挡马夺刀

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。

接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放改编／桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题

true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。

这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。

这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。

石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。

（非日常化行为，非正常女生行为）

紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。

这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。

然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。

实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。

主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。

而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。

至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。

关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。

而这本身也给故事带来了特异性。

二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。

跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。

爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。

虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。

这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？

当然不是。

我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。

这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。

很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。

然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。

这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。

而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。

比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。

这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。

（人物关系的微妙性）此时值得注目的应该就是比吕美了。

这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。

此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。

对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。

而比吕美在另一面也有着不可解的地方。

这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。

比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。

在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。

女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。

然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。

而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。

这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。

true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。

这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。

但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。

真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。

而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。

然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。

例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。

稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。

比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。

在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。

相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，

比吕美则是注目于她打篮球的场景，

也就是从地面起跳的样子。

而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。

如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。

毕竟人是不能飞的。

<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）事实上在true tears里天空象征的是死亡。

比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。

然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。

之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。

然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。

这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。

他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。

最终话里说道“我喜欢的是比吕美。

不过我看到你心就会震颤。

”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。

然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。

而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。

这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。

或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。

比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。

然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。

这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。

他就这样朝着天空飞去了。

然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。

这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。

而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。

虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。

也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。

例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。

于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。

然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。

这是为什么呢？

答案很简单。

因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。

想要捕捉这种美绝非难事。

这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。

至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。

是什么呢？

就是圣地巡礼。

以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。

这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。

而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，

花开伊吕波是石川县，

而那朵花就是秩父，

各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。

然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。

一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。

就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。

然而“花的美”又是什么呢？

这就是逝去之物的美。

这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。

于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。

这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。

这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。

确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。

然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。

无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。

这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。

它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。

所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。

自然的虚美和这种虚构性共奏。

幻想性这个词正是指的这种现象。

作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。

如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。

也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。

冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。

它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。

这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。

面麻所象征的正是这种问题系。

她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。

然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。

根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。

这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。

除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。

）（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。

）此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。

反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。

她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。

第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。

可是她却不会去收集这种眼泪。

这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。

临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。

随后乃绘就这样失去了眼泪。

当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。

当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。

而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。

所以才无视了祖母所说的几个条件。

例如，能带走眼泪的只有死者之类的。

所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。

<图片24>此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。

而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。

如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。

当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。

这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

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首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：True Tears，一部靠OP就能捉住观众的动画一部始终维持高水准作画的动画一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画一部坚持用细节说话的动画一部心理描写万岁的动画一部节奏拿捏恰到好处的动画一部剧情越走越神的动画一部点开后就无法按下暂停的动画一部追得无数人险些走火入魔的动画一部傲视所有恋爱类作品的动画一部根本不把原作放在眼里的动画一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？

我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。

好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。

因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。

而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。

好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。

我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。

比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。

类似的问题在Key的作品中非常的明显。

明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。

Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”“我想拭去你的眼泪”“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”动画的OP确实制作的非常精致。

漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。

然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。

两个女孩确实各有各的特色。

安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。

如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。

汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。

只有男主角看出来了。

“我眼中的你，一直在哭泣”。

这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。

“我想拭去你的眼泪”。

然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。

他也无法走入她的内心。

“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。

第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。

这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。

比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。

这些，都是相当损形象的。

不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。

毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。

这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。

她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。

她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。

然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。

她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。

这是男主角最后对她说的话。

好吧，我也觉得这样的结局最好了。

女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。

她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。

看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。

看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。

一个喜欢上自己妹妹的男人。

日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。

在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。

最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。

嗯，还算比较男人的举动。

还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。

是的，我们不需要一切都是和谐的。

很久没有可以让我一口气看完的动画了，本来之前对这类青春恋爱题材的动漫不敏感，去年看了《有你的小镇》漫画后，对此类题材有了好感。

《真实之泪》以下简称tt吧。

tt讲述的是在麦端町的小镇，男主真一郎生活在一个以造酒业为生的家庭，家中除了父母外还有一位养女也就是我们的女主之一的比吕美，另一位女主则是寻找泪水的乃绘。

相信大家一下就知道故事的大致就是青梅竹马和天降的恋爱战争。

本片的精髓之处也正是塑造了这两位差异巨大的女主：比吕美代表了传统，知书达理，文体兼优，非常传统的黑长直设定。

比吕美从小就喜欢真一郎，父母双亡后选择了到真一郎家，因为养母的谎言一直压抑着自己的感情，还经常被养母使唤。

虽然和喜欢的人同一屋檐下，但是日子十分压抑。

乃绘则是代表了非传统，在婆婆去世后再也留不出眼泪，如果得到珍贵的人的眼泪就可以找回自己的眼泪。

也正是因为婆婆去了天边，所以她向往天空所以乃绘对雷轰丸寄予厚望，给它吃最接近天空的果实，在树上寻找能抬头望天的人搭话。

两位女主争夺男主的剧情也十分吸引人，比吕美因为养母的谎言将对真一郎的感情藏在心里，时刻都与真一郎保持一定距离，乃绘则没有任何束缚，充满活力的性格和神经兮兮的行为吸引住了真一郎。

