃了它，海滩上会发光的水母也很好看。

最后，他们当然也见到了美洲虎鲨，也很好看，也没杀掉复仇，美洲虎鲨在潜艇周围游来游去，史蒂夫说不想杀了，又说也没有炸弹了。

里面的动物在现实世界里应该是没有的，就像是小孩子幻想的五颜六色的小动物，或者说像是吃了菌子中了毒看到的世界。

韦斯·安德森的电影里总有那些耐人寻味的东西，你感觉它只是好笑，但又不那么好笑，反正不是单纯的好笑。

看似搞笑搞怪说出的话后面好像都藏了什么一样，看的时候好像是理解到了，但转头就忘了，然后就一直在想我好像理解了什么，就是想不起来。

史是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德，他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。