也正是剧情开始乃绘的优势，男主才向乃绘表白并进入恋人模式，剧情的转折是从比吕美的交通事故开始，男主又开始注意到比吕美。

而后比吕美得知真相后开始了自己的攻势，恋爱战争也进入了白热化阶段。

动画中代表传统的比吕美由克制到主动出击的变化刻画十分精彩，而代表非传统的乃绘则由于比吕美代表的传统的存在而被放弃这段感情。

乃绘的遭遇十分惹人同情，让人庆幸的是这段感情也让她得到了成长，乃绘终于可以仰望天空留下属于自己的眼泪。

乃绘

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

“三个女生一部动画片”的说法可能更恰当一些。

爱子这个角色设定相对容易些，就先写她吧。

她苦恼的是“得不到”。

当然爱子还有其他一些属性，比如店里打工，小个子，比男主角大一岁之类。

不过她的所有戏份统统只有一个情绪，就是一直苦恼于得不到男主角的爱慕甚至过多的注意。

随着剧情的发展，爱子在痛苦和挣扎后终于作出了所有人都看起来算是一个明智的选择，与一开始就对自己一往情深的男配角逐渐培养感情。

爱子应该会有很不错的结局吧！

然而在最后一集里有一个细节意味深长。

伴着尾声的背景音乐，爱子与经历了培养和考察后终于扶正的男友在店里一起打工。

一个特写镜头给了爱子开心的笑颜，随即她的表情还是微笑着，眼睛却转向了一角，若有所思的样子。

这时的爱子，是在试图接受并体会这失之东隅收之桑榆的恋爱呢，或者还是想起了别的什么人或事而心有不甘呢，就不得而知了。

爱子让我想起来“围城”里的苏文纨。

后者也在失意后选择了追求自己的一方，多年后还得意洋洋地向所有人宣布着自己赢得了一生的幸福，虽然事实上包括她自己没有人知道她真实的想法。

祝愿爱子能真心收获到幸福吧！

比吕美个子高，运动出色，却比另两个小个子女生脆弱太多。

三个女生里，乃绘坚强自不必说，爱子能够在苦恼之后选择放下，比吕美却一直恐慌，因为她担心“怕失去”。

比吕美作为守成的一方，经此一役把既得的领先优势保持到了最后。

她的立场有些像沉浸在恋爱或婚姻许久却总没有安全感的女孩，总需要得到对方的确认，总担心对方另有所爱。

为了保住自己和准男友的感情，比吕美能够采取果断而有利自己的行动。

从家里搬出去住，这个行动可谓她和男主以及全家关系的一着胜负手，因为继续在家里住的话，她和男主的感情只会被未来婆婆棒打鸳鸯。

在麦端祭上，比吕美能够主动找到乃绘，并理直气壮地以正宫身份请对方退出。

优柔寡断的男主角的感情归属是动画的主线，至此在没有他参与的情况下被比吕美一锤定音。

比吕美在思考后行动。

她引郎入室，并用一个茶杯的小动作盈盈一握，点到为止。

沉默一阵，她突然说，“可以的”。

年轻的老实巴交男主角不知所措，我们却随着第一视角的特写镜头发现，他的眼光这时在比吕美身上最有吸引力的地方游移，一时意乱情迷。

我想起前一阵看“倒数第二次恋爱 2012秋”，片尾女主角也是突然沉默一阵，然后对同样老实巴交的男主角说，“可以的”。

好在后者早已成熟，识趣多啦。

比吕美又是三个女生里唯一也是最有破坏力（这里没有算上她未来婆婆）的一个。

比如她晚上去找临时男友雪夜出城，再比如她对乃绘口不择言。

在这些事情上她毕竟有任性的权力。

然而她确实也选择了任性。

乃绘是单纯又最有性格的一个。

可贵的是直到片尾她还是特立独行，不愿加入其他小团体。

另两个女生的情绪和行动在生活中多能找到其他例子，而单纯有想法又坚持想法的乃绘却十分难得。

与乃绘相比，另外两个女生甚至一个显得现实一个显得世故。

可惜由于这部动画片里男主角的设定，他总等着女生向他主动，而他总是懵懂犹豫不决的。

所以说来讽刺，另两个女生即使矜持还是主动献吻了，只有行动力最强的乃绘没有向男主角下手，而是成人之美，自己选择了放手。

可惜这部动画片没能在片尾给乃绘一个她应得的更好的结局，却让她自己驻着拐杖一步步艰难地走开了。

好在另一部动画片“花开伊吕波”里，性格与她接近的女生终于翻身做了主角，也就理所应当收获了应得的幸福结局，差可告慰。

男主角在这部动画片里没有什么好纠结的，只要做自己就成，他几乎在等着几个女孩子先后出局，然后只要和最后一个在一起便好。

剧情的设定让他最喜欢青梅竹马的比吕美，所以他也就再也不动脑子，对爱子视而不见，对乃绘十分感动然后拒绝。

其实最后一集里他明明自己都承认了，他说自己喜欢比吕美，然而每次和乃绘相处都真的会从心里触动。

明明话是这么说了，怎么还是要离开乃绘呢。

我觉得他多年来是不是把喜欢比吕美这件事情作为自己的一项使命或义务甚至负担了！

真的希望他选的是乃绘！

真实之泪这部动漫，是适合沉下心来，慢慢的，静静的一个人看，虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方，但是总体而言是一部看完会被感动到的动画，苦涩的青春，回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主，在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角，但是却不主动说破，得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后，才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1，“虚伪”这里的虚伪不是贬义词，或者用多面性来代替“虚伪”，性格的多面才是比吕美的性格真实所在

学校中的比吕美，看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢？

[img=2:L]父母双亡，寄居人下，私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派，那么，比吕美就很普通，很“动漫”了比吕美，在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩，可是在男主的眼中，却是一直在悲伤

不向他人敞开心门的比吕美，总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友，也无法打开比吕美的心扉

视角的转换，能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候，却很少说谎，或者说，在不想正面回答的时候，比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过，不会向对其他人那样，随意的编造一个谎言2，“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方，她确实有心机，不是傻白甜的类型但是她所有的心机，都是为了男主角，想要接近男主角，却不敢跨过那一步，但是又不想让男主角被其他的女孩抢走，种种矛盾，种种纠结在父母双亡，明明可以被远房亲戚收养的情况下，她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。

这样深深的爱的背后的那些小心机，让人十分心疼

这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧，看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊，可爱啊，热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一，比吕美始终爱着男主角，没有改变还有就是比吕美外在很坚强，实际上内心比较脆弱，很容易受伤一个一直在逞强，背负着伤痛的女孩，会更让人心疼近10年了，每次重温真实之泪，都会被比吕美所感动到，这种世界上，只有你，只要你的爱情。

清冷的色调，这是真实之泪给予我的印象。

可能是因为它的BGM大多是这种风格的钢琴曲，也可能是因为那首我认为最能代表这部作品的曲子，《镜中映出的你》。

像铺泻而下的月光一般皎洁，如缓缓流过的河水一般纯净，清冷的气息中隐藏着深不见底的思慕，那是镜中所映照出的憧憬，始终在隔板的另一面。

无论是怎样如梦幻般美丽，依然是可望不可及的水中月，镜中花。

围绕着“泪”这个主题，六个少年少女的故事缓缓展开。

很早以前看过的一篇文章中说道，这个故事的基调说属于比吕美的。

这个内敛、沉静的少女，确是如同月光那样柔和，又如同白雪那样清冷。

她的心就像深不见底的湖，一切情感都隐藏在深处，丝毫不见波澜。

失去双亲，寄人篱下，身世的凄苦造就了她隐忍的性格。

她把一切都埋藏在近乎完美的外表下。

表面上，她是容貌秀丽、举止高雅、成绩优秀、知书达理的优等生、大小姐，可是她自己的心里再清楚不过，自己是怎样一个渴望温暖和爱的孤独的灵魂，是一个无依无靠的孤儿。

她不能表露自己的情感，因为自己步履维艰的处境，因为寄人篱下的自卑，因为世俗的目光，因为那或许是不被容许的情感。

可是那却又是自己在暗无天日的深潭中所捕捉到到唯一一道光芒，是自己在孤独而冰冷的世界里唯一的温暖。

哪怕只是自我催眠，也不想从这个梦境中醒来，回到残酷的现实中。

所以比吕美拼命地维持着表面上的平衡，宁愿编造谎言，口是心非。

然而乃绘的出现还是打破了这个平衡。

开始感受到危机的比吕美日益焦虑，她终于不再固守原地，一点一点地夺回自己的阵地。

比吕美又有什么错呢？

她不过是个渴望温暖的孤独少女，真一郎是她唯一的救赎。

她只能拼命地抓紧，不顾一切地抓紧。

比吕美是脆弱的，也是坚强的，她的坚强是隐忍和自我压抑，比吕美的眼泪是对孤独的恐惧，对温暖的渴望。

乃绘是这部作品中最特别的一道亮色。

她纯真可爱，却又无比敏锐。

她可以察觉出别人内心的真实。

她知道比吕美不是真心想和她成为朋友，也知道真一郎心里的那个人究竟是谁。

但是她却不知道自己的心，不知道自己身边的人，不知道外面那个广阔的世界。

和比吕美不同，乃绘是个被呵护宠爱的女孩。

虽然最喜欢的姥姥去世了，父母也不在身边，却有个百般疼爱自己的哥哥，可以放心地撒娇和倾诉。

但也正是这样的保护，把乃绘束缚着一个狭小的世界里，她如同不谙世事的孩子一般天真纯粹，所以在面对那阵突如其来的旋风时，她同样一时迷失了自己。

乃绘想要的，是突破心灵上的那层束缚，自由地飞上天空。

所以她向往着高处，向往着焕发光芒的真一郎。

因为她纯粹的目光能够看出真一郎身上所蕴含的潜能，她知道这个少年是可以飞翔的，她也希望这个少年能够把自己也一同带上自己所憧憬的天空。

然而迷惘的真一郎在那个时刻选择了留在地面。

自己终究不是真一郎所选择的那个人。

内心的渴望却并不会因此而停止，乃绘依然想要飞上天空，就算因此而遍体鳞伤。

乃绘也是个坚强的女孩，她的坚强是破茧成蝶，她最终还是靠着自己突破了心灵上的那层束缚，真正地成长起来了。

乃绘不再是那个温室里被保护着的小女孩，而是可以用自己的双腿在现实中踏实地行走的少女。

乃绘的眼泪，是对自由对渴望，是成长后的释然。

真一郎的选择，一开始就没有意外。

那个在他心中深深印下的影像，他心心念念的，一直都只有一个人。

小的时候在祭典上哭泣的样子，现在站在他面前流着泪的侧脸也好。

真一郎想要的，是呵护和温暖那个忧伤而孤独的灵魂。

他所做的一切，都是为泪那名少女的幸福。

即使一度以为那是无法实现的情感，即使一度被乃绘的纯真所感染和吸引。

然而那场意外还是毫不留情地逼迫他面对自己的真心。

乃绘带给了他积极而光明的力量，他得以从那个压抑的家和现实中走出来，激发出内心的潜能，迈步前进。

乃绘是他无法企及的憧憬，是高高飞上天空的天使。

比吕美才是他心灵的归宿，是他无论如何也无法割舍的恋慕，他早已下定决心要守护和陪伴的存在。

那是长久以来刻骨铭心的名字。

所以真一郎一定会选择比吕美。

他会永远在比吕美的身边，却也永远都会记得，那个给予他翅膀，引导他成长起来的，名为乃绘的少女。

真一郎的眼泪，是了悟，是决断，也是成长。

无比细腻的情感，细致入微的言行举止，这部作品在每一个细节上都是如此打动人心，它所描绘的情感，也是如此丝丝入心，渗透至灵魂深处。

为什么会流泪？

是悲伤，是了悟，是成长。

伴随着疼痛，我们才会得到自己所希冀的东西。

典型的青春愛戀與三角關係，但作品似乎不側重雕琢這老掉牙的劇情，反而透過細膩的人物刻畫探進了幾位主角的心，以一種呵護關懷的手法來照射出他們面臨各自情感問題時的洶湧和澎湃。

從主角們的言談舉動間，很容易窺探到自己在青春期的影子——羞怯、焦慮、不安、暗戀、妒忌、迷惘。

純白色的雪花從天而降，行走在暖洋洋的榻榻米上來回踱步，各懷心事卻無法坦然自我的青春，這一切都被描繪得像詩一般美，不賣萌，不做作，完全用自然流露的感情張力去感染觀眾。

既表現出了動畫美，又同時創造了純愛日劇的質感，製作組的真誠可見一斑。

至於音樂，作品原聲成功地將人物的內心衝突表現得婉轉動人。

主題樂カガミ、君を映して的前奏充分突顯出主角們面對抉擇時的尷尬局面——進一步方寸大亂，退一步寸步難移。

鋼琴的樂韻真是釋放心情的最佳音符。

OP是Eufonius的柔軟風，這類動畫只有從riya的歌聲中才能找到共鳴了。

其實Eufonius並不是我喜歡的歌手，多數曲風和旋律都太過單一。

2009.11.10

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。

昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。

随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。

那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。

所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。

于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。

虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。

果然第2话的结尾很重要。

比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。

然后两人谈论了些什么。

第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。

之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？

包括这些在内，最后的3分钟是重点。

在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。

这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。

但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。

比如“你，讨厌我吧？

” 诸如此类的台词很轻易地就能说出来。

第3话的关键也是最后的场景。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

这是以往被用滥掉了的桥段。

但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。

只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。

所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。

关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。

请注意森田的脚本的妙处。

纯的球场风姿也很美形！

第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。

但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。

这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。

虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。

即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。

特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。

这也是决定爱子角色的一话。

虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。

承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景， 真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。

在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。

虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧， 但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。

相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。

这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。

第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。

其实对这个场景我非常不安。

因为太无趣了，观众是不是会看不下去。

非常不安地制作了这个场景。

当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。

特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。

我很想知道各位观众的想法。

流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。

色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？

”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。

希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑） 这话前后，乃绘变得安稳下来。

这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。

最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。

“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。

虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。

在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。

这个场景中乃绘的表演非常精彩。

冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。

乃绘是个很可爱的女孩子。

关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。

这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走， 因为“后来摔倒了”。

所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。

这一段纯和比吕美都很可爱。

比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。

至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。

已经到了谁都无法否认的程度（笑）。

所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。

森田写的场景中有好几个这样的好场景。

其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。

这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。

也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。

其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”， 对这一点意识最深的就是这个第9话。

在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。

不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。

总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展， 最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？

形成这样的氛围。

同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。

这话的重点是有插入歌的高潮部分。

其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时， 我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。

多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。

但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。

结果在第10话用掉了。

这会使观众感到“后面的3话怎么办？

”，正中下怀。

不安预想发展才像是「true tears」的风格。

如此圆满了，却还不是结局。

那么下面会发生什么？

观众能这样想就算是成功了。

本话的关键有两个。

一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。

比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。

因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里， 但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！

”。

还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。

其实那个场景不是我而是森田写的。

本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。

但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。

12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件， 是按照其他的进度表制作的特别的一话。

首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。

在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。

大量的同步舞蹈片段。

是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。

希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。

比吕美对乃绘的表白。

纯对乃绘的表白。

真一郎对自己的自问自答。

这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。

每个都是有相当冲击力的场景。

乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。

那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。

13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。

开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。

不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。

乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站…… 仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。

但是这些建筑物和以前一样没有变化。

之后更加重要的场景出现。

海岸与海。

还有那片竹林。

拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影， 竹林中比吕美转身时的惊讶表情， 我很喜欢。

啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。

海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。

（转自某动画论坛）

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